Die Ausstellung präsentiert den künstlerischen Nachlass des Weltstars und ermöglicht durch die Verbindung von szenischer und multimedialer Inszenierung das Eintauchen in Werk und Schaffensprozess.
Anlässlich seines 90. Geburtstags widmet das DFF Mario Adorf eine Nahaufnahme in Form einer Foyerausstellung. Die Ausstellung widmet sich den Themen Mimik, Gestik und Stimme. Aushang- und Rollenbilder, Setfotografien, eine Ton- und eine Filmkompilation vermitteln einen Eindruck vom schauspielerischen Handwerkszeug eines der bedeutendsten zeitgenössischen deutschen Schauspieler.
Die Ausstellung im DFF präsentiert Fotografien aus der Art Collection Deutsche Börse von Nobuyoshi Araki, Stefan Exler, Paul Fusco, Arnold Odermatt und Beat Streuli.
Die interdisziplinäre Ausstellung Digital Revolution illustriert die Transformation der Künste, insbesondere des Films, durch digitale Technologien seit den 1970er Jahren. Der Einfluss des Digitalen auf unsere Art, Geschichten zu erzählen, auf Bildgestaltung und Demokratisierung der Produktionsprozesse stehen im Mittelpunkt.
Ein intensiver, durchdringender Blick. Ein scharfer Zug um die Lippen, ein verschmitztes Lächeln oder ein Augenpaar, so tief wie das Meer. In 91 prominente Gesichter blicken Besucher/innen der neuen Sonderausstellung augen|blicke. portraits von birgit kleber, die am Dienstag, 8. Januar, im DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum eröffnet. Der Eintritt ist frei.
Mit einer Ausstellung zur Arbeit der Lola-Ehrenpreisträgerin Barbara Baum würdigt das Deutsche Filminstitut & Filmmuseum die Grande Dame des europäischen Kostümdesigns. Legendär ist ihre Arbeitsbeziehung mit Rainer Werner Fassbinder.
Stanley Kubricks 2001: A SPACE ODYSSEY (GB/US 1968) ist ein Meilenstein der Filmgeschichte. Noch vor der ersten bemannten Mondlandung lieferte dieser Film mittels raffinierter Tricktechnik faszinierende, realistisch wirkende Bilder des Weltalls. Viele Motive wurden geradezu ikonographisch für das Science-Fiction-Genre, so etwa die im Erd-Orbit zu den Klängen des Donauwalzers kreiselnde Space Station V.
Zusammen mit der Künstlerin Maja Oschmann präsentiert der Kasseler Trickfilmer und Oscar®- Preisträger Thomas Stellmach den in gemeinsamer Regie entstandenen Experimentalfilm VIRTUOS VIRTUELL als Making-of-Ausstellung im Deutschen Filmmuseum Frankfurt.
Im Kino lassen die Menschen seit beinahe 120 Jahren ihren Sehnsüchten freien Lauf. Dieser magische Ort steht im Mittelpunkt der Ausstellung FILMTHEATER. Kinofotografien von Yves Marchand und Romain Meffre (26. November 2014 bis 31. Mai 2015) im DFF.
Erstmals gestaltet das Publikum eine Ausstellung im DFF Deutsches Filminstitut & Filmmuseum aktiv mit: Persönliche Erinnerungsstücke, die Besucherinnen und Besucher mit ihrem liebsten, schönsten, schaurigsten oder eindrücklichsten Filmerlebnis in Verbindung bringen, bilden das Herzstück der Schau.
Prominente mit Schlafbrille zu fotografieren, klingt komplizierter als es ist. Sagt Freddy Langer, der seit 35 Jahren solche Fotos macht. Viele der Maler und Musiker, Schauspieler und Schriftsteller, die er bat, für ein Porträt zu posieren, wurden überhaupt erst hellhörig, als sie von der Schlafbrille erfuhren. Mehr als einem von ihnen entfuhr ein erleichterter Ausruf wie dieser: „Wie schön! Man kann also gar nicht dumm in die Kamera schauen!“
Es wird kreativ, verrückt, laut, schrill, lustig und mal ganz anders: Abgedreht! Die Filmfabrik von Michel Gondry verwandelt das Deutsche Filmmuseum vom 14. September 2017 bis 28. Januar 2018 in einen interaktiven Parcours. Hier ist Teamgeist gefragt: In nur drei Stunden drehen Gruppen von fünf bis zwölf Personen ihren eigenen Kurzfilm.
Liebe, Fruchtbarkeit und Leben, Hass, Wut und Tod: Wohl kaum eine Farbe weckt so viele Assoziationen und Emotionen in uns wie Rot. Und kaum eine Farbe fällt stärker ins Auge, wo immer sie auftritt. Im Straßenverkehr, in der Natur, in der Kunst. Im Film findet die Farbe als wichtiges, meist sehr bewusst eingesetztes ästhetisches und erzählerisches Mittel Verwendung.
Heldengeschichten werden seit Tausenden von Jahren bei allen Völkern der Welt erzählt. Waren es früher häufig mündliche Überlieferungen oder Theateraufführungen, die von Helden und ihren Taten künden, finden die Geschichten heute vor allem über bewegte Bilder in Filmen und Computerspielen ihre Adressaten.
