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In der trockenen Ebene Sardiniens schläft Raffaele mit einem kleinen Haufen Getreide unter freiem Himmel und wartet auf den Wind (sardisch: il bentu), der ihm hilft, die Körner von der Spreu zu trennen. Seine Frau hat er im Dorf zurückgelassen, nur sein Enkel Angelino besucht ihn gelegentlich. Der Zehnjährige muss sich aber ebenfalls in Geduld üben, bis er alt genug für das ihm zugedachte Pferd ist. Die Sonne und die Landschaft Sardiniens sind die eigentlichen Hauptdarsteller von BENTU, der mit klaren, hyperrealistischen Bildern, natürlicher Geräuschkulisse, folkloristischer Musik und einfachen Dialogen ein eindrucksvolles Gefühl für einen Ort vermittelt, an dem die Zeit stillzustehen scheint. BENTU handelt von der Ungeduld der Jugend, vom inneren Wert der Dinge, vom Rhythmus der Natur und den Traditionen. Bei Verso Sud ist der Film als Deutschlandpremiere zu sehen.

Seit 2014 touren die Visioni Sarde (anlässlich des berühmten Festivals Visioni Italiane der Cineteca di Bologna entstanden) jährlich durch zahlreiche italienische und internationale Festivals, um eine Auswahl des aktuellen sardischen Filmschaffens vor allem von jungen Nachwuchs-Talenten zu präsentieren. Verso Sud präsentiert zusammen mit dem sardischen Kulturzentrum Circolo Culturale Sardo Maria Carta das diesjährige Kurzfilmprogramm bei einem sardischen Filmabend am 2.12., zu dem zuvor um 19 Uhr auch die Deutschlandpremiere von BENTU und zwischen beiden Vorführungen um 20:15 Uhr ein halbstündiges Konzert von Faber & Jones mit Musik von Fabrizio De André im Foyer des DFF gehören.

Die Kurzfilme:
12 APRIL (21 Min, R: Antonello Deidda)
Eine Zeitreise, die einen Fußballtriumph 1970 mit der Pandemiesituation 2020 verbindet.
FRADI MIU (15 Min, R: Simone Contu)
Ein Schafhirte bezeugte als Teenager die Ermordung seines älteren Bruders. Nun scheint die Möglichkeit zur Rache gekommen.
LA VENERE DI MILIS (15 Min, R: Giorgia Puliga)
Eine Komödie rund um eine "sardischen Venus" und Männerschicksale.
MAMMARRANCA (15 Min, R: Francesco Piras)
Zwei Kinder eines Arbeiterviertels am Stadtrand von Cagliari kommen zufällig an das Gewinnerlos eines Glücksspiels.
SANTAMARIA (13 Min, R: Andrea Deidda)
In der Arena einer kleinen Stadt träumt ein junger Boxer von großer Karriere.
SENZA TE (18 Min, R: Sergio Falchi)
In der Covid-Einsamkeit denkt ein alter Mann an eine Liebe, die er nicht vergessen kann, und wird von seiner Nichte betreut.
UNA SPLENDIDA FELICITÀ (6 Min, R: Simeone Latini)
Die 16-jährige Eleonora findet während der Pandemie in der Poesie und in den Worten ihrer Großmutter Trost.

C'ERA UNA VOLTA IL WEST beginnt mit einer der wohl berühmtesten Szenen der Filmgeschichte: Ein einsamer Bahnhof, die Einfahrt eines Zuges, das Spiel einer Mundharmonika und ein Revolver-Duell. Sergio Leone erzählt im Folgenden eine Rachegeschichte, um einen namenlosen Mundharmonikaspieler, eine Gruppe von Killern im Auftrag einer rücksichtslosen Eisenbahngesellschaft und einer Farm, die ein Hindernis für den vermeintlichen Fortschritt und damit verbundene Profitinteressen darstellt. Claudia Cardinale spielt die Frau eines ermordeten Siedlers, die sich illusionslos, aber resolut in einer patriarchalen Welt durchzuschlagen versucht. „Kein Western, sondern ein Traum von diesem – und der Traum eines Europäers von Amerika, das nicht nur vermessbares Land, sondern ein Traum vom Unermesslichen ist.“ (Harry Tomicek)

In den 1950er Jahren wurde der Igel Mecki als Redaktions-Maskottchen der damals größten Rundfunk- und Fernsehzeitschrift „HörZu“ berühmt und zu einem der erfolgreichsten Merchandising-Produkte des Jahrzehnts. Das einstündige, moderierte Programm präsentiert mehrere Werbefilme und eine Märchenerzählung, in denen weitere Charaktere der Brüder Diehl auf der Leinwand auftreten. Die etwa 38 cm große Mecki-Figur wird zusammen mit 200 anderen Animationsfiguren und etwa 300 Requisiten der Filmproduktionsfirma Diehl Film im Archiv des DFF aufbewahrt.

Als ihr Zuhälter und Vater ihres Kindes eine andere Frau heiratet, versucht „Mamma Roma“ (Anna Magnani) die Vergangenheit hinter sich zu lassen und ein neues Leben anzufangen: Sie zieht mit ihrem 16-jährigen Sohn, der auf dem Land in einem Internat aufgewachsen ist, in eine bürgerliche Gegend und betreibt einen Gemüsestand. Das neue gemeinsame Leben entpuppt sich als spannungsgeladener als geplant, und plötzlich erscheint auch der Zuhälter Carmine wieder, inzwischen von seiner neuen Frau getrennt, und stellt sie vor ein Ultimatum. Der Klassiker von Pier Paolo Pasolini ist bei Verso Sud als Special in zweifacher Hommage zu sehen: zum 50. Todestag der unvergleichlichen Anna Magnani, die hier eine ihrer eindrucksvollsten Rollen spielte, und zum 101. Geburtstag von Pier Paolo Pasolini.

Marta Pellegrino, 40, Single, erfolgreiche Theaterregisseurin, staunt nicht schlecht: plötzlich steht ein seltsamer Typ vor ihr, ganz in Weiß gekleidet, der behauptet, der Erzengel Gabriel zu sein. Und er verkündet ihr, dass sie ein Kind zur Welt bringen wird, obwohl sie schon länger keine Beziehung mehr mit einem Mann hatte. Marta lacht ihn aus, doch Gabriel lässt nicht locker und quartiert sich für die nächsten zwei Wochen bei ihr ein. Innerhalb dieser Frist soll sie sich entscheiden, ob sie das „Geschenk“ annehmen will oder nicht. Zusammen mit dem Erzengel beginnt Marta schließlich, eine umfangreiche Liste zu erstellen mit Argumenten für oder gegen ein Kind. Eine absurd-märchenhafte Ausgangssituation, aus der Regisseurin Paola Randi mit charmanter Leichtigkeit eine Komödie zaubert, in der die Funken und Pointen nur so sprühen. Serena Rossi als Marta und Fabio Balsamo als herrlich skurriler Erzengel strahlen eine wunderbare Spielfreude aus, die sich unmittelbar überträgt.

