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In einem kleinen Dorf im Westpreußischen, nahe der unteren Weichsel, leben in den 1870er Jahren Deutsche, Pol:innen, Jüd:innen und Roma nebeneinander. Dem wohlhabenden deutsche Mühlenbesitzer Johann gefällt es nicht, dass der Jude Levin in seiner Bootsmühle auch Korn mahlt. Im Glauben, dass die Justiz auf seiner Seite sein wird, öffnet er nachts das Wehr und schwemmt Levins Mühle weg. Seine Rechnung geht nur zum Teil auf. Levin bekommt kein Recht und flieht resigniert mit seiner Freundin Marie, einer Roma. Doch auch Johann wird seines Lebens nicht mehr froh.

Montréal Anfang der 1960er Jahre. Die 13jährige Hanna befindet sich in der Pubertät und träumt vom Erwachsenwerden. Ihr Vater ist Jude und ein erfolgloser Schriftsteller, die Mutter ständig überarbeitet; sie hat einen älteren Bruder und in Laura eine Freundin. Vor allem aber bewundert sie Anna Karina als Nana S. in Jean-Luc Godards Film VIVRE SA VIE, welchen sie in einem Kino gesehen hat. Léa Pools EMPORTE-MOI trägt einige autobiographische Züge und zeigt ein Mädchen, das versucht, seinen eigenen Weg im Leben zu finden – durch allerlei Komplikationen hindurch. Ein Film, der auch durch seine Hauptdarstellerin und seinen Appell an die Kraft der Imagination überzeugt.

Fesselnde Dokumentation über eine Expedition im Regenwald von British Guyana, in deren Verlauf mit Hilfe eines heliumgefüllten Mini-Zeppelins Flora und Fauna der Baumwipfel erforscht werden sollen. Neben der Naturdokumentation verdichtet sich der Film zu einer mitunter quälenden Selbstreflexion der Hauptfigur, die das traumatisierende Unglück eines Freundes und Kollegen überwinden will. Der symbolträchtige Film bietet atemberaubende Bilder, wobei Werner Herzog eine visuelle Kontinuität zu seinen früheren Arbeiten herstellen kann. (Filmdienst)

In einer Kleinstadt in Québec lebt in einem abgelegenen Haus ein Mann mit seiner zwölfjährigen Tochter ein abgeschiedenes Leben: Über seine Arbeit hinaus vermeidet er soziale Kontakte und schirmt seine Tochter so weit wie möglich von der Außenwelt ab. Allein streift sie ab und zu durch die Felder und Wälder der Umgebung und macht dabei eine Entdeckung, die in der Lage ist, die Beziehung zu ihrem Vater ins Wanken zu bringen. Die karge Winterlandschaft, das realistische Setting und die strenge, nüchterne Bildgestaltung mit ihren langen Einstellungen unterstreichen hier die Atmosphäre des Geheimnisvollen, die bald über allem liegt.

In DIE WÄCHTERIN begleitet Marina Priessner die syrisch-orthodoxe Nonne Dayrayto bei ihren täglichen Aufgaben. Dayrayto lebt seit 18 Jahren mit ihren Tieren in einem kleinen, verlassenen aramäischen Dorf im Südosten der Türkei, empfängt Besucher:innen auf der Durchreise und kümmert sich um die Instandhaltung der Kirche. Der Dokumentarfilm thematisiert Anfeindungen, die die Nonne von Teilen der muslimisch geprägten Nachbarschaft erfährt, blickt aber auch auf die Geschichte der Region: In den 1990er Jahren wurde hier ein Großteil der Dorfbevölkerung gefoltert und vertrieben. DIE WÄCHTERIN wählt dabei einen eigenen, nachdenklichen Zugang, der der Protagonistin Raum und Abstand gibt und gleichzeitig ein Gefühl für die Umgebung und Landschaft vermittelt.

Die Kaiserpinguine finden ihre Seelenverwandten durch Lieder. Der junge Mumble kann zwar steppen aber nicht singen, was ihn zum Außenseiter macht. Mumble muss nicht nur sein Selbstvertrauen finden, sondern sieht sich schließlich auch noch einen anderen schwierigen Aufgabe gegenüber: Er muss die Verantwortlichen für den verheerenden Fischmangel ausfindig machen.

