Aktuelles Kinoprogramm

Sein 50-jähriges Wirken für die Kinder- und Jugendfilmarbeit in Deutschland feiert der BJF bei LUCAS mit einem fantasievollen Programm aus Lesungen und Kurzfilmen für die ganze Familie.
Der Kinderbuchautor Marcus Sauermann liest aus seinen Büchern und präsentiert die daraus entstandenen Kurzfilme an zwei Terminen. Dazwischen gibt es eine Geburtstagsfeier mit Torte, Limo und Kaffee.
Im Jahr 1970 wurde die "Bundesarbeitsgemeinschaft für Jugendfilmarbeit und Medienerziehung e.V." gegründet. Heute ist die damalige "BAG" besser bekannt als "BJF", Bundesverband Jugend und Film e.V.

Endlich hat Jack einen Bruder! Und der ist auch noch ganz besonders: Giò hat ein Chromosom mehr. Ob ihm das Superkräfte verleiht? Was das Down-Syndrom für Giò wirklich bedeutet, wird Jack erst mit der Zeit klar. Kein Problem, bis Jack als Teenager auf eine neue Schule kommt und sich in Arianna verknallt. Er will nun „cool“ sein. Aber wie soll das mit einem Bruder wie Giò gehen? In diesem warmherzigen und humorvollen Film lernt Jack, zu sich und zu seinem Bruder zu stehen. Mehrere Tausend 12-14-Jährige quer durch Europa haben MEIN BRUDER JAGT DINOSAURIER als besten europäischen Film für junges Publikum mit dem EFA Award 2020 ausgezeichnet.

Als wäre es nicht genug, ständig als Junge wahrgenommen zu werden, muss Influencerin Alice auch noch von Recife in die Provinz ziehen. „Ich bin hetero, verdammt nochmal“ verkündet sie dort, genervt von all der himmelschreienden Planlosigkeit. Dass sie auf der katholischen Schule gewaltig aneckt, überrascht die charismatische und selbstbewusste Alice wenig. Zum Glück gibt es zwischen Machismo und Shaming auch korrekte Kids: Die nerdige Viviane, die lässige Taísa und Bruno, von dem sich Alice ihren ersten Kuss erträumt. Mit dem poppigen Charme ihres Online- und Offline-Auftritts erobert sich die transidente Jugendliche ein Stück Leichtigkeit in einem engstirnigen Umfeld.

Im kanadischen Montréal haben Antigone, ihre Geschwister und die Großmutter vor Jahren Zuflucht gefunden. Dort leben sie in einer winzigen Wohnung und hegen große Hoffnungen, dass die Einser-Schülerin Antigone ihren Weg machen wird. Als es zu einer familiären Tragödie kommt, folgt Antigone ihrem Gewissen, gerät dabei in die Mühlen des Justizsystems und gefährdet für ihr Verständnis von Liebe und Gerechtigkeit ihre Zukunft. Hochaktuell, packend und sehr politisch zeigt die von der Kritik hochgelobte Adaption des antiken Dramas mit großer visueller und musikalischer Wucht eine Tragödie der heutigen Zeit.

Woher kommt der Affenprinz, den Tom erschöpft am Strand findet? Gibt es auf der anderen Seite des Ozeans etwa doch andere Zivilisationen? Ein gefundenes Fressen für die Wissenschaft, die in Toms Stadt das Sagen hat. Doch Affenprinz Laurence will sich nicht erforschen lassen und macht sich mit Tom auf den Weg, um das unbekannte Land zu entdecken. Der Film ist eine poetische, nachdenklich stimmende, wundervoll animierte Fabel für die ganz Familie, die über Neugier, unterschiedliche Blickwinkel auf die Welt, über Angst und Vorurteile erzählt.

Wie würde die Welt wohl aussehen, wenn man ein Hund wäre? Für die Streunerin Marona ist sie bunt, aufregend, oft gefährlich und es ist eine Welt, die immerzu in Bewegung ist. „Für Hunde ist Glück etwas anderes als für Menschen“, sagt Marona am Ende ihres Lebens. Sie hat viele kennengelernt: den Akrobaten Manole, den gutmütigen Bauarbeiter Istvan oder Solange, das Mädchen mit den blauen Haaren, das viel zu schnell groß geworden ist. Schauen und Staunen: Dazu lädt dieser Zeichentrickfilm ein und zum Nachdenken darüber, was im Leben wirklich wichtig ist. Nicht nur für Hunde.

Als Jimmy Fives Hund Fluffy verschwindet, macht er sich mit Monica, Maggy und Smudge auf die Suche nach ihm. Schon bald findet die Kinderbande heraus, dass in der idyllischen Nachbarschaft ein Hundefänger sein Unwesen treibt und Fluffy gekidnapped wurde. Um Fluffy zu befreien, müssen die Kinder allerhand Abenteuer bestehen. Die witzige, rasante, knallbunte Verfilmung des Kult-Comics aus Brasilien erzählt von vier Kindern, die trotz ihrer Ängste über sich hinauswachsen und merken, wie wichtig es ist, fest zusammen zu halten.

Daniel Bagnold muss sich dem schlimmsten aller Übel stellen: Schuhe kaufen mit seiner Mutter. Und kurz darauf wird der angedachte Florida-Urlaub beim notorisch abwesenden Vater abgesagt. Die Nerven liegen blank. Was nun? Sechs Wochen Sommerferien mit seiner Mutter Sue, die ihn einfach nur anödet, die Liebe zum Metal nicht versteht, dazu noch Widerworte gibt und Geschichtslehrer Mr. Porter trotz Daniels vehementer Ablehnung zu daten beginnt. Die Zeichen stehen auf Sturm. Umso mehr, als sein bester (einziger) Freund Ky den Bogen auch noch überspannt.

Die brasilianische Filmemacherin Moara Passoni erzählt in ihrem erstaunlichen Debüt die Geschichte ihres Alter Egos Clara, die an Anorexie leidet. Auf essayistisch-assoziative Weise nimmt dieser Hybrid aus Fiktion und Dokumentarfilm Essstörungen in den Blick und bindet dies in vielschichtige visuelle und erzählerische Formen ein: Inszenierte Szenen, historische Nachrichtenbilder und Familienfotos mischen sich mit autobiographischen Elementen, literarischen Verweisen und besonderen musikalischen Stimmungen zu einem dichten Bilderrausch, der Schönheitsideale und sozialen Druck eindringlich reflektiert. Der Film zeigt Anorexie aus einer Perspektive, die über das bloße Spektakel hinausgeht und bewegt sich zwischen Delirium und Realität, Leid und Ekstase, Verführung und Gewalt, Allmacht und Zerbrechlichkeit, Individuum und Gemeinschaft und so weiter.

In die Welt des Films mit allen Sinnen eintauchen, dazu ermuntert LUCAS schon die Allerjüngsten von vier Jahren an: Sehen, staunen, mitmachen und erleben steht bei den »Minis« im Vordergrund. Das Programm knüpft an die Erfahrungen des MiniFilmclub des DFF an, der filmästhetische Bildung an Vorschulkinder vermittelt. Eine Kindergruppe des Horts 'Grüne Soße' hat ihre Lieblingsfilme aus dem Programm des MiniFilmclub zusammengestellt und meldet sich dazu in Einspielern zur Begrüßung und zum Abschluss des Filmprogramms zu Wort.

In die Welt des Films mit allen Sinnen eintauchen, dazu ermuntert LUCAS schon die Allerjüngsten von vier Jahren an: Sehen, staunen, mitmachen und erleben steht bei den »Minis« im Vordergrund. Das Programm knüpft an die Erfahrungen des MiniFilmclub des DFF an, der filmästhetische Bildung an Vorschulkinder vermittelt. Eine Kindergruppe des Horts 'Grüne Soße' hat ihre Lieblingsfilme aus dem Programm des MiniFilmclub zusammengestellt und meldet sich dazu in Einspielern zur Begrüßung und zum Abschluss des Filmprogramms zu Wort.