Bologna, 1858: Soldaten verschleppen auf Befehl des Papstes den siebenjährigen, jüdischen Jungen Edgardo. Da dieser heimlich als Säugling von seiner Amme getauft wurde, muss er auf päpstliches Gesetz hin fortan eine katholische Erziehung genießen. Seine Eltern und die jüdische Gemeinschaft lassen dies nicht auf sich sitzen und kämpfen bitterlich für die Rechte ihres Jungen. Das auf einer wahren Begebenheit basierende Antisemitismus-Drama des renommierten Regisseurs Marco Bellocchio erzählt die tragische Geschichte als düsteren historischen Thriller über die Gnadenlosigkeit des päpstlichen Dogmas. RAPITO feierte seine Weltpremiere auf den Filmfestspielen in Cannes.

Arthur, ein junger englischer Archäologe, hat eine seltene Gabe: Er kann wie ein Wahrsager die Präsenz etruskischer Gräber unter der Erde wahrnehmen. Dieses Talent kommt seinen grabraubenden Freunden sehr entgegen, die auf der Suche nach archäologischen Funden sind, um sie auf dem Schwarzmarkt weiterzuverkaufen. Doch Arthur sucht mehr als nur historische Artefakte. Alice Rohrwachers märchenhafte Komödie über die Grenzen des Realen nähert sich mit visueller Poesie dem italienischen Landleben und feierte auf den Filmfestspielen in Cannes im internationalen Wettbewerb Weltpremiere.

Der fröhliche, arme, ehrliche und naive Arbeiter Amedeo, der vor etwa 20 Jahren nach Australien ausgewandert ist, beschließt zu heiraten und sucht mit Hilfe eines italienischen Priesters nach einer jungen Frau aus Italien, die bereit ist, nach Australien zu ziehen. Carmela nimmt das Angebot an, ihr Leben zu ändern, aber die Dinge sind nicht so, wie Amedeo es erwartet hatte... Luigi Zampas unterhaltsame Satire wurde fast vollständig in Australien unter echten italienischen Auswanderern gedreht und beschwört eine Welt herauf, in der die Sehnsucht nach der fernen Heimat, die Unwirklichkeit der Landschaften und die Einzigartigkeit der lokalen Bräuche ins Absurde kippen und in der alles möglich scheint. Grandios: Alberto Sordi und Claudia Cardinale als gegensätzliches Paar.

Antonio ist mit Leib und Seele Theaterschauspieler – nur leider oft auch arbeitslos. Eines Tages bietet ihm ein Freund einen Job an: Er soll einen Theaterworkshop im Gefängnis von Velletri leiten. Antonio akzeptiert, doch nur fünf Häftlinge kommen zum Workshop. So beschließt er, das Stück zu proben, mit dem er Jahre zuvor debütiert hatte, Samuel Becketts Warten auf Godot. Nach anfänglichen Spannungen und Misstrauen gelingt es Antonio langsam, die Häftlinge zu begeistern. Doch die strenge Gefängnisdirektorin bleibt misstrauisch. GRAZIE RAGAZZI beruht auf einer wahren Geschichte aus einem schwedischen Gefängnis, die schon mehrere Filme inspiriert hat. Riccardo Milanis Version ist eine mitreißende, sehr italienische und hervorragend gespielte Komödie, die auch Themen wie die Realität des Strafvollzugs, Identitätssuche und nicht zuletzt die Magie des Theaterspielens in den Blick nimmt.

Italien, 1609: Der des Mordes angeklagte Caravaggio ist aus Rom geflohen und hat sich nach Neapel abgesetzt. Unterstützt von der mächtigen Familie Colonna versucht Caravaggio, eine Begnadigung durch die Kirche zu erlangen, um nach Rom zurückkehren zu können. Der Papst beauftragt daraufhin einen unter dem Namen „der Schatten“ bekannten Inquisitor mit der Untersuchung des Malers, dessen Kunst als subversiv und gegen die Moral der Kirche gerichtet angesehen wird. Die aufwändig inszenierte und extravagante Filmbiografie über den italienischen Barockmaler Michelangelo Merisi da Caravaggio schafft es, eine Epoche zum Leben zu erwecken und detailliert die Entstehung von Caravaggios Arbeiten nachzuvollziehen.

Bologna, 1858: Soldaten verschleppen auf Befehl des Papstes den siebenjährigen, jüdischen Jungen Edgardo. Da dieser heimlich als Säugling von seiner Amme getauft wurde, muss er auf päpstliches Gesetz hin fortan eine katholische Erziehung genießen. Seine Eltern und die jüdische Gemeinschaft lassen dies nicht auf sich sitzen und kämpfen bitterlich für die Rechte ihres Jungen. Das auf einer wahren Begebenheit basierende Antisemitismus-Drama des renommierten Regisseurs Marco Bellocchio erzählt die tragische Geschichte als düsteren historischen Thriller über die Gnadenlosigkeit des päpstlichen Dogmas. RAPITO feierte seine Weltpremiere auf den Filmfestspielen in Cannes.

Musikprofessor Gabriele Santoro lebt zurückgezogen in einem Arbeiterviertel von Neapel. Eines Morgens schleicht sich heimlich ein zehnjähriges Kind in seine Wohnung. Es ist der Nachbarsjunge Ciro, und er möchte auf keinen Fall zu seiner Familie zurück. Gabriele beschließt instinktiv, den Jungen in seiner Wohnung versteckt zu halten. Denn es stellt sich heraus, dass Giros Vater zur Camorra gehört und Giro selbst von den Gangstern in ganz Neapel gesucht wird. Die Situation spitzt sich immer mehr zu… Silvio Orlando spielt meisterhaft und anrührend den vereinsamten Professor, der plötzlich ein zehnjähriges Kind aus Lebensgefahr retten muss und dabei selbst sein Leben riskiert: „Eine Begegnung, die für ihn alles verändert. Und eine Rolle, auf die ich lange gewartet habe. (Silvio Orlando)

Triest, 1927: Der Büroangestellte Emilio geht auf sein 40. Lebensjahr zu und sehnt sich, angestachelt von seinem selbstbewussten Freund Stefano, nach sexuellen Abenteuern ohne Verpflichtungen. Als er eine junge Frau namens Angiolina kennenlernt, verliebt er sich in ihre ungezwungene, unschuldige Art. Als ihm jedoch zu Ohren kommt, dass Angiolina nicht ganz so naiv ist, wie es ihm erscheint, gerät sein Leben zunehmend aus dem Gleichgewicht. Claudia Cardinale, bereits auf dem Weg zum internationalen Star, steht mit ihrer Präsenz im Zentrum von Mauro Bologninis SENILITÀ, einer subtilen Studie der Leidenschaften und des männlichen Egos.