Es versteht sich von selbst, dass Guy Maddin, der große Exzentriker des kanadischen Films, keine normale Dokumentation über seine Geburts- und Heimatstadt Winnipeg gedreht hat. Vielmehr stellt sich MY WINNIPEG als eine rauschhafte Mischung aus Fakten und Fiktion, aus Realität und Traum, aus Vergangenheit und Gegenwart, aus dokumentarischen und nachgespielten Szenen und aus Ereignissen der Stadtgeschichte und persönlichen Erinnerungen dar. Maddin verwebt all das zu einem traumartigen Bilderfluss und einer Meditation über Wahrheit und Vorstellungen, Erinnerungen und Mythen. Ein Film, in dem auch die Eisenbahn und das Schlafwandeln eine große Rolle spielen.

Der mexikanische Fotograf Sergio kehrt nach Los Angeles zurück und erfährt, dass seine Freundin bei der Geburt ihrer Tochter gestorben ist. Als er das Sorgerecht nicht bekommt, flieht er mit dem Kind nach Mexiko. Er wird polizeilich gesucht und flieht ohne seine Tochter nach Europa. Mithilfe von Rita – einer Mexikanerin aus Frankfurt – kehrt Sergio 20 Jahre später nach Mexiko zurück.

CRIMES OF THE FUTURE entstand unter ähnlichen Bedingungen wie STEREO, ist wie dieser von experimentellem Charakter und erzählt ebenfalls eine Science-Fiction-Geschichte über medizinisch-wissenschaftliche Versuche. Viele Millionen von postpubertären Frauen sind an Rouge’s Malady, hervorgerufen durch Kosmetika, gestorben, aber die Krankheit hat sich auch auf Männer übertragen, welche nun merkwürdige physische Veränderungen durchmachen und ebenso merkwürdige Verhaltensweisen an den Tag legen. Hauptfigur des Films ist der Hautarzt Adrian Tripod, der an verschiedenen Institutionen und in verschiedenen Jobs mit der Krankheit und ihren Folgen konfrontiert wird – mit fortschreitend nihilistischen Konsequenzen.

Vor der Abreise nach Europa versprach José Pablo seiner extravaganten Großmutter, einen Film über ihr Leben zu drehen. Nach dem abgeschlossenen Regiestudium kehrt er zurück nach Mexiko, um sein Versprechen in die Tat umzusetzen. „Mamacita“, so wird die Patronin von ihren dreiundzwanzig Enkeln genannt, hat die Dreharbeit dabei fest im Griff und erzählt in der Folge von ihrer bisweilen traumatischen Kindheit und dem Weg zu finanziellem Reichtum. Was José Pablo nicht weiß, ist, dass sein Projekt nach und nach zur Enthüllung von Geheimnissen, Lügen und Täuschungen führt, die fünf Generationen einer mexikanischen Familie betreffen.

Nach dem Tod ihres Mannes hat die Witwe Esmeralda das Interesse am Leben verloren. Hin und wieder kommuniziert sie per Telefon mit ihrem Sohn, der in die USA gezogen ist und ihr regelmäßig finanzielle Hilfen schickt. Sie wohnt alleine in einer kleinen Stadt und verliert zudem auch den Kontakt zu ihren Nachbar:innen. Eines Tages taucht ein kleines Schwein auf, „La Cuina“ und gibt Esmeralda das Bedürfnis zurück, Liebe und Zuneigung zu erfahren. Im Zentrum von CRÍA PUERCOS steht die Geschichte einer Entfremdung und Wiederannäherung ans Leben, dabei erzählt der Film aber auch von zunehmender Landflucht und einer alternden Gesellschaft in Mexiko.

Auf Einladung der National Science Foundation reist der Filmemacher Werner Herzog zur US-amerikanischen Forschungsstation McMurdo in die Antarktis, um die Wissenschaftler zu porträtieren, die in diesem einzigartigen Mikrokosmos ihrer Arbeit nachgehen, aber auch, um die beeindruckende Schönheit der Landschaft über und unter dem Eis einzufangen. Der sehr persönliche Dokumentarfilm, dessen Kommentar Herzog selbst spricht, erzählt mit teilweise atemberaubenden poetischen Bildern eine Fülle von Geschichten vom Ende der Welt. (Filmdienst)

Nach zwei 16-mm-Kurzfilmen war STEREO David Cronenbergs erster langer Film, gedreht mit Hilfe eines Stipendiums im Alleingang – Cronenberg war auch sein eigener Kameramann und Cutter. Zu der Zeit studierte er an der Universität von Toronto, und die gibt auch den modernistisch anmutenden Drehort ab für eine Geschichte, in der eine Gruppe von acht Versuchspersonen einer Gehirnoperation an ihrem Sprachzentrum unterzogen wird, damit sie telepathische Fähigkeiten entwickeln. Sexuelle Beziehungen spielen dabei eine nicht unwesentliche Rolle. Da kein Geld für O-Ton vorhanden war, verteilte Cronenberg geschickt den Text auf drei Off-Sprecher.