LUCAS präsentiert den von der HessenFilm geförderten Kurzfilm FULGIDUSEN. In einem begleitenden Workshop gibt der Frankfurter Filmemacher Alexander Feichter mit weiteren Teammitgliedern und Darsteller/innen des Films Enblicke in dessen Entstehung.
FULGIDUSEN
Immer wieder zeichnet und bastelt Felix Figuren aus Papier, die er Fulgidusen nennt, und lässt sie die wildesten Abenteuer erleben – Spielgefährten in seiner Einsamkeit. Doch entspringen sie nur seiner Fantasie? Oder gibt es die Fulgidusen wirklich? Werden sie von ihren Todfeinden, den Skuren, gejagt – Wesen, die zu 99,9 Prozent aus Wasser bestehen und sich über eine magische Melodie zur Jagd aufhetzen lassen? Beim Spielen im Wald macht Felix eine magische Entdeckung …

1954 in Baltimore: Wade „Cry-Baby“ Walker (Johnny Depp) ist der rebellische Anführer der Jugendbande Drapes, die es auf die rivalisierende Clique Squares abgesehen hat, eine Gruppe reicher, spießiger Teenager. Als sich Allison, die Freundin des Squares-Anführers, in Cry-Baby verliebt, ist der Konflikt vorprogrammiert. Die Bandenstreitigkeiten kochen hoch und Cry-Baby landet im Jugendknast. Ein Befreiungsplan der Drapes muss her. Die schrille Musical-Komödie des Trash-Meisters John Waters feiert den Rock‘n’Roll und ist eine Parodie auf Musicals wie GREASE und Elvis-Presley-Filme.

Wenn das Leben ein Sturm ist, dann stellt sich Anita mit offenen Armen in den Wind: Um keinen Preis darf sie zulassen, dass der Krebs nach ihrer Mutter auch den Vater von ihrer Seite reißt. Kann sie ihren Onkel nach Jahren der Funkstille bewegen, zu helfen? In rauen und faszinierenden Bildern der kargen Landschaft Sardiniens erzählt der Film vom Kampf der rebellischen Anita um das Leben des Vaters. Dabei treten überkommene Familienstrukturen und die Zerstörung von Landschaft und Natur auf der Insel scharf zutage.

In die Welt des Films mit allen Sinnen eintauchen, dazu ermuntert LUCAS schon die Allerjüngsten von vier Jahren an: Sehen, staunen, mitmachen und erleben steht bei den »Minis« im Vordergrund. Vor und nach dem Film sorgen Aktiveinheiten dafür, dass Film und der Ort Kino ganz intuitiv erfahrbar werden.

In die Welt des Films mit allen Sinnen eintauchen, dazu ermuntert LUCAS schon die Allerjüngsten von vier Jahren an: Sehen, staunen, mitmachen und erleben steht bei den »Minis« im Vordergrund. Vor und nach dem Film sorgen Aktiveinheiten dafür, dass Film und der Ort Kino ganz intuitiv erfahrbar werden.

London, vor nicht allzu langer Zeit: Für das Dalmatinerpaar Pongo und Perdi scheint das Glück perfekt. Nicht nur haben sie ihre Menschen erfolgreich verkuppelt, mit einem runden Dutzend Welpen ist für freudigen Trubel gesorgt. Eines Tages sind die kleinen plötzlich spurlos verschwunden, sie wurden entführt! Schlagzeilen und Ermittlungen von Scotland Yard folgen, aber Pongo und Perdi werden immer verzweifelter. Mit Hilfe ihrer Hundefreund/innen aus ganz Britannien kommen sie dem Unglück und der Missetäterin auf die Spur: Der extravaganten Cruella de Vil. Sie ließ die Welpen entführen und verfolgt einen finsteren Plan. Es folgt eine turbulente Befreiungsaktion und plötzlich gilt es noch viel, viel mehr kleine Dalmatiner zu retten.

Kurzfilme, allesamt Deutschlandpremieren, bieten in sorgsam kuratierten Programmen für verschiedene Altersgruppen den perfekten Einstieg in die Vielfalt des Mediums: Mitreißende Kurzgeschichten über Freundschaft und Familie aus Israel oder Griechenland, schräge Animation aus Litauen, jugendliches Lebensgefühl in Frankreich oder der Slowakei und Märchenhaftes aus Tschechien, alles ist vertreten – nur keine Langeweile.

Der achtjährige Max und sein jüngerer Bruder Leo haben einen großen Traum. Sie wollen mit ihrer Mutter nach Disneyland. Aber bis es soweit ist, müssen sie in der kargen Wohnung ausharren, in die sie aus Mexiko geflüchtet sind. Während die Mutter nachts arbeitet und tagsüber schläft, sind die Brüder auf sich allein gestellt. Aus der Enge der vier Wände erschließen sie sich die Welt um sie herum. Das eindrucksvolle Drama erzählt still über die Kraft der Fantasie und den starken, liebevollen Zusammenhalt einer Familie in einer schwierigen Lage.

Milla will tanzen, lachen, das Leben spüren und seit kurzem will sie Moses sehen. So oft es geht. Moses, das ist einer, vor dem Eltern ihre Töchter warnen. Ein Charmeur, ein Freak und auch ein Junkie. Aber er bringt die 16-Jährige dazu, von ganz tief innen zu leuchten – und dafür hat sie nicht mehr viel Zeit. Milla hat Krebs. Sie wird sterben und ihre Eltern, die ganz eigene Probleme haben, halten das kaum aus. MILLA MEETS MOSES ist ein komischer, trauriger, mitunter derber und tief berührender Film über das Jungsein, das Lieben, das Loslassen und all das, was bleibt.

Kinder können die Welt verändern! Das zeigen José Adolfo, Arthur, Aïssatou, Micah, Heena, Cree, Jocelyn und andere Kinder aus aller Welt in diesem inspirierenden französischen Dokumentarfilm. In lokalen Projekten kämpfen sie für ihre Überzeugungen und eine bessere Zukunft in ihren Heimatländern: für Schulbildung, Umweltschutz, ein Ende der extremen Armut oder gegen Kinderehen. Die 10- bis 13-jährigen Held/innen sprechen über ihre Ideen und Projekte und lassen keinen Zweifel daran, dass die Welt von morgen den mutigen Kindern von heute gehört.

Kurzfilme, allesamt Deutschlandpremieren, bieten in sorgsam kuratierten Programmen für verschiedene Altersgruppen den perfekten Einstieg in die Vielfalt des Mediums: Mitreißende Kurzgeschichten über Freundschaft und Familie aus Israel oder Griechenland, schräge Animation aus Litauen, jugendliches Lebensgefühl in Frankreich oder der Slowakei und Märchenhaftes aus Tschechien, alles ist vertreten – nur keine Langeweile.

Juliette ist 14. Als ob das allein das Leben nicht schon kompliziert genug machen würde, ist sie auch noch ziemlich moppelig und sehr rothaarig. Auf der Beliebtheitsskala ihrer Klasse steht das weit unten. Aber sie ist witzig, schlagfertig, hat eine allerbeste Freundin und große Träume: Juliette will nach New York. Sie will den coolsten Typen der Schule küssen – und eine Mega-Party schmeißen. Gesagt, getan: Das Mädchen stürzt sich ins pralle Leben mit all seinen Aufs und Abs. Sie lernt dabei jede Menge über Jungs, Liebe und Freundschaft und vor allem sehr viel über sich selbst.

