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Bereits für seinen Abschlussfilm an der Hochschule für Fernsehen und Film München schaffte es Roland Emmerich, ein größeres Budget von außerhalb aufzutreiben, so dass er eine professionelle Produktion auf die Beine stellen konnte. DAS ARCHE NOAH PRINZIP ist wie auch viele spätere Werke dieses Regisseurs ein Science-Fiction-Film und erzählt von zwei Astronauten, die im Jahre 1997 in einer Raumstation die mögliche Beeinflussung des Klimas und des Wetters auf der Erde mittels Mikrowellen erforschen. Doch nach einer Revolution in Saudi-Arabien übernimmt das US-Militär die Kontrolle, um durch die Wellen eine Intervention zu verschleiern. Die beiden Astronauten versuchen, einen weiteren militärischen Einsatz wegen der dadurch drohenden Naturkatastrophen zu verhindern. Emmerich zeigt hier schon sein ganzes Können und seine späteren Vorlieben.

In ORNAMENTAL HAIRPIN erzählt Hiroshi Shimizu eine zarte Liebesgeschichte vor dem Hintergrund des Zweiten Weltkriegs. Der verwundete Soldat Nomura erholt sich in einem Badehaus, wo er sich mit einem Tritt auf eine verlorene Haarnadel eine weitere Verletzung zuzieht. Als Besitzerin der Nadel stellt sich Emi (Kinuyo Tanaka) heraus, die daraufhin aus Tokio anreist, um Nomura um Verzeihung zu bitten. Beide beginnen, Gefühle füreinander zu entwickeln – wohl wissend, dass der Soldat nach seiner Genesung wieder in den Krieg zurückkehren muss.

Der Landschafts- und Gartenarchitekt André Le Nôtre (Matthias Schoenaerts) wird von Ludwig XIV. (Alan Rickman) mit der Konzeption und dem Bau der Gartenanlage auf dem Anwesen von Versailles beauftragt. Auf der Suche nach einer Assistenz trifft Le Nôtre auf Sabine de Barra (Kate Winslet), ist zunächst jedoch von ihrem progressiven, scheinbar chaotischen Ansatz abgeschreckt. Angesichts der hohen Erwartungen des „Sonnenkönigs“ beschließt der Architekt, mit seinem Ansatz der strikten Ordnung zu brechen und doch mit de Barra zusammenzuarbeiten. Alan Rickmans zweite und gleichzeitig letzte Regiearbeit ist ein spielerischer, historischer Spielfilm über den Bau der Gärten von Versailles.

Während sie in Tokio auf die Rückkehr ihres Mannes aus dem Zweiten Weltkrieg wartet, muss Tokiko (Kinuyo Tanaka) sich allein um ihren kranken, vierjährigen Sohn kümmern. Um seine Behandlung bezahlen zu können, bleibt der jungen Mutter nur die Prostitution als Ausweg. In seinem zweiten Nachkriegsfilm zeichnet Yasujiro Ozu ein gleichermaßen tragisches wie auch hoffnungsvolles Bild menschlicher Schicksale und Anstrengungen. Kinuyo Tanaka glänzt mit ihrer eindringlichen Darstellung einer Mutter und Ehefrau, die für ihre Familie bis zum Äußersten geht.

Roland Emmerich dürfte der einzige Spielfilmregisseur sein, der mehrfach und schon frühzeitig das Thema Klimakatastrophe aufgegriffen hat. In THE DAY AFTER TOMORROW versucht der Klimaforscher Jack Hall, Politiker vor den Konsequenzen einer drohenden Erderwärmung zu warnen; etwa einer Umkehrung des Golfstroms und damit einer neuen Eiszeit, riesigen Flutwellen und Tornados auf der nördlichen Halbkugel. Früher als erwartet tritt dieser Fall ein, und auch Hall ist mit seiner Familie direkt betroffen. Ein ebenso intelligenter wie spektakulärer Katastrophenfilm der guten alten Schule, nicht ohne ironische Brechungen.

Ein junger britischer Starfotograf lebt und arbeitet gelangweilt im London der Swinging Sixties. Hier und da macht er Aufnahmen mit Models, zweifelt jedoch zunehmend an der oberflächlichen Schönheit. Eines Tages lichtet er beinahe zufällig ein Liebespaar in einem Park ab. Beim Entwickeln stellt er fest, dass er Zeuge eines Mordversuchs geworden sein könnte. Kann der Fotograf den Bildern und vor allem sich selbst trauen? Antonioni schuf mit BLOW-UP einen Filmklassiker, der über filmische und fotografische Bilder und ihr Verhältnis zur Welt – über Sehen und Imagination – nachdenkt und heute aus dem popkulturellen Kanon nicht mehr wegzudenken ist.

Eine Mordserie rund um einen Einbruch in einem medizinischen Institut bringt einen blinden Ex-Journalisten und seine kleine Nichte auf die Spur eines geheimen Forschungsprojektes, das die genetische Veranlagung von Kriminellen entschlüsseln soll… Ein packender Giallo-Thriller von Dario Argento – thematisch vielschichtig angelegt, bestechend inszeniert und mit einem eindringlichen Soundtrack von Ennio Morricone.

