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Zur Zeit der Entstehung dieses Films war das Wunschkonzert, welches jeden Sonntagnachmittag stattfand, Deutschlands populärste Radiosendung. Ein wesentlicher Grund dafür war die so hergestellte Verbindung zwischen den Frontsoldaten und den Angehörigen in der Heimat. Die Handlung des Films beginnt während der Olympiade 1936, als sich ein Fliegerleutnant und eine junge Frau ineinander verlieben. Durch die Kriegsereignisse werden sie getrennt, aber durch das Wunschkonzert finden sie wieder zusammen. WUNSCHKONZERT zieht alle Register sowohl der Komik als auch der Rührung und brachte es so zu einen der erfolgreichsten deutschen Filme der Kriegszeit.

Als Vorlage für Jirí Menzels Debüt OSTRE SLEDOVANÉ VLAKY (Liebe nach Fahrplan, 1966), das 1968 mit einem Oscar® ausgezeichnet wurde, diente, wie auch im Fall von INTIMNÍ OSVETLENÍ, ein Roman des tschechischen Schriftstellers Bohumil Hrabal. Der Film spielt während des Zweiten Weltkriegs und handelt von einem jungen, schüchternen Mann in einer kleinen Stadt im von den Nazis besetzten Böhmen. Dort soll er zum Bahnhofswärter ausgebildet werden, wichtiger scheint ihm dabei zunächst jedoch der Kontakt zur Damenwelt zu sein – bis er einer Partisanin mit dem Decknamen Viktoria Freie begegnet.

MITTEN IM MALESTREAM schaut zurück auf die Anfänge der Frauenbewegung Ende der 1960er Jahre. Die Regisseurin nimmt eine zweitägige Veranstaltung und Diskussionsrunde aus dem Jahr 2004 mit Teilnehmerinnen wie Peggi Liebisch, Gisela Erler und Bettina Schoeller zum Anlass für eine Untersuchung der Frühphase der Bewegung mit Blick auf die Gegenwart, die um zentrale Themen wie die Frage nach einer feministischen Mütterpolitik oder den Kampf gegen §218 kreist.

Wo ist der Ort der Filmtheorie? Im Kino, in der Filmkritik oder doch in der Wissenschaft? Mit Kracauer stellt sich diese Frage anders: Für den Filmtheoretiker ist der Film das Reflexionsmedium par excellence und zugleich Ausgangspunkt für gesellschaftstheoretische Fragen. Dies zeigt Heide Schlüpmann anhand dokumentarischer Aufnahmen aus den 1910er und 1920er Jahren sowie Kurzfilmen von Penny Siopis und Nan Hoover.

Filmprogramm
KATENDRECHT
ca. 1925, 4 Min, 35mm
HET STRAATVERKEHR OP PASAR-BESAR
1929, Prod. Eerste Soerabaiasch Kinematographisch Atelier (Java), 8 Min, 35mm
LANGS DEN BENEDENLOOP DER TJI-LIWONG
1912, Prod. Koloniaal Institut Amsterdam, 6 Min, 35mm
PRAY
R: Penny Siopis, 2007
WELCOME, VISITORS!
R: Penny Siopis, 2017, 10 Min. engl. OV
WAITING
R: Nan Hoover, NL 1985, 9 Min, 16mm
Mit Dank an die Nan Hoover Foundation

1963 wurde der griechische Oppositionsabgeordnete Grigoris Lambrakis ermordet – Opfer einer Verschwörung, die bis in höchste Militär- und Regierungskreise reichte. Der Fall wurde von Vassilis Vassilikos zu einem Tatsachenroman verarbeitet, auf welchem Costa-Gavras‘ Film basiert. In Form eines Thrillers erzählt Z, wie ein junger Untersuchungsrichter den Mord an einem linken Oppositionspolitiker aufklären will und dabei immer stärkerem Druck der Polizei und des Militärs ausgesetzt ist. Eindringlich fängt er das Klima der Repression in einem präfaschistischen Land ein – der Film war als Anklage gegen das griechische Obristenregime gemeint.

