Ellen Richter war eine der erfolgreichsten Schauspielerinnen des deutschen Stummfilms; seit 1915 spielte sie vor allem in Abenteuerfilmen. In der Tat war sie so erfolgreich, dass sie 1920 ihre eigene Produktionsgesellschaft gründen konnte. Fortan drehte sie ihre Filme unabhängig, mit ihrem Ehemann Willi Wolff als Drehbuchautor und Regisseur. MORAL ist eine Verfilmung des gleichnamigen Lustspiels von Ludwig Thoma, in dem der Sittlichkeitsverein eines kleinen Ortes den Auftritt einer umherziehenden Revuetruppe zu verhindern sucht, weil er die Moral gefährdet sieht. Was sich offenbart, ist jedoch die herrschende Doppelmoral. Ellen Richter spielt Ninon, die Chefin der Tanztruppe.

Ein Professor zieht gemeinsam mit seinen Töchtern in ein Haus auf dem Land, um dort in der Nähe seiner Frau zu sein, die sich in einem Krankenhaus von einer Erkrankung erholt. Bald schon lernen die beiden jungen Mädchen einen Waldgeist namens Totoro sowie einen zwölfbeinigen Katzenbus kennen und beginnen schnell, sich in ihrer neuen Umgebung zurechtzufinden. MEIN NACHBAR TOTORO avancierte zu einem Klassiker des Animationsfilms und besticht durch seinen zärtlich-humorvollen Ton und ein Interesse an Animismus, Shintoismus und Ökologie.

In Zürich versucht ein ehemaliger Agent (Lino Ventura) die Hintergründe einer Anschlagsserie aufzuklären. Der in der Schweiz und Deutschland gedrehte Agententhriller besticht durch die konsequent aufgebaute Verunsicherung des Zuschauers, sowie durch die packende Musik Ennio Morricones.

Die 1920er Jahre bedeuteten für die russische Gesellschaft eine Zeit des Umbruchs, denn die Februar- und Oktoberrevolutionen von 1917 hatten die Herrschaftsverhältnisse grundlegend verändert. Viele Filmemacher waren sich ihrer Kraft bewusst und nutzten das Medium des bewegten Bildes, um die sozialistische Gesellschaftskonstruktion in Szene zu setzen. Der Dokumentarfilm "Der Mann mit der Kamera" zeigt einen normalen Tag in einer russischen Großstadt, verknüpft diese Darstellungen jedoch mit ihrem filmischen Entstehungsprozess: Der Kameramann ist oft selbst im Bild präsent und auch der Montageprozess, das Zusammenfügen der Aufnahmen im Schneideraum, ist Teil der Erzählung. Darüber wird Dsiga Wertows Werk zu einer Art von visuellem Manifest, das dem Dokumentarfilm und seinem reinen Faktensammeln eine Absage erteilt und stattdessen das Leben vom Standpunkt des mit der Kamera bewaffneten Auges zeigt.