Aktuelles Kinoprogramm

Die psychisch labile Jessica zieht mit ihrem Mann und einem Freund in ein abgelegenes Landhaus. Dort hat sich eine rätselhafte junge Frau einquartiert. Dieser Umstand und die verschrobene Dorfbevölkerung lösen in Jessica zunächst ängstliches Misstrauen, dann panische Angst aus...

Horror-Independents der 70er Jahre aus Übersee – eine Reihe des Filmkollektivs Frankfurt
Drei weitere Filme sind am Sonntag, 27.6., ab 15 Uhr im Filmforum Höchst zu sehen. Mehr Informationen zum Programm unter: www.filmkollektiv-frankfurt.de

Andy Brooks kehrt aus dem Vietnamkrieg heim – kurz nachdem seine Familie die Nachricht von seinem Tod erreicht hat. Eine der ersten Genrefilmproduktionen über die sozialen Auswirkungen des Vietnamkriegs.

Horror-Independents der 70er Jahre aus Übersee – eine Reihe des Filmkollektivs Frankfurt
Drei weitere Filme sind am Sonntag, 27.6., ab 15 Uhr im Filmforum Höchst zu sehen. Mehr Informationen zum Programm unter: www.filmkollektiv-frankfurt.de

Es ist die Welt der frühen Animationsfilme von Walt Disney, die Schloss Neuschwanstein ebenso zu neuem Leben erweckt wie die österreichische Kaiserzeit oder ein verklärtes romantisches Mittelalter-Bild. Aber auch Maler der Moderne und Märchenbuchillustrationen stehen Pate für die Bildschöpfungen. Walt Disney widmete sich ausgiebig den europäischen Märchen, unter anderem in den Filmen SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS und in SLEEPING BEAUTY. Auch in CINDERELLA wird eine bekannte Märchenfigur für das Disney-Universum adaptiert. Ganz märchenhaft spielen dabei Zauberei, Wünsche und Träume eine große Rolle – und ein Märchenprinz darf natürlich zum Happy End nicht fehlen...

Durch die Kinoschließung musste leider auch das filmische Begleitprogramm zur Sonderausstellung The Sound of Disney. 1928-1967 abgebrochen werden. Kurz nach Ausstellungsende werden zur Wiedereröffnung des Kinos zwei Vorstellungen nachgeholt: Die Disney Klassiker PETER PAN (Donnerstag, 24.6., um 18 Uhr) und CINDERELLA sind als seltene deutsche Technicolor-Farbdruckkopien zu sehen.

Kleinstadtleben in Apulien. „Vor dem Haus der Jugendorganisation der kommunistischen Partei schlafen die Alten.“ Die Freunde Antonio, Francesco und Sergio kämpfen so gut es geht gegen die Langeweile. Als Antonio nach Rom zu seiner Tante fährt, eröffnet sich ihm die weite Welt der Großstadt. Doch kaum ist er zurück daheim, ergreift ihn die Lethargie seines alten Daseins von neuem. Lina Wertmüllers vom Neorealismus beeinflusster Erstlingsfilm widmet sich den Träumen und Ambitionen ihrer drei Protagonisten. Mit präzisem Blick kontrastiert Wertmüller den verbalen Tatendrang der drei mit der Beharrlichkeit der Verhältnisse.

Ein junger Mann steht unter der Dusche, plötzlich ist das Wasser weg. Während ihm die Seife in die Augen läuft, tastet er durch den Flur der Wohnung hinaus in den Hausflur. Nackt durch das Treppenhaus irrend, erlebt er auf jedem Stockwerk eine neue Episode des Films: Ein reicher Industrieller entdeckt, dass seine Frau aus Langeweile ihre Freundinnen bestiehlt und ermutigt sie, weiterzumachen, weil er in einer finanziellen Krise steckt; ein kurzsichtiger Messerwerfer beklagt die Schwierigkeiten, eine neue Partnerin für seine Auftritte zu finden; ein sadistischer Professor fordert seine Frau auf, ihn umzubringen; ein Bauer lebt von der Arbeit seiner Frau. Wertmüller greift in QUESTA VOLTA PARLIAMO DI UOMINI die beliebte Form der Geschlechter-Komödie der 1960er Jahre auf und wendet das Blatt der Sehgewohnheit zugunsten der Frauen.

Drei Momentaufnahmen weiblichen Lebens im Italien der 1960er und 1970er Jahre. In STENDALÌ nähert sich die Regisseurin Cecilia Mangini zum Kommentartext von Pier Paolo Pasolini den Klageritualen Apuliens. Nur wenige Jahre später entsteht ihr Film ESSERE DONNE, eines der umfangreichsten Filmdokumente über weibliche Lebenswelten im Italien des Wirtschaftswunders. Lina Mangiacapre und ihre Mitstreiterinnen der feministischen Gruppe Nemesiache filmten mehrere Jahre lang in einer Psychiatrie in Neapel. FOLLIA COME POESIA dokumentiert einen einschneidenden Umbruch in der klinischen Psychiatrie in Italien – die Abschaffung der geschlossenen Anstalten. In der Zusammenschau fügen sich die drei Filme zu einem Panorama eines feministischen Blicks auf Italien. // Teil des Programms „Comizi tra donne“ in Kooperation mit der Kinothek Asta Nielsen.

2002 starb die neapolitanische Künstlerin und Feministin Lina Mangiacapre mit nur 56 Jahren. Mangiacapre war vieles zugleich: Malerin, Schriftstellerin, Regisseurin für Film und Theater. Die Filmemacherin Nadia Pizzuti zeichnet in LINA MANGIACAPRE. ARTISTA DEL FEMMINISMO die Arbeit von Mangiacapre und ihrer Gruppe Nemesiache und der sehr eigenen, opulent, kostümfreudigen Feminismus mit zahlreichen Dokumenten nach. Elemente der neapolitanischen Mythologie finden Eingang, der Matriarchatskult, aber auch frühe Konzepte eines Transfemminismo/Transfeminimus. Pizzutis Film ist eine Spurensuche. Als Vorfilm: NAPOLI, SIRENA DELLE CANZONI, ein Fragment von Elvira Notari, die in der Stummfilmzeit in Neapel über 100 Filme schuf, von denen die meisten heute verloren sind. // Teil des Programms „Comizi tra donne“ in Kooperation mit der Kinothek Asta Nielsen.

Rom in den 1930er Jahren. Tunin, ein junger Bauer aus der Po-Ebene kommt in die italienische Hauptstadt, um Mussolini umzubringen. Er will einen anarchistischen Freund rächen, der daheim von den Carabinieri erschossen wurde. Die Prostituierte Salomè, die ihm als Kontakt in Rom genannt wurde, versteckt ihn in dem Edelbordell, wo sie arbeitet. Doch am Tag des Attentats verschläft Tunin. In ihrem vielleicht bekanntesten Werk FILM D'AMORE E D'ANARCHIA erobert sich Lina Wertmüller das historische Setting, ohne einen Historienfilm zu drehen. Der lautsprecherischen Hanswurstigkeit des Faschismus steht ein Idealismus des Protagonisten gegenüber, der zum Ideal gänzlich ungeeignet ist und dem die Schuhe des Helden an den Füßen schlackern.

Sie nennen sich „Warriors of Light“: Eine kleine Sekte christlicher Martial-Arts-Kämpfer lebt zurückgezogen und trainiert für das Jüngste Gericht. Durch das Fehlen jeglicher Privatsphäre finden sich zwischen dem Stählen von Körper und Geist flüchtige Momente der Zärtlichkeit, der Offenheit, des Zweifelns. Valentina Pedicinis über Jahre entstandene, intensive Dokumentararbeit ist ein wuchtiges Stück Kino, aufmerksam, ehrlich und nah. // In Kooperation mit dem exground Filmfest.