In ihrem Vortrag widmet sich Amrita Biswas Machtdynamiken und Politiken der Restaurierung am Beispiel von JALSAGHAR, einem der größten internationalen Erfolge Rays :„Wer stiftet und bewahrt den Kanon des Kinos? Geht man der Materialgeschichte von Satyajit Rays JALSAGHAR nach, der die Geschichte des Niedergangs eines musikversessenen Großgrundbesitzers erzählt, dann stößt man auf eine globale Machtordnung der Archivierung, Bewahrung und Restaurierung von Filmen. Am Leitfaden der Reise um die Welt des Kamera-Negativs, des ‚Originals‘ des Films, lässt sich zeigen, dass die Bewahrung des Filmerbes in Rays Fall ein hoch politischer, von erheblichen Machtgefällen geprägter Prozess ist.“

Die Bewohner:innen von Element City stammen von den vier Elementen Wasser, Erde, Luft und Feuer ab. Als das hitzköpfige Feuermädchen Ember Lumen in Folge eines Wutausbruchs dem entspannten Wasserjunge Wade Ripple begegnet, können sie zunächst nicht viel miteinander anfangen. Das ändert sich jedoch, als die beiden immer mehr Zeit miteinander verbringen. Der Pixar-Film erzählt eine „Romeo und Julia“-Geschichte vor fantastisch-bunter Kulisse.

Der spanische Untergrundkämpfer Diego führt den Kampf gegen das faschistische Franco-Regime im Pariser Exil fort. Allmählich kommen ihm Bedenken ob der Methoden und nicht zuletzt auch der Ziele seiner Aktionen. Über die junge Nadine kommt er mit einer revolutionären Gruppe in Kontakt, die eine bewaffnete Aktion in Spanien plant. Seine Versuche, sie davon abzubringen, misslingen. Als der spanische Geheimdienst Diego enttarnt, kommt ihm seine Geliebte Marianne zu Hilfe. Resnais, der sich selbst stets als unpolitisch bezeichnete, gestaltet Jorge Semprúns Vorlage zu einer virtuos-üppig inszenierten Eloge auf den revolutionären Geist.

"Die Autorin und Regisseurin Celine Song hat in ihrem Spielfilmdebüt ihre eigene Auswanderergeschichte verarbeitet. Es ist eine erfolgreiche, die einer gelungenen Integration. Und doch stellen sich schmerzliche Fragen. Was ist zurückgeblieben in der Heimat? Wäre ein Leben mit dem Kindheitsfreund möglich gewesen? Könnte Nora auf ihren Erfolg, ihren Beruf verzichten? Wird ihr Ehemann die Momente von „Fremdheit“ in der eigenen Beziehung akzeptieren? PAST LIVES handelt von einer Welt, in der, jenseits von Flucht und Vertreibung, transnationale Lebensentwürfe selbstverständlich geworden sind – von den Menschen aber immer wieder individuell ausgehandelt werden müssen.“ (Jurybegründung)

In ihrem Vortrag widmet sich Amrita Biswas Machtdynamiken und Politiken der Restaurierung am Beispiel von JALSAGHAR, einem der größten internationalen Erfolge Rays :„Wer stiftet und bewahrt den Kanon des Kinos? Geht man der Materialgeschichte von Satyajit Rays JALSAGHAR nach, der die Geschichte des Niedergangs eines musikversessenen Großgrundbesitzers erzählt, dann stößt man auf eine globale Machtordnung der Archivierung, Bewahrung und Restaurierung von Filmen. Am Leitfaden der Reise um die Welt des Kamera-Negativs, des ‚Originals‘ des Films, lässt sich zeigen, dass die Bewahrung des Filmerbes in Rays Fall ein hoch politischer, von erheblichen Machtgefällen geprägter Prozess ist.“

Jorge Semprúns einzige eigene Regie-Arbeit LES DEUX MÉMOIRES rekonstruiert anhand von Archivmaterial und Interviews die Zeit des spanischen Bürgerkrieges sowie des Franco-Regimes: „Die Thematik des Erinnerns und die Möglichkeit, gelebte Erfahrungen zu teilen, waren für Jorge Semprún (1923-2011) von zentraler Bedeutung. Er erlebte das Exil in seiner frühen Jugend, den Widerstand, die Deportation nach Buchenwald und engagierte sich klandestin während der Franco-Diktatur. Diese Sorge um die Erinnerung, die so oft der Stoff seines Schreibens - seiner Romane, Drehbücher und vor allem seiner Essays - war, wird hier, 1972, über das Kino und Gesprächen mit Akteur:innen beider Seiten des Bürgerkriegs, der Republikaner und der Nationalisten, vermittelt.“ (Camille Blot-Wellens)

„Mária (Marina Vlady) ist seit 20 Jahren verheiratet und Mutter zweier fast erwachsener Kinder. Sie wird Leiterin eines Frauenwohnheims in der Provinz und lernt dort die jüngere Juli kennen. Juli ist mit ihrer Tochter vor ihrem alkoholsüchtigen Mann in das Heim geflüchtet. Mária nimmt Anteil am Schicksal Julis und beginnt dadurch, ihre eigene Ehe zu hinterfragen. OK KETTEN ist ein wenig bekannter Film im Œuvre von Márta Mészáros, ein poetisches und einfühlendes Porträt der Annäherung und Solidarisierung zweier Frauen.“ (Gary Vanisian, Arsenal)

Die Bewohner:innen von Element City stammen von den vier Elementen Wasser, Erde, Luft und Feuer ab. Als das hitzköpfige Feuermädchen Ember Lumen in Folge eines Wutausbruchs dem entspannten Wasserjunge Wade Ripple begegnet, können sie zunächst nicht viel miteinander anfangen. Das ändert sich jedoch, als die beiden immer mehr Zeit miteinander verbringen. Der Pixar-Film erzählt eine „Romeo und Julia“-Geschichte vor fantastisch-bunter Kulisse.