„Jimmy Woo" ist das Ziel. Kurz vor dem Ende ihrer Schulzeit wollen es Bilal, Gregg und Kev in dem Club in Amsterdam so richtig krachen lassen. Wer dort rein kommt, hat es geschafft im Leben. Aber die drei Freunde machen es sich selbst schwer: Bilal ist ein lebenshungriges Großmaul, Gregg sagt selten, was er denkt und Kevin ist viel zu unsicher. Mit großer Sympathie folgt der Film den drei Jugendlichen durch den Tag und eine aufregende Nacht, hat den Mut, sie auch mal richtig nervig werden zu lassen – und findet in den richtigen Momenten doch immer wieder zu ganz ernsten Themen.

Claude verlässt seinen Heimatort in der Provinz an der Côte-Nord, um in Montreal seinen Traum von einer Karriere als Folksänger zu verwirklichen. Dort lernt er die Kellnerin Geneviève kennen, und die beiden werden ein Liebespaar. Doch Claudes beginnender Erfolg als Musiker, damit aufkommende Verlockungen und seine Probleme mit dem Großstadtleben belasten die Beziehung. Michel Brault (1928-2013) war eine der maßgebenden Stimmen in der legendären Gründungszeit des neuen Cinéma Québecois in den 1960er und 1970er Jahren. Mit dem Sänger Claude Gauthier und der jungen Geneviève Bujold in den Hauptrollen drehte der vor allem für seine Dokumentationen bekannte Regisseur sein poetisches Spielfilmdebüt ENTRE LA MER ET L’EAU DOUCE, das ausdrucksstark den gesellschaftlichen Wandel Quebecs in den 1960er Jahren und den Kontrast zwischen Provinz und Metropole reflektiert.

Anna Boleyn, die Nichte des Herzogs von Norfolk, tritt als Hofdame in den Dienst von Königin Katharina. Heinrich VIII gefällt Anna, die jedoch ihrem Jugendfreund Norris die Treue halten will. Als Heinrich ihr die Krone anträgt, willigt Anna schließlich doch in eine Heirat ein. Katharina sträubt sich gegen die Scheidung und auch der Papst verweigert den Konsens. Der König setzt sich über diese Weisung hinweg und bricht mit der Kirche – der Grundstein für die Anglikanische Gemeinschaft ist damit gelegt. Lubitschs aufwendig produzierter Historienfilm avancierte in Deutschland zum Publikumserfolg und bescherte Henny Porten und Emil Jannings eine Einladung nach Hollywood: "Verfilmter Shakespeare? Kostüm- und Prunk-Film? Weder das eine noch das andere, sondern ein unerhörtes Menschenschicksal in einer Filmdichtung ganz großen Ausmaßes zum Leben gebracht", lobte die Zeitschrift Der Film.

Unter den zahlreichen filmischen Adaptionen von Lewis Carrolls "Alice’s Adventures in Wonderland" gehört Disneys ALICE IM WUNDERLAND sicher zu den einflussreichsten: Der Film folgt Alice auf ihrer traumartigen, farbenfrohen Reise ins Wunderland und offenbart dabei eine Vielzahl an visuellen Ideen. Das Mädchen begegnet einer Reihe skurriler Figuren wie dem weißen Kaninchen, der Grinsekatze oder der Herzkönigin, feiert eine Ungeburtstagsfeier und spielt eine irrwitzige Partie Croquet mit Flamingos und Igeln.

1938 traf Walt Disney den Dirigenten Leopold Stokowski und besprach mit ihm die Idee für einen Micky Maus Film nach Paul Dukas‘ “Zauberlehrling“. Daraus erwuchs FANTASIA, der acht klassische Musikstücke von Bach bis Stravinsky in Bilder umsetzt. Bei seinem Erscheinen kein kommerzieller Erfolg und von Musikkritiker/innen die Bearbeitung der Musikstücke gescholten, haben verschiedene Wiederaufführungen FANTASIA längst zu einem der großen Klassiker der Filmgeschichte werden lassen: ein Film, wie es keinen zuvor gegeben hatte, ein auch in der Aufnahmetechnik der Musik bahnbrechendes Werk von überbordendem visuellem Reichtum und schier unerschöpflicher Phantasie.

Polly Vandersma ist schüchtern und verträumt. Als „erfolgloseste Karrierefrau aller Zeiten“ hangelt sie sich von einem Zeitarbeitsjob zum nächsten. Ihr Leben hält sie in Fotos und Filmen fest. Beim Entwickeln der Bilder hat sie die wunderbarsten Erlebnisse und im Traum hört sie bisweilen sogar Meerjungfrauen singen. Vor einer geklauten Videokamera sitzend berichtet Polly von ihrem neusten Job als Bürokraft in einer mondänen Kunstgalerie in Toronto. Deren karrierebewusste Chefin Gabrielle unterhält eine finanzielle und emotionale Beziehung zur Künstlerin Mary; Polly bewundert sie sehr dafür. Als sie aber in das Leben ihrer Chefin eingreift, bringt sie ungewollt einen Kunstschwindel ins Rollen. Patricia Rozemas Regiedebüt wurde in Cannes 1987 mit dem Prix de la Jeunesse prämiert, ihre skurrile Romanze avancierte im Nachgang zu einem Klassiker des queeren Kinos.

Gewinnerfilme

Gewinnerfilm

Basierend auf dem bekannten Märchen schuf Walt Disney bereits Ende der 1930er Jahre den ersten US-amerikanischen abendfüllenden Animationsfilm. In ungekannter Detailliertheit, mit kräftigen Farben, einem feinen Strich und lebendig wirkenden Figuren überzeugt SCHNEEWITTCHEN UND DIE SIEBEN ZWERGE auch Jahrzehnte später. Unvergessen sind dabei die populären Lieder wie etwa „Heigh-Ho (It’s Off to Work We Go) “, die zu Evergreens wurden. Der Film wurde 1938, 1966 und 1994 gleich drei Mal auf Deutsch synchronisiert. Neben der Originalfassung ist am 22. Oktober aufgrund der hohen Nachfrage ein weiteres Mal die seltener gezeigte historische deutsche Synchronfassung von 1938 zu sehen.

Claude verlässt seinen Heimatort in der Provinz an der Côte-Nord, um in Montreal seinen Traum von einer Karriere als Folksänger zu verwirklichen. Dort lernt er die Kellnerin Geneviève kennen, und die beiden werden ein Liebespaar. Doch Claudes beginnender Erfolg als Musiker, damit aufkommende Verlockungen und seine Probleme mit dem Großstadtleben belasten die Beziehung. Michel Brault (1928-2013) war eine der maßgebenden Stimmen in der legendären Gründungszeit des neuen Cinéma Québecois in den 1960er und 1970er Jahren. Mit dem Sänger Claude Gauthier und der jungen Geneviève Bujold in den Hauptrollen drehte der vor allem für seine Dokumentationen bekannte Regisseur sein poetisches Spielfilmdebüt ENTRE LA MER ET L’EAU DOUCE, das ausdrucksstark den gesellschaftlichen Wandel Quebecs in den 1960er Jahren und den Kontrast zwischen Provinz und Metropole reflektiert.

In einem Kurzfilmprogramm sind die ersten vier Filme der siebenteiligen WITTSTOCK-Langzeitdokumentation von Volker Koepp zu sehen. Diese beschäftigt sich mit dem Leben und den Problemen der Textilverarbeiterinnen in einem großen industriellen Betrieb für Textilien in der brandenburgischen Kleinstadt Wittstock. Koepp wollte zunächst zeigen, wie sich das Leben der Menschen durch die Industrie verändert, wobei durch den hohen Frauenanteil im Betrieb die Probleme der angestellten Mädchen und Frauen mehr und mehr in den Fokus rücken.