Bereits für seinen Abschlussfilm an der Hochschule für Fernsehen und Film München schaffte es Roland Emmerich, ein größeres Budget von außerhalb aufzutreiben, so dass er eine professionelle Produktion auf die Beine stellen konnte. DAS ARCHE NOAH PRINZIP ist wie auch viele spätere Werke dieses Regisseurs ein Science-Fiction-Film und erzählt von zwei Astronauten, die im Jahre 1997 in einer Raumstation die mögliche Beeinflussung des Klimas und des Wetters auf der Erde mittels Mikrowellen erforschen. Doch nach einer Revolution in Saudi-Arabien übernimmt das US-Militär die Kontrolle, um durch die Wellen eine Intervention zu verschleiern. Die beiden Astronauten versuchen, einen weiteren militärischen Einsatz wegen der dadurch drohenden Naturkatastrophen zu verhindern. Emmerich zeigt hier schon sein ganzes Können und seine späteren Vorlieben.

Miss Giddens (Deborah Kerr) wird als Gouvernante für zwei Waisenkinder auf einem Landgut mit Garten engagiert. Zunächst geht alles gut, aber nach und nach stellt Giddens fest, dass die Geister eines toten Managers und einer verstorbenen Gouvernante versuchen, von den Kindern Besitz zu ergreifen. THE INNOCENTS ist einer der großen Horrorfilme der Filmgeschichte, mit wenig äußerer Handlung und einer unglaublich suggestiven Atmosphäre, visuell brilliant eingefangen in schwarz-weißem CinemaScope von Freddie Francis. Einer der Drehbuchautoren war Truman Capote.

Shizu wird Shinnosuke als mögliche Braut vorgestellt, doch er verliebt er sich in Shizus verwitwete Schwester Oyu. Eine Ehe der beiden ist aufgrund der Etikette undenkbar. Shizu erkennt die Situation und willigt selbstlos ein, Shinnosuke zu heiraten, damit er und Oyu sich nahe sein können. Fortan leben sie in einer Dreiecksbeziehung und müssen aufgrund der gesellschaftlichen Norm ihre Leidenschaften zurückhalten. Kinuyo Tanaka brilliert in der Titelrolle der Oyu.

Ein junger britischer Starfotograf lebt und arbeitet gelangweilt im London der Swinging Sixties. Hier und da macht er Aufnahmen mit Models, zweifelt jedoch zunehmend an der oberflächlichen Schönheit. Eines Tages lichtet er beinahe zufällig ein Liebespaar in einem Park ab. Beim Entwickeln stellt er fest, dass er Zeuge eines Mordversuchs geworden sein könnte. Kann der Fotograf den Bildern und vor allem sich selbst trauen? Antonioni schuf mit BLOW-UP einen Filmklassiker, der über filmische und fotografische Bilder und ihr Verhältnis zur Welt – über Sehen und Imagination – nachdenkt und heute aus dem popkulturellen Kanon nicht mehr wegzudenken ist.

Ein Dokumentarfilm über den Central Park in Manhattan, eines der Wahrzeichen New Yorks und gleichzeitig eine der größten Parkanlagen der Welt. CENTRAL PARK ist geprägt von der speziellen Herangehensweise Frederick Wisemans, die sich durch den Verzicht auf eine Kommentarspur und die besondere Aufmerksamkeit sowie Geduld in der Beobachtung von Orten und Institutionen auszeichnet. Innerhalb der fast dreistündigen Laufzeit des Films blickt Wiseman auf die verschiedenen Teile des Parks, rückt neben der aufkommenden Verwaltungs- und Instandhaltungsarbeit vor allem aber die den Park bevölkernden Menschen und verschiedene Formen der Nutzung in den Fokus: Zu sehen sind dabei unter anderem Freizeit-Ornitholog:innen, Flaneur:innen und Sportler:innen, Maler:innen, Musiker:innen und Tanzende sowie Menschen in Dinosaurierkostümen.

Nach seiner Niederlage bei der Präsidentschaftswahl 2000 hielt der frühere US-Vizepräsident Al Gore in den USA und etlichen anderen Ländern einen Multimedia-Vortrag zum Thema menschengemachte Erderwärmung und deren Folgen für die Umwelt. Der Oscar®-Preisträger AN INCONVENIENT TRUTH präsentiert den gesamten Vortrag, zusammengesetzt aus verschiedenen Auftritten Gores und immer wieder unterbrochen von dokumentarischen Aufnahmen während seiner Reisen. Die unabweisbaren Zahlen, Fakten und Fotos, die der ehemalige US-Vizepräsident in einer zusammenhängenden und überzeugenden Argumentation präsentiert, fügen sich hier zu einer Art Horror-Dokumentarfilm.

Wataru und Kiyoko leben in einer Ehe, die einst von ihren Eltern arrangiert wurde. Dass ihre Tochter Setsuko nun einen einfachen Angestellten aus Watarus Firma heiraten möchte, missfällt dem reichen Geschäftsmann, der sich für seine Tochter eigentlich eine bessere Partie wünscht und sich weigert dem jungen Paar seinen Segen zu geben. Yasujiro Ozus erster Farbfilm schildert diesen Generationenkonflikt in sorgfältig durchkomponierten Tableaus und mit viel Humor. Kinuyo Tanaka ist hier als Kiyoko in einer ihrer letzten größeren Rollen vor ihrem kurzen Comeback in den 1970ern zu sehen.