Der Arbeiter Mimì muss Sizilien verlassen. Die lokalen Mafiosi tolerieren seine linken Vorstellungen nicht länger und ihm droht die Entlassung. Vom industriellen Norden verspricht sich Mimì einen neuen Anfang – und eine neue Identität. Er will zum „zivilisierten Metallarbeiter“ werden, so Mimis Wunsch. Fiore, eine Hippie-Feministin, hält politische Reden in starkem lombardischem Akzent, während sie bunte Wolle strickt: Es ist Liebe auf den ersten Blick. Und doch wird Mimì am Ende wieder nach Catania zurückkehren. Einer der großen Erfolge der Wertmüller und Teil jener Reihe von Filmen, die ihren Namen in die italienische Filmgeschichte eingeschrieben hat. Zugleich ein präzises Gesellschaftsbild männlicher Eitelkeiten. // Teil des Programms „Comizi tra donne“ in Kooperation mit der Kinothek Asta Nielsen.

In VORZEIT – ELOGE AUF GRIECHENLAND, dem ersten Teil eines Projekts über Griechenland und Kreta, macht sich Regisseur Harald Bergmann auf, um mit einer suchenden Bewegung Stimmen, Landschaften, Gegenwart und Geschichten eines Landes in der Krise nachzuspüren. Der Essay verbindet dabei persönliche Eindrücke, lyrische Passagen und Gespräche mit verschiedensten Menschen. In den Blick nimmt der Film neben der antiken Geschichte des Landes und der Region insbesondere auch Ereignisse aus der jüngeren Vergangenheit: die sogenannte Staatsschuldenkrise im Jahr 2015, Machtgefälle in der Europäischen Union und anti-griechischen Ressentiments im öffentlichen Diskurs.

Eine aus allen Teilen Italiens zusammengewürfelte Wohngemeinschaft in Mailand. Die Suche nach Arbeit hat die Männer und Frauen zusammengeführt. Der Taumel der Großstadt weicht bei den Neuangekommenen zunehmend der Mühsal der Arbeit, die Tagträume werden seltener. Eine Wohnung in einem alten Haus wird gemietet, ein kleines Wunder in einer Stadt, in der Wohnraum knapp ist. Freundschaften entstehen, Konflikte treten zu Tage. Mailand ist in TUTTO A POSTO NIENTE IN ORDINE das Stadt-gewordene Hamsterrad des Kapitalismus der 1970er Jahre. Beatmusik und Gewusel machen den Film zu einem der wärmsten, den die für ihre spitzen Grotesken bekannte Regisseurin in den 1970er Jahren dreht.

Alessandro und Arturo sind ein festes Paar. In dem weltoffenen römischen Stadtteil Ostiense ist eine schwule Beziehung etwas ganz Normales. Doch zwischen Alessandro und Arturo kriselt es: Der attraktive Alessandro verdient die Brötchen als Klempner und ist Seitensprüngen nicht abgeneigt; Arturo arbeitet als Übersetzer, wäre lieber Schriftsteller und neigt zur Frustration. In die festgefahrene Alltagsroutine kommt Bewegung, als plötzlich Annamaria auftaucht, Alessandros Ex aus einem früheren Lebensabschnitt, und alleinerziehend. Wegen eines Krankenhausaufenthalts bringt sie ihre beiden Kinder bei Alessandro und Arturo unter. Das stellt alle Beteiligten vor völlig neue Herausforderungen…
Wie kann eine Regenbogenfamilie funktionieren, die nicht dem klassischen Mutter-Vater-Kind-Klischee entspricht? Ferzan Ozpeteks charmante und warmherzige Komödie mit queerem Touch macht Mut. Und im Hintergrund mischt die Göttin Fortuna mit.

Mit sechs Schüssen wurde Tano Guarrasi in seiner Fleischerei erschossen. Die wahre Geschichte eines toten Mafioso ist Ausgangspunkt von Roberta Torres Mafiamusical TANO DA MORIRE, einem der originellsten Filme des italienischen Kinos der 1990er Jahre. Torre inszeniert Tano Guerrasi als schmierigen Mafioso in einer Bildsprache, die eher an John Waters als an den „Paten“ erinnert. Der Film ist eine Revue aus Szenen von Tano Guarrasis Leben und Sterben, die Szenen werden bevölkert von Laiendarsteller:innen aus den Armenvierteln Palermos. // Teil des Programms „Comizi tra donne“ in Kooperation mit der Kinothek Asta Nielsen.

Beppe Catanìa lebt davon, Reiche zu entführen und Lösegeld zu verlangen. Eine reiche Managerin aus der Lombardei dreht den Spieß um und entführt ihrerseits den Süditaliener. In ihrer weiß schimmernden Villa auf Sardinien hält Fulvia ihn gefangen. Mittels einer Überwachungskamera behält sie den Gefangenen im Blick, bis Kontrolle und Begehren ineinandergreifen und sich die Zelle in einer sommerlichen Nacht zum Lustzimmer verwandelt. Erneut vertauschen sich die Rollen. NOTTE D’ESTATE steht für einen Wandel der Filme Wertmüllers in den 1980er Jahren, in denen Elemente des Lustspiels neben die Groteske als Form des Gesellschaftsporträts treten. // Teil des Programms „Comizi tra donne“ in Kooperation mit der Kinothek Asta Nielsen.

Alessandro und Arturo sind ein festes Paar. In dem weltoffenen römischen Stadtteil Ostiense ist eine schwule Beziehung etwas ganz Normales. Doch zwischen Alessandro und Arturo kriselt es: Der attraktive Alessandro verdient die Brötchen als Klempner und ist Seitensprüngen nicht abgeneigt; Arturo arbeitet als Übersetzer, wäre lieber Schriftsteller und neigt zur Frustration. In die festgefahrene Alltagsroutine kommt Bewegung, als plötzlich Annamaria auftaucht, Alessandros Ex aus einem früheren Lebensabschnitt, und alleinerziehend. Wegen eines Krankenhausaufenthalts bringt sie ihre beiden Kinder bei Alessandro und Arturo unter. Das stellt alle Beteiligten vor völlig neue Herausforderungen…
Wie kann eine Regenbogenfamilie funktionieren, die nicht dem klassischen Mutter-Vater-Kind-Klischee entspricht? Ferzan Ozpeteks charmante und warmherzige Komödie mit queerem Touch macht Mut. Und im Hintergrund mischt die Göttin Fortuna mit.

Die ehemalige Sexarbeiterin Annunziata betreibt ein Hotel in Neapel. Als ein ehemaliger Freier zudringlich wird, bezahlt er mit dem Leben. Er bleibt tot mit einer Spritze in den Hoden zurück. Die Polizei beginnt zu ermitteln, doch ihr steht eine Wand des Schweigens gegenüber. Dem ersten Toten folgen weitere. Die Spuren scheinen zunächst in Richtung rivalisierender Clans der Camorra zu weisen, doch dann bekennt sich eine Gruppe von Frauen zu den Taten. Lina Wertmüller stellt ihre gewohnt grelle Mischung von Charakteren in CAMORRA in den Dienst eines Gesellschaftsbilds Süditaliens im Kampf gegen organisiertes Verbrechen, Drogenhandel und Patriarchat. Eine ebenso kluge wie unterhaltsame Farce über männliche Eitelkeiten, kämpferische Frauen und ein Neapel, das sich nicht unterkriegen lässt. // Teil des Programms „Comizi tra donne“ in Kooperation mit der Kinothek Asta Nielsen.