1938 traf Walt Disney den Dirigenten Leopold Stokowski und besprach mit ihm die Idee für einen Micky Maus Film nach Paul Dukas‘ “Zauberlehrling“. Daraus erwuchs FANTASIA, der acht klassische Musikstücke von Bach bis Stravinsky in Bilder umsetzt. Bei seinem Erscheinen kein kommerzieller Erfolg und von Musikkritiker/innen für die Bearbeitung der Musikstücke gescholten, haben verschiedene Wiederaufführungen FANTASIA längst zu einem der großen Klassiker der Filmgeschichte werden lassen: ein Film, wie es keinen zuvor gegeben hatte, ein auch in der Aufnahmetechnik der Musik bahnbrechendes Werk von überbordendem visuellem Reichtum und schier unerschöpflicher Phantasie.

Volker Koepp begibt sich auf eine Reise zu den Orten seiner eigenen Vergangenheit: 1944 in Stettin (heute das polnische "Szczecin") geboren und in Berlin-Karlshorst aufgewachsen, hat er im Lauf der Jahre zwischen diesen beiden Städten immer wieder Menschen getroffen und Orte gefunden, die er zu Protagonist/innen seiner Filme machte – in Brandenburg, Mecklenburg und Pommern. Als er noch einmal an diese Orte zurückkehrt, zeigt sich, dass seine eigene Biografie sich mit der Biografie seiner wiedergefundenen Protagonist/innen und mit der Geschichte dieses Landstrichs überlagert. Zugleich findet Koepp bei seiner Spurensuche neue Menschen, Landschaften und Themen, von denen zu erzählen sich lohnt.

Polly Vandersma ist schüchtern und verträumt. Als „erfolgloseste Karrierefrau aller Zeiten“ hangelt sie sich von einem Zeitarbeitsjob zum nächsten. Ihr Leben hält sie in Fotos und Filmen fest. Beim Entwickeln der Bilder hat sie die wunderbarsten Erlebnisse und im Traum hört sie bisweilen sogar Meerjungfrauen singen. Vor einer geklauten Videokamera sitzend berichtet Polly von ihrem neusten Job als Bürokraft in einer mondänen Kunstgalerie in Toronto. Deren karrierebewusste Chefin Gabrielle unterhält eine finanzielle und emotionale Beziehung zur Künstlerin Mary; Polly bewundert sie sehr dafür. Als sie aber in das Leben ihrer Chefin eingreift, bringt sie ungewollt einen Kunstschwindel ins Rollen. Patricia Rozemas Regiedebüt wurde in Cannes 1987 mit dem Prix de la Jeunesse prämiert, ihre skurrile Romanze avancierte im Nachgang zu einem Klassiker des queeren Kinos.

Der Episodenfilm fächert sich wie ein Konzertprogramm als „A Musical Fantasy in Ten Parts“ auf. Stars wie Benny Goodman oder die Andrew Sisters bespielen und besingen die unterschiedlichsten Geschichten und musikalischen Genres: So versammelt MAKE MINE MUSIC unter anderem eine wilde Familienfehde, die sanfte Ballade eines Kranichs im Mondschein, eine Disney Adaption von Prokofjews „Peter und der Wolf“, die Liebesgeschichte zweier New Yorker Hüte sowie einen Wal, der in der Oper singen wollte. Die kurzweilige Nummernrevue spielt meisterhaft auf der Klaviatur der Stimmungen und umfasst eine musikalische Bandbreite von Klassik über Country und Western bis zum Swing.

Ein argloser Buchhalter aus dem Osten der USA, der aus Notwehr einen Mann erschossen hat, wird in den Wäldern Arizonas von Kopfgeldjägern verfolgt. Selbst lebensgefährlich verletzt und begleitet von einem indigenen Mann namens Nobody, wird er auf der Flucht zum Outlaw wider Willen und zu einer Legende. Jim Jarmusch gestaltet seinen entschleunigten Western mit poetisch-schroffen Bildern in schwarz-weiß und einem markanten Soundtrack von Neil Young als metaphysische Reise ohne Wiederkehr.
In der Reihe „Kino & Couch“ 2020 zeigt das Kino des DFF zusammen mit dem Frankfurter Psychoanalytischen Institut Filme, die sich auf sehr unterschiedliche Weise mit dem komplexen Thema „Flucht“ auseinandersetzen.

Unter den zahlreichen filmischen Adaptionen von Lewis Carrolls "Alice’s Adventures in Wonderland" gehört Disneys ALICE IM WUNDERLAND sicher zu den einflussreichsten: Der Film folgt Alice auf ihrer traumartigen, farbenfrohen Reise ins Wunderland und offenbart dabei eine Vielzahl an visuellen Ideen. Das Mädchen begegnet einer Reihe skurriler Figuren wie dem weißen Kaninchen, der Grinsekatze oder der Herzkönigin, feiert eine Ungeburtstagsfeier und spielt eine irrwitzige Partie Croquet mit Flamingos und Igeln.

Abendfüllende Zeichentrickfilme von Disney kopieren oft Konventionen, Strukturen und Gestaltungsprinzipien des Musicals oder seines Vorläufers Operette. Zumeist zeigen sie eine Mischung aus (musikunterlegten) Dialogen, Liedern der Protagonist/innen – oft an konventionelle Musicalsongformen angelehnt – und Tänzen. Dies soll an ausgewählten Filmen exemplarisch aufgezeigt werden, nämlich SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS (1937), THE JUNGLE BOOK (1967), THE LITTLE MERMAID (1989) und THE LION KING (1994).
THE LITTLE MERMAID
Mit THE LITTLE MERMAID kehrte das Studio 1989 zur klassischen Musicalform zurück. Der Komponist Alan Menken, der in den 1990er und 2000er Jahren zahlreiche weitere Disney Erfolge feierte, gewann bei den Academy Awards gleich in beiden Kategorien für „Best Original Score“ und für „Best Original Song“ (für „Under the Sea“).

Die Mythologie-Dozentin Camille unterrichtet an einem konservativen christlichen College, hat sich mit ihrem Freund verlobt und steht kurz vor einer Beförderung. Als ihr Hund stirbt, beginnt sich jedoch ihr Leben zu ändern: Camille lernt die Zirkusartistin Petra kennen und erliegt nach und nach deren Verführungskünsten. Zurückhaltend und mit Augenmerk für Details in der Bildgestaltung erzählt Patricia Rozema in WHEN NIGHT IS FALLING von dem Erwachen der Sinnlichkeit ihrer Protagonistinnen.

Volker Koepp begibt sich auf eine Reise zu den Orten seiner eigenen Vergangenheit: 1944 in Stettin (heute das polnische "Szczecin") geboren und in Berlin-Karlshorst aufgewachsen, hat er im Lauf der Jahre zwischen diesen beiden Städten immer wieder Menschen getroffen und Orte gefunden, die er zu Protagonist/innen seiner Filme machte – in Brandenburg, Mecklenburg und Pommern. Als er noch einmal an diese Orte zurückkehrt, zeigt sich, dass seine eigene Biografie sich mit der Biografie seiner wiedergefundenen Protagonist/innen und mit der Geschichte dieses Landstrichs überlagert. Zugleich findet Koepp bei seiner Spurensuche neue Menschen, Landschaften und Themen, von denen zu erzählen sich lohnt.