Mit LE AFFINITÀ ELETTIVE widmeten sich die Brüder Taviani einer Adaption von Goethes großem Romanwerk über die Geometrie der Liebe. Dabei haben die Regisseure den Stoff in die berückende Landschaft der Toskana versetzt. Ganz dicht am Originaltext zeigt der Film den Baron Edoardo und seine Carlotta, die ganz in der Pflege der parkähnlichen Anlagen aufgehen. Eines Abends eröffnet Edoardo seiner Frau, dass er seinen Jugendfreund Ottone eingeladen hat. Ottone soll sich um die Neugestaltung des Anwesens kümmern und Edoardos Fantasie von einer der Zivilisation unterworfenen und gebändigten Natur verwirklichen. Als auch noch die junge Patentochter der Hausherrin eintrifft, beginnt ein erotischer Reigen …

Die 69-jährige Orin (Kinuyo Tanaka) lebt mit ihrem verwitweten Sohn und drei Enkelkindern in einem verarmten Dorf. Als der Sohn wieder heiratet, bereitet sie sich auf den Aufstieg zum Berg Narayama vor. Dorthin werden, einer Tradition folgend, alte Menschen zum Sterben gebracht. Ein tieftrauriges Meisterwerk des japanischen Films, das eindrucksvoll Elemente des traditionellen Kabuki-Theaters in eine filmische Erzählung integriert. Die beeindruckenden Breitwandbilder sind in grandiose Herbstfarben getaucht. Ein unvergessliches Erlebnis.

Der Wehrmachtssoldat Heinz ist als Scharfschütze aus der Ferne für die Unterstützung seiner Truppe zuständig. Nachdem ihn der Schlaf übermannt hat, sind seine Leute plötzlich verschwunden und er findet sich allein auf weiter Flur im Feindesland. FLASHBACK ist eine existenzielle Meditation über die Natur, das menschliche Wesen und was der Krieg daraus macht. In eindringlichen Rückblenden lässt sich langsam erahnen, wie die Menschlichkeit schleichend auf der Strecke blieb. Eine große Wiederentdeckung.

Nach seiner Niederlage bei der Präsidentschaftswahl 2000 hielt der frühere US-Vizepräsident Al Gore in den USA und etlichen anderen Ländern einen Multimedia-Vortrag zum Thema menschengemachte Erderwärmung und deren Folgen für die Umwelt. Der Oscar®-Preisträger AN INCONVENIENT TRUTH präsentiert den gesamten Vortrag, zusammengesetzt aus verschiedenen Auftritten Gores und immer wieder unterbrochen von dokumentarischen Aufnahmen während seiner Reisen. Die unabweisbaren Zahlen, Fakten und Fotos, die der ehemalige US-Vizepräsident in einer zusammenhängenden und überzeugenden Argumentation präsentiert, fügen sich hier zu einer Art Horror-Dokumentarfilm.

Miss Giddens (Deborah Kerr) wird als Gouvernante für zwei Waisenkinder auf einem Landgut mit Garten engagiert. Zunächst geht alles gut, aber nach und nach stellt Giddens fest, dass die Geister eines toten Managers und einer verstorbenen Gouvernante versuchen, von den Kindern Besitz zu ergreifen. THE INNOCENTS ist einer der großen Horrorfilme der Filmgeschichte, mit wenig äußerer Handlung und einer unglaublich suggestiven Atmosphäre, visuell brilliant eingefangen in schwarz-weißem CinemaScope von Freddie Francis. Einer der Drehbuchautoren war Truman Capote.

Ein Geostorm ist eine Kette von miteinander verbundenen extremen Wetterereignissen. Ein solcher droht durch eine Verschwörung, in deren Verlauf das internationale Wetterkontroll-Satelliten-Netz „Dutch Boy“ dazu benutzt wird, in Ländern, die den USA feindlich gesinnt sind, riesige Wetterkatastrophen zu erzeugen. Im Mittelpunkt der Handlung stehen zwei Brüder, der eine Ingenieur, der andere Regierungsbeamter, die sich verkracht haben und nun angesichts der Bedrohung wieder zusammenfinden müssen. GEOSTORM ist die erste Regiearbeit von Dean Devlin, welcher zuvor Drehbuchautor und Produzent bei Roland Emmerich war.

Der unauffällige Alberto ist Angestellter einer Autofirma. Als er von Giovanni Nosferatu, dem Besitzer des Unternehmens, zu dessen entlegenen Landsitz in einem Bergdorf eingeladen wird, wittert er eine Karrierechance, doch es erwarten ihn rätselhafte Umstände... Regisseur Farina nutzt das Gewand des Horrorfilms, um mit einer Vampir-Metapher vom alles aussaugenden Kapitalismus zu erzählen und zu einem satirischen Rundumschlag gegen Werbeindustrie, Konsumgesellschaft und Kirche auszuholen.