Die Kaiserpinguine finden ihre Seelenverwandten durch Lieder. Der junge Mumble kann zwar steppen aber nicht singen, was ihn zum Außenseiter macht. Mumble muss nicht nur sein Selbstvertrauen finden, sondern sieht sich schließlich auch noch einen anderen schwierigen Aufgabe gegenüber: Er muss die Verantwortlichen für den verheerenden Fischmangel ausfindig machen.

Nach einer Kurzgeschichte von Alice Munro erzählt die Schauspielerin Sarah Polley in ihrem Debüt als Regisseurin von einem alten Ehepaar in Ontario, das seit Jahrzehnten zusammen ist. Nun aber wird die Frau immer vergesslicher, und als bei ihr Alzheimer diagnostiziert wird, kommt sie in ein Heim. Dort nähert sie sich jedoch einem anderen Insassen an. Sarah Polley hat einen menschlich sehr anrührenden Film aus diesem Stoff gemacht: Mit sicherer Hand und genauem Blick für Details inszeniert sie ein vielstimmiges Spiel widerstreitender Gefühle – mit einer gerade in ihrer Zurückhaltung überragenden Julie Christie in der weiblichen Hauptrolle.

Das Leben von Victor, einem Friseur aus der Nachbarschaft, folgt geregelten Bahnen: Nach der Arbeit verbringt er Zeit mit seiner Mutter, hört mit ihr Musik oder schaut Filme aus der goldenen Zeit des mexikanischen Kinos. Diese Routine wird jedoch durch den plötzlichen Tod seiner Mutter durchbrochen. Victor fällt in ein Loch, doch plötzlich nimmt ihn das Schicksal mit auf eine Reise nach Rio de Janeiro, wo er mit seiner Vergangenheit konfrontiert wird.

In Istanbul treff en in einem Viertel, in dem die Gentrifizierung in vollem Gange ist, vier Menschen aufeinander: eine Mutter, deren Sohn im Gefängnis sitzt, eine junge Tänzerin, ein feministischer Künstler und ein gerissener Mittelsmann. Ihre Geschichten verbinden sich im Zuge eines Drogendeals zu einer mitreißenden Erzählung über die heutige Generation. Gewinner des Großen Preises im Wettbewerb der International Film Critics‘ Week der Filmfestspiele von Venedig 2020.

Laila, eine Hirtin der nomadischen Bakarwal aus dem politisch zerrissenen indischen Bundesstaat Jammu und Kaschmir, zieht mit ihrem neuen Mann in ein Haus im Wald. Auch der örtliche Polizeibeamte und der Förster begehren sie aufgrund ihrer Schönheit und Stärke. Auf der Suche nach ihrer Identität beschließt Laila, aus ihrem alten Leben auszubrechen. Der Film ist eine Adaption des Volksmärchens Kenchuli des Rajasthani-Autors Vijaydan Detha. Er feierte seine Premiere im Wettbewerb „Encounters“ der 70. Berlinale.

Zagazig, eine kleine Stadt am Nildelta in Ägypten. Die 19-jährige Souad führt ein Doppelleben. In ihrer Familie gibt sie sich konservativ und verschleiert. Doch in den sozialen Medien entwirft sie ein anderes Bild von sich und lässt sich auf heimliche virtuelle Beziehungen mit Männern ein. Ein tragisches Ereignis bringt ihre jüngere Schwester Rabab dazu, sich auf die Suche nach Antworten zu begeben. Die beiden Hauptdarstellerinnen gewannen beim Tribeca Festival 2021 gemeinsam den Preis für die beste Schauspielerin in einem internationalen narrativen Spielfilm.

Als die Taliban ein Kopfgeld auf den afghanischen Regisseur Hassan Fazili aussetzen, ist er gezwungen, mit seiner Frau und seinen beiden kleinen Töchtern zu fliehen. Fazili dokumentiert ihre Reise mit ungewissem Ausgang und zeigt sowohl die Gefahren und die Verzweiflung, der die Familie während ihrer mehrjährigen Odyssee ausgesetzt sind, als auch Momente der Liebe. Der vollständig mit drei Mobiltelefonen gedrehte Film gewann den World Cinema Documentary Special Jury Award auf dem Sundance Film Festival 2019 und drei weitere Preise auf der Berlinale 2020.