Der Episodenfilm fächert sich wie ein Konzertprogramm als „A Musical Fantasy in Ten Parts“ auf. Stars wie Benny Goodman oder die Andrew Sisters bespielen und besingen die unterschiedlichsten Geschichten und musikalischen Genres: So versammelt MAKE MINE MUSIC unter anderem eine wilde Familienfehde, die sanfte Ballade eines Kranichs im Mondschein, eine Disney Adaption von Prokofjews „Peter und der Wolf“, die Liebesgeschichte zweier New Yorker Hüte sowie einen Wal, der in der Oper singen wollte. Die kurzweilige Nummernrevue spielt meisterhaft auf der Klaviatur der Stimmungen und umfasst eine musikalische Bandbreite von Klassik über Country und Western bis zum Swing.

Unter den zahlreichen filmischen Adaptionen von Lewis Carrolls "Alice’s Adventures in Wonderland" gehört Disneys ALICE IM WUNDERLAND sicher zu den einflussreichsten: Der Film folgt Alice auf ihrer traumartigen, farbenfrohen Reise ins Wunderland und offenbart dabei eine Vielzahl an visuellen Ideen. Das Mädchen begegnet einer Reihe skurriler Figuren wie dem weißen Kaninchen, der Grinsekatze oder der Herzkönigin, feiert eine Ungeburtstagsfeier und spielt eine irrwitzige Partie Croquet mit Flamingos und Igeln.

Ein argloser Buchhalter aus dem Osten der USA, der aus Notwehr einen Mann erschossen hat, wird in den Wäldern Arizonas von Kopfgeldjägern verfolgt. Selbst lebensgefährlich verletzt und begleitet von einem indigenen Mann namens Nobody, wird er auf der Flucht zum Outlaw wider Willen und zu einer Legende. Jim Jarmusch gestaltet seinen entschleunigten Western mit poetisch-schroffen Bildern in schwarz-weiß und einem markanten Soundtrack von Neil Young als metaphysische Reise ohne Wiederkehr.
In der Reihe „Kino & Couch“ 2020 zeigt das Kino des DFF zusammen mit dem Frankfurter Psychoanalytischen Institut Filme, die sich auf sehr unterschiedliche Weise mit dem komplexen Thema „Flucht“ auseinandersetzen.

Fanny Price entstammt einer armen Familie und wird als Zehnjährige zu ihren wohlhabenden Verwandten nach Mansfield Park geschickt. Während sie von ihrer Tante Mrs Norris geringschätzig als eine Art Dienerin behandelt wird, ist es vor allem ihr Cousin Edmund, der ihr nahe steht und sie zu eigenen literarischen Versuchen ermutigt. Patricia Rozemas Adaption von Jane Austens gleichnamigem Roman verbindet die literarische Vorlage mit Elementen aus Briefen und dem Tagebuch der Autorin. MANSFIELD PARK ist dabei zugleich Relektüre und Aktualisierung des Stoffes, indem die Regisseurin die Rolle der Sklaverei als Fundament des luxuriösen Lebensstils der Protagonist/innen des Buchs in den Vordergrund rückt.

Fünfter Teil der siebenteiligen WITTSTOCK-Langzeitdokumentation von Volker Koepp über das Leben und die Probleme dreier Textilverarbeiterinnen in einem großen industriellen Betrieb für Textilien in Wittstock/Dosse in Brandenburg. Der vorläufige Abschluss der Reihe mischt in abendfüllender Form Material aus den vorherigen vier Teilen mit aktuellen Aufnahmen aus dem nunmehr zehn Jahre bestehenden Betrieb und Erzählungen der drei Arbeiterinnen Renate, Edith und Elsbeth, die im Obertrikotagenwerk beschäftigt sind.

Mit großer Spielfreude variiert MELODY TIME in sieben Miniaturen Naturgeschichten, die jeweils entlang eines musikalischen Themas erzählt werden: Tiere retten verliebte Schlittschuhlaufende vom brüchigen Eis und assistieren dem tugendhaften Apfelbauer Johnny Appleseed. Eine lyrische Ode besingt einen Baum durch die Jahreszeiten, ein weiterer Song begleitet die Abenteuer des Bötchens Little Toot im Wechselspiel mit großen Dampfern und Naturgewalten. In einer Episode verwandelt sich die Klaviatur gar in eine Schlange im Kampf mit einer Hummel, frei nach Rimski-Korsakows „Hummelflug“. MELODY TIME gipfelt in zwei längeren Episoden mit einer Mischung aus Real- und Trickfilm, in denen Ethel Smith mit Donald Duck, José Carioca und dem Aracuan Samba tanzt sowie der Geschichte um den Cowboy Pecos Bill, die von Roy Rogers und den Sons of the Pioneers erzählt wird.

Dokumentarfilm über die Natur und die Menschen an unterschiedlichen Orten der Ostsee. Volker Koepp reist unter anderem auf die Insel Usedom, zu den Stränden Polens, an die baltischen Küsten und auf die nördlichen Schären Schwedens. Er porträtiert die Region jedoch abseits ihres Images als Urlaubsziel als Heimat unterschiedlichster Menschen: Fischer/innen, Wissenschaftler/innen, Seeleute und junge Menschen auf der Suche nach einer Perspektive sprechen über ihre ganz persönliche Sicht auf die See. Auch die politischen Konflikte zwischen Ost und West, regionale Egoismen sowie ökologische Probleme spiegeln sich in der Geschichte und der Gegenwart der Ostsee wider. Daneben wird das Meer als eindrucksvolles Naturschauspiel gezeigt, das sich zu unterschiedlichen Jahreszeiten immer anders präsentiert.

Nach dem unerwarteten Tod ihrer Mutter macht sich die junge Autorin Cassandra Haywood gegen den Widerstand ihrer Familie daran, eine Trauerrede zu verfassen. Doch der Versuch stürzt sie in eine immer absurder werdende Sinnkrise, die Cassandras Bild von der Verstorbenen ebenso erschüttert wie ihre eigenen Gefühlsgewissheiten und politischen Überzeugungen. Nach dem preisgekrönten Bühnenstück von Amy Nostbakken und Norah Sadava inszenierte Regisseurin Patricia Rozema den Konflikt ihrer Heldin mit einer furiosen Gestaltungslust abseits aller Genrekonventionen. MOUTHPIECE verbindet mühelos rabiaten Humor, feministische Selbstreflexion sowie surreale Musicalnummern und erinnert dabei sowohl an die Filme Charlie Kaufmans als auch Lena Dunhams Serie GIRLS.

Mit großer Spielfreude variiert MELODY TIME in sieben Miniaturen Naturgeschichten, die jeweils entlang eines musikalischen Themas erzählt werden: Tiere retten verliebte Schlittschuhlaufende vom brüchigen Eis und assistieren dem tugendhaften Apfelbauer Johnny Appleseed. Eine lyrische Ode besingt einen Baum durch die Jahreszeiten, ein weiterer Song begleitet die Abenteuer des Bötchens Little Toot im Wechselspiel mit großen Dampfern und Naturgewalten. In einer Episode verwandelt sich die Klaviatur gar in eine Schlange im Kampf mit einer Hummel, frei nach Rimski-Korsakows „Hummelflug“. MELODY TIME gipfelt in zwei längeren Episoden mit einer Mischung aus Real- und Trickfilm, in denen Ethel Smith mit Donald Duck, José Carioca und dem Aracuan Samba tanzt sowie der Geschichte um den Cowboy Pecos Bill, die von Roy Rogers und den Sons of the Pioneers erzählt wird.

Juan Tomás Ávila Laurel zählt zu den führenden Figuren der äquatorialguineischen Literaturszene. Nach einem Hungerstreik aus Protest gegen das diktatorische Regime von Präsident Teodoro Obiang Nguema Mbasogo befindet sich der Schriftsteller seit 2011 im spanischen Exil. Marc Serenas EL ESCRITOR DE UN PAÍS SIN LIBRERÍAS verbindet dabei verschiedene Elemente: Der Dokumentarfilm entwirft ein Porträt des Autors und begleitet diesen zurück aus dem Exil in sein Heimatland. Zugleich untersucht Serena die Vergangenheit Äquatorialguineas unter spanischer Kolonialherrschaft und blickt kritisch auf die aktuellen politischen und sozialen Entwicklungen des Landes.