Frisch aus der Psychiatrie entlassen, kehrt Riccardo Mancini in den Kreis seiner Familie zurück. Riccardos Rückkehr wirft die Familie, die von Drogenhandel und organisiertem Verbrechen lebt, zurück in einen Machtkampf zwischen ihm und seinen Brüdern. RICCARDO VA ALL’INFERNO basiert auf Shakespeares „Richard III.“ und verwandelt das Stück in ein Rockmusical mit dem Sänger und Entertainer Massimo Ranieri in der Hauptrolle. Wie immer bei Torre ist der Film voller punkiger Brachialität und queeren Anklängen. Dazwischen finden sich jedoch nun auch Glamourszenen, die das ironische Pathos des Films aufs Schönste zum Flirren bringen. // Teil des Programms „Comizi tra donne“ in Kooperation mit der Kinothek Asta Nielsen.

Neapel im 18. Jahrhundert: Ferdinando IV. von Bourbon muss aus staatspolitischen Gründen im Alter von 17 Jahren die 16-jährige österreichische Prinzessin Carolina, Tochter von Maria Theresia, heiraten. Die beiden könnten unterschiedlicher nicht sein: Der „re nasone“ (Ko¨nig Langnase, so der in die Geschichte eingegangene Spitzname) ist verspielt und wollüstig, ein ewiges Kind, das nichts von Etikette hält und sich seine Zeit mit der Jagd und mit amourösen Abenteuern vertreibt. Carolina ist eine starke und kultivierte Frau mit Willenskraft, die in Österreich streng erzogen wurde. Trotz gegenseitiger Vorurteile kann sich das Herrscherpaar am Ende verständigen: im Bett. Für einen ihrer bislang letzten großen Filme tat sich Wertmüller mit Edwige Fenech zusammen, die mit dem Film ihr Debüt als Produzentin gab. // Teil des Programms „Comizi tra donne“ in Kooperation mit der Kinothek Asta Nielsen.

Was für eine Karriere: Jet-Set-Supermodel, engagierte Feministin, Journalistin und Dozentin – Benedetta Barzini hat in ihrem Leben schon einige Widersprüche verbunden. In den 60er Jahren posierte sie für die „Vogue“ und andere Modemagazine, war Muse von Andy Warhol und Salvador Dalí. Später wurde sie zur eloquenten feministischen Kritikerin der Modebranche. Mit 75 Jahren hat Benedetta mit ihrem früheren Leben und ihrer Umwelt abgeschlossen und will verschwinden. Dass ihr Sohn Beniamino nun einen Film über sie drehen will, löst zwischen den beiden eine unerwartete Zusammenarbeit und zugleich Konfrontationen vor der Kamera aus. Das faszinierende Porträt einer außergewöhnlichen Frau und zugleich ein sehr persönlicher Film über eine komplexe Mutter-Sohn-Beziehung.

Warum nicht mal Hundesitter spielen? Die beiden Freundinnen Rana und Marti sind pleite und lassen sich gerne von einer reichen alten Dame engagieren, um am Wochenende auf deren Lieblingshund Ugo aufzupassen. Beim ersten Spaziergang mit Ugo im Park taucht ein junger Mann auf, der sich als Tierarzt vorstellt und zufällig ein Weibchen der gleichen Rasse besitzt. Er überredet die Mädchen zu einem kleinen Zusatzgeschäft. Keine gute Idee. Denn plötzlich wird Ugo gekidnappt und eine abenteuerliche Verfolgungsjagd beginnt. Werden Rana und Marti das kostbare Tier wiederfinden? Und wer steckt eigentlich hinter dem seltsamen Tierarzt Dr. Mopsi?
Eine rasante und herrlich verrückte Komödie mit Kultpotential, die jede Menge Überraschungen bereithält. Überzeugend eingefangen auch die ganz eigene Welt der römischen Vorstädte, die selten zu Kino-Ehren kommt.

Zweiter Weltkrieg. Indem sich Pasqualino Frafuso, genannt Settebellezze, freiwillig meldet, kommt er aus der Psychiatrie frei. Vor dem Krieg war Pasqualino ein Frauenheld und ein kleines Rädchen im Getriebe der Camorra. Vor dem Krieg flieht er erneut – dieses Mal vor dem Morden in Russland, wird jedoch in Deutschland in ein Konzentrationslager gesperrt. Ohne jeden Skrupel sichert er sein Überleben. Wertmüller lässt ihren vom Patriarchat und mafiösen Kapitalismus deformierten Protagonisten in ihrem Porträt eines Antihelden über Leichen gehen.

„Ein Mann erzieht sich selbst vom ungebildeten Seemann zum Schriftsteller und streitbaren Intellektuellen: Pietro Marcello verlegt Jack Londons autobiografischen Roman ins Neapel des 20. Jahrhunderts und verleiht ihm mit Hilfe von poetisch gesetzten Archivaufnahmen und Anklängen an den Neorealismus einen genuin europäischen Anstrich. Der in einfachsten Verhältnissen aufgewachsene Martin Eden verliebt sich in eine Tochter aus bestem Hause und sehnt sich nach Bildung, nach Anerkennung und danach, sich ausdrücken zu können. Doch auch als ihm nach Jahren des Scheiterns endlich schriftstellerischer Erfolg zuteil wird, kann er nicht anders, als weiter überall anzuecken.“ (Viennale) // Preview zum Kinostart. Der Film ist bald auch im Mal Seh’n Kino und in der Harmonie in Frankfurt zu sehen!

Warum nicht mal Hundesitter spielen? Die beiden Freundinnen Rana und Marti sind pleite und lassen sich gerne von einer reichen alten Dame engagieren, um am Wochenende auf deren Lieblingshund Ugo aufzupassen. Beim ersten Spaziergang mit Ugo im Park taucht ein junger Mann auf, der sich als Tierarzt vorstellt und zufällig ein Weibchen der gleichen Rasse besitzt. Er überredet die Mädchen zu einem kleinen Zusatzgeschäft. Keine gute Idee. Denn plötzlich wird Ugo gekidnappt und eine abenteuerliche Verfolgungsjagd beginnt. Werden Rana und Marti das kostbare Tier wiederfinden? Und wer steckt eigentlich hinter dem seltsamen Tierarzt Dr. Mopsi?
Eine rasante und herrlich verrückte Komödie mit Kultpotential, die jede Menge Überraschungen bereithält. Überzeugend eingefangen auch die ganz eigene Welt der römischen Vorstädte, die selten zu Kino-Ehren kommt.

Antonio Barracano ist die einflussreichste Person in Neapels Stadtviertel Rione Sanità und lässt sich gerne „sindaco“, Bürgermeister, nennen, auch wenn er nie gewählt wurde. Mit seiner Familie lebt er in einer prächtigen Villa. Wer ein Problem hat, meldet sich bei Barracano und der lässt auf seine eigene Weise Gerechtigkeit walten, ob es um Schießereien im Viertel geht oder um die Machenschaften eines Kredithais. Seine engen Verbindungen zur Camorra sind dabei sehr nützlich. Doch eines Tages steht ein junger Mann vor ihm, der seinen Vater umbringen will. Bei diesem Fall gerät Don Antonio an seine Grenzen…
Eine mitreißende Verfilmung des berühmten Theaterstücks von Eduardo de Flippo aus den 60er Jahren, das Regisseur Mario Martone geschickt für die Gegenwart adaptiert hat. Spannung und Humor halten sich die Waage, und der charismatische Francesco di Leva ist die Idealbesetzung für die Titelrolle.