"Wo wir auch hingehen, überall treffen wir auf Geschichte”, sagt Vera Chytilová in ihrem frenetischen Dokumentarfilm-Gedicht über die tschechoslowakische Hauptstadt mit dem Titel PRAHA – NEKLIDNÉ SRDCE EVROPY (Prag, das unruhige Herz Europas). Der Film war Teil einer Dokumentarfilmreihe, die wichtigen europäischen Städten gewidmet war (produziert von Giorgio Perrali für Transfilm Roma), und Chytilová war die einzige Regisseurin in der Gruppe der großen Namen des europäischen Autorenkinos, zusammen mit Miklós Jancsó (Budapest), Manoel de Oliveira (Lissabon), Ermanno Olmi (Mailand), Theo Angelopoulos (Athen).
Die Veranstaltung ist Teil der „Lecture & Film“-Reihe Zwischen Surrealismus und Subversion: Die Filme von Vera Chytilová, die die Werke der Regisseurin mit Einführungen von Expert:innen präsentiert.

Niemand in dem kleinen Dorf an der Ostseeküste will der zehnjährigen Jessica glauben, dass es sich bei dem Stein, den sie am Strand gefunden hat, um einen geheimnisvollen Schatz handelt. Ihre Freund:innen lachen sie aus und nicht einmal ihre Mutter nimmt sie ernst. Doch Jessica ist überzeugt: Es ist das versteinerte Herz des berüchtigten Piraten William Reds.

KÝM SA SKONCÍ TÁTO NOC (Bevor die Nacht vorüber ist, 1966) des slowakischen Regisseurs Peter Solan, der vor allem für seinen Film BOXER A SMRT (Der Boxer und der Tod, 1963) bekannt ist, dokumentiert das rege Treiben in einem Nachtclub und beschränkt sich auf den Zeitraum einer einzigen Nacht: „Um ein maximales Gefühl von Spontaneität zu erreichen, ließ Solan Szenen oft einfach laufen, baute auf das Improvisationstalent seiner Darstellerinnen und Darsteller, mixte Amateure zwischen die Profis und filmte mit mehreren Kameras gleichzeitig, um etwaige Rampensäue in ihren Koben zu halten. Das Ergebnis: Eines der unbekannten Meisterwerke des modernen Kinos!“ (Olaf Möller)

Als Mike Laszlo, ein ungarischer Immigrant in Chicago, mit Ausweisung bedroht wird, weil jüngst veröffentlichte Dokumente anscheinend belegen, dass Laszlo im Zweiten Weltkrieg Anführer einer von der SS organisierten Todesschwadron war, entschließt sich seine Tochter, von Beruf Strafverteidigerin, ihren Vater persönlich vor Gericht zu vertreten. Während des Prozesses muss sie aber nicht nur alle möglichen legalen Tricks anwenden, sondern es werden auch ihre eigenen Emotionen gegenüber ihrem Vater erschüttert. Costa-Gavras inszeniert die Geschichte auch als Kontrast zwischen der kühlen Geometrie der Räume und Architektur und den ungeheuerlichen Vorgängen, die im Prozess verhandelt werden.

Aggressive Vogelspinnen greifen die Tiere und Menschen in einem US-amerikanischen Dorf an. Der örtliche Tierarzt und eine Insektenkundlerin versuchen, die krabbelnde Armee abzuwehren. Der packende Anarchothriller mit ökologischem Hintergrund und ungewissem Ausgang stellt nicht nur tierisches Verhalten in Frage.

Der zweiteilige Dokumentarfilm BEFREIER UND BEFREITE ist das Ergebnis einer jahrelangen Recherche Sanders’ zu Massenvergewaltigungen, welche die Rote Armee am Ende des Zweiten Weltkriegs beging. Die Regisseurin legt erstmals konkrete Zahlen über das Ausmaß der Gewaltverbrechen vor. Sie interviewt vergewaltigte Frauen, ehemalige Rotarmist:innen und die aus den Übergriffen entstandenen Kinder und montiert diese Aussagen mit Archivmaterial. Sander geht es um die Feststellung, dass Vergewaltigungen als Kriegsmittel eingesetzt wurden, und nicht um Fragen von Schuld und Gerechtigkeit: Die Vorkommnisse von 1945 sind exemplarisch zu verstehen, wie sich kurz nach der Uraufführung des Films bei der Berlinale auf grausame Weise bewahrheitete, als es im Jugoslawienkrieg zu massenhaften Übergriffen auf Bosnierinnen kam.