„Helden – Eine Ausstellung für Kinder“ lädt Vier- bis Vierzehnjährige auf eine Heldenreise rund um die Welt ein. Die Schau stellt Superman, Spider-Man und Pippi Langstrumpf vor sowie Helden aus fernen Ländern, darunter Shaktimaan und Krrish aus Indien, die Prinzessinnen Mononoke und Nausicaä aus Japan und The 99 und Ajaaj aus dem Nahen Osten. Sie alle sind zu sehen in Ausschnitten aus Filmen, Fernsehsendungen und Computerspielen sowie auf Fotos oder Zeichnungen. Kostüme und Originalfiguren ergänzen die Präsentation.
Am Ende ihrer Heldenreise kommen die jungen Besucher bei „sich selbst“ an, bei den Helden von nebenan. Hier machen Geschichten von Kindern, die etwas Besonderes geleistet haben, deutlich, dass man für Heldentaten nicht unbedingt Superkräfte braucht.
Die Kamera umkreist einen Mann und eine Frau – diesen „magischen“ Moment der ersten Begegnung eines Liebespaares inszenierte Rainer Werner Fassbinder (1945 – 1982) im Melodram MARTHA (1973) als schwindelerregende 360-Grad-Kamerafahrt. Für einen Moment scheint die Zeit stillzustehen. Die Kamera umschlingt das Paar wie mit einem imaginären Band. Die berühmte Szene ist eine Hommage an die Illusionskraft des Kinos und bricht diese zugleich über die extreme Künstlichkeit der Inszenierung. Fassbinder verhindert die vollständige Identifikation des Zuschauers mit dem Geschehen und sensibilisiert ihn somit für die Mechanismen des Kinos.
Charles Spencer Chaplin gilt als eine der weltweit bekanntesten Persönlichkeiten. Sein Name ist geläufig wie der von Elvis Presley, Marilyn Monroe oder Mahatma Gandhi. Die Figur seines Tramp ist seit beinahe 100 Jahren eine in Gebrauchskunst und Warenwelt massenhaft reproduzierte Ikone. Diesem Phänomen widmet sich die neue Ausstellung des Deutschen Filmmuseums: CHARLIE, THE BESTSELLER. Chaplins Tramp – Ikone zwischen Kino, Kunst & Kommerz (22. Februar bis 28. Mai 2012).
FILM NOIR! wird als europaweit erste Ausstellung die Bildsprache und Inszenierung des Film Noir in ihre wichtigsten Elemente zerlegen. Großformatige Filmprojektionen präsentieren seine stilistischen und narrativen Merkmale ebenso wie seine europäischen Vorbilder und seinen Einfluss auf spätere Filme weltweit.
Eine Ausstellung des Deutschen Filmmuseums in Zusammenarbeit mit der Academy of Motion Picture Arts and Sciences®
Unter der Schirmherrschaft des Botschafters der Vereinigten Staaten von Amerika in Deutschland, Philip D. Murphy
Die Ausstellung lädt zu einer spannenden Zeitreise von der ersten Oscar®-Zeremonie 1929 bis zur 85. Verleihung im Jahr 2013 ein und stellt dabei alle Filme vor, die jemals in der Kategorie „Bester Film“ nominiert und ausgezeichnet wurden – um die 500 Titel!
In den Jahren 2009 bis 2011 hat Jim Rakete exklusiv für das Deutsche Filmmuseum Legenden, Macher und Talente des deutschsprachigen Kinos fotografiert. Entstanden ist die Porträtreihe „Stand der Dinge“, die ursprünglich als überschaubare Hall of Fame geplant war, sich dann aber zu einer umfangreichen Schau für die neuen Ausstellungsräume des Filmmuseums entwickelte.
Fassbinder: ein Workaholic. Er produzierte in wenigen Jahren Serien, Hörspiele, Filme, Fernsehfilme, inszenierte oder bearbeitete Theaterstücke, „jobbte“ nebenher als Darsteller, Produzent, Intendant, Komponist und Ausstatter.
„Eine Lanze zu brechen für die Kunst im Film“ war die Programmatik des Malers Hein Heckroth (1901- 1970), der gleich für seine erste Arbeit als Filmdesigner (THE RED SHOES, 1948) einen Oscar erhielt.
Modeschöpfer und Designer Karl Lagerfeld besuchte im Frühjahr 1990 Berlin, Potsdam und Weimar, um an diesen Orten mit seiner Kamera faszinierendes Vorgefundenes festzuhalten und es inszeniert und stilisiert wiederzugeben.
500 Schwarzweißfotos von bedeutenden Designern, renommierten Kostümfilmen und filmischen Modetrend-Auslösern, zusammengestellt von dem Filmautor Peter W. Engelmeier, demonstrierten die magnetisierende Wechselwirkung von Mode und Film.
Eine Ausstellung über den Arbeitsalltag der Kostümbildnerin, die auch bei knappen Budgets Einfallsreichtum und Kenntnis in zahllosen Film- und Fernsehproduktionen der Nachkriegszeit unter Beweis stellte.