Das moderierte Kurzfilmprogramm KURZ FÜR KLEIN UND GROSS lädt dazu ein, das mitreißende Zusammenspiel von Farbenpracht und Sound in einer Zusammenstellung kurzer Disney Filme zu entdecken.

Nach dem unerwarteten Tod ihrer Mutter macht sich die junge Autorin Cassandra Haywood gegen den Widerstand ihrer Familie daran, eine Trauerrede zu verfassen. Doch der Versuch stürzt sie in eine immer absurder werdende Sinnkrise, die Cassandras Bild von der Verstorbenen ebenso erschüttert wie ihre eigenen Gefühlsgewissheiten und politischen Überzeugungen. Nach dem preisgekrönten Bühnenstück von Amy Nostbakken und Norah Sadava inszenierte Regisseurin Patricia Rozema den Konflikt ihrer Heldin mit einer furiosen Gestaltungslust abseits aller Genrekonventionen. MOUTHPIECE verbindet mühelos rabiaten Humor, feministische Selbstreflexion sowie surreale Musicalnummern und erinnert dabei sowohl an die Filme Charlie Kaufmans als auch Lena Dunhams Serie GIRLS.

Unter den zahlreichen filmischen Adaptionen von Lewis Carrolls Alice’s Adventures in Wonderland gehört Disneys ALICE IN WONDERLAND sicher zu den einflussreichsten: Der Film folgt Alice auf ihrer traumartigen, farbenfrohen Reise ins Wunderland und offenbart dabei eine Vielzahl an visuellen Ideen. Das Mädchen begegnet einer Reihe skurriler Figuren wie dem weißen Kaninchen, der Grinsekatze oder der Herzkönigin, feiert eine Ungeburtstagsfeier und spielt eine irrwitzige Partie Croquet mit Flamingos und Igeln.

Die Cocker-Spaniel-Dame Susi lebt wohlbehütet bei Herrchen und Frauchen. Als Tante Sarah und ihre heimtückischen Katzen Si und Am zum Babysitten kommen, ist die Idylle vorbei und Susi reißt aus. Der lustige Streuner Strolch zeigt ihr das Leben in den Straßen und erobert bei einem romantischen Dinner Susis Herz. Aber was wird aus Strolch, wenn Susi nach Hause zurückkehrt?

„FAUST SONNENGESANG III ist ein Roadmovie: Eine Durchquerung des amerikanischen Kontinents voller Erinnerungen an amerikanische Bilder, Songs und Literatur, die unser Leben prägen von Jugend auf: wie Wildwest- oder Hollywood-Bibel-Filme, wie Serien (LASSIE, FURY BONANZA), wie Lektüre-Eindrücke von Walt Whitman oder William Faulkner (Gerd Lohmeyer), wie die Songs von Bob Dylan oder von Nico (Corinna Harfouch), der deutschen Sängerin von Velvet Underground...“ (Werner Fritsch)

Das moderierte Kurzfilmprogramm KURZ FÜR KLEIN UND GROSS lädt dazu ein, das mitreißende Zusammenspiel von Farbenpracht und Sound in einer Zusammenstellung kurzer Disney Filme zu entdecken.

Dokumentarfilm über die Natur und die Menschen an unterschiedlichen Orten der Ostsee. Volker Koepp reist unter anderem auf die Insel Usedom, zu den Stränden Polens, an die baltischen Küsten und auf die nördlichen Schären Schwedens. Er porträtiert die Region jedoch abseits ihres Images als Urlaubsziel als Heimat unterschiedlichster Menschen: Fischer/innen, Wissenschaftler/innen, Seeleute und junge Menschen auf der Suche nach einer Perspektive sprechen über ihre ganz persönliche Sicht auf die See. Auch die politischen Konflikte zwischen Ost und West, regionale Egoismen sowie ökologische Probleme spiegeln sich in der Geschichte und der Gegenwart der Ostsee wider. Daneben wird das Meer als eindrucksvolles Naturschauspiel gezeigt, das sich zu unterschiedlichen Jahreszeiten immer anders präsentiert.

Die Mythologie-Dozentin Camille unterrichtet an einem konservativen christlichen College, hat sich mit ihrem Freund verlobt und steht kurz vor einer Beförderung. Als ihr Hund stirbt, beginnt sich jedoch ihr Leben zu ändern: Camille lernt die Zirkusartistin Petra kennen und erliegt nach und nach deren Verführungskünsten. Zurückhaltend und mit Augenmerk für Details in der Bildgestaltung erzählt Patricia Rozema in WHEN NIGHT IS FALLING von dem Erwachen der Sinnlichkeit ihrer Protagonistinnen.

Zunächst hatte Koepp den WITTSTOCK-Zyklus nach dem fünften Teil beendet. Doch nach der Wende und den damit verbundenen Umbrüchen in Ostdeutschland entschied er sich, die Reihe weiterzuführen und die Veränderungen in Wittstock zu zeigen. Die drei Frauen, die im Fokus der Dokumentation stehen, erfahren auf unterschiedliche Weise, was Haltlosigkeit bedeutet: In mehr als einem Sinne ist diese "Wende" ein Ende, ein Abschied: Edith wird als eine der Ersten entlassen. Sie wird Wittstock verlassen und nach Württemberg übersiedeln.

Mehr als ein Jahrzehnt nach GUNDI GUNDERMANN (DDR 1981/1983) kehrt Richard Engel zurück zum Tagebau Scheibe, um mit dem baggerfahrenden Liedermacher Gerhard Gundermann an einer dokumentarischen Fortsetzung ihrer Begegnung zu arbeiten. Der Regisseur zeigt Gundermann, dem Andreas Dresen 2018 eine gleichnamige Musik-Biographie gewidmet hat, an einem Wendepunkt: Nach der endgültigen Schließung des Tagebaus verliert dieser Anstellung sowie Bagger und befindet sich fortan auf der Suche nach Arbeit. GUNDERMANN – ENDE DER EISENZEIT begleitet den Arbeiter-Musiker bis zu seinem plötzlichen Tod im Jahr 1998 und macht dabei auch das Ende einer Industrieregion in der „Nachwendezeit“ mit Blick auf die dort lebenden Menschen und Landschaften erfahrbar.

In seinem genau beobachteten Dokumentarfilm porträtiert Volker Koepp die Uckermark, eine Region, die 60 Kilometer von Berlin entfernt ist und im Nordosten an Vorpommern und Polen grenzt. Das Gebiet ist der größte Landkreis Deutschlands – und zugleich die am dünnsten besiedelte Gegend des Landes. Die Schönheit der Landschaften und historischen Dörfer steht in Kontrast zu den Problemen der Bevölkerung: Die Uckermark zählt zu den ärmsten Regionen Deutschlands, mehr als 20 Prozent der Menschen sind arbeitslos. Wer die Chance dazu hat, zieht woanders hin.

Fanny Price entstammt einer armen Familie und wird als Zehnjährige zu ihren wohlhabenden Verwandten nach Mansfield Park geschickt. Während sie von ihrer Tante Mrs Norris geringschätzig als eine Art Dienerin behandelt wird, ist es vor allem ihr Cousin Edmund, der ihr nahe steht und sie zu eigenen literarischen Versuchen ermutigt. Patricia Rozemas Adaption von Jane Austens gleichnamigem Roman verbindet die literarische Vorlage mit Elementen aus Briefen und dem Tagebuch der Autorin. MANSFIELD PARK ist dabei zugleich Relektüre und Aktualisierung des Stoffes, indem die Regisseurin die Rolle der Sklaverei als Fundament des luxuriösen Lebensstils der Protagonist/innen des Buchs in den Vordergrund rückt.