Die 69-jährige Orin (Kinuyo Tanaka) lebt mit ihrem verwitweten Sohn und drei Enkelkindern in einem verarmten Dorf. Als der Sohn wieder heiratet, bereitet sie sich auf den Aufstieg zum Berg Narayama vor. Dorthin werden, einer Tradition folgend, alte Menschen zum Sterben gebracht. Ein tieftrauriges Meisterwerk des japanischen Films, das eindrucksvoll Elemente des traditionellen Kabuki-Theaters in eine filmische Erzählung integriert. Die beeindruckenden Breitwandbilder sind in grandiose Herbstfarben getaucht. Ein unvergessliches Erlebnis.

Nach dem Erfolg von LADY BIRD (2017) widmete sich die Regisseurin und Schauspielerin Greta Gerwig mit LITTLE WOMEN einer Verfilmung von Louisa May Alcotts bekanntem Roman. Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh und Eliza Scanle spielen in diesem Film vier Schwestern, die Mitte des 19. Jahrhunderts in Neuengland aufwachsen. Ihre Versuche, eine künstlerische Karriere und ein selbstbestimmtes Leben zu führen, stoßen dabei immer wieder auf Grenzen einer patriarchal geprägten Gesellschaft. Gerwigs Verfilmung schreibt sich ein in eine Reihe von Verfilmungen des Stoffes, beginnend mit einer Adaption von George Cukor mit Katherine Hepburn von 1933, über eine Bearbeitung aus dem Jahr 1947 mit Elizabeth Taylor und Janet Leigh sowie eine weitere aus dem Jahr 1997, Gillian Anderson LITTLE WOMEN (1994) mit Winona Ryder.

Mit LE AFFINITÀ ELETTIVE widmeten sich die Brüder Taviani einer Adaption von Goethes großem Romanwerk über die Geometrie der Liebe. Dabei haben die Regisseure den Stoff in die berückende Landschaft der Toskana versetzt. Ganz dicht am Originaltext zeigt der Film den Baron Edoardo und seine Carlotta, die ganz in der Pflege der parkähnlichen Anlagen aufgehen. Eines Abends eröffnet Edoardo seiner Frau, dass er seinen Jugendfreund Ottone eingeladen hat. Ottone soll sich um die Neugestaltung des Anwesens kümmern und Edoardos Fantasie von einer der Zivilisation unterworfenen und gebändigten Natur verwirklichen. Als auch noch die junge Patentochter der Hausherrin eintrifft, beginnt ein erotischer Reigen …

Ein Geostorm ist eine Kette von miteinander verbundenen extremen Wetterereignissen. Ein solcher droht durch eine Verschwörung, in deren Verlauf das internationale Wetterkontroll-Satelliten-Netz „Dutch Boy“ dazu benutzt wird, in Ländern, die den USA feindlich gesinnt sind, riesige Wetterkatastrophen zu erzeugen. Im Mittelpunkt der Handlung stehen zwei Brüder, der eine Ingenieur, der andere Regierungsbeamter, die sich verkracht haben und nun angesichts der Bedrohung wieder zusammenfinden müssen. GEOSTORM ist die erste Regiearbeit von Dean Devlin, welcher zuvor Drehbuchautor und Produzent bei Roland Emmerich war.

Nachdem Mikio Naruse im vorangegangenen Jahrzehnt einige seiner erfolgreichsten Filme nach Vorlagen von Fumiko Hayashi inszeniert hatte, widmete er sich hier dem Leben der Schriftstellerin selbst. Der Film basiert auf dem gleichnamigen autobiografischen Roman und erzählt von der Zeit vor Hayashis großem Durchbruch als Literatin, ihrem Leben in tiefer Armut und ihren zahlreichen Gelegenheitsjobs und Liebschaften. Hideko Takamine überzeugt als HAYASHI, während Kinuyo Tanaka, die in dieser Phase ihrer Karriere vorwiegend in Nebenrollen auftrat, als ihre Mutter zu sehen ist.

Die Beschäftigung mit Gärten, Natur und der Pflanzenwelt ist ein zentrales Thema der verschiedenen internationalen Experimentalfilmszenen. Eine Auswahl experimenteller Kurzfilme, u.a. mit Arbeiten von Margaret Tait, Marie Menken und Kenneth Anger, soll Einblick in die Vielfältigkeit experimenteller Arbeiten in der Arbeit mit der Thematik geben. IM GARTEN von Ute Aurand und Bärbel Freund ist ein Porträt des Foerster-Gartens in Potsdam-Bornim, das die sich wandelnden Jahreszeiten und Lichtverhältnisse in den Blick nimmt. Marie Menkens GLIMPSE OF THE GARDEN verbindet lyrische, subjektive Erkundungen eines Blumengartens mit extremen Bildvergrößerungen und aufleuchtenden Farbharmonien. Ein Klassiker des Avantgardekinos, Kenneth Angers EAUX D’ARTIFICE, wiederum folgt einer Frau in einem Abendkleid aus dem 18. Jahrhundert zu Vivaldis “Vier Jahreszeiten” und beobachtet den Bewegungen, Lichtreflexe und den Reigen der Fontänen im Garten der Villa d’Este.