Fotos aus der Warner Brothers-Sammlung zeigten die Filmproduktion in der Traumfabrik mit all ihren Arbeitsschritten. Dokumente, Pressematerialien, Plakate und Videoinstallationen der Schau widmeten sich den Vertriebs- und Werbemethoden.
Der westdeutsche Nachkriegsfilm bis 1962 lässt sich als geschlossene filmhistorische Epoche betrachten, deren Endpunkte das Oberhausener Manifest mit dem Slogan „Papas Kino ist tot“ markiert.
Tucholsky nannte ihn einst den „berühmtesten Mann der Welt“, und tatsächlich machte Chaplins Tramp eine atemberaubende Karriere, in der er zu einem der größten, bestbezahltesten und populärsten Stummfilm-Komiker aller Zeiten avancierte.
Präsentiert wurde die Arbeit der Archivabteilung – Inventarisieren, Katalogisieren und Identifizieren – anhand von Werk- und Filmfotos, u.a. zu dem Film DIE FRAU IM MOND.
Der Hamburger Fotojournalist Horst Jahnke hielt die Feste der Filmszene ausdrucksstark fest: Seine Bilder vermitteln die Atmosphäre und das Milieu sowie Geschichten rund um den Star-Rummel, über Sternchen, Fans und das Publikum.
Eine Ausstellung historischer Filmplakate aus dem Archiv des Museums. Die Auswahl der schönsten Filmplakate aus der deutschen Stummfilmzeit in den zehner und zwanziger Jahren setzte den Anfang einer Präsentationsreihe „Aus den Sammlungen des Deutschen Filmmuseums“.
Das Filmmuseum setzte seine Reihe fort, Einblicke in sein Archiv- und Sammlungswesen zu geben. In dieser Ausstellung wurden historische Projektoren präsentiert, darunter Kinetoscope, Messters Kinematograph und die Laterna Magica.
Märchenhafte Monster, phantastische Ungeheuer und verwegene Helden bevölkern die sagenhaften Welten des Trickspezialisten Ray Harryhausen. Das Museum präsentierte Animationen, Originalfiguren, Tricks und Filme des Filmtrick-Pioniers.
Die Fotojournalistin präsentierte eine Auswahl „journalistischer Porträts“ von Schauspielern und Regisseuren aus den Bereichen Film und Kino in privater Umgebung – „off“- oder bei ihrer Arbeit – „on“, darunter Jean-Luc Godard, Harrison Ford, Cleo Kretschmer oder John Huston.
Einblicke in die Produktionsgeschichte dieses reich ausgestatteten Films von Terry Gilliam: Entwürfe, Requisiten, Kostüme, Trickmodelle und Fotos repräsentierten die Filmproduktion und reflektierten den Mythos der Münchhausen-Figur.
Originalpartituren und Noten gaben einen Überblick über die Geschichte der Stummfilmmusik und spiegelten die Arbeitsweise von Komponisten und Kapellmeistern sowie ihre Aufführungspraxis wieder.
Plakate aus den Beständen des Staatlichen Filmarchivs der DDR, ausgesucht nach Defa-Filmen, die in der Filmreihe Filmland DDR parallel zur Ausstellung gezeigt wurden.
Innen- und Außenaufnahmen der kitschig-kultigen Architektur. Texte beleuchteten wirtschaftliche und kulturelle Hintergründe; weitere Aspekte waren die spätere Nutzung der Bauten als Kinos, Konzerthallen, Kirchen und ihr Zerfall zu Ruinen.
Der Film nahm in jeder Beziehung eine Ausnahmestellung ein: im Budget, in seinem geschichtlichen Umfeld, den Herstellungsverfahren der verstaatlichten NS-Filmproduktion und -filmwirtschaft und in seiner Ausstattung als Jubiläums- und Repräsentationsfilm der Universum Film AG (Ufa). Dazu zeigte das Museum Filmplakate, Fotos und Zeitungsausschnitte.
Mit nur wenigen Filmen revolutionierte Trnka den Zeichentrickfilm: Statische Momente setzte er gegen fließende Bildfolgen, er ließ Raum für lyrische Schilderungen und verwandte karikiert gezeichnete Zeitgenossen, die dem Trickfilm neben den üblichen Kinderthemen auch aktuelle, politische Dimensionen eröffneten.
Für den Film HOPE AND GLORY hat John Boorman den Bungalow seines Großvaters an der Themse und die Rosehill Avenue rekonstruieren lassen und damit eine der größten Filmkulissen des englischen Nachkriegsfilms geschaffen.
Das Museum präsentierte einen Teil seiner umfangreichen Sammlungen zum Avantgardefilm, zeigte Hintergründe zu Animationstechniken der zwanziger und dreißiger Jahre und betonte besonders das Schaffen des Experimentalfilmers Oskar Fischinger.
Die Geschichte und Entwicklung des Zeichentrickfilms wurde anhand der „Stars“ dieser Cartoons vorgestellt: Phasenbilder, Farbentwürfe und Storyboards aus Filmen mit Mickey Mouse, Donald Duck, Bugs Bunny und vielen anderen.
Der Künstler untersuchte in seiner Installation die Medien Film und Malerei, ihre Gemeinsamkeiten und Unterschiede. Ein aus Projektionsflächen gebildeter Raum empfing den Besucher. Unter einem Deckengemälde mit Menschen in Untersicht bildeten drei Filmstreifen ein Panorama.