Basierend auf dem bekannten Märchen schuf Walt Disney bereits Ende der 1930er Jahre den ersten US-amerikanischen abendfüllenden Animationsfilm. In ungekannter Detailliertheit, mit kräftigen Farben, einem feinen Strich und lebendig wirkenden Figuren überzeugt SCHNEEWITTCHEN UND DIE SIEBEN ZWERGE auch Jahrzehnte später. Unvergessen sind dabei die populären Lieder wie etwa „Heigh-Ho (It’s Off to Work We Go) “, die zu Evergreens wurden. Der Film wurde 1938, 1966 und 1994 gleich drei Mal auf Deutsch synchronisiert. Neben der Originalfassung ist am 22. Oktober aufgrund der hohen Nachfrage ein weiteres Mal die selten gezeigte historische deutsche Synchronfassung von 1938 zu sehen.

In der westdeutschen Provinz kämpfen osteuropäische Leiharbeiter/innen des größten Schweineschlachtbetriebs des Landes ums Überleben – und Aktivist/innen, die sich für deren Rechte einsetzen, mit den Behörden. Zur gleichen Zeit proben Münchener Gymnasiast/innen Bertolt Brechts Stück „Die Heilige Johanna der Schlachthöfe“ und denken gemeinsam über deutsche Wirtschaftsstrukturen nach. REGELN AM BAND, BEI HOHER GESCHWINDIGKEIT, ein Film mit bemerkenswerter Aktualität, wurde in diesem Jahr in Saarbrücken mit dem Max Ophüls Preis für den besten Dokumentarfilm ausgezeichnet und wirft Schlaglichter auf Facetten der Arbeitsmigration, Leiharbeit und Globalisierung.

Die Cocker-Spaniel-Dame Susi lebt wohlbehütet bei Herrchen und Frauchen. Als Tante Sarah und ihre heimtückischen Katzen Si und Am zum Babysitten kommen, ist die Idylle vorbei und Susi reißt aus. Der lustige Streuner Strolch zeigt ihr das Leben in den Straßen und erobert bei einem romantischen Dinner Susis Herz. Aber was wird aus Strolch, wenn Susi nach Hause zurückkehrt?

Ganze fünf Legislaturen lang war William Lyon Mackenzie King kanadischer Premierminister. Dessen posthum veröffentlichte Tagebücher nimmt Regisseur Matthew Rankin als Grundlage für eine unverschämt bizarre Polit-Groteske über Kings Aufstieg zum vielleicht mächtigsten Politiker Kanadas – fiebertraumartig inszeniert und auf 16 mm in der Ästhetik des frühen Kinos festgehalten. Dieser Film ist ein bissiger Kommentar auf menschliches Gebaren in der Politik.

Zwei neurotische Cops in San Francisco wollen einen lokalen Gangsterboss hinter Gitter bringen. Als ein Killer auf ihn angesetzt wird, werden sie jedoch unfreiwillig zu dessen Bodyguards. Quentin Tarantino lobte die Mischung aus überdrehten Charakteren, überbordender Materialschlacht, improvisierten Momenten und einer hysterischen Inszenierung als Meisterwerk. Doch die Law-and-Order-Mentalität brachte dem politisch unkorrekten Buddy-Movie ebenso Kritik und Schnitte in der deutschen Fassung ein.

Das Buch The Disney Song Encyclopedia von Thomas S. Hischak und Mark A. Robinson versammelt über 1.100 Disney Film-Songs. Im Kino des DFF erklingen an diesem Abend einige der schönsten Titelmelodien, Balladen und Duette aus Disney Filmen.

Ganze fünf Legislaturen lang war William Lyon Mackenzie King kanadischer Premierminister. Dessen posthum veröffentlichte Tagebücher nimmt Regisseur Matthew Rankin als Grundlage für eine unverschämt bizarre Polit-Groteske über Kings Aufstieg zum vielleicht mächtigsten Politiker Kanadas – fiebertraumartig inszeniert und auf 16 mm in der Ästhetik des frühen Kinos festgehalten. Dieser Film ist ein bissiger Kommentar auf menschliches Gebaren in der Politik.

Die Frankfurter Animierdame Rosemarie Nitribitt setzt im Wirtschaftswunderland der BRD der 1950er Jahre alles daran, in die High Society aufzusteigen und spioniert dafür einflussreiche Wirtschaftskapitäne aus. Ihre Ermordung 1957 sorgte für einen Skandal: Wusste sie zu viel? War es einer ihrer Kunden aus den höheren Gesellschaftskreisen? Auch wegen einiger Ermittlungspannen konnte der Fall bis heute nicht abschließend aufgeklärt werden. Die aufwändige Neuverfilmung von 1996 war die erste Regiearbeit des erfolgreichen Produzenten Bernd Eichinger und bedeutete den Durchbruch für Hauptdarstellerin Nina Hoss.
Die 11. Ausgabe von „Frankfurt liest ein Buch“ wurde von Frühjahr auf Herbst verschoben und widmet sich von 24. Oktober bis 1. November 2020 dem Roman „Rosemarie. Des deutschen Wunders liebstes Kind“ von Erich Kuby. Im Kino des DFF ist in Kooperation mit dem Volksbildungswerk Eschborn e.V. die Verfilmung von 1996 mit Nina Hoss zu sehen.

Die Cocker-Spaniel-Dame Susi lebt wohlbehütet bei Herrchen und Frauchen. Als Tante Sarah und ihre heimtückischen Katzen Si und Am zum Babysitten kommen, ist die Idylle vorbei und Susi reißt aus. Der lustige Streuner Strolch zeigt ihr das Leben in den Straßen und erobert bei einem romantischen Dinner Susis Herz. Aber was wird aus Strolch, wenn Susi nach Hause zurückkehrt?

Das Findelkind Mogli ist bei einem Wolfsrudel im Dschungel aufgewachsen. Als eines Tages der böse Tiger Shir Khan zurückkehrt, ist Mogli nicht mehr sicher. Er soll zurück zu den Menschen gebracht werden – was ihm gar nicht gefällt. Trotzdem macht er sich mit dem Panther Baghira auf die Reise. Der mit Abstand erfolgreichste Disney Film aller Zeiten in Deutschland hat alleine hierzulande über 20 Millionen Zuschauer/innen ins Kino gelockt.

1961: Im Norden Kanadas rastet ein Clan Inuit. Unheilbringend taucht im Auftrag der kanadischen Regierung ein Weißer mit Dolmetscher im Gepäck auf und erklärt der Gemeinschaft, sie müsse ihren nomadischen Lebensstil aufgeben. Doch die denkt gar nicht daran… Es entspinnt sich ein nicht enden-wollender Dialog, teils komisch, teils hoffnungslos verloren zwischen den Sprachen. Inmitten einer eisigen Schneelandschaft erzählt der Film vom rücksichtslosen Angriff des Westens auf den Lebensraum der „First People“.

Siebter und letzter Teil des WITTSTOCK-Zyklus von Volker Koepp: Im letzten Teil, der sieben Jahre nach der Wende entstand, sind die drei Frauen Edith, Elsbeth und Renate ohne feste Anstellung und schlagen sich mit Gelegenheitsjobs durch. Eine von ihnen zieht schließlich in den Süden Deutschlands. Obwohl die Wende ihnen nicht viel Glück gebracht hat und sie ohne wirkliche Perspektive dastehen, lassen sich die Frauen nicht unterkriegen.