Nach dem Erfolg von LADY BIRD (2017) widmete sich die Regisseurin und Schauspielerin Greta Gerwig mit LITTLE WOMEN einer Verfilmung von Louisa May Alcotts bekanntem Roman. Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh und Eliza Scanle spielen in diesem Film vier Schwestern, die Mitte des 19. Jahrhunderts in Neuengland aufwachsen. Ihre Versuche, eine künstlerische Karriere und ein selbstbestimmtes Leben zu führen, stoßen dabei immer wieder auf Grenzen einer patriarchal geprägten Gesellschaft. Gerwigs Verfilmung schreibt sich ein in eine Reihe von Verfilmungen des Stoffes, beginnend mit einer Adaption von George Cukor mit Katherine Hepburn von 1933, über eine Bearbeitung aus dem Jahr 1947 mit Elizabeth Taylor und Janet Leigh sowie eine weitere aus dem Jahr 1997, Gillian Anderson LITTLE WOMEN (1994) mit Winona Ryder.

Im Unterschied zu den Filmen, die in grellen Tönen vor der kommenden Apokalypse warnen, geht der australische Filmemacher Damon Gameau den umgekehrten Weg: Er stellt bereits existierende alternative Projekte vor, die reale Möglichkeiten aufzeigen, wie man dem Klimawandel begegnen könnte. Darunter sind solarzellenbetriebene landwirtschaftliche Community-Netzwerke in Bangladesch, ein Projekt in Australien, das auf organischem Wege CO2 wieder dem Boden zuführt, Seegrasfarmen zur Regenerierung der Ozeane oder bessere Bildung für Mädchen. Ausgangspunkt für den Filmemacher ist die Frage, wie die Welt für seine vierjährige Tochter im Jahre 2040 aussehen wird oder aussehen könnte. Der Enthusiasmus dabei ist vielleicht zu optimistisch, aber ansteckend.

Eine Opernsängerin und ihre Freunde verbringen wie alljährlich die Sommermonate in einer Villa. Dieses Jahr aber wird das Anwesen von einer Hochzeitsgesellschaft angemietet und es kommt zum Aufeinandertreffen von Hochzeitsgästen, Dorfbewohner:innen und den Freund:innen der Operndiva. Im Zentrum von Rebecca Horns Film steht dabei eine in der Toscana inmitten von Olivenhainen und Weinbergen wunderbar gelegene Medici-Villa – eine Auftragsarbeit von Ferdinand I. an Buontalenti – und ihr von Tribolo im Stil der Florentiner Renaissancegärten terrassenartig angelegter Park. Wie in anderen Filmen der Objektkünstlerin und Regisseurin geht es auch in LA FERDINANDA um das Eindringen in einen magischen Raum, in dem sich Menschen versammeln, die damit beschäftigt sind, sich selbst zu inszenieren – um Wesen und Dinge, die sich auf wundersame Weise in Kunstwerke verwandeln.

In ihrem Werk verwebt die Berliner Filmemacherin Renate Sami (*1935) mit Behutsamkeit Politisches wie Alltägliches und findet dafür persönliche, filmische Eindrücke. Sami kam in den 1970er Jahren durch die Studierendenbewegung zum Film. Zuvor lebte sie zehn Jahre in Ägypten.
Für MIT PYRAMIDEN reist sie zurück nach Kairo und blickt in die eigene Vergangenheit. Der Film erkundet dabei behutsam und assoziativ Räume, Straßen sowie Klänge der Metropole. Zwei Frauen erzählen von ihrem Leben. Die Vorführung ist angelegt als Auftakt zu einer Werkschau von Samis Werk, die gemeinsam mit der Kinothek Asta Nielsen in den kommenden Monaten in verschiedenen Frankfurter Kinos fortgeführt wird.
In Kooperation mit Kinothek Asta Nielsen

Im Jahre 2055 befinden sich alle übriggebliebenen archivalischen Schätze und Dokumente in einem riesigen Turm in der mittlerweile eisfreien Arktis. Der Kurator dieses Menschheitsarchivs adressiert das Kinopublikum via Computerbildschirm und erklärt, wie es im „Zeitalter der Dummheit“, also zu Beginn des 21. Jahrhunderts, dazu kommen konnte, dass der Erderwärmung nicht Einhalt geboten wurde. Dabei führt er auch eine Reihe von Zeitzeug:innen aus dieser Epoche an. Franny Armstrongs Film wurde durch Crowdfunding finanziert und ist ein leidenschaftliches Plädoyer dafür, auf dem Weg in den Abgrund das Steuer doch noch herumzureißen.

Frankfurts Stadtbaurat Ernst May und Architekt Martin Elsaesser wurden in den 1920er Jahren zu Vorreitern des Neuen Bauens. Vor den Nazis floh May in die Sowjetunion, Elsaesser auf eine abgeschiedene Insel im Osten Berlins. Auf dieser „Sonneninsel“ begegnet Elsaesser Leberecht Migge, Landschafts- und Gartenarchitekt, der dort seine Ideen der autarken Versorgung und des alternativen Lebens in die Praxis übersetzen wollte. In DIE SONNENINSEL erzählt Martin Elsaessers Enkel, der renommierte Filmwissenschaftler Thomas Elsaesser, anhand bislang unbekannter Privataufnahmen vom erzwungenen Aussteigerdasein seines berühmten Großvaters und einer tragischen Ménage à trois.