Der zweiteilige Dokumentarfilm BEFREIER UND BEFREITE ist das Ergebnis einer jahrelangen Recherche Sanders’ zu Massenvergewaltigungen, welche die Rote Armee am Ende des Zweiten Weltkriegs beging. Die Regisseurin legt erstmals konkrete Zahlen über das Ausmaß der Gewaltverbrechen vor. Sie interviewt vergewaltigte Frauen, ehemalige Rotarmist:innen und die aus den Übergriffen entstandenen Kinder und montiert diese Aussagen mit Archivmaterial. Sander geht es um die Feststellung, dass Vergewaltigungen als Kriegsmittel eingesetzt wurden, und nicht um Fragen von Schuld und Gerechtigkeit: Die Vorkommnisse von 1945 sind exemplarisch zu verstehen, wie sich kurz nach der Uraufführung des Films bei der Berlinale auf grausame Weise bewahrheitete, als es im Jugoslawienkrieg zu massenhaften Übergriffen auf Bosnierinnen kam.

Nach dem Militärputsch in Chile 1973 kommt der US-amerikanische Geschäftsmann Ed Horman ins Land, um nach seinem Sohn Charles zu suchen, der dort als Journalist arbeitete und nun spurlos verschwunden ist. Ed trifft seine Schwiegertochter und streitet mit ihr über ihre „radikalen“ Ansichten und die seines Sohnes, muss aber zunehmend feststellen, dass die Angestellten der US-Botschaft wenig hilfreich bei seinen Nachforschungen sind und ihn sogar belügen. MISSING lebt wesentlich auch von der eindringlichen Leistung Jack Lemmons in der Hauptrolle des konservativen Durchschnittsamerikaners Ed, dessen Ansichten nachhaltig erschüttert werden.

Äußerst aggressive afrikanische Killerbienen sollen in einem Experiment in harmlose Nutztiere verwandelt werden. Doch die Versuche scheitern und die Bienen erweisen sich als intelligente, sogar sprachbegabte Menschheitsbedrohung. Die hemdsärmelige Machart, eine fröhliche Musikuntermalung und überforderte Laiendarsteller:innen summieren sich zu amüsantem Tierhorror-Trash, dessen Absurditäten in einer eindringlich vorgetragenen ökologischen Warnung gipfeln.

Niemand in dem kleinen Dorf an der Ostseeküste will der zehnjährigen Jessica glauben, dass es sich bei dem Stein, den sie am Strand gefunden hat, um einen geheimnisvollen Schatz handelt. Ihre Freund:innen lachen sie aus und nicht einmal ihre Mutter nimmt sie ernst. Doch Jessica ist überzeugt: Es ist das versteinerte Herz des berüchtigten Piraten William Reds.

WORLD WAR Z ist ein Katastrophenkonglomerat aus Zombieapokalypse, Pandemie, Krieg und Kampf um das Überleben der Menschheit. Der feinsinnige Actionthriller besticht mit besonderen Spezialeffekten und verhandelt einmal mehr die Frage nach dem Sinn des menschlichen Lebens.
Dr. des. Denis Newiak führt in den Film ein. Er ist Film- und Medienhistoriker und Autor des Buches Blackout – Nichts geht mehr: Wie wir uns mit Filmen und Serien auf einen Stromausfall vorbereiten (erscheint im Mai 2022).
Vor der Kinovorstellung besteht um 16:30 Uhr die Möglichkeit, an der letzten Führung durch die Sonderausstellung KATASTROPHE. Was kommt nach dem Ende? mit Kuratorin Stefanie Plappert teilzunehmen (Ausstellungsticket erforderlich).

Juraj Herz entwarf 1969 mit SPALOVAC MRTVOL eine düster-makabre Parabel, die im Prag der 1930er kurz vor der Nazi-Okkupation einsetzt und auf einem Roman von Ladislav Fuks basiert. In bildgewaltigen schwarz-weiß Kompositionen und beeinflusst vom expressionistischen Film erzählt das Werk von einem gewissenhaften Krematoriumsangestellten namens Karl Kopfkringl, der durch die Besatzung schnell Aufstiegschancen sieht. Herz‘ Film wurde, ähnlich wie Evald Schorms DEN SEDMÝ, OSMÁ NOC (1969), bald schon nach seiner Premiere mit einem Aufführungsverbot belegt und kam erst 1990 wieder in die Kinos.