Berühmt geworden durch Karikaturen, Speisekarten und Kinoplakate, war Paul Leni auch als Filmregisseur erfolgreich. Rekonstruiert wurde die gesamte Breite seines Schaffens, von Theaterdekorationen, Bühnenbildern und Filmbauten bis zu seinen grafischen Arbeiten.
Präsentiert wurden u. a. 3-D-Bilder aus verschiedenen – wissenschaftlichen oder geschichtlichen – Bereichen, z.B. Wettersatelliten-Daten des Münchener Hagelunwetters 1984, Nahaufnahmen der Mondoberfläche und Aufnahmen der Kriegszerstörungen in Frankfurt 1945.
Für Marey war die Chronophotographie – Reihen fotografischer Momentaufnahmen, die ermöglichen, menschliche Bewegung in ihren Phasen festzuhalten – nur ein Hilfsmittel für seine wissenschaftliche Forschung.
Filmische Bilder lassen sich manipulieren, verfremden, sie gaukeln Künstliches als Realität vor. Die Animationen, die der Film ermöglicht, sind nicht nur auf Trickfilme beschränkt: auch Modelle oder Lebewesen lassen sich durch eine Vielzahl von Techniken – z.B. Blue Screen, Front- oder Aufprojektion, Glass- und Matte-Paintings – anscheinend beliebig verändern.
Die drei Fotografen Reinhold Elschot, Ulrich Timmermann und Heinz Günter Globes arbeiten seit 1977 mit der Camera Obscura und haben seither verschiedene Fotografie-Projekte mit der Technik der linsenlosen Lochkamera realisiert. Camera-Obscura-Fotografien und Cameras aus den Jahren 1978- 1985.
Das Künstlerduo Ulfilas Meyer und Christian Koch zeigte eine Collage über James Dean, zusammengestellt aus Zeitungsausschnitten, Environments, Fotos, Starpostkarten, Merchandise, Plakaten und Büchern.
W. und B. Hein wurden bei ihren Fahrten mit der New Yorker Untergrundbahn auf tiefgründige Graffitis und Zeichnungen auf Werbeplakaten aufmerksam. In diesen sahen sie oft mehr als Schmierereien: geistreiche Kommentierungen der gezeigten Werbebotschaften. Aus ihren interessantesten Funden entstanden Filme und Fotoaufnahmen.
Die Britin Lilian Harvey, einst einer der populärsten Filmstars der Ufa, war nicht nur begabte Schauspielerin, sondern machte auch als Sängerin und Tänzerin in Filmoperetten und Komödien Karriere. Aus ihrem Nachlass zeigte das Deutsche Filmmuseum Kostüme, Korrespondenzen, Fotos und Geschenke von Schauspielerkollegen.
Dore O. und Werner Nekes sind Bildkünstler, die sich auf völlig neues Terrain wagten: In ihren Bildern und avantgardistischen Filmen spielen sie mit den Sehgewohnheiten der Betrachter. Mittels Techniken wie Mehrfachbelichtung, Verfremdung und eigenwilliger Schnitttechniken komponieren sie originelle Bildformationen. Auswahl aus Phosphor-, Glüh-, Brenn-, Nach-, Zerr-, Öl-, Spiegel- und Filmbildern.
Aus einem Strich erschafft Fellini Karikaturen. Er zeichnet, was er filmt – skurril, eigenwillig, dekadent. Ob Mann oder Frau, jung oder alt, verrückt oder ganz normal: Allen Figuren haucht der Zeichner Fellini auf seine Art Leben ein. Das Museum setzte in dieser Ausstellung den Schwerpunkt auf Fellinis Arbeiten zum Thema Film.
Seit der Erfindung des neuen Mediums ‚Holographie‘ gelingt es, mit Laserstrahlen Objekte dreidimensional auf einer Ebene abzubilden. Dieses Abbildungsverfahren wurde nicht mehr nur von Physik, Medizin und Technik verwendet, sondern immer stärker auch von bildenden Künstlern und für den Film.
Bilder-Maschinen als vergrößerte Nachbauten historischer Geräte oder auch frei erfundene Apparate. Ihr Zweck ist, gemalte und fotografische Bilder aus dem 19. Jahrhundert zum Spaß, zur Unterhaltung oder zur Belehrung in Bewegung zu versetzen. Gleichzeitig ermöglichten sie insbesondere jüngeren Besuchern den spielerischen Zugang zur Vorgeschichte des Kinos.
Filmfotos und Abbildungen aus Zeitungen sowie Zeitschriften und Pressefotos sind Ausgangsmaterial für Jean Claude Wiedls Gemälde, die er anschließend mit filmischen Verfahren der Überblendung, des Schnitts und der Montage nach seinen künstlerischen Vorstellungen formt.
Wallace & Gromit, Shaun das Schaf, Morph oder der Hahn Rocky – alle diese Figuren gehören zur längst legendären Aardman-Familie und begeistern ihre Fans seit 40 Jahren. Nun kommen Wallace & Gromit, Shaun & Co nach Frankfurt in die Ausstellung Die Kunst von Aardman.