Die junge Wissenschaftlerin Keiko forscht über Frauen, die im frühen 20. Jahrhundert zur Prostitution in Übersee gezwungen wurden, sogenannte Karayuki-san. Sie lernt dabei die vereinsamte Osaki kennen, die sich Keiko zögerlich öffnet und von ihrer Jugend in einem Bordell auf Borneo erzählt. Basierend auf einem Buch von Tomoko Yamazaki greift Kei Kumais Film ein bis heute stark tabuisiertes Thema auf. Für ihre berührende Darstellung der vom Leben gezeichneten Osaki wurde Kinuyo Tanaka bei der Berlinale 1975 mit dem Silbernen Bären ausgezeichnet.

Im Jahre 2009 entdecken Wissenschaftler, dass stark vermehrte Sonneneruptionen den Erdkern verändern, was zu einem Aufbrechen der Erdkruste und damit zu Erdbeben und riesigen Flutwellen führen wird. Die G8-Staaten entwickeln daraufhin unter Führung der USA einen streng geheimen Plan, in den Bergen von Tibet riesige Archen zu bauen, um so viel wie möglich von der Zivilisation und der Natur sowie vor allem die Führungskräfte zu retten. Finanziert wird das Ganze von Superreichen, die sich damit einen Platz in den Archen erkaufen. Drei Jahre später tritt der Ernstfall ein. Emmerich stellt hier im Gewand eines Katastrophenfilms auch die Frage nach den moralischen Grundsätzen der menschlichen Gesellschaft.

Nach dem Tod ihrer Eltern bei einem Erdbeben in Indien wird die kleine Mary auf das geisterhaft wirkende Schloss ihres Onkels nach England geschickt. Dieser hat sich nach dem Tod seiner Frau vollkommen zurückgezogen, beachtet weder Mary noch seinen Sohn Colin, der seit Jahren krank das Bett hütet. Als Mary den geheimen Garten ihrer Tante entdeckt und mithilfe des Bauernjungen Dickon zum Blühen bringt, befreit sie damit ihren Cousin von seiner Bettlägrigkeit und holt ihren Onkel ins Leben zurück. Das gleichnamige Kinderbuch von F. H. Burnett lieferte die Vorlage zu dieser Coppola-Produktion, der bekanntesten der vielen Verfilmungen des Stoffes. Der polnischen Regisseurin Agnieszka Holland gelingt es in malerischen Bildern, das seelische Erwachen der Personen anhand des erblühenden Gartens zu versinnbildlichen.

Im Jahre 2055 befinden sich alle übriggebliebenen archivalischen Schätze und Dokumente in einem riesigen Turm in der mittlerweile eisfreien Arktis. Der Kurator dieses Menschheitsarchivs adressiert das Kinopublikum via Computerbildschirm und erklärt, wie es im „Zeitalter der Dummheit“, also zu Beginn des 21. Jahrhunderts, dazu kommen konnte, dass der Erderwärmung nicht Einhalt geboten wurde. Dabei führt er auch eine Reihe von Zeitzeug:innen aus dieser Epoche an. Franny Armstrongs Film wurde durch Crowdfunding finanziert und ist ein leidenschaftliches Plädoyer dafür, auf dem Weg in den Abgrund das Steuer doch noch herumzureißen.

FLICKAN I FRACK ist eine von vier Regiearbeiten der Schauspielerin Karin Swanström. Das Drehbuch schrieb der berühmte Autor Hjalmar Bergman nach einem eigenen Roman. Die komödiantische Handlung spielt in einer schwedischen Kleinstadt und dreht sich um die Tochter und den Sohn eines Erfinders, die dabei sind, ihre Studien abzuschließen. Der Vater interessiert sich allerdings mehr für den Abschluss des Sohns, so dass Katja ihr Schicksal in die eigenen Hände nimmt. Von besonderem Interesse dabei ist das Motiv des Cross-Dressing, auf das schon der Filmtitel verweist: Sie kann nämlich den Abschlussball nur im Frack ihres Bruders besuchen.

Nach dem Tod ihrer Eltern bei einem Erdbeben in Indien wird die kleine Mary auf das geisterhaft wirkende Schloss ihres Onkels nach England geschickt. Dieser hat sich nach dem Tod seiner Frau vollkommen zurückgezogen, beachtet weder Mary noch seinen Sohn Colin, der seit Jahren krank das Bett hütet. Als Mary den geheimen Garten ihrer Tante entdeckt und mithilfe des Bauernjungen Dickon zum Blühen bringt, befreit sie damit ihren Cousin von seiner Bettlägrigkeit und holt ihren Onkel ins Leben zurück. Das gleichnamige Kinderbuch von F. H. Burnett lieferte die Vorlage zu dieser Coppola-Produktion, der bekanntesten der vielen Verfilmungen des Stoffes. Der polnischen Regisseurin Agnieszka Holland gelingt es in malerischen Bildern, das seelische Erwachen der Personen anhand des erblühenden Gartens zu versinnbildlichen.