Antonio Barracano ist die einflussreichste Person in Neapels Stadtviertel Rione Sanità und lässt sich gerne „sindaco“, Bürgermeister, nennen, auch wenn er nie gewählt wurde. Mit seiner Familie lebt er in einer prächtigen Villa. Wer ein Problem hat, meldet sich bei Barracano und der lässt auf seine eigene Weise Gerechtigkeit walten, ob es um Schießereien im Viertel geht oder um die Machenschaften eines Kredithais. Seine engen Verbindungen zur Camorra sind dabei sehr nützlich. Doch eines Tages steht ein junger Mann vor ihm, der seinen Vater umbringen will. Bei diesem Fall gerät Don Antonio an seine Grenzen…
Eine mitreißende Verfilmung des berühmten Theaterstücks von Eduardo de Flippo aus den 60er Jahren, das Regisseur Mario Martone geschickt für die Gegenwart adaptiert hat. Spannung und Humor halten sich die Waage, und der charismatische Francesco di Leva ist die Idealbesetzung für die Titelrolle.

Was für eine Karriere: Jet-Set-Supermodel, engagierte Feministin, Journalistin und Dozentin – Benedetta Barzini hat in ihrem Leben schon einige Widersprüche verbunden. In den 60er Jahren posierte sie für die „Vogue“ und andere Modemagazine, war Muse von Andy Warhol und Salvador Dalí. Später wurde sie zur eloquenten feministischen Kritikerin der Modebranche. Mit 75 Jahren hat Benedetta mit ihrem früheren Leben und ihrer Umwelt abgeschlossen und will verschwinden. Dass ihr Sohn Beniamino nun einen Film über sie drehen will, löst zwischen den beiden eine unerwartete Zusammenarbeit und zugleich Konfrontationen vor der Kamera aus. Das faszinierende Porträt einer außergewöhnlichen Frau und zugleich ein sehr persönlicher Film über eine komplexe Mutter-Sohn-Beziehung.

Die alltägliche Justiz in einem großen italienischen Gericht. Im Herzen des Gebäudes eine Gerichtsverhandlung. Vor der geschlossenen Saaltür warten zwei Mädchen: Luce, noch klein, verspielt und eigensinnig. Domenica, fast erwachsen, unsicher und abweisend. Während ihre Väter sich drinnen in einem komplizierten Prozess um Mord oder Totschlag gegenüberstehen, wissen die Töchter draußen nicht, was tun. Nebenschauplätze wie Flure, Treppenhäuser und Pfützen im Hof werden zu Orten mit Möglichkeiten. Anwält:innen und Justizbeamt:innen, Handwerker:innen und Besucher:innen kommen und gehen. Ein verirrter Spatz sorgt für Aufregung. Eine Vielzahl von Geschichten entfaltet sich.
Ganz auf diesen einen Ort konzentriert, rückt die Regisseurin vermeintliche Randfiguren ins Zentrum, eröffnet ungewöhnliche Perspektiven auf Justizbetrieb und Gerechtigkeit. Chiara Bellosis Debütfilm, auf der letztjährigen Berlinale uraufgeführt, ist eine spannende neue Stimme im italienischen Kino.

Sie wollen teure Markenkleidung, schnelles Geld und neue Motorroller: In Neapel, wo die Bosse der Camorra umgebracht oder verhaftet wurden, nutzt der Nachwuchs das entstandene Machtvakuum. Nicola und die anderen Jungs einer Clique haben weder Angst vor dem Gefängnis noch vor dem Tod. Sie dealen mit Drogen und begehen Morde, während sie nachts bei ihren Eltern schlafen und ihre ersten Erfahrungen in Sachen Liebe machen. Die Verfilmung eines Romans von Roberto Saviano ("Gomorrha") erzählt vom Verlust der Unschuld und der Normalität jugendlicher Gewalt.

Warum nicht mal Hundesitter spielen? Die beiden Freundinnen Rana und Marti sind pleite und lassen sich gerne von einer reichen alten Dame engagieren, um am Wochenende auf deren Lieblingshund Ugo aufzupassen. Beim ersten Spaziergang mit Ugo im Park taucht ein junger Mann auf, der sich als Tierarzt vorstellt und zufällig ein Weibchen der gleichen Rasse besitzt. Er überredet die Mädchen zu einem kleinen Zusatzgeschäft. Keine gute Idee. Denn plötzlich wird Ugo gekidnappt und eine abenteuerliche Verfolgungsjagd beginnt. Werden Rana und Marti das kostbare Tier wiederfinden? Und wer steckt eigentlich hinter dem seltsamen Tierarzt Dr. Mopsi?
Eine rasante und herrlich verrückte Komödie mit Kultpotential, die jede Menge Überraschungen bereithält. Überzeugend eingefangen auch die ganz eigene Welt der römischen Vorstädte, die selten zu Kino-Ehren kommt.

Alessandro und Arturo sind ein festes Paar. In dem weltoffenen römischen Stadtteil Ostiense ist eine schwule Beziehung etwas ganz Normales. Doch zwischen Alessandro und Arturo kriselt es: Der attraktive Alessandro verdient die Brötchen als Klempner und ist Seitensprüngen nicht abgeneigt; Arturo arbeitet als Übersetzer, wäre lieber Schriftsteller und neigt zur Frustration. In die festgefahrene Alltagsroutine kommt Bewegung, als plötzlich Annamaria auftaucht, Alessandros Ex aus einem früheren Lebensabschnitt, und alleinerziehend. Wegen eines Krankenhausaufenthalts bringt sie ihre beiden Kinder bei Alessandro und Arturo unter. Das stellt alle Beteiligten vor völlig neue Herausforderungen…
Wie kann eine Regenbogenfamilie funktionieren, die nicht dem klassischen Mutter-Vater-Kind-Klischee entspricht? Ferzan Ozpeteks charmante und warmherzige Komödie mit queerem Touch macht Mut. Und im Hintergrund mischt die Göttin Fortuna mit.

Ein junger Mann steht unter der Dusche, plötzlich ist das Wasser weg. Während ihm die Seife in die Augen läuft, tastet er durch den Flur der Wohnung hinaus in den Hausflur. Nackt durch das Treppenhaus irrend, erlebt er auf jedem Stockwerk eine neue Episode des Films: Ein reicher Industrieller entdeckt, dass seine Frau aus Langeweile ihre Freundinnen bestiehlt und ermutigt sie, weiterzumachen, weil er in einer finanziellen Krise steckt; ein kurzsichtiger Messerwerfer beklagt die Schwierigkeiten, eine neue Partnerin für seine Auftritte zu finden; ein sadistischer Professor fordert seine Frau auf, ihn umzubringen; ein Bauer lebt von der Arbeit seiner Frau. Wertmüller greift in QUESTA VOLTA PARLIAMO DI UOMINI die beliebte Form der Geschlechter-Komödie der 1960er Jahre auf und wendet das Blatt der Sehgewohnheit zugunsten der Frauen.

Antonio Barracano ist die einflussreichste Person in Neapels Stadtviertel Rione Sanità und lässt sich gerne „sindaco“, Bürgermeister, nennen, auch wenn er nie gewählt wurde. Mit seiner Familie lebt er in einer prächtigen Villa. Wer ein Problem hat, meldet sich bei Barracano und der lässt auf seine eigene Weise Gerechtigkeit walten, ob es um Schießereien im Viertel geht oder um die Machenschaften eines Kredithais. Seine engen Verbindungen zur Camorra sind dabei sehr nützlich. Doch eines Tages steht ein junger Mann vor ihm, der seinen Vater umbringen will. Bei diesem Fall gerät Don Antonio an seine Grenzen…
Eine mitreißende Verfilmung des berühmten Theaterstücks von Eduardo de Flippo aus den 60er Jahren, das Regisseur Mario Martone geschickt für die Gegenwart adaptiert hat. Spannung und Humor halten sich die Waage, und der charismatische Francesco di Leva ist die Idealbesetzung für die Titelrolle.