Die spielerische Installation Harmonic Dissonance: INsync des Kollektivs DIKKER + OOSTRIK erforscht im Auftrag des Max-Planck-Instituts für empirische Ästhetik eine fundamentale Frage der menschlichen Natur, die gleichfalls im Zentrum künstlerischer, wissenschaftlicher und technologischer Fragestellungen liegt: Was bedeutet es, mit einer anderen Person „verbunden“ zu sein?
Die Ausstellung präsentiert den künstlerischen Nachlass des Weltstars und ermöglicht durch die Verbindung von szenischer und multimedialer Inszenierung das Eintauchen in Werk und Schaffensprozess.
Anlässlich seines 90. Geburtstags widmet das DFF Mario Adorf eine Nahaufnahme in Form einer Foyerausstellung. Die Ausstellung widmet sich den Themen Mimik, Gestik und Stimme. Aushang- und Rollenbilder, Setfotografien, eine Ton- und eine Filmkompilation vermitteln einen Eindruck vom schauspielerischen Handwerkszeug eines der bedeutendsten zeitgenössischen deutschen Schauspieler.
Die interdisziplinäre Ausstellung Digital Revolution illustriert die Transformation der Künste, insbesondere des Films, durch digitale Technologien seit den 1970er Jahren. Der Einfluss des Digitalen auf unsere Art, Geschichten zu erzählen, auf Bildgestaltung und Demokratisierung der Produktionsprozesse stehen im Mittelpunkt.
Stanley Kubricks 2001: A SPACE ODYSSEY (GB/US 1968) ist ein Meilenstein der Filmgeschichte. Noch vor der ersten bemannten Mondlandung lieferte dieser Film mittels raffinierter Tricktechnik faszinierende, realistisch wirkende Bilder des Weltalls. Viele Motive wurden geradezu ikonographisch für das Science-Fiction-Genre, so etwa die im Erd-Orbit zu den Klängen des Donauwalzers kreiselnde Space Station V.
Fassbinder: ein Workaholic. Er produzierte in wenigen Jahren Serien, Hörspiele, Filme, Fernsehfilme, inszenierte oder bearbeitete Theaterstücke, „jobbte“ nebenher als Darsteller, Produzent, Intendant, Komponist und Ausstatter.
500 Schwarzweißfotos von bedeutenden Designern, renommierten Kostümfilmen und filmischen Modetrend-Auslösern, zusammengestellt von dem Filmautor Peter W. Engelmeier, demonstrierten die magnetisierende Wechselwirkung von Mode und Film.
Eine Ausstellung über den Arbeitsalltag der Kostümbildnerin, die auch bei knappen Budgets Einfallsreichtum und Kenntnis in zahllosen Film- und Fernsehproduktionen der Nachkriegszeit unter Beweis stellte.
Fotos aus der Warner Brothers-Sammlung zeigten die Filmproduktion in der Traumfabrik mit all ihren Arbeitsschritten. Dokumente, Pressematerialien, Plakate und Videoinstallationen der Schau widmeten sich den Vertriebs- und Werbemethoden.
Der westdeutsche Nachkriegsfilm bis 1962 lässt sich als geschlossene filmhistorische Epoche betrachten, deren Endpunkte das Oberhausener Manifest mit dem Slogan „Papas Kino ist tot“ markiert.
Tucholsky nannte ihn einst den „berühmtesten Mann der Welt“, und tatsächlich machte Chaplins Tramp eine atemberaubende Karriere, in der er zu einem der größten, bestbezahltesten und populärsten Stummfilm-Komiker aller Zeiten avancierte.
Präsentiert wurde die Arbeit der Archivabteilung – Inventarisieren, Katalogisieren und Identifizieren – anhand von Werk- und Filmfotos, u.a. zu dem Film DIE FRAU IM MOND.
Der Hamburger Fotojournalist Horst Jahnke hielt die Feste der Filmszene ausdrucksstark fest: Seine Bilder vermitteln die Atmosphäre und das Milieu sowie Geschichten rund um den Star-Rummel, über Sternchen, Fans und das Publikum.
Das Filmmuseum setzte seine Reihe fort, Einblicke in sein Archiv- und Sammlungswesen zu geben. In dieser Ausstellung wurden historische Projektoren präsentiert, darunter Kinetoscope, Messters Kinematograph und die Laterna Magica.
Märchenhafte Monster, phantastische Ungeheuer und verwegene Helden bevölkern die sagenhaften Welten des Trickspezialisten Ray Harryhausen. Das Museum präsentierte Animationen, Originalfiguren, Tricks und Filme des Filmtrick-Pioniers.
Die Fotojournalistin präsentierte eine Auswahl „journalistischer Porträts“ von Schauspielern und Regisseuren aus den Bereichen Film und Kino in privater Umgebung – „off“- oder bei ihrer Arbeit – „on“, darunter Jean-Luc Godard, Harrison Ford, Cleo Kretschmer oder John Huston.
Einblicke in die Produktionsgeschichte dieses reich ausgestatteten Films von Terry Gilliam: Entwürfe, Requisiten, Kostüme, Trickmodelle und Fotos repräsentierten die Filmproduktion und reflektierten den Mythos der Münchhausen-Figur.