Zirkusleiter Matt Masters will mit seiner erfolgreichen Show durch Europa touren. Die Unterhaltung des Publikums ist dabei aber nicht seine ausschlaggebende Motivation: er möchte die untergetauchte Mutter seiner Adoptivtochter wiedertreffen – seine frühere große Liebe. In Europa angekommen, muss Masters die katastrophale Situation des Zirkus und seine hochkochenden Gefühle, wie bei einem riskanten Drahtseilakt, ausbalancieren. Claudia Cardinale spielt Toni Alfredo, Masters Mündel, die dabei helfen soll, seine frühere Geliebte aus der Deckung zu locken. Das aufwändige, artistische Spektakel mit John Wayne und Rita Hayworth ist als farbenprächtige Technicolor-Kopie zu sehen.

1962 reist der junge Physiker Johannes mit seinem Doktorvater zu einem Kongress in ein Fünfsternehotel in den Schweizer Alpen, wo ein iranischer Wissen¬schaftler eine bahnbrechende Theorie der Quanten¬mechanik vorstellen soll. Doch dieser kommt dort niemals an. Während sich die feine Gesellschaft die Zeit beim Skifahren und auf eleganten Dinnerparties vertreibt, schreibt Johannes seine Doktorarbeit. Er lernt die geheimnisvolle Pianistin Karin kennen, die überraschend viel über ihn weiß. Kurz darauf ver¬schwindet sie spurlos, ein Physiker kommt ums Le¬ben und am Himmel erscheint eine bizarre Wolkenfor¬mation. Auf eigene Faust versucht Johannes, den mysteriösen Ereignissen auf den Grund zu gehen

John Boorman erzählt mit nostalgisch-liebevollem Blick von seiner Kindheit in einem Londoner Vorort während des Zweiten Weltkriegs. Der Film nimmt da¬bei konsequent die Perspektive des neunjährigen Bill ein, lässt Flakfeuer zu Feuerwerk und Trümmerberge zu Spielplätzen werden und zeigt so eine naive, menschliche und selten gesehene Perspektive auf den Krieg – zwischen Komik und Tragik, erwachsener Not und kindlicher Faszination.

Die Innenarchitekturstudentin Reyhaneh Jabbari wird im Jahr 2007 von einem älteren Mann darum gebeten, bei der Gestaltung von Praxisräumen zu helfen. Bei einer Raumbesichtigung versucht er, sie zu vergewaltigen, doch in Notwehr ersticht sie ihn. Reyhaneh wird daraufhin in Teheran zum Tode verurteilt. Der Dokumentarfilm SIEBEN WINTER IN TEHERAN über die Frauen- und Menschenrechtssituation im Iran ist so erschreckend wie aktuell zugleich. Der Film gewann auf der Berlinale den Kompass-Perspektive Preis für den besten Film in der Sektion „Perspektive Deutsches Kino“.

Rund zehn Jahre nach LA GUERRE EST FINIE entwickelte Jorge Semprún gemeinsam mit Joseph Losey eine lose Fortführung von Resnais‘ Film. LES ROUTES DU SUD erzählt die Geschichte eines spanischen Ex-Revolutionärs, der mit seiner Familie im französischen Exil lebt und dort als Drehbuchautor arbeitet. Er blickt dabei gleichermaßen melancholisch wie desillusioniert auf seine Vergangenheit, bis ihn ein plötzliches Ereignis dazu bringt, ein erneutes politisches Engagement in Spanien in Betracht zu ziehen.

Treppe 41 lädt Menschen ein, ihre Lieblingsfilme vorzustellen. Im Anschluss an die Filmvorstellung bietet der offene Filmclub Drinks und Gesprächsmöglichkeiten. Im Dezember hat Treppe 41 hat einen zu Verso Sud passenden Titel ausgewählt: FANTOZZI erzählt die Geschichte des gleichnamigen, unbeholfenen Buchhalters, der beim Großbetrieb Megaditta arbeitet. Dort wird er von seinen Kolleg:innen ignoriert und von seinen Vorgesetzten schlecht behandelt. So repräsentiert Fantozzi alle Mittelmäßigkeiten, die den Menschen betreffen: Er zeigt Schwächen, die jede:r schon einmal gefühlt hat, und folgt Ambitionen, die er niemals erfüllen kann. Seine komischen Unglücksfälle und Abenteuer sind so hyperbolisch, dass sie drei Generationen dabei halfen, die eigenen Übel und Mühen mit etwas Humor zu nehmen. Der große Erfolg der ebenso bissigen wie unterhaltsamen Kult-Satire führte zu zahlreichen Fortsetzungen.

Dieses Programm versammelt eine Auslese von Kurzfilmen, die aus der Zeit vor Mandicos Langfilmdebüt stammen. Durch sein Studium der plastischen Künste an der École des Gobelins in Paris entdeckte Bertrand Mandico das Animationskino für sich. Schon früh hatte er eine Vorliebe für Geschichten über Wiedergeburt – wie in LIVING STILL LIFE – inmitten seltsamer Welten voller heller Lichter und magischer Silhouetten: der blaue Körper der Hellseherin in LIF OG DAUGI HENRY DARGER, der fließende Körper von Katia Golubeva in IL DIT QU’IL EST MORT oder die wundersame Verdoppelung seiner treuen Muse Elina Löwensohn in DEPRESSIVE COP.

Le Cavalier bleu
FR 1998. Animationsfilm. 11 Min. 35mm. ohne Ton (35mm-Kopie aus dem Besitz von Bertrand Mandico)
Il dit qu’il est mort
FR 2006. D: Katia Golubeva, Augustin Legrand. 11 Min. DCP. OmeU
Depressive Cop
FR 2016. D: Elina Löwensohn, Sergueï Ivanov. 10 Min. DCP. OmeU
Lif og daudi Henry Darger
FR/Island 2010. D: Harpa Arnardottir, Karl Guomundsson. 7 Min. DCP. OmeU
Living Still Life
FR/Belgien 2012. D: Elina Löwensohn, Jean-Marc Momon. 16 Min. DCP. OmeU
Boro in the Box
FR 2011. D: Elina Löwensohn, Thierry Bonoiton. 42 Min. DCP. OmeU

Nach ihrem phänomenalen Erfolg als Sängerin und Musical-Star konnte auch Barbra Streisands Filmdebüt nicht ausbleiben: FUNNY GIRL ist eine Verfilmung ihres gleichnamigen Broadwayhits über das Leben der jüdischen Sängerin und Komikerin Fanny Brice (1891-1951). Diese kontrastiert Brice‘ rauschenden Erfolg auf der Bühne mit ihrem unglücklichen Privatleben. FUNNY GIRL ist zwar als Biographie wenig authentisch, über¬zeugt jedoch umso mehr als Musical. Streisand brilliert mit ihrer überbordenden Vitalität und ihrem nuancierten Ausdruck nicht nur in den von Herbert Ross choreographierten Musiknummern, sondern auch als zwischen Komik und Tragik changierende Schauspielerin.