Sie wollen teure Markenkleidung, schnelles Geld und neue Motorroller: In Neapel, wo die Bosse der Camorra umgebracht oder verhaftet wurden, nutzt der Nachwuchs das entstandene Machtvakuum. Nicola und die anderen Jungs einer Clique haben weder Angst vor dem Gefängnis noch vor dem Tod. Sie dealen mit Drogen und begehen Morde, während sie nachts bei ihren Eltern schlafen und ihre ersten Erfahrungen in Sachen Liebe machen. Die Verfilmung eines Romans von Roberto Saviano ("Gomorrha") erzählt vom Verlust der Unschuld und der Normalität jugendlicher Gewalt.

Die alltägliche Justiz in einem großen italienischen Gericht. Im Herzen des Gebäudes eine Gerichtsverhandlung. Vor der geschlossenen Saaltür warten zwei Mädchen: Luce, noch klein, verspielt und eigensinnig. Domenica, fast erwachsen, unsicher und abweisend. Während ihre Väter sich drinnen in einem komplizierten Prozess um Mord oder Totschlag gegenüberstehen, wissen die Töchter draußen nicht, was tun. Nebenschauplätze wie Flure, Treppenhäuser und Pfützen im Hof werden zu Orten mit Möglichkeiten. Anwält:innen und Justizbeamt:innen, Handwerker:innen und Besucher:innen kommen und gehen. Ein verirrter Spatz sorgt für Aufregung. Eine Vielzahl von Geschichten entfaltet sich.
Ganz auf diesen einen Ort konzentriert, rückt die Regisseurin vermeintliche Randfiguren ins Zentrum, eröffnet ungewöhnliche Perspektiven auf Justizbetrieb und Gerechtigkeit. Chiara Bellosis Debütfilm, auf der letztjährigen Berlinale uraufgeführt, ist eine spannende neue Stimme im italienischen Kino.

Die ehemalige Sexarbeiterin Annunziata betreibt ein Hotel in Neapel. Als ein ehemaliger Freier zudringlich wird, bezahlt er mit dem Leben. Er bleibt tot mit einer Spritze in den Hoden zurück. Die Polizei beginnt zu ermitteln, doch ihr steht eine Wand des Schweigens gegenüber. Dem ersten Toten folgen weitere. Die Spuren scheinen zunächst in Richtung rivalisierender Clans der Camorra zu weisen, doch dann bekennt sich eine Gruppe von Frauen zu den Taten. Lina Wertmüller stellt ihre gewohnt grelle Mischung von Charakteren in CAMORRA in den Dienst eines Gesellschaftsbilds Süditaliens im Kampf gegen organisiertes Verbrechen, Drogenhandel und Patriarchat. Eine ebenso kluge wie unterhaltsame Farce über männliche Eitelkeiten, kämpferische Frauen und ein Neapel, das sich nicht unterkriegen lässt. // Teil des Programms „Comizi tra donne“ in Kooperation mit der Kinothek Asta Nielsen.

„Sengende Sommerhitze in einer sterilen Reihenhaussiedlung im Speckgürtel Roms. Hier lebt so manche Familie, die nirgendwo mehr dazugehört. Es herrscht eine rätselhafte Beklommenheit. Die Stimmung kann jederzeit explodieren. Die Eltern sind dauerfrustriert, weil sie nicht aus einer besseren Vorstadt stammen und die Art von Bürgerlichkeit, die sie sich erhofft haben, für sie unerreichbar ist. Doch die Kinder sind die wahren Protagonisten einer Erschütterung, die die ganze Siedlung in den Kollaps treibt. Die Brüder D’Innocenzo […] haben einen wilden und erstaunlich reifen Film gedreht, der die Bitterkeit von Kurt Vonneguts Amerikabild mit einer volkstümlich-menschlichen Ironie verbindet, wie wir sie aus Sergio Cittis Filmen kennen. In den Beziehungen und Geschehnissen, die die Regisseure stringent in Szene setzen, glimmt eine beinahe atavistische Wut auf. Süßlich und sarkastisch geleitet ein zwielichtiger Erzähler uns durch das düstere Märchen: eine Geschichte über Frauen und Männer, die allzu früh erleben müssen, wie ihre Träume und Hoffnungen auf der Strecke bleiben.“ (Berlinale) // In Kooperation mit dem Schweizerischen Generalkonsulat.

„Sengende Sommerhitze in einer sterilen Reihenhaussiedlung im Speckgürtel Roms. Hier lebt so manche Familie, die nirgendwo mehr dazugehört. Es herrscht eine rätselhafte Beklommenheit. Die Stimmung kann jederzeit explodieren. Die Eltern sind dauerfrustriert, weil sie nicht aus einer besseren Vorstadt stammen und die Art von Bürgerlichkeit, die sie sich erhofft haben, für sie unerreichbar ist. Doch die Kinder sind die wahren Protagonisten einer Erschütterung, die die ganze Siedlung in den Kollaps treibt. Die Brüder D’Innocenzo […] haben einen wilden und erstaunlich reifen Film gedreht, der die Bitterkeit von Kurt Vonneguts Amerikabild mit einer volkstümlich-menschlichen Ironie verbindet, wie wir sie aus Sergio Cittis Filmen kennen. In den Beziehungen und Geschehnissen, die die Regisseure stringent in Szene setzen, glimmt eine beinahe atavistische Wut auf. Süßlich und sarkastisch geleitet ein zwielichtiger Erzähler uns durch das düstere Märchen: eine Geschichte über Frauen und Männer, die allzu früh erleben müssen, wie ihre Träume und Hoffnungen auf der Strecke bleiben.“ (Berlinale) // In Kooperation mit dem Schweizerischen Generalkonsulat.

Stark beeinflusst von den gegenwärtigen Erfahrungen des Deutschen Herbstes und wachsender Sorge vor autoritärer staatlicher Willkür, erzählt Reinhard Hauffs Spielfilm mit Bruno Ganz und Angela Winkler von einem bei einer Razzia angeschossenen Wissenschaftler, der mit verlorenem Erinnerungsvermögen zwischen die Fronten gerät.
Die Veranstaltung ist Teil von Frankfurt liest ein Buch, das sich mit Scheintod von Eva Demski befasst.

Blackie Norton (Clark Gable) ist der schillernde Betreiber eines Nachtclubs an der Barbary Coast in San Francisco, zugleich aber ein Jugendfreund des mittlerweile Pfarrer gewordenen Tim Mullin (Spencer Tracy). Fasziniert von der arbeitslosen Sängerin Mary Blake (Jeanette MacDonald), gibt er ihr eine Stelle in seinem Club; als sie das künstlerisch befriedigendere Angebot eines Opernhauses erhält, will Norton sie allerdings nicht aus ihrem Vertrag entlassen... Der Film beginnt mit der Neujahrsfeier für das Jahr 1906 und endet am 18. April desselben Jahres mit dem großen Erdbeben, in welchem das alte San Francisco vollständig zerstört wurde. Die lange Sequenz des Erdbebens gehört zu den spektakulärsten Disaster-Szenen des klassischen Hollywood. Der Titelsong, mehrfach im Film zu hören, wurde ein großer Hit.

Blackie Norton (Clark Gable) ist der schillernde Betreiber eines Nachtclubs an der Barbary Coast in San Francisco, zugleich aber ein Jugendfreund des mittlerweile Pfarrer gewordenen Tim Mullin (Spencer Tracy). Fasziniert von der arbeitslosen Sängerin Mary Blake (Jeanette MacDonald), gibt er ihr eine Stelle in seinem Club; als sie das künstlerisch befriedigendere Angebot eines Opernhauses erhält, will Norton sie allerdings nicht aus ihrem Vertrag entlassen... Der Film beginnt mit der Neujahrsfeier für das Jahr 1906 und endet am 18. April desselben Jahres mit dem großen Erdbeben, in welchem das alte San Francisco vollständig zerstört wurde. Die lange Sequenz des Erdbebens gehört zu den spektakulärsten Disaster-Szenen des klassischen Hollywood. Der Titelsong, mehrfach im Film zu hören, wurde ein großer Hit.