Originalpartituren und Noten gaben einen Überblick über die Geschichte der Stummfilmmusik und spiegelten die Arbeitsweise von Komponisten und Kapellmeistern sowie ihre Aufführungspraxis wieder.
Für den Film HOPE AND GLORY hat John Boorman den Bungalow seines Großvaters an der Themse und die Rosehill Avenue rekonstruieren lassen und damit eine der größten Filmkulissen des englischen Nachkriegsfilms geschaffen.
Das Museum präsentierte einen Teil seiner umfangreichen Sammlungen zum Avantgardefilm, zeigte Hintergründe zu Animationstechniken der zwanziger und dreißiger Jahre und betonte besonders das Schaffen des Experimentalfilmers Oskar Fischinger.
Die Geschichte und Entwicklung des Zeichentrickfilms wurde anhand der „Stars“ dieser Cartoons vorgestellt: Phasenbilder, Farbentwürfe und Storyboards aus Filmen mit Mickey Mouse, Donald Duck, Bugs Bunny und vielen anderen.
Der Künstler untersuchte in seiner Installation die Medien Film und Malerei, ihre Gemeinsamkeiten und Unterschiede. Ein aus Projektionsflächen gebildeter Raum empfing den Besucher. Unter einem Deckengemälde mit Menschen in Untersicht bildeten drei Filmstreifen ein Panorama.
Berühmt geworden durch Karikaturen, Speisekarten und Kinoplakate, war Paul Leni auch als Filmregisseur erfolgreich. Rekonstruiert wurde die gesamte Breite seines Schaffens, von Theaterdekorationen, Bühnenbildern und Filmbauten bis zu seinen grafischen Arbeiten.
Präsentiert wurden u. a. 3-D-Bilder aus verschiedenen – wissenschaftlichen oder geschichtlichen – Bereichen, z.B. Wettersatelliten-Daten des Münchener Hagelunwetters 1984, Nahaufnahmen der Mondoberfläche und Aufnahmen der Kriegszerstörungen in Frankfurt 1945.
Filmische Bilder lassen sich manipulieren, verfremden, sie gaukeln Künstliches als Realität vor. Die Animationen, die der Film ermöglicht, sind nicht nur auf Trickfilme beschränkt: auch Modelle oder Lebewesen lassen sich durch eine Vielzahl von Techniken – z.B. Blue Screen, Front- oder Aufprojektion, Glass- und Matte-Paintings – anscheinend beliebig verändern.
Die drei Fotografen Reinhold Elschot, Ulrich Timmermann und Heinz Günter Globes arbeiten seit 1977 mit der Camera Obscura und haben seither verschiedene Fotografie-Projekte mit der Technik der linsenlosen Lochkamera realisiert. Camera-Obscura-Fotografien und Cameras aus den Jahren 1978- 1985.
W. und B. Hein wurden bei ihren Fahrten mit der New Yorker Untergrundbahn auf tiefgründige Graffitis und Zeichnungen auf Werbeplakaten aufmerksam. In diesen sahen sie oft mehr als Schmierereien: geistreiche Kommentierungen der gezeigten Werbebotschaften. Aus ihren interessantesten Funden entstanden Filme und Fotoaufnahmen.
Die Britin Lilian Harvey, einst einer der populärsten Filmstars der Ufa, war nicht nur begabte Schauspielerin, sondern machte auch als Sängerin und Tänzerin in Filmoperetten und Komödien Karriere. Aus ihrem Nachlass zeigte das Deutsche Filmmuseum Kostüme, Korrespondenzen, Fotos und Geschenke von Schauspielerkollegen.
Dore O. und Werner Nekes sind Bildkünstler, die sich auf völlig neues Terrain wagten: In ihren Bildern und avantgardistischen Filmen spielen sie mit den Sehgewohnheiten der Betrachter. Mittels Techniken wie Mehrfachbelichtung, Verfremdung und eigenwilliger Schnitttechniken komponieren sie originelle Bildformationen. Auswahl aus Phosphor-, Glüh-, Brenn-, Nach-, Zerr-, Öl-, Spiegel- und Filmbildern.
Aus einem Strich erschafft Fellini Karikaturen. Er zeichnet, was er filmt – skurril, eigenwillig, dekadent. Ob Mann oder Frau, jung oder alt, verrückt oder ganz normal: Allen Figuren haucht der Zeichner Fellini auf seine Art Leben ein. Das Museum setzte in dieser Ausstellung den Schwerpunkt auf Fellinis Arbeiten zum Thema Film.
Seit der Erfindung des neuen Mediums ‚Holographie‘ gelingt es, mit Laserstrahlen Objekte dreidimensional auf einer Ebene abzubilden. Dieses Abbildungsverfahren wurde nicht mehr nur von Physik, Medizin und Technik verwendet, sondern immer stärker auch von bildenden Künstlern und für den Film.
Anlässlich seines 90. Geburtstags widmet das DFF Mario Adorf eine Nahaufnahme in Form einer Foyerausstellung. Die Ausstellung widmet sich den Themen Mimik, Gestik und Stimme. Aushang- und Rollenbilder, Setfotografien, eine Ton- und eine Filmkompilation vermitteln einen Eindruck vom schauspielerischen Handwerkszeug eines der bedeutendsten zeitgenössischen deutschen Schauspieler.