Aschenbrödel muss für ihre böse Stiefmutter den ganzen Tag harte und schmutzige Arbeit verrichten. Eines Tages begegnet sie im Wald dem Prinzen und verliebt sich in ihn. Doch sie macht sich keine Hoffnungen: Ihre Stiefmutter plant, Aschenbrödels Stiefschwester mit dem Prinzen zu verheiraten. Der Märchenfilm ist seit 50 Jahren ein Weihnachtsklassiker.

Das Kind Bertrand Mandico streifte oft durch sein großes Elternhaus mit riesigen Zimmern voller seltsamer, staubbedeckter Gegenstände: Bilder von Félix Labisse, das Bestiarium von Leonardo Da Vinci, originale illustrierte Ausgaben der Romane von Jules Verne, Masken, Globen, ausgestopfte Tiere. Diese Erinnerung an derartige Wunderkammern ("ein Zwischenzimmer am Rande des Traumes, in dem die Ausrutscher der Nacht unglaubliche Wesen hervorbringen", wie es die Essayisten Patricia Falguières beschreibt) bildet das Gerüst der vier in diesem Programm versammelten Kurzfilme. Vier Kammerfilme, Maskenfilme, Latexfilme, Grotten oder Musikkabaretts voller Intimität und Fleischlichkeit. Vier Spiegel des Kinos, der Sehnsucht, die es gebiert und der "Nostalgie der Emotionen", die es hervorbringt.

Prehistoric Cabaret
Frankreich 2013. D: Elina Löwensohn, Katrin Olafsdottir. 10 Min. DCP. OmeU
Ultra Pulp (Apocalypse After)
Frankreich 2018. D: Vimala Pons, Elina Löwensohn, Nathalie Richard. 36 Min. DCP. OmeU
Notre-Dame des Hormones
Frankreich 2014. D: Elina Löwensohn, Nathalie Richard. 30 Min. DCP. OmeU
Dead Flash
Frankreich 2021. D: Elina Löwensohn, Christophe Bier. 37 Min. 35mm. OmeU

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begehen fünf Jungs aus reichen Elternhäusern ein furchtbares Verbrechen. Sie werden einem alten Kapitän anvertraut, der ihnen auf seinem Kahn Manieren beibringen soll. Als sie auf einer Insel stranden, üben die dort wachsenden Pflanzen mysteriöse Kräfte auf sie aus. In seinem Spielfilmdebüt spielt Mandico mit Geschlechteridentitäten – die fünf Jungs werden von Frauen verkörpert – ebenso wie mit bekannten Motiven der Filmgeschichte.

Ende Oktober und Anfang November hat Mandico mit einem Team aus hessischen Studierenden der Kunsthochschule Kassel, der HfG Offenbach, der Hochschule Darmstadt sowie der Städelschule einen Kurzfilm in Frankfurt am Main gedreht: LES LUNES AMÈRES (Die bitteren Monde), eine Verbeugung vor Fassbinders IN EINEM JAHR MIT 13 MONDEN. Ein erstes Ergebnis dieses Drehs ist in Anwesenheit der Beteiligten zu sehen, begleitet von einem öffentlichen Werkstattgespräch.

Dieses Kurzfilmprogramm lädt zu einer Reise zu den Ursprüngen des Bösen und des Widerstands gegen das Böse ein: Zu sehen sind eine Neubetrachtung der Figur der Jeanne d’Arc; der Höllenhund RAINER, der Hüter einer barocken Unterwelt ist, und eine lange Plansequenz in NOUS LES BARBARES (zwei aus dem Projekt CONANN entstandene Werke), die auf die urtümliche Sehnsucht des Kinos zu antworten scheint; das Ende der Menschheit in THE LAST CARTOON und die in einem Hinterhof in New York durchgeführten Zeremonien einer modernen Hexe. Diese vielfältigen Filme, eine Rückkehr zu den Quellen, voller Furor und Verlangen, erforschen die Grundlagen des Kinos, von seiner Schlichtheit bis hin zu seinem reinsten Ausdruck.

Y’a-t-il une vierge encore vivante? (Any Virgin Left Alive?)
FR 2015. D: Elina Löwensohn, Eva Maloisel. 9 Min. DCP. OmeU
Rainer (A Vicious Dog in Skull Valley)
FR 2023. D: Christophe Bier, Elina Löwensohn, Clara Benador, Claire Duburcq, Camille Rutherford, Julia Riedler, Sandra Parfait, Karoline Rose Sun. 26 Min. DCP. OmeU
Nous les Barbares
FR/LU/BE 2023. D: Elina Löwensohn, Claire Duburcq, Nathalie Richard. 26 Min. DCP. OmeU
The Last Cartoon
FR 2022. D : Elina Löwensohn, Paula Luna, Nathalie Richard. 8 Min. DCP. OmeU
The Return of Tragedy
FR 2022. D: David Patrick Kelly, Elina Löwensohn, Juliana Francis, Peter McCabe, Marie Losier. 24 Min. DCP. engl. OF

„Der dritte Film von Regie-Exzentriker Bertrand Mandico feuert in seiner rigorosen Neuinterpretation des klassischen Barbarenmythos visuell aus allen Rohren und schickt seine von einem halben Dutzend Darstellerinnen verkörperte Protagonistin durch eine stilistisch grotesk überhöhte Blutorgie. Ein einzigartig exaltiertes pièce de résistance.“ (Fantasy Film Fest)

Der höchst produktive Wiener Regisseur Richard Oswald erzählt in DER REIGEN die Geschichte einer Frau aus der Arbeiterklasse, die durch den Kontakt zu Männern verschiedenster Milieus in körperliche wie finanzielle Abhängigkeitsverhältnisse getrieben wird. Das mit Stummfilmstars wie Asta Nielsen und Conrad Veidt besetzte Drama wurde 2022 aufwendig vom DFF restauriert und ist in dieser Fassung erstmalig im Kino zu sehen.