Michael, ein Reporter und Wochenschaukameramann, lernt eine junge Frau, Franziska, kennen. Die beiden werden ein Paar, über die Jahre aber immer wieder getrennt durch die Aufträge, die Michael in alle Welt führen. Michael ist weltoffen und extrovertiert, Franziska dagegen neigt zu Depressionen, verstärkt durch die langen Abwesenheiten Michaels. AUF WIEDERSEHEN, FRANZISKA – ist fraglos einer von Helmut Käutners besten Filmen. Er sollte die auf ihre Männer wartenden Frauen im Krieg trösten, aber durch die subtile Regie und die melancholische Grundstimmung schlägt der Film ins Gegenteil um – jedenfalls bis zum angehängten Schluss.

Mitten in den politischen Umwälzungen des Prager Frühlings realisierte Karel Vachek, der in Festivalkreisen insbesondere mit einer Reihe von überbordenden, mehrstündigen Essayfilmen Bekanntheit erlangt hat, mit SPRÍZNENI VOLBOU (Wahlverwandschaften, 1968) einen Dokumentarfilm im Direct-Cinema-Stil. Zu sehen sind dabei Politiker wie Alexander Dubcek, Cyril Svoboda oder Josef Smrkovský bei Diskussionen und Verhandlungen während der Präsidentschaftswahlen 1968. Zuvor ist mit MORAVIAN HELLAS (1963) Vacheks kontrovers rezipierter FAMU-Abschlussfilm zu sehen, ein dokumentarisch-fiktionaler Essay über das Folklorefestival Strážnice.

Nach dem Militärputsch in Chile 1973 kommt der US-amerikanische Geschäftsmann Ed Horman ins Land, um nach seinem Sohn Charles zu suchen, der dort als Journalist arbeitete und nun spurlos verschwunden ist. Ed trifft seine Schwiegertochter und streitet mit ihr über ihre „radikalen“ Ansichten und die seines Sohnes, muss aber zunehmend feststellen, dass die Angestellten der US-Botschaft wenig hilfreich bei seinen Nachforschungen sind und ihn sogar belügen. MISSING lebt wesentlich auch von der eindringlichen Leistung Jack Lemmons in der Hauptrolle des konservativen Durchschnittsamerikaners Ed, dessen Ansichten nachhaltig erschüttert werden.

Helke Sander ist zu Gast und präsentiert die Monografie Helke Sander I like chaos, but I don‘t know whether chaos likes me. Texte aus ‚Frauen und Film‘. Ein begleitendes Kurzfilmprogramm zeigt verschiedene Facetten und rote Fäden im Werk der Regisseurin auf: Der mittellange Film EINE PRÄMIE FÜR IRENE porträtiert eine alleinerziehende Mutter, die in einer Waschmaschinenfabrik angestellt ist. Schonungslos legt Sander dabei Mechanismen der Ungleichbehandlung und sexuellen Belästigung im Arbeits- und Lebensalltag frei. In AUS BERICHTEN DER WACH- und PATROUILLENDIENSTE NR. 5 und NR. 8 blickt die Regisseurin mal ironisch und mal drastisch auf Geschlechter- und Gesellschaftsverhältnisse sowie sexualisierte Gewalt.

Shinji Aoyama, einer der profiliertesten japanischen Autorenfilmer, ist im März an Krebs gestorben. Aoyama begeisterte die internationale Öffentlichkeit erstmals im Jahr 2000 mit seinem Film EUREKA, der bei den Filmfestspielen von Cannes zweifach ausgezeichnet wurde. Der Film erzählt von einer Busentführung, die nur drei Menschen überleben. Während sie ihr Trauma verarbeiten, führt das Schicksal sie zueinander.

Juraj Herz entwarf 1969 mit SPALOVAC MRTVOL eine düster-makabre Parabel, die im Prag der 1930er kurz vor der Nazi-Okkupation einsetzt und auf einem Roman von Ladislav Fuks basiert. In bildgewaltigen schwarz-weiß Kompositionen und beeinflusst vom expressionistischen Film erzählt das Werk von einem gewissenhaften Krematoriumsangestellten namens Karl Kopfkringl, der durch die Besatzung schnell Aufstiegschancen sieht. Herz‘ Film wurde, ähnlich wie Evald Schorms DEN SEDMÝ, OSMÁ NOC (1969), bald schon nach seiner Premiere mit einem Aufführungsverbot belegt und kam erst 1990 wieder in die Kinos.