Mustafa und seine Frau Salwa leben 200 Meter voneinander entfernt in palästinensischen Dörfern, die durch die Mauer getrennt sind. Eines Tages erhält er einen Anruf, den alle Eltern fürchten: Sein Sohn hatte einen Unfall. An dem israelischen Kontrollpunkt wird Mustafa wegen einer Formalität abgewiesen. Aber die Liebe eines Vaters kennt keine Grenzen, und er tut alles, um seinen Sohn zu erreichen. Ihm bleibt keine andere Wahl als zu versuchen, sich auf die andere Seite der Mauer zu schmuggeln. Aus einer Entfernung von 200 Metern wird eine 200 Kilometer lange Odyssee.

Eine Mutter tut alles, um Geld für den Bau einer Straße in einem Himalaya-Dorf zu sparen, damit sie ihren Sohn, der im Rollstuhl sitzt und nicht spricht, zur Physiotherapie bringen kann. Ihr Mann hingegen glaubt an eine Heilung durch das schamanische Jagar-Ritual und stiehlt ihre Ersparnisse. FIRE IN THE MOUNTAINS ist das Spielfilmdebüt von Ajitpal Singh und feierte seine Premiere im Wettbewerb des Sundance Film Festivals 2021.

In einem Dorf im Sudan, in dem Baumwolle angebaut wird, labt Nafisa. Die 15-Jährige ist in Babiker verliebt. Doch ihre Eltern haben ihre Heirat mit Nadir arrangiert, einem jungen sudanesischen Geschäftsmann, der in Katar lebt. Nafisas Großmutter Al-Sit, die mächtige Matriarchin des Dorfes, hat ihre eigenen Pläne für Nafisas Zukunft. Wird Nafisa selbst entscheiden können? In ihrem preisgekrönten Kurzfilm gibt die Filmemacherin Suzannah Mirghani einer Generation sudanesischer Teenager wie Nafisa eine Stimme und erkundet die Möglichkeit eines jungen Mädchens, über ihr eigenes Schicksal zu entscheiden und selbst zu wählen, wen es liebt.

„Meine Mutter heiratete das Foto meines Vaters in Teheran. Er studierte in der Schweiz Radiologie. Mein Vater stammte aus einer liberalen und säkularen Familie. Nachdem ich geboren war, zogen wir von der Schweiz zurück nach Teheran. Kurze Zeit später fand die Revolution statt. Meine Mutter fand eine neue Bestimmung: Sie wurde religiöse Aktivistin, Schulleiterin und machte eine militärische Ausbildung. Ich war hin- und hergerissen zwischen meinen Eltern. Ich bin das Ergebnis des Kampfes zwischen Tradition und Modernisierung, den der Iran führt.“ (Firouzeh Khosrovani)

Der Teenager Michel, aufgewachsen in einer konservativen Familie, war nie in der Lage, sich zu behaupten. Um zu beweisen, wie ein „richtiger Mann“ handeln zu können, kämpft er an der Seite einer bewaffneten Gruppierung im libanesischen Bürgerkrieg, bevor er nach Spanien auswandert. Dort wird er zu Miguel und versucht, sich durch Ausschweifungen von seinem früheren Leben loszusagen. Drei Jahrzehnte später fühlt sich Miguel bereit, sich den Geistern seiner Vergangenheit zu stellen. Eliane Raheb verbindet in ihrem Dokumentarfilm Animation, Theater und Archivmaterial und gewann damit den Berlinale Teddy Award 2021.

Cristovam, ein Schwarzer aus dem ländlichen Norden Brasiliens, zieht in eine Stadt im Süden, eine österreichische Kolonie, um in einer Milchfabrik zu arbeiten. In der seltsamen Siedlung sieht er sich mit fremdenfeindlichen, konservativen Menschen konfrontiert. Er entdeckt ein verlassenes Haus voller Gegenstände und Erinnerungsstücke, die ihn an seine Herkunft erinnern. Er richtet sich dort ein und findet die Verbindung zu seinen Wurzeln wieder. Langsam beginnt Cristovam eine Metamorphose.

Kolumbien, an den Ufern des Magdalena Medio, 2002. José kehrt nach einer langen Fischernacht nach Hause zurück und muss feststellen, dass paramilitärische Kräfte seine beiden Söhne Dionisio und Rafael getötet und ihre Leichen in den Fluss geworfen haben. José begibt sich auf eine einsame Reise, um die Leichen seiner Söhne zu bergen und angemessen zu bestatten, damit ihre gequälten Seelen nicht in dieser Welt festsitzen. An Bord seines Kanus entdeckt José den Zauber eines zerrissenen Landes.

Begleitender Vortrag mit Diskussion am Dienstag, 9. November, 18-20 Uhr im Amt für multikulturelle Angelegenheiten (AmkA):
Menschenrechte und die Chance auf Frieden für Binnenvertriebene in Kolumbien
Anmeldung bis 9.11. per Mail an bildung@epn-hessen.de