Einer der markantesten tschechischen Stummfilmregisseure war Karel Anton, welcher in der Tonfilmzeit nach Frankreich und Deutschland ging. Mit ÚNOS BANKÉRE FUXE inszenierte er im Slapstickstil eine rasante Kriminalkomödie. Die turbulenten Ereignisse werden dadurch in Gang gesetzt, dass Daisy, die Tochter des Bankiers Fux, eine Anzeige in der Zeitung aufgibt, welche die Aufmerksamkeit von Tom Darey, einem Gläubiger von Fux, erregt – bis schließlich ein Detektiv namens Sherlock Holmes II eingreifen muss. Aufwändig inszeniert, ist ÚNOS BANKÉRE FUXE leider nicht ganz vollständig erhalten und wurde in den 1950er Jahren aus vorhandenen Kopien rekonstruiert. Als Vorfilm läuft LE RENDEZ-VOUS von Max Linder, dem bedeutendsten Filmkomiker vor Chaplin.

Im Jahre 2009 entdecken Wissenschaftler, dass stark vermehrte Sonneneruptionen den Erdkern verändern, was zu einem Aufbrechen der Erdkruste und damit zu Erdbeben und riesigen Flutwellen führen wird. Die G8-Staaten entwickeln daraufhin unter Führung der USA einen streng geheimen Plan, in den Bergen von Tibet riesige Archen zu bauen, um so viel wie möglich von der Zivilisation und der Natur sowie vor allem die Führungskräfte zu retten. Finanziert wird das Ganze von Superreichen, die sich damit einen Platz in den Archen erkaufen. Drei Jahre später tritt der Ernstfall ein. Emmerich stellt hier im Gewand eines Katastrophenfilms auch die Frage nach den moralischen Grundsätzen der menschlichen Gesellschaft.

Autor und Regisseur Dai Sijie erzählt in LES FILLES DU BOTANISTE das berührende und dramatische Schicksal eines weiblichen Liebespaars im China der 1980er Jahre, in dem Homosexualität als absolutes Tabu galt. Im Film fungiert der Garten als Einstieg in ein geheimnisvolles Universum voller Sinnlichkeit, Begehren und tiefem Gefühl, in dem sich zwei Frauen durch ihre verbotene Liebe in große Gefahr begeben: Um ein Praktikum zu absolvieren, trifft die junge Li auf der Insel des berühmten Botanik-Professors Chen ein, der dort zusammen mit seiner Tochter An inmitten einer prachtvollen und exotischen Pflanzenwelt lebt. Aus anfänglicher Sympathie erwächst nach und nach eine verschwiegene erotische Anziehung zwischen den Frauen.

Roland Emmerich dürfte der einzige Spielfilmregisseur sein, der mehrfach und schon frühzeitig das Thema Klimakatastrophe aufgegriffen hat. In THE DAY AFTER TOMORROW versucht der Klimaforscher Jack Hall, Politiker vor den Konsequenzen einer drohenden Erderwärmung zu warnen; etwa einer Umkehrung des Golfstroms und damit einer neuen Eiszeit, riesigen Flutwellen und Tornados auf der nördlichen Halbkugel. Früher als erwartet tritt dieser Fall ein, und auch Hall ist mit seiner Familie direkt betroffen. Ein ebenso intelligenter wie spektakulärer Katastrophenfilm der guten alten Schule, nicht ohne ironische Brechungen.

Als Vorpremiere ist NOW, das Filmdebut des berühmten Fotografen Jim Rakete, zu sehen. Es ist ein Film über und für die Klimabewegung der jungen Generation: Er zeigt ihre Rebellion, ihre Demonstrationen, Aktionen und Aktionsformen und enthält dabei auch Interviews mit einigen führenden Klimaaktivist:innen, darunter solche, die Fridays for Future, Plant for the Planet und Ende Gelände vertreten. NOW nennt sich selbst „Ein Film für Klimagerechtigkeit“ und hält zusammen mit denen, die er porträtiert, die Hoffnung wach, dass sich etwas ändert, und nicht erst in ferner Zukunft, sondern, wie der Filmtitel sagt, NOW.

Autor und Regisseur Dai Sijie erzählt in LES FILLES DU BOTANISTE das berührende und dramatische Schicksal eines weiblichen Liebespaars im China der 1980er Jahre, in dem Homosexualität als absolutes Tabu galt. Im Film fungiert der Garten als Einstieg in ein geheimnisvolles Universum voller Sinnlichkeit, Begehren und tiefem Gefühl, in dem sich zwei Frauen durch ihre verbotene Liebe in große Gefahr begeben: Um ein Praktikum zu absolvieren, trifft die junge Li auf der Insel des berühmten Botanik-Professors Chen ein, der dort zusammen mit seiner Tochter An inmitten einer prachtvollen und exotischen Pflanzenwelt lebt. Aus anfänglicher Sympathie erwächst nach und nach eine verschwiegene erotische Anziehung zwischen den Frauen.

Mit Paul Lenis WACHSFIGURENKABINETT wurde vor zwei Jahren endlich einer der großen Klassiker des deutschen Stummfilms – und einer der wenigen wirklich expressionistischen Filme – digital restauriert. Das Originalnegativ verbrannte bereits ein Jahr nach der Uraufführung, und der Film war seit vielen Jahrzehnten nur in unzulänglichen Kopien verfügbar. Ein junger Dichter erhält von dem Besitzer eines Panoptikums den Auftrag, Geschichten über drei dort zu sehende Wachsfiguren zu verfassen: Harun al-Raschid, Iwan der Schreckliche und Jack the Ripper. In drei hinsichtlich Dekors, Kostümen und Aufnahmetechnik expressiv und ungemein fantasievoll gestalteten Episoden zeigt Leni sein ganzes Können als Ausstatter und Regisseur.