AMEN ist eine Verfilmung des in den 1960er Jahren heiß diskutierten Theaterstücks Der Stellvertreter von Rolf Hochhuth. Im Mittelpunkt der Handlung steht die Figur des SS-Chemikers Kurt Gerstein, der in einem Vernichtungslager in Polen für die richtige Verwendung von Blausäure sorgen soll. Während er an den Anlagen zur Ermordung der Juden arbeitet, kontaktiert er verschiedene Stellen der katholischen Kirche, damit diese Protest einlegt und den Massenmord stoppt, aber vergeblich: Man glaubt ihm entweder nicht oder schweigt aus strategischen Gründen. Skandiert wird der Film durch mit Menschen vollgestopfte Züge, die in die Vernichtungslager fahren, und solche, die leer zurückkehren.

Die Verfilmung des Romans der schwedischen Schriftstellerin Selma Lagerlöf dreht sich um Nils, der eines Tages zur Strafe verzaubert wird: Plötzlich ist er winzig klein und kann die Sprache der Tiere verstehen. Er schließt sich einer Schar Gänse auf ihrem Weg nach Lappland an und muss fortan während ihrer gemeinsamen Abenteuer Mut und ein gutes Herz beweisen.

Masao lebt mit seiner kranken Mutter und seiner kleinen Schwester in einem Armenviertel in Tokio. Neben der Schule muss er sich um die Versorgung seiner Familie kümmern und verkauft dafür Tauben, die nach einer Weile immer zu ihm zurückkehren. Trotz seiner guten Schulnoten und dem Zuspruch seiner Lehrerin droht ihm das mangelnde Verständnis seines Umfelds für seine prekäre Lage zum Verhängnis zu werden. Gleich mit seinem ersten Film, einer schonungslosen Anklage der japanischen Klassengesellschaft, verärgerte Nagisa Oshima den Chef des Shochiku-Filmstudios, weshalb der Film trotz guter Kritiken nur in wenigen Kinos gezeigt wurde.

Hideo zieht mit seiner verwitweten Mutter Shigeko vom Land nach Tokio. Fällt es ihm ohnehin schon schwer, sich an das Leben in der Großstadt zu gewöhnen, muss er obendrein bei seinem Onkel bleiben, während Shigeko in einem Gasthaus arbeitet und wohnt. Hideo freundet sich schließlich mit Junko an, deren komplizierte familiäre Verhältnisse allerdings der Freundschaft bald im Wege stehen könnten. Mikio Naruses THE APPROACH OF AUTUMN ist eine bittersüße Coming-of-Age-Geschichte um zwei Kinder, die erkennen müssen, dass ihre Träume jederzeit von ihren Eltern durchkreuzt werden können.

Ein Junge lebt mit seiner Mutter am Fuß des Osorezan im Norden Japans. Gelegentlich spricht er über ein Medium mit seinem verstorbenen Vater, besucht den Zirkus, träumt davon, mit seiner verheirateten Nachbarin durchzubrennen. All dies sind Erinnerungen des Protagonisten, der nun, zwanzig Jahre später, einen Film über seine Kindheit dreht und dabei selbst Teil des Films wird und mit seinem jüngeren Selbst seine Vergangenheit ergründet. Shuji Terayamas zweiter Spielfilm, basierend auf seiner gleichnamigen Gedichtsammlung, ist ein surrealer Bilderrausch, der den Umgang mit den eigenen Kindheitserinnerungen reflektiert, und dabei auch ein Film über das Filmemachen selbst.

Anlässlich Masatoshi Nagases Auszeichnung mit dem NIPPON HONOR AWARD läuft im Kino des DFF Jim Jarmuschs Kultfilm MYSTERY TRAIN, in dem der Schauspieler einen japanischen Touristen in den USA spielt. Für Nagase war die Zusammenarbeit das Sprungbrett für seine internationale Karriere.

In CHILDREN HAND IN HAND nutzt Susumu Hani seinen faszinierenden dokumentarischen Stil und erzählt die Geschichte eines lernbeeinträchtigten Jungen, der mit den Demütigungen und den zärtlichen Freundschaftsbekundungen seiner Klassenkameraden zurechtkommen muss. Ohne zu verurteilen, fesselt Hani in seinem Remake des gleichnamigen Films von Hiroshi Inagaki aus dem Jahr 1948 mit oft überraschenden Einsichten zur Natur des Menschen.