Die Ausstellung im DFF präsentiert Fotografien aus der Art Collection Deutsche Börse von Nobuyoshi Araki, Stefan Exler, Paul Fusco, Arnold Odermatt und Beat Streuli.
„Eine Lanze zu brechen für die Kunst im Film“ war die Programmatik des Malers Hein Heckroth (1901- 1970), der gleich für seine erste Arbeit als Filmdesigner (THE RED SHOES, 1948) einen Oscar erhielt.
Eine Ausstellung historischer Filmplakate aus dem Archiv des Museums. Die Auswahl der schönsten Filmplakate aus der deutschen Stummfilmzeit in den zehner und zwanziger Jahren setzte den Anfang einer Präsentationsreihe „Aus den Sammlungen des Deutschen Filmmuseums“.
Mit nur wenigen Filmen revolutionierte Trnka den Zeichentrickfilm: Statische Momente setzte er gegen fließende Bildfolgen, er ließ Raum für lyrische Schilderungen und verwandte karikiert gezeichnete Zeitgenossen, die dem Trickfilm neben den üblichen Kinderthemen auch aktuelle, politische Dimensionen eröffneten.
Für Marey war die Chronophotographie – Reihen fotografischer Momentaufnahmen, die ermöglichen, menschliche Bewegung in ihren Phasen festzuhalten – nur ein Hilfsmittel für seine wissenschaftliche Forschung.
Die Ausstellung präsentiert den künstlerischen Nachlass des Weltstars und ermöglicht durch die Verbindung von szenischer und multimedialer Inszenierung das Eintauchen in Werk und Schaffensprozess.
Anlässlich seines 90. Geburtstags widmet das DFF Mario Adorf eine Nahaufnahme in Form einer Foyerausstellung. Die Ausstellung widmet sich den Themen Mimik, Gestik und Stimme. Aushang- und Rollenbilder, Setfotografien, eine Ton- und eine Filmkompilation vermitteln einen Eindruck vom schauspielerischen Handwerkszeug eines der bedeutendsten zeitgenössischen deutschen Schauspieler.
Die Ausstellung im DFF präsentiert Fotografien aus der Art Collection Deutsche Börse von Nobuyoshi Araki, Stefan Exler, Paul Fusco, Arnold Odermatt und Beat Streuli.
Die interdisziplinäre Ausstellung Digital Revolution illustriert die Transformation der Künste, insbesondere des Films, durch digitale Technologien seit den 1970er Jahren. Der Einfluss des Digitalen auf unsere Art, Geschichten zu erzählen, auf Bildgestaltung und Demokratisierung der Produktionsprozesse stehen im Mittelpunkt.
Ein intensiver, durchdringender Blick. Ein scharfer Zug um die Lippen, ein verschmitztes Lächeln oder ein Augenpaar, so tief wie das Meer. In 91 prominente Gesichter blicken Besucher/innen der neuen Sonderausstellung augen|blicke. portraits von birgit kleber, die am Dienstag, 8. Januar, im DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum eröffnet. Der Eintritt ist frei.
Mit einer Ausstellung zur Arbeit der Lola-Ehrenpreisträgerin Barbara Baum würdigt das Deutsche Filminstitut & Filmmuseum die Grande Dame des europäischen Kostümdesigns. Legendär ist ihre Arbeitsbeziehung mit Rainer Werner Fassbinder.
Stanley Kubricks 2001: A SPACE ODYSSEY (GB/US 1968) ist ein Meilenstein der Filmgeschichte. Noch vor der ersten bemannten Mondlandung lieferte dieser Film mittels raffinierter Tricktechnik faszinierende, realistisch wirkende Bilder des Weltalls. Viele Motive wurden geradezu ikonographisch für das Science-Fiction-Genre, so etwa die im Erd-Orbit zu den Klängen des Donauwalzers kreiselnde Space Station V.
Zusammen mit der Künstlerin Maja Oschmann präsentiert der Kasseler Trickfilmer und Oscar®- Preisträger Thomas Stellmach den in gemeinsamer Regie entstandenen Experimentalfilm VIRTUOS VIRTUELL als Making-of-Ausstellung im Deutschen Filmmuseum Frankfurt.
Im Kino lassen die Menschen seit beinahe 120 Jahren ihren Sehnsüchten freien Lauf. Dieser magische Ort steht im Mittelpunkt der Ausstellung FILMTHEATER. Kinofotografien von Yves Marchand und Romain Meffre (26. November 2014 bis 31. Mai 2015) im DFF.
Erstmals gestaltet das Publikum eine Ausstellung im DFF Deutsches Filminstitut & Filmmuseum aktiv mit: Persönliche Erinnerungsstücke, die Besucherinnen und Besucher mit ihrem liebsten, schönsten, schaurigsten oder eindrücklichsten Filmerlebnis in Verbindung bringen, bilden das Herzstück der Schau.