Der neue Film von Tim Fehlbaum, der 2011 mit HELL Aufsehen erregte, läuft als Vorpremiere im Kino des DFF. TIDES ist ebenfalls ein Endzeit-Film: Eine Katastrophe hat die Erde für Menschen unbewohnbar gemacht, und die herrschende Elite hat sich auf einen fernen Planeten abgesetzt. Zwei Generationen später wird eine Expedition auf die Erde geschickt, um festzustellen, ob dort wieder Leben möglich ist. Bei der Landung gibt es Probleme, und eine Astronautin überlebt als einzige. Der Filmtitel bezieht sich auf die Flutwellen, die nun die gesamte Erde überschwemmen. TIDES ist im Gewand eines dystopischen Thrillers auch eine eingehende Warnung vor den Folgen der Klimaveränderung.

Als Filmjournalistin war Lucie Derain in den 1920er Jahren eine enthusiastische Unterstützerin der filmischen Avantgarde. 1928 ermöglichte es ihr die Produktionsfirma Albatros, einen Dokumentarfilm über Paris zu drehen. Im Stile der Stadtsymphonien gibt sie ein impressionistisches Bild der Stadt von den Monumenten des Zentrums bis zu den Vorstädten – wie der Titel schon sagt, eher auf „Harmonien“ als Kontrastmontagen bedacht. Lothar Rübelts MIT DEM MOTORRAD ÜBER DIE WOLKEN zeigt in atemberaubenden Aufnahmen von Mensch, Maschine und Natur die Fahrt zweier Motorradfahrer durch die Dolomiten – zu einer Zeit, als das noch ein Abenteuer war.

Derek Jarman träumt sich in diesem Film einen Garten Eden, fernab von vermeintlichen Errungenschaften der Moderne. Letztere dringt jedoch immer wieder in die Idylle ein, sodass der „Sündenfall“ im paradiesischen Garten immer augenfälliger wird. Entstanden ist eine experimentelle Collage, die das Leiden des HIV-infizierten Jarman und seiner Freunde in Analogie zur Passion Christi als schwul-christliche Ikonographie entwickelt. Der Film wurde in Jarmans eigenem Garten um sein Cottage in Dungeness gedreht, nahe dem Meer und dem örtlichen Atomkraftwerk. „Das narrative Konzept des Films folgt der narrativen Struktur der geschwungenen Wege im englischen Landschaftsgarten. Dessen Konzeption wollte etwa 250 Jahre zuvor die Besucher zu moralischer, politischer und ästhetischer Erkenntnis führen.“ (Brigitte Franzen)

Als Vorpremiere ist NOW, das Filmdebut des berühmten Fotografen Jim Rakete, zu sehen. Es ist ein Film über und für die Klimabewegung der jungen Generation: Er zeigt ihre Rebellion, ihre Demonstrationen, Aktionen und Aktionsformen und enthält dabei auch Interviews mit einigen führenden Klimaaktivist:innen, darunter solche, die Fridays for Future, Plant for the Planet und Ende Gelände vertreten. NOW nennt sich selbst „Ein Film für Klimagerechtigkeit“ und hält zusammen mit denen, die er porträtiert, die Hoffnung wach, dass sich etwas ändert, und nicht erst in ferner Zukunft, sondern, wie der Filmtitel sagt, NOW.

THE SIGNAL TOWER erzählt die dramatische Geschichte eines Eisenbahn-Stellwärters, der mit seiner Frau und seinem jungen Sohn in den Bergen Nordkaliforniens lebt und einen Gehilfen aufnimmt, welcher zunächst als eine Bereicherung erscheint, dann jedoch, als er sich betrinkt, üble Absichten entwickelt. Schließlich macht sich noch ein Güterzug selbständig und muss gestoppt werden. Der Film überlebte nur in zwei 16-mm-Kopien und wurde davon ausgehend restauriert, womit dieses Frühwerk von Clarence Brown, einem der bedeutendsten amerikanischen Stumm(und Ton-)filmregisseure wieder zugänglich wurde.

Derek Jarman träumt sich in diesem Film einen Garten Eden, fernab von vermeintlichen Errungenschaften der Moderne. Letztere dringt jedoch immer wieder in die Idylle ein, sodass der „Sündenfall“ im paradiesischen Garten immer augenfälliger wird. Entstanden ist eine experimentelle Collage, die das Leiden des HIV-infizierten Jarman und seiner Freunde in Analogie zur Passion Christi als schwul-christliche Ikonographie entwickelt. Der Film wurde in Jarmans eigenem Garten um sein Cottage in Dungeness gedreht, nahe dem Meer und dem örtlichen Atomkraftwerk. „Das narrative Konzept des Films folgt der narrativen Struktur der geschwungenen Wege im englischen Landschaftsgarten. Dessen Konzeption wollte etwa 250 Jahre zuvor die Besucher zu moralischer, politischer und ästhetischer Erkenntnis führen.“ (Brigitte Franzen)