In Fengyang wohnt der Taschendieb Xiao Wu. Da er es nie geschafft hat, wie seine Freunde von der Straße wegzukommen, fühlt er sich mit seinen Problemen immer einsamer. Mit seinem ersten Langspielfilm etablierte sich Jia Zhangke zugleich als wichtigster Vertreter der „sechsten Generation” des chinesischen Films und als eines der größten Talente des Weltkinos.
In der Einführung spricht Michael Berry über die zentralen Aspekte von Jias Werk: die Spannung zwischen Land und Stadt, der moralische Preis der Modernisierung, aber auch die singulären Strategien dieses Films.

Tao (Zhao Tao) ist eine junge Frau aus Fengyang, die von den Freunden Liangzi und Zhang umworben wird. Ihr Leben wird in drei unterschiedlichen Momenten gezeigt: 1999, 2014 und 2025. Dabei lernen die Zuschauer:innen nicht nur Taos Freunde und Familie kennen, sondern auch den starken gesellschaftlichen Wandel im modernen China.

Vor der Einweihungsfeier des mit 138 Stockwerken höchsten Gebäudes der Welt, des Glass Tower in San Francisco, erfährt der Architekt Doug Roberts, dass nicht nur die nötigen Sicherheitschecks noch nicht komplett durchgeführt wurden, sondern dass der Schwiegersohn des Bauherren auch minderwertiges Material für die elektrische Anlage verwendet hat, um Kosten zu sparen. Als ein kleines Feuer ausbricht, nimmt der Bauherr das zunächst nicht ernst, bis es sich immer weiter ausbreitet … THE TOWERING INFERNO, das zweite All Star Disaster Movie des Produzenten Irwin Allen nach THE POSEIDON ADVENTURE, ist ein Klassiker seiner Art, nach Schema F konstruiert, aber höchst effizient in Szene gesetzt und mit allen denkbaren Zutaten versehen, deren Thrill kontinuierlich gesteigert wird.

Der brasilianische Star-Regisseur Walter Salles folgt Jia Zhangke in seine Heimatstadt Fenyang, um die besondere Verbindung zwischen Jia und seiner Provinz, in der viele seiner Filme spielen, zu erkunden. Sie besuchen Schauplätze aus früheren Filmen Jias, wie XIAO WU und PLATFORM, und begeben sich dabei an Orte, an denen Jia aufwuchs. Der Film zeigt die Veränderungen eines Landes, die das Werk eines der großen Filmemacher unserer Zeit prägten.

Bei einem terroristischen Angriff auf die US-Mission der Internationalen Gesundheitsorganisation in Genf wird unbeabsichtigt ein tödliches Virus freigesetzt, an dem dort insgeheim geforscht wird. Der einzige entkommene Terrorist schleppt es an Bord eines Schnellzuges ein, der sich auf dem Weg nach Stockholm befindet. Um das Forschungsprogramm zu vertuschen, übernimmt ein amerikanischer Geheimdienstoffizier das Kommando; der Zug wird umgeleitet und versiegelt. THE CASSANDRA CROSSING ist eine europäische Variante der amerikanischen Katastrophenfilme der 1970er Jahre: deutlich absurder als die Vorbilder, aber fraglos von großer Spannung und mit unüberhörbaren kritischen Untertönen.

Vor der Einweihungsfeier des mit 138 Stockwerken höchsten Gebäudes der Welt, des Glass Tower in San Francisco, erfährt der Architekt Doug Roberts, dass nicht nur die nötigen Sicherheitschecks noch nicht komplett durchgeführt wurden, sondern dass der Schwiegersohn des Bauherren auch minderwertiges Material für die elektrische Anlage verwendet hat, um Kosten zu sparen. Als ein kleines Feuer ausbricht, nimmt der Bauherr das zunächst nicht ernst, bis es sich immer weiter ausbreitet … THE TOWERING INFERNO, das zweite All Star Disaster Movie des Produzenten Irwin Allen nach THE POSEIDON ADVENTURE, ist ein Klassiker seiner Art, nach Schema F konstruiert, aber höchst effizient in Szene gesetzt und mit allen denkbaren Zutaten versehen, deren Thrill kontinuierlich gesteigert wird.

Tao (Zhao Tao) ist eine junge Frau aus Fengyang, die von den Freunden Liangzi und Zhang umworben wird. Ihr Leben wird in drei unterschiedlichen Momenten gezeigt: 1999, 2014 und 2025. Dabei lernen die Zuschauer:innen nicht nur Taos Freunde und Familie kennen, sondern auch den starken gesellschaftlichen Wandel im modernen China.

Kleinstadtleben in Apulien. „Vor dem Haus der Jugendorganisation der kommunistischen Partei schlafen die Alten.“ Die Freunde Antonio, Francesco und Sergio kämpfen so gut es geht gegen die Langeweile. Als Antonio nach Rom zu seiner Tante fährt, eröffnet sich ihm die weite Welt der Großstadt. Doch kaum ist er zurück daheim, ergreift ihn die Lethargie seines alten Daseins von neuem. Lina Wertmüllers vom Neorealismus beeinflusster Erstlingsfilm widmet sich den Träumen und Ambitionen ihrer drei Protagonisten. Mit präzisem Blick kontrastiert Wertmüller den verbalen Tatendrang der drei mit der Beharrlichkeit der Verhältnisse.

Als sich ein riesiger Asteroid der Erde nähert, wendet sich der Chef der NASA an einen renommierten Fachmann für Ölbohrungen: Dieser soll mit seinem Team den Asteroiden ansteuern und mit einer Nuklearexplosion unschädlich machen. Das Team unterzieht sich einem intensiven Training, bevor es in zwei Shuttles zu seiner Mission startet, zunächst zur russischen Raumstation, dann in Richtung des Asteroiden. Der Film des Produzenten Jerry Bruckheimer beginnt mit einem Meteoritenschauer auf New York, der in früheren Zeiten der Höhepunkt eines Films dieser Art gewesen wäre. Alles ist hier exzessiv, auch der amerikanische Heroismus traditioneller Prägung.

Der Arbeiter Mimì muss Sizilien verlassen. Die lokalen Mafiosi tolerieren seine linken Vorstellungen nicht länger und ihm droht die Entlassung. Vom industriellen Norden verspricht sich Mimì einen neuen Anfang – und eine neue Identität. Er will zum „zivilisierten Metallarbeiter“ werden, so Mimis Wunsch. Fiore, eine Hippie-Feministin, hält politische Reden in starkem lombardischem Akzent, während sie bunte Wolle strickt: Es ist Liebe auf den ersten Blick. Und doch wird Mimì am Ende wieder nach Catania zurückkehren. Einer der großen Erfolge der Wertmüller und Teil jener Reihe von Filmen, die ihren Namen in die italienische Filmgeschichte eingeschrieben hat. Zugleich ein präzises Gesellschaftsbild männlicher Eitelkeiten. // Teil des Programms „Comizi tra donne“ in Kooperation mit der Kinothek Asta Nielsen.