Johan Grimonprez‘ Dokumentarfilm ist das Doppelporträt zweier Experten, die sich an den gegensätzlichen Polen der gleichen Sache gegenüberstehen: dem globalen Waffenhandel. Zum einen Chris Hedges, ein ehemaliger Kriegsberichterstatter der New York Times, zum anderen Riccardo Privitera, der für einen mittlerweile aufgelösten Rüstungsherstellers gearbeitet hat. Grimonprez interviewte Hedges und Privitera bereits für seinen Film SHADOW WORLD, der sich basierend auf Andrew Feinsteins gleichnamigem Buch mit den Realitäten des internationalen Waffengeschäfts auseinandersetzt. Die beiden Männer liefern durch ihre Berichte dabei verschiedene Hintergründe über die Kriegsindustrie, wobei der Regisseur durch die Gegenüberstellung ihrer Aussagen nach und nach Parallelen, Analogien und Gegensätze der Positionen zu Tage fördert.

In seinem genau beobachteten Dokumentarfilm porträtiert Volker Koepp die Uckermark, eine Region, die 60 Kilometer von Berlin entfernt ist und im Nordosten an Vorpommern und Polen grenzt. Das Gebiet ist der größte Landkreis Deutschlands – und zugleich die am dünnsten besiedelte Gegend des Landes. Die Schönheit der Landschaften und historischen Dörfer steht in Kontrast zu den Problemen der Bevölkerung: Die Uckermark zählt zu den ärmsten Regionen Deutschlands, mehr als 20 Prozent der Menschen sind arbeitslos. Wer die Chance dazu hat, zieht woanders hin.

1961: Im Norden Kanadas rastet ein Clan Inuit. Unheilbringend taucht im Auftrag der kanadischen Regierung ein Weißer mit Dolmetscher im Gepäck auf und erklärt der Gemeinschaft, sie müsse ihren nomadischen Lebensstil aufgeben. Doch die denkt gar nicht daran… Es entspinnt sich ein nicht enden-wollender Dialog, teils komisch, teils hoffnungslos verloren zwischen den Sprachen. Inmitten einer eisigen Schneelandschaft erzählt der Film vom rücksichtslosen Angriff des Westens auf den Lebensraum der „First People“.

Beshay lebt seit seiner Kindheit in einer Leprakolonie in der ägyptischen Wüste. Nach dem Tod seiner Frau beschließt er, mittlerweile selbst von Lepra geheilt, den Ort zu verlassen, um nach seinen Wurzeln zu suchen. Mit seinen spärlichen Habseligkeiten auf einen Eselskarren geschnallt, macht er sich auf den Weg. Obama, ein nubisches Waisenkind, begleitet ihn auf seiner Suche nach einer Familie und einer Heimat.

NAHNOU MEN HOUNAK
Zwei syrische Brüder Mitte 20 beschließen, in verschiedene Städte zu ziehen und ihr Leben von Grund auf neu zu beginnen. Alles lassen sie hinter sich, außer ihrer Leidenschaft für das Leben, ihrer Entschlossenheit, ihrem Sinn für Humor und ihrer Hoffnung auf eine bessere Zukunft. Ihr Cousin Wissam dokumentiert die Reise der Beiden über fünf Jahre hinweg. In seinen Aufnahmen lässt er Kindheitserinnerungen wach werden, erkundet die Bedeutung von Heimat und die Fähigkeit der Menschen, mit radikalen Veränderungen umzugehen.
FIFTEEN
An einem heißen Sommertag bahnt sich ein schweigsamer Teenager mit einem Baby im Schlepptau seinen Weg durch das Getümmel von Kairo zum Krankenhaus. Der Kurzfilm ist eine schonungslose und zugleich mitfühlende Untersuchung erlebter Traumata.

Die Cocker-Spaniel-Dame Susi lebt wohlbehütet bei Herrchen und Frauchen. Als Tante Sarah und ihre heimtückischen Katzen Si und Am zum Babysitten kommen, ist die Idylle vorbei und Susi reißt aus. Der lustige Streuner Strolch zeigt ihr das Leben in den Straßen und erobert bei einem romantischen Dinner Susis Herz. Aber was wird aus Strolch, wenn Susi nach Hause zurückkehrt?

AKHER ZIYARAH
Nachdem Nasser die Nachricht von der schweren Krankheit seines Vaters erhalten hat, fährt er mit seinem jugendlichen Sohn Waleed in seine ländliche Heimatstadt südlich von Riad. Die Beziehung zwischen Vater und Sohn wandelt sich, als sie in der abgelegen Stadt ankommen. In der Anwesenheit seines sterbenden Großvaters rebelliert Waleed gegen die Bevormundung durch seinen Vater.
NYERKUK
Nachdem er seinen Vater bei einem Luftangriff verloren hat, flieht der zehnjährige Adam in die sudanesische Hauptstadt Khartum, um zu überleben. Dort wird er der geschickteste Einbrecher einer mafiösen Clique. Kompliziert wird es, als Adam beschließt, sich von dem Gangster Mazda loszusagen und ein neues Leben zu beginnen.

HOJE EU QUERO VOLTAR SOZINHO
Leo ist von Geburt an blind. Wie die meisten Teenager träumt er vom ersten Kuss. An seine beste Freundin Giovana denkt Leo dabei gar nicht. Dann kommt Gabriel in seine Klasse. Er begleitet Leo nach Hause, bringt ihm das Tanzen bei und beschreibt ihm die Mondfinsternis. Und nach einer Party gehört auch Leo zu den Jungs, die schon mal geküsst wurden…
THREE CENTIMETERS
Vier Freundinnen hängen in einem Riesenrad über Beirut in der Luft. Als Geheimnisse gelüftet werden und die Spannungen zunehmen, kommt es zu einem unerwarteten Geständnis.

Die junge Maryam wird des Mordes an ihrem Ehemann schuldig gesprochen und zum Tode verurteilt. In einer populären Live-TV-Show erhält sie die Gelegenheit, der einzigen Tochter des Opfers gegenüberzutreten und diese um Vergebung zu bitten. Im individuellen Schicksal der jungen Frau spiegeln sich die tief verwurzelten patriarchalischen Strukturen der iranischen Gesellschaft auf erschreckende Weise wider.

Guatemala, 2018: Der junge Ernesto arbeitet als Forensiker in dem vom Bürgerkrieg gezeichneten Land. Seine Aufgabe ist es, Menschen zu identifizieren, die während des Krieges verschwanden. Während er die Aussage einer älteren Frau hört, glaubt er, eine Spur zu seinem Vater gefunden zu haben, einem Guerillakämpfer, dessen Spur sich im Bürgerkrieg verlor. Gegen den Willen seiner Mutter beginnt er, nach der Wahrheit zu suchen.

Beshay lebt seit seiner Kindheit in einer Leprakolonie in der ägyptischen Wüste. Nach dem Tod seiner Frau beschließt er, mittlerweile selbst von Lepra geheilt, den Ort zu verlassen, um nach seinen Wurzeln zu suchen. Mit seinen spärlichen Habseligkeiten auf einen Eselskarren geschnallt, macht er sich auf den Weg. Obama, ein nubisches Waisenkind, begleitet ihn auf seiner Suche nach einer Familie und einer Heimat.

Der 1933 geborene Schauspieler Ernst Jacobi zählt zu den bedeutendsten Mimen seiner Generation. 1953 sprach er mit 20 Jahren die Hauptrolle in Disneys PETER PAN – den Jungen, der nie erwachsen werden möchte. Auch in zahlreichen weiteren Kultfilmen wie 101 DALMATINER, ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT oder DAS WEIßE BAND ist Ernst Jacobis