Osaka, 1956: Nach dem Koreakrieg befindet sich die Industriestadt im wirtschaftlichen Aufschwung. Am Ufer des Flusses Yodo betreiben Nobuos Eltern ein kleines Restaurant. Mit großen, unschuldigen Kinderaugen blickt der Junge in eine Welt, in der die Wunden des Krieges und die Armut der Gesellschaft nicht zu übersehen sind. Kohei Oguri gelingt es meisterhaft, Emotion und Historie in lebendigen Schwarz-Weiß-Bildern zusammenfließen zu lassen. Einer der eindrücklichsten Filme der Kinogeschichte zu den Themen Kindheit und Nachkriegszeit.

Juns Leben wird von seinen Eltern bestimmt: Er ist auf ihr Drängen nicht studieren gegangen und soll stattdessen eine kleine Bar führen, die sie ihm vermacht haben. Als sie ihm auch verbieten wollen, seine Freundin Keiko zu sehen, schlägt seine angestaute Frustration in Gewalt um. Kazuhiko Hasegawas auf einem tatsächlichen Kriminalfall basierendes Regiedebüt illustriert auf denkbar drastische Weise den Bruch mit den eigenen Eltern, der fürs Erwachsenwerden oft notwendig ist.

Die Verfilmung des Romans der schwedischen Schriftstellerin Selma Lagerlöf dreht sich um Nils, der eines Tages zur Strafe verzaubert wird: Plötzlich ist er winzig klein und kann die Sprache der Tiere verstehen. Er schließt sich einer Schar Gänse auf ihrem Weg nach Lappland an und muss fortan während ihrer gemeinsamen Abenteuer Mut und ein gutes Herz beweisen.

Im ländlichen Onomichi der 30er Jahre: Eine Gruppe Grundschulkinder organisiert ein Kriegsspiel mit dem Ziel, ihre tatsächlichen Konflikte dadurch beilegen zu können. Doch so wie der Pazifikkrieg näher rückt, so wird auch das Kriegsspiel der Kinder immer ernster. In der für ihn typischen Mischung aus cartoonhafter Überzeichnung und Melancholie widmet sich Nobuhiko Obayashi einem seiner Kernthemen: der korrumpierenden Macht des Krieges und dem damit einhergehenden Unschuldsverlust.

Der in einer Sekte aufgewachsene 12-jährige Ichiro ist gerade einer Strafanstalt entflohen als er eher zufällig die gleichaltrige Yuki vor einem sexuellen Übergriff rettet. Gemeinsam machen sich die beiden auf eine Reise quer durchs Land, denn Ichiro hofft, in Tokio seine Schwester wiederzufinden. Inspiriert von dem Fall der Aum-Sekte, hier in Nirvana umbenannt, erzählt Akihiko Shiota von zwei jugendlichen Außenseitern, die sich in einer ihnen feindseligen Gesellschaft zurechtfinden müssen.

DIE GROSSE LIEBE gilt allgemein als der größte kommerzielle Erfolg des deutschen Films während der Zeit des Zweiten Weltkriegs. Die Handlungskonstellation von WUNSCHKONZERT wieder aufnehmend, geht es um die Liebe zwischen einem Piloten der Luftwaffe und einer Revuesängerin, wobei der Krieg ihre Beziehung ständig unterbricht. Wenn auch in großen Teilen ein Revuefilm, zeichnet DIE GROSSE LIEBE gleichwohl ein erstaunlich realistisches Bild der Kriegsverhältnisse, jedenfalls gemessen am Umfeld der weitgehend eskapistischen NS-Spielfilmproduktion.

Gemeinsam mit Jan Kacer drehte Evald Schorm inmitten der Niederschlagung des Prager Frühlings DEN SEDMÝ, OSMÁ NOC (Der siebte Tag, die achte Nacht, 1969), ein düsterer, parabelartiger Film, in der ein kleines Dorf von mysteriösen Ereignissen heimgesucht wird: Während der örtliche Bahnhofsvorsteher verschwindet und das Telefonnetz zusammenbricht, erscheinen einige Wanderschauspieler:innen, um ein Passionsspiel aufzuführen. In der CSSR wurde Schorms Film fast umgehend verboten und erst 1990 in seiner finalen Fassung uraufgeführt.