Bei einem terroristischen Angriff auf die US-Mission der Internationalen Gesundheitsorganisation in Genf wird unbeabsichtigt ein tödliches Virus freigesetzt, an dem dort insgeheim geforscht wird. Der einzige entkommene Terrorist schleppt es an Bord eines Schnellzuges ein, der sich auf dem Weg nach Stockholm befindet. Um das Forschungsprogramm zu vertuschen, übernimmt ein amerikanischer Geheimdienstoffizier das Kommando; der Zug wird umgeleitet und versiegelt. THE CASSANDRA CROSSING ist eine europäische Variante der amerikanischen Katastrophenfilme der 1970er Jahre: deutlich absurder als die Vorbilder, aber fraglos von großer Spannung und mit unüberhörbaren kritischen Untertönen.

Eine der größten Naturkatastrophen der vergangenen zwei Jahrzehnte war der Tsunami in Südostasien im Dezember 2004. THE IMPOSSIBLE beruht auf der wahren Geschichte einer spanischen Familie – Vater, Mutter und drei Söhne –, die an der thailändischen Küste Urlaub machte und dort vom Tsunami überrascht wurde. Gegen alle Wahrscheinlichkeit überlebte die gesamte Familie die Katastrophe, welche ansonsten mehrere Hunderttausend Tote kostete. Der Film macht aus der spanischen eine britische Familie, hält sich aber ansonsten stark an die realen Ereignisse. Obwohl im Genre des Katastrophenfilms angesiedelt, lebt THE IMPOSSIBLE weniger von den Special Effects und der äußeren Dramatik als von der emotionalen Kraft des Familiendramas, wenn deren Mitglieder verzweifelt nacheinander suchen.

Am Maracaibo-See bereitet sich die Fischergemeinde Congo Mirador auf die Parlamentswahlen vor. Für die Geschäftsfrau und Politikerin Tamara von der chavistischen Partei zählt jede Stimme und sie kämpft mit allen Mitteln. Die Lehrerin Natalie unterstützt dagegen die Opposition. Obwohl die aktuelle Politik versucht, sie von ihrem Job zu verdrängen, gibt sie nicht auf. Aber lokale Kontroversen sind nicht das einzige Problem. Der See verschluckt seit Jahren die kleinen Holzhäuser und zwingt die Bewohner:innen, den Ort zu verlassen, an dem die politische und ökologische Situation zu eskalieren droht.

In Brasilien braucht man Monicas Bande nicht vorzustellen. Die Comic-Figuren sind dort seit Jahrzehnten ein Riesenerfolg, auch in den Nachbarländern. Nun stürzen sich die vier Freund/innen in ein neues Abenteuer, als Cebolinhas Hund spurlos verschwindet und gerettet werden muss. Die knallbunte Realverfilmung erzählt von Kindern, die ihre Ängste überwinden und gleichzeitig den Wert von Freundschaft und Zusammenhalt lernen müssen.

In der Verfilmung der gleichnamigen Theateraufführung von Grace Passô nimmt eine wandernde Stimme Besitz vom Körper einer Frau und erlebt, was es bedeutet, menschlich zu sein. Aus dieser Erfahrung heraus erzählt die Stimme, was sie als Subjekt fühlt, und erforscht in der Folge den Körper als soziales Konstrukt.
Vor dem Film werden Kurzfilme gezeigt.

Die Arhuacos leben auf Kolumbiens höchster Bergkette, die Sierra Nevada de Santa Marta. Seit Jahrhunderten verteidigt sich das indigene Volk gegen europäische Usurpatoren, Landbesitzer:innen und Minenunternehmen. Auch der Bürgerkrieg ist dem Gebiet nicht erspart geblieben und die Arhuacos spüren immer noch seine Folgen. Im 21. Jahrhundert scheint ihre Isolation zu schwinden, genau wie der Gletscher, der den Bergbewohner:innen heilig ist.

Zu den Aufgaben des jungen Anthropologen Ernesto gehört es, Menschen zu identifizieren, die während des Bürgerkrieges in Guatemala verschwanden. Als er bei der Arbeit die Zeugenaussage einer älteren Frau hört, glaubt er, eine Spur zu seinem Vater – einem verschwundenen Guerillakämpfer – gefunden zu haben. Nun will Ernesto gegen den Willen seiner Mutter endlich die Wahrheit suchen.

Im letzten Teil seiner Trilogie zur Heimat – nach NOSTALGIA DE LA LUZ (2010) und EL BOTO´N DE NA´CAR (2015) – befasst sich Patricio Guzmán mit den Anden – die Gebirgskette, die 80 Prozent der Oberfläche Chiles ausmacht. Gleichzeitig geht es um das Gedächtnis der bewegten Bilder und um eine höchstpersönliche Geschichte, die ihn bis zurück in die Ruinen des Hauses seiner Kindheit führt.

Als Schriftsteller, bildender Künstler und Pionier der Queer-Bewegung in Lateinamerika rüttelte Pedro Lemebel während der Diktatur Pinochets in den 1980er Jahren die konservative chilenische Gesellschaft auf. Seine exzentrischen Auftritte wurden jedoch auch in der linken Szene nicht immer verstanden. Nun portärtiert eine poetische Reise entlang riskanter Performances mit Einsatz von Körper, Blut und Feuer einen unermüdlichen Kämpfer, der sein letztes filmisches Werk nie fertig sehen konnte.

In Brasilien braucht man Monicas Bande nicht vorzustellen. Die Comic-Figuren sind dort seit Jahrzehnten ein Riesenerfolg, auch in den Nachbarländern. Nun stürzen sich die vier Freund/innen in ein neues Abenteuer, als Cebolinhas Hund spurlos verschwindet und gerettet werden muss. Die knallbunte Realverfilmung erzählt von Kindern, die ihre Ängste überwinden und gleichzeitig den Wert von Freundschaft und Zusammenhalt lernen müssen.

Die besten Freundinnen Patricia und Heidi sind in Kuba aufgewachsen, wo sie zusammen die Filmakademie besuchten. Unabhängig voneinander fliehen sie nach Europa und haben jahrelang keinen Kontakt. Jetzt, im Alter von 40 Jahren, suchen sie gemeinsam einen Weg, um sich wieder näher zu kommen und wählen das Medium, das am besten zu ihnen passt: Videobriefe. Das Ergebnis ist ein intimer, auto-ethnographischer Film über Entwurzelung, Mutterschaft, Liebe zum Film und Freiheit.
DIE KLEINE WELT
Der 80-jährige Albert hütet ein sonderbares Geheimnis: seine eigene, selbst gebaute kleine Welt, die nun durch neue Bekanntschaften bedroht wird.

Er ist bereits zum meistgesehenen Dokumentarfilm in der Geschichte Perus geworden: LA REVOLUCIÓN Y LA TIERRA untersucht die Geschichte der bis heute umstrittenen Regierung von Juan Velasco Alvarado. Deren Agrarreform hat Peru entscheidend verändert. Der Film lebt nicht nur von zahlreichen Interviews und Archivmaterial, sondern zeigt auch ein Stück der peruanischen Filmgeschichte, die die Kämpfe um das Land im 20. Jahrhundert porträtierte.

Zweiter Weltkrieg. Indem sich Pasqualino Frafuso, genannt Settebellezze, freiwillig meldet, kommt er aus der Psychiatrie frei. Vor dem Krieg war Pasqualino ein Frauenheld und ein kleines Rädchen im Getriebe der Camorra. Vor dem Krieg flieht er erneut – dieses Mal vor dem Morden in Russland, wird jedoch in Deutschland in ein Konzentrationslager gesperrt. Ohne jeden Skrupel sichert er sein Überleben. Wertmüller lässt ihren vom Patriarchat und mafiösen Kapitalismus deformierten Protagonisten in ihrem Porträt eines Antihelden über Leichen gehen.