Aschenbrödel muss für ihre böse Stiefmutter den ganzen Tag harte und schmutzige Arbeit verrichten. Eines Tages begegnet sie im Wald dem Prinzen und verliebt sich in ihn. Doch sie macht sich keine Hoffnungen: Ihre Stiefmutter plant, Aschenbrödels Stiefschwester mit dem Prinzen zu verheiraten. Der Märchenfilm ist seit 50 Jahren ein Weihnachtsklassiker.

„Nie wird es hell, selten hört es auf zu regnen in diesem schwarzen Melodram. In seinem ersten Film entwirft der junge Pariser Theaterregisseur Patrice Chéreau ein atmosphärisch ungemein dichtes Universum aus Nacht und Wahnsinn. Eindrucksvoll verbindet er die brillant kalkulierte Künstlichkeit der Inszenierung – exquisit morbide Farben, ausgesucht trostlose Schauplätze – mit einem feinen Gespür für die klassische Zwangsläufigkeit, mit der die Tragödie ihren Lauf nimmt.“ (Hans-Christoph Blumenberg)

In einer fernen Zukunft, auf einem wilden Planeten, befreit der Teenager Roxy eine Verbrecherin, die daraufhin Angst und Schrecken zu verbreiten beginnt. „Ich wollte eine Ode an das Kino und die Schauspielerinnen drehen, ein einzigartiges und universelles Abenteuer, das die Elemente des Westerns, die Grausamkeit der alten Märchen und die Lyrik der Science-Fiction aufgreift.“ (Bertrand Mandico)

Wie auch wenig später in PANS LABYRINTH zeichnet Guillermo del Toro in THE DEVIL’S BACKBONE eine düstere Fabel aus der Zeit des spanischen Bürgerkriegs. Der junge Carlos, in den Kriegswirren elternlos geworden, kommt in ein abgelegenes Waisenhaus, in dem er Freund und Feind trifft und sich auf die Spur eines Geistes aus der Vergangenheit begibt. In Form einer Spukgeschichte erzählt der Film dabei von Angst und Erinnerung, von Faschismus, Kindheit und verlorener Unschuld.

In DIAL M FOR MURDER wird Frederick Knotts erfolgreiches Theaterstück zu einem spannenden Kammerspiel rund um die Frage der Durchführbarkeit eines Mordes. Der Ex-Tennisprofi Tony Wendice glaubt, von einer Affäre seiner Ehefrau mit einem Krimiautor zu wissen. Um dennoch an das Vermögen seiner Frau heranzukommen und seinen ausschweifenden Lebensstil weiter finanzieren zu können, plant Wendice, sie ermorden zu lassen. Mit Buchverkauf und Signierstunde im Anschluss.

Fabian Cortès, ein berühmter lateinamerikanischer Bandoneon-Spieler, lebt im Exil in Paris. Dort wird er zunehmend heimgesucht von der Idee der Rückkehr und einer Verbindung zu seinen Wurzeln, die auch nicht von Gesprächen mit befreundeten Künstler:innen gelindert werden vermag. In bemerkenswerten Schwarzweiß-Kompositionen und mit ausgedehnten Musikpassagen entwirft Hugo Santiago, der zuvor mit Schriftstellern wie Jorge Luis Borges und Adolfo Bioy Casares zusammengearbeitet hat, in LES TROTTOIRS DE SATURNE einen traumwandlerischen Film wie ein Musikstück, der sich der Thematik des Exils mit kreisenden, sehnsüchtigen Bewegungen nähert. Santiago wurde in Argentinien geboren lebte aber seit 1959 hauptsächlich in Frankreich, wo er unter anderem als Regie-Assistent für Robert Bresson erste Erfahrung im Bereich des Kinos gesammelt hat.

Die Filme dieses Programms zum Kurzfilmtag sind fast ausschließlich als freie, schulunabhängige Produktionen entstanden. Sie thematisieren die Krisen unserer Zeit, sind aber auch humorvoll und erzählen wunderbar poetische Geschichten.

Im Polen der Jahrhundertwende versucht eine junge Frau gegen alle Tradition, eine Talmud-Ausbildung zu erhalten. Zu diesem Zweck schneidet sie sich die Haa¬re ab, verkleidet sich als Junge und findet so Zugang zu einer Yeshiva. Die Vertauschung der Geschlechterrollen zieht allerdings eine Fülle von Komplikationen nach sich. Barbra Streisand realisierte den auf einer Kurzgeschichte von Isaac Bashevis Singer basierenden Film als Produzentin, Koautorin, Regisseu¬rin und Hauptdarstellerin.

Der letzte Film aus Rays Kalkutta-Trilogie handelt von einem jungen Mann, der durch ökonomische Zwänge eine Stelle als Mittelsmann im Auftrag eines zwielichtigen Geschäftsmannes annimmt: „Von Zeitgenossen als unpolitisch geschmäht, eröffnen Satyajit Rays Filme gleichwohl radikal neue Wege postkoloniale Gegenwarten und Zukünfte theoretisch auf den Begriff zu bringen. Anhand von JANA ARANYA (DER VERMITTLER) lässt sich zeigen, inwiefern die Geschichtsschreibung und namentlich das Nachdenken von Historiker:innen über Zeitlichkeit in Rays Filmen vorweggenommen und von diesen auch bereichert wird.“ (Rochona Majumdar, Chicago). Die Filmkopie wurde vom Academy Film Archive zur Verfügung gestellt.

Tante Ruth erzählt den Geschwistern Andrea, Patrick und Moppet an Heiligabend die Geschichte von Nikolas, der mit seinem Vater Joel in Finnland lebt. Um sich ein Preisgeld zu sichern, bricht Joel auf, um das Dorf Wichtelgrund zu finden. Nikolas reist ihm heimlich hinterher und findet tatsächlich den geheimnisvollen Ort, in dem zwergartige Wesen wohnen.

Mexiko 1917: In den letzten Jahren der mexikanischen Revolution wird die Frau des texanischen Millionärs J.W. Grant von einer Gruppe Banditen um den gefürchteten Ex-Revolutionär Jesus Raza entführt. Für eine waghalsige Befreiungsmission seiner Frau, heuert Grant vier Söldner mit jeweils speziellen Fähigkeiten an. Der grandios fotografierte, dreifach Oscar®-nominierte und hochkarätig besetzte Western-Klassiker von Richard Brooks schlägt – für den damaligen Western noch untypisch – politische Töne an. Claudia Cardinale spielt die vermeintlich entführte Maria, die es aus den Fängen der Ganoven zu befreien gilt.