Prominente mit Schlafbrille zu fotografieren, klingt komplizierter als es ist. Sagt Freddy Langer, der seit 35 Jahren solche Fotos macht. Viele der Maler und Musiker, Schauspieler und Schriftsteller, die er bat, für ein Porträt zu posieren, wurden überhaupt erst hellhörig, als sie von der Schlafbrille erfuhren. Mehr als einem von ihnen entfuhr ein erleichterter Ausruf wie dieser: „Wie schön! Man kann also gar nicht dumm in die Kamera schauen!“
Es wird kreativ, verrückt, laut, schrill, lustig und mal ganz anders: Abgedreht! Die Filmfabrik von Michel Gondry verwandelt das Deutsche Filmmuseum vom 14. September 2017 bis 28. Januar 2018 in einen interaktiven Parcours. Hier ist Teamgeist gefragt: In nur drei Stunden drehen Gruppen von fünf bis zwölf Personen ihren eigenen Kurzfilm.
Liebe, Fruchtbarkeit und Leben, Hass, Wut und Tod: Wohl kaum eine Farbe weckt so viele Assoziationen und Emotionen in uns wie Rot. Und kaum eine Farbe fällt stärker ins Auge, wo immer sie auftritt. Im Straßenverkehr, in der Natur, in der Kunst. Im Film findet die Farbe als wichtiges, meist sehr bewusst eingesetztes ästhetisches und erzählerisches Mittel Verwendung.
Heldengeschichten werden seit Tausenden von Jahren bei allen Völkern der Welt erzählt. Waren es früher häufig mündliche Überlieferungen oder Theateraufführungen, die von Helden und ihren Taten künden, finden die Geschichten heute vor allem über bewegte Bilder in Filmen und Computerspielen ihre Adressaten.
„Helden – Eine Ausstellung für Kinder“ lädt Vier- bis Vierzehnjährige auf eine Heldenreise rund um die Welt ein. Die Schau stellt Superman, Spider-Man und Pippi Langstrumpf vor sowie Helden aus fernen Ländern, darunter Shaktimaan und Krrish aus Indien, die Prinzessinnen Mononoke und Nausicaä aus Japan und The 99 und Ajaaj aus dem Nahen Osten. Sie alle sind zu sehen in Ausschnitten aus Filmen, Fernsehsendungen und Computerspielen sowie auf Fotos oder Zeichnungen. Kostüme und Originalfiguren ergänzen die Präsentation.
Am Ende ihrer Heldenreise kommen die jungen Besucher bei „sich selbst“ an, bei den Helden von nebenan. Hier machen Geschichten von Kindern, die etwas Besonderes geleistet haben, deutlich, dass man für Heldentaten nicht unbedingt Superkräfte braucht.
Die Kamera umkreist einen Mann und eine Frau – diesen „magischen“ Moment der ersten Begegnung eines Liebespaares inszenierte Rainer Werner Fassbinder (1945 – 1982) im Melodram MARTHA (1973) als schwindelerregende 360-Grad-Kamerafahrt. Für einen Moment scheint die Zeit stillzustehen. Die Kamera umschlingt das Paar wie mit einem imaginären Band. Die berühmte Szene ist eine Hommage an die Illusionskraft des Kinos und bricht diese zugleich über die extreme Künstlichkeit der Inszenierung. Fassbinder verhindert die vollständige Identifikation des Zuschauers mit dem Geschehen und sensibilisiert ihn somit für die Mechanismen des Kinos.
Charles Spencer Chaplin gilt als eine der weltweit bekanntesten Persönlichkeiten. Sein Name ist geläufig wie der von Elvis Presley, Marilyn Monroe oder Mahatma Gandhi. Die Figur seines Tramp ist seit beinahe 100 Jahren eine in Gebrauchskunst und Warenwelt massenhaft reproduzierte Ikone. Diesem Phänomen widmet sich die neue Ausstellung des Deutschen Filmmuseums: CHARLIE, THE BESTSELLER. Chaplins Tramp – Ikone zwischen Kino, Kunst & Kommerz (22. Februar bis 28. Mai 2012).
FILM NOIR! wird als europaweit erste Ausstellung die Bildsprache und Inszenierung des Film Noir in ihre wichtigsten Elemente zerlegen. Großformatige Filmprojektionen präsentieren seine stilistischen und narrativen Merkmale ebenso wie seine europäischen Vorbilder und seinen Einfluss auf spätere Filme weltweit.
Eine Ausstellung des Deutschen Filmmuseums in Zusammenarbeit mit der Academy of Motion Picture Arts and Sciences®
Unter der Schirmherrschaft des Botschafters der Vereinigten Staaten von Amerika in Deutschland, Philip D. Murphy
Die Ausstellung lädt zu einer spannenden Zeitreise von der ersten Oscar®-Zeremonie 1929 bis zur 85. Verleihung im Jahr 2013 ein und stellt dabei alle Filme vor, die jemals in der Kategorie „Bester Film“ nominiert und ausgezeichnet wurden – um die 500 Titel!
In den Jahren 2009 bis 2011 hat Jim Rakete exklusiv für das Deutsche Filmmuseum Legenden, Macher und Talente des deutschsprachigen Kinos fotografiert. Entstanden ist die Porträtreihe „Stand der Dinge“, die ursprünglich als überschaubare Hall of Fame geplant war, sich dann aber zu einer umfangreichen Schau für die neuen Ausstellungsräume des Filmmuseums entwickelte.