Bong Joon-hos erster englischsprachiger Film ist ein Science-Fiction-Thriller, beruhend auf einer französischen Comic-Vorlage. In einer nicht allzu fernen Zukunft ist nach einem fehlgeschlagenen Experiment die Erde mit einem Eispanzer überzogen, und die Überlebenden rasen in einem Eisenbahnzug um den Globus, wobei eine strikte Klassentrennung herrscht: Die Reichen leben im vorderen Teil des Zugs, die Armen vegetieren streng bewacht im hinteren Teil unter KZ-ähnlichen Bedingungen. Aber die Elenden planen eine Revolte, in deren Verlauf sie sich an die Spitze des Zuges vorarbeiten wollen. SNOWPIERCER ist eine allegorische Dystopie, deren Action in einen philosophischen Überbau und ein retrofuturistisches Production Design verpackt wurde.

Eine aus allen Teilen Italiens zusammengewürfelte Wohngemeinschaft in Mailand. Die Suche nach Arbeit hat die Männer und Frauen zusammengeführt. Der Taumel der Großstadt weicht bei den Neuangekommenen zunehmend der Mühsal der Arbeit, die Tagträume werden seltener. Eine Wohnung in einem alten Haus wird gemietet, ein kleines Wunder in einer Stadt, in der Wohnraum knapp ist. Freundschaften entstehen, Konflikte treten zu Tage. Mailand ist in TUTTO A POSTO NIENTE IN ORDINE das Stadt-gewordene Hamsterrad des Kapitalismus der 1970er Jahre. Beatmusik und Gewusel machen den Film zu einem der wärmsten, den die für ihre spitzen Grotesken bekannte Regisseurin in den 1970er Jahren dreht.

Eine der größten Naturkatastrophen der vergangenen zwei Jahrzehnte war der Tsunami in Südostasien im Dezember 2004. THE IMPOSSIBLE beruht auf der wahren Geschichte einer spanischen Familie – Vater, Mutter und drei Söhne –, die an der thailändischen Küste Urlaub machte und dort vom Tsunami überrascht wurde. Gegen alle Wahrscheinlichkeit überlebte die gesamte Familie die Katastrophe, welche ansonsten mehrere Hunderttausend Tote kostete. Der Film macht aus der spanischen eine britische Familie, hält sich aber ansonsten stark an die realen Ereignisse. Obwohl im Genre des Katastrophenfilms angesiedelt, lebt THE IMPOSSIBLE weniger von den Special Effects und der äußeren Dramatik als von der emotionalen Kraft des Familiendramas, wenn deren Mitglieder verzweifelt nacheinander suchen.

Ein Geologe arbeitet in einer kleinen, an einem norwegischen Fjord gelegenen Forschungsstation. Eines Tages weisen die Messwerte auf die erhöhte Gefahr eines Erdrutsches hin, welcher eine Flutwelle zur Folge hätte, die die kleine Stadt gefährden würde, aber sein Vorgesetzter glaubt an defekte Sensoren. Als sich herausstellt, dass die Sensoren einwandfrei arbeiten, ist es für eine Warnung jedoch zu spät … Felsstürze solcher Art sind in Norwegen durchaus vorgekommen, und es war die Absicht des Regisseurs Roar Uthaug, den Thrill amerikanischer Katastrophenfilme mit einer realistischen Zeichnung des spezifisch norwegischen Milieus und sowohl der physischen als auch der moralischen Herausforderungen der Figuren zu verbinden.

Ein Bungalow mit Swimmingpool im Sommer – eine Dreiecksbeziehung, die immer obsessiver zu werden droht: EIN FISCH, DER AUF DEM RÜCKEN SCHWIMMT, Eliza Petkovas Abschlussfilm an der Deutschen Film- und Fernsehakademie in Berlin, erzählt von Philipp und seinem Sohn Martin, die kürzlich ihre Frau bzw. Mutter verloren haben. Philipp lernt Andrea kennen, doch bald schon verliebt sich auch Martin in sie. Schon bald entspinnen sich Eifersucht, Fantasien und Sehnsüchte, die der Film mit geduldigen Bildkompositionen und atmosphärischer Spannung einfängt.

Bong Joon-hos erster englischsprachiger Film ist ein Science-Fiction-Thriller, beruhend auf einer französischen Comic-Vorlage. In einer nicht allzu fernen Zukunft ist nach einem fehlgeschlagenen Experiment die Erde mit einem Eispanzer überzogen, und die Überlebenden rasen in einem Eisenbahnzug um den Globus, wobei eine strikte Klassentrennung herrscht: Die Reichen leben im vorderen Teil des Zugs, die Armen vegetieren streng bewacht im hinteren Teil unter KZ-ähnlichen Bedingungen. Aber die Elenden planen eine Revolte, in deren Verlauf sie sich an die Spitze des Zuges vorarbeiten wollen. SNOWPIERCER ist eine allegorische Dystopie, deren Action in einen philosophischen Überbau und ein retrofuturistisches Production Design verpackt wurde.

Rom in den 1930er Jahren. Tunin, ein junger Bauer aus der Po-Ebene kommt in die italienische Hauptstadt, um Mussolini umzubringen. Er will einen anarchistischen Freund rächen, der daheim von den Carabinieri erschossen wurde. Die Prostituierte Salomè, die ihm als Kontakt in Rom genannt wurde, versteckt ihn in dem Edelbordell, wo sie arbeitet. Doch am Tag des Attentats verschläft Tunin. In ihrem vielleicht bekanntesten Werk FILM D'AMORE E D'ANARCHIA erobert sich Lina Wertmüller das historische Setting, ohne einen Historienfilm zu drehen. Der lautsprecherischen Hanswurstigkeit des Faschismus steht ein Idealismus des Protagonisten gegenüber, der zum Ideal gänzlich ungeeignet ist und dem die Schuhe des Helden an den Füßen schlackern.

Die ehemalige Sexarbeiterin Annunziata betreibt ein Hotel in Neapel. Als ein ehemaliger Freier zudringlich wird, bezahlt er mit dem Leben. Er bleibt tot mit einer Spritze in den Hoden zurück. Die Polizei beginnt zu ermitteln, doch ihr steht eine Wand des Schweigens gegenüber. Dem ersten Toten folgen weitere. Die Spuren scheinen zunächst in Richtung rivalisierender Clans der Camorra zu weisen, doch dann bekennt sich eine Gruppe von Frauen zu den Taten. Lina Wertmüller stellt ihre gewohnt grelle Mischung von Charakteren in CAMORRA in den Dienst eines Gesellschaftsbilds Süditaliens im Kampf gegen organisiertes Verbrechen, Drogenhandel und Patriarchat. Eine ebenso kluge wie unterhaltsame Farce über männliche Eitelkeiten, kämpferische Frauen und ein Neapel, das sich nicht unterkriegen lässt. // Teil des Programms „Comizi tra donne“ in Kooperation mit der Kinothek Asta Nielsen.

Ein Geologe arbeitet in einer kleinen, an einem norwegischen Fjord gelegenen Forschungsstation. Eines Tages weisen die Messwerte auf die erhöhte Gefahr eines Erdrutsches hin, welcher eine Flutwelle zur Folge hätte, die die kleine Stadt gefährden würde, aber sein Vorgesetzter glaubt an defekte Sensoren. Als sich herausstellt, dass die Sensoren einwandfrei arbeiten, ist es für eine Warnung jedoch zu spät … Felsstürze solcher Art sind in Norwegen durchaus vorgekommen, und es war die Absicht des Regisseurs Roar Uthaug, den Thrill amerikanischer Katastrophenfilme mit einer realistischen Zeichnung des spezifisch norwegischen Milieus und sowohl der physischen als auch der moralischen Herausforderungen der Figuren zu verbinden.