Conan – gespielt von Arnold Schwarzenegger – ist noch ein Kind, als seine Sippe ermordet und er versklavt wird. Nach einer langjährigen Ausbildung zum Schwertkämpfer und der darauffolgenden Freilassung schwört er, sich am Zauberer Thulsa Doom zu rächen, der damals für die Ermordung seiner Familie verantwortlich war. An John Milius‘ extravagantem, völlig über die Stränge schlagenden Kultfilm scheiden sich die Geister. Allemal aber sind die Abenteuer des muskelbepackten, Schwerter schwingenden Barbaren ein eindrückliches filmisches Vergnügen.

Unerlässlich versucht der kleine Ralphie seine Eltern davon zu überzeugen, ihm ein Luftgewehr zu Weihnachten zu schenken. Bob Clarks Weihnachtsklassiker spielt zwar im Indiana der 1940er Jahre, die witzigen Anekdoten zur Weihnachtszeit werden aber die meisten Kinobesucher:innen an die eigene Kindheit erinnern – vom viel zu dick angezogenen Geschwisterlein bis hin zum beim Christbaumschmücken fluchenden Vater.

Nach ihrem phänomenalen Erfolg als Sängerin und Musical-Star konnte auch Barbra Streisands Filmdebüt nicht ausbleiben: FUNNY GIRL ist eine Verfilmung ihres gleichnamigen Broadwayhits über das Leben der jüdischen Sängerin und Komikerin Fanny Brice (1891-1951). Diese kontrastiert Brice‘ rauschenden Erfolg auf der Bühne mit ihrem unglücklichen Privatleben. FUNNY GIRL ist zwar als Biographie wenig authentisch, über¬zeugt jedoch umso mehr als Musical. Streisand brilliert mit ihrer überbordenden Vitalität und ihrem nuancierten Ausdruck nicht nur in den von Herbert Ross choreographierten Musiknummern, sondern auch als zwischen Komik und Tragik changierende Schauspielerin.

Der gerade aus dem Norden nach Sizilien versetzte Polizist Bellodi wird mit einem scheinbar klaren Fall, einem Mord auf offener Straße, betreut. Doch die Ermittlungen erweisen sich als zäh, Menschen verschwinden und Zeugen haben plötzlich doch nichts mehr an besagtem Tag beobachtet. Unter dem Brennglas der öffentlichen Verdächtigungen steht bald schon die Ehefrau des Verschwundenen, Rosa Nicolosi (Claudia Cardinale), die eine Affäre mit dem Ermordeten gehabt haben soll. Bellodi ist sich sicher, dass die Mafia hinter den Verbrechen steckt, doch die Verstrickungen von Politik, Wirtschaft und Justiz nehmen ihm zunehmend den Handlungsspielraum. Damiano Damiani, einer der Meister des gesellschaftskritischen Mafia- und Politthrillers, inszenierte IL GIORNO DELLA CIVETTA auf Basis des gleichnamigen Romans des sizilianischen Schriftstellers Leonardo Sciascia.

Tante Ruth erzählt den Geschwistern Andrea, Patrick und Moppet an Heiligabend die Geschichte von Nikolas, der mit seinem Vater Joel in Finnland lebt. Um sich ein Preisgeld zu sichern, bricht Joel auf, um das Dorf Wichtelgrund zu finden. Nikolas reist ihm heimlich hinterher und findet tatsächlich den geheimnisvollen Ort, in dem zwergartige Wesen wohnen.

Unerlässlich versucht der kleine Ralphie seine Eltern davon zu überzeugen, ihm ein Luftgewehr zu Weihnachten zu schenken. Bob Clarks Weihnachtsklassiker spielt zwar im Indiana der 1940er Jahre, die witzigen Anekdoten zur Weihnachtszeit werden aber die meisten Kinobesucher:innen an die eigene Kindheit erinnern – vom viel zu dick angezogenen Geschwisterlein bis hin zum beim Christbaumschmücken fluchenden Vater.

Zirkusleiter Matt Masters will mit seiner erfolgreichen Show durch Europa touren. Die Unterhaltung des Publikums ist dabei aber nicht seine ausschlaggebende Motivation: er möchte die untergetauchte Mutter seiner Adoptivtochter wiedertreffen – seine frühere große Liebe. In Europa angekommen, muss Masters die katastrophale Situation des Zirkus und seine hochkochenden Gefühle, wie bei einem riskanten Drahtseilakt, ausbalancieren. Claudia Cardinale spielt Toni Alfredo, Masters Mündel, die dabei helfen soll, seine frühere Geliebte aus der Deckung zu locken. Das aufwändige, artistische Spektakel mit John Wayne und Rita Hayworth ist als farbenprächtige Technicolor-Kopie zu sehen.

Nach dem gleichnamigen Roman von Giuseppe Tomasi Di Lampedusa schuf Luchino Visconti einen seiner schönsten und opulentesten Filme: ein gewaltiges Zeit-, Landschafts-, Familien- und Gesellschaftspanorama aus dem Sizilien zur Zeit des Risorgimento. Einer der Höhepunkte des Films ist eine über 40 Minuten dauernde Ballsequenz, in welcher sich alle Themen des Films noch einmal bündeln. Neben Burt Lancaster arbeitete Luchino Visconti in IL GATTOPARDO erneut mit Alain Delon und Claudia Cardinale zusammen, die der Regisseur bereits in ROCCO E I SUOI FRATELLI (Rocco und seine Brüder, 1960) besetzt hatte.

Im Polen der Jahrhundertwende versucht eine junge Frau gegen alle Tradition, eine Talmud-Ausbildung zu erhalten. Zu diesem Zweck schneidet sie sich die Haa¬re ab, verkleidet sich als Junge und findet so Zugang zu einer Yeshiva. Die Vertauschung der Geschlechterrollen zieht allerdings eine Fülle von Komplikationen nach sich. Barbra Streisand realisierte den auf einer Kurzgeschichte von Isaac Bashevis Singer basierenden Film als Produzentin, Koautorin, Regisseu¬rin und Hauptdarstellerin.

Andrea Artusi, ein Hutfabrikant aus Brescia, beginnt nach einer außerehelichen Affäre, an der Treue seiner Ehefrau, der von Claudia Cardinale gespielten Maria Grazia, zu zweifeln. Auf Nachforschungen folgen Verdächtigungen und schließlich Fantastereien, die zunehmend obsessive Züge annehmen. In der bissigen und wunderbar gespielten Satire IL MAGNIFICO CORNUTO seziert Antonio Pietrangeli vergnügt das patriarchale System der italienischen Oberschicht und deren Geschlechterrollen: „In der Reihe der tragisch-lächerlichen Männerfiguren in Pietrangelis Filmen trägt Andrea Artusi wohl die groteskesten Züge.“ (Hans-Joachim Fetzer, Arsenal)

John Boorman erzählt mit nostalgisch-liebevollem Blick von seiner Kindheit in einem Londoner Vorort während des Zweiten Weltkriegs. Der Film nimmt da¬bei konsequent die Perspektive des neunjährigen Bill ein, lässt Flakfeuer zu Feuerwerk und Trümmerberge zu Spielplätzen werden und zeigt so eine naive, menschliche und selten gesehene Perspektive auf den Krieg – zwischen Komik und Tragik, erwachsener Not und kindlicher Faszination.

Arthur Laurents adaptierte als Drehbuchautor für THE WAY WE WERE seinen eigenen Roman über die Liebe zweier ungleicher Menschen vor dem zeitge¬schichtlichen Hintergrund der 1930er bis in die frühen 1950er Jahre. Zu Beginn des Films tritt Katie noch als linke politische Aktivistin auf dem Campus ihrer Universität auf, die ihr Studium durch einen Job in der Cafeteria finanziert, während Hubbell der allseits angesehene „Golden Boy“ aus wohlhabendem Milieu ist, blendend aussehend, gut in Sport und auch noch mit einem schriftstellerischen Talent gesegnet. Zwischen diesen beiden Figuren entwickelt sich über die Jahre hinweg eine unwahrscheinliche und höchst komplizierte Beziehung, welche der Film mit ebenso viel Gefühl wie Engagement verfolgt.

Mexiko 1917: In den letzten Jahren der mexikanischen Revolution wird die Frau des texanischen Millionärs J.W. Grant von einer Gruppe Banditen um den gefürchteten Ex-Revolutionär Jesus Raza entführt. Für eine waghalsige Befreiungsmission seiner Frau, heuert Grant vier Söldner mit jeweils speziellen Fähigkeiten an. Der grandios fotografierte, dreifach Oscar®-nominierte und hochkarätig besetzte Western-Klassiker von Richard Brooks schlägt – für den damaligen Western noch untypisch – politische Töne an. Claudia Cardinale spielt die vermeintlich entführte Maria, die es aus den Fängen der Ganoven zu befreien gilt.

Tante Ruth erzählt den Geschwistern Andrea, Patrick und Moppet an Heiligabend die Geschichte von Nikolas, der mit seinem Vater Joel in Finnland lebt. Um sich ein Preisgeld zu sichern, bricht Joel auf, um das Dorf Wichtelgrund zu finden. Nikolas reist ihm heimlich hinterher und findet tatsächlich den geheimnisvollen Ort, in dem zwergartige Wesen wohnen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begehen fünf Jungs aus reichen Elternhäusern ein furchtbares Verbrechen. Sie werden einem alten Kapitän anvertraut, der ihnen auf seinem Kahn Manieren beibringen soll. Als sie auf einer Insel stranden, üben die dort wachsenden Pflanzen mysteriöse Kräfte auf sie aus. In seinem Spielfilmdebüt spielt Mandico mit Geschlechteridentitäten – die fünf Jungs werden von Frauen verkörpert – ebenso wie mit bekannten Motiven der Filmgeschichte.

Wie auch wenig später in PANS LABYRINTH zeichnet Guillermo del Toro in THE DEVIL’S BACKBONE eine düstere Fabel aus der Zeit des spanischen Bürgerkriegs. Der junge Carlos, in den Kriegswirren elternlos geworden, kommt in ein abgelegenes Waisenhaus, in dem er Freund und Feind trifft und sich auf die Spur eines Geistes aus der Vergangenheit begibt. In Form einer Spukgeschichte erzählt der Film dabei von Angst und Erinnerung, von Faschismus, Kindheit und verlorener Unschuld.

Der letzte Film aus Rays Kalkutta-Trilogie handelt von einem jungen Mann, der durch ökonomische Zwänge eine Stelle als Mittelsmann im Auftrag eines zwielichtigen Geschäftsmannes annimmt: „Von Zeitgenossen als unpolitisch geschmäht, eröffnen Satyajit Rays Filme gleichwohl radikal neue Wege postkoloniale Gegenwarten und Zukünfte theoretisch auf den Begriff zu bringen. Anhand von JANA ARANYA (DER VERMITTLER) lässt sich zeigen, inwiefern die Geschichtsschreibung und namentlich das Nachdenken von Historiker:innen über Zeitlichkeit in Rays Filmen vorweggenommen und von diesen auch bereichert wird.“ (Rochona Majumdar, Chicago). Die Filmkopie wurde vom Academy Film Archive zur Verfügung gestellt.

C'ERA UNA VOLTA IL WEST beginnt mit einer der wohl berühmtesten Szenen der Filmgeschichte: Ein einsamer Bahnhof, die Einfahrt eines Zuges, das Spiel einer Mundharmonika und ein Revolver-Duell. Sergio Leone erzählt im Folgenden eine Rachegeschichte, um einen namenlosen Mundharmonikaspieler, eine Gruppe von Killern im Auftrag einer rücksichtslosen Eisenbahngesellschaft und einer Farm, die ein Hindernis für den vermeintlichen Fortschritt und damit verbundene Profitinteressen darstellt. Claudia Cardinale spielt die Frau eines ermordeten Siedlers, die sich illusionslos, aber resolut in einer patriarchalen Welt durchzuschlagen versucht. „Kein Western, sondern ein Traum von diesem – und der Traum eines Europäers von Amerika, das nicht nur vermessbares Land, sondern ein Traum vom Unermesslichen ist.“ (Harry Tomicek)

Tante Ruth erzählt den Geschwistern Andrea, Patrick und Moppet an Heiligabend die Geschichte von Nikolas, der mit seinem Vater Joel in Finnland lebt. Um sich ein Preisgeld zu sichern, bricht Joel auf, um das Dorf Wichtelgrund zu finden. Nikolas reist ihm heimlich hinterher und findet tatsächlich den geheimnisvollen Ort, in dem zwergartige Wesen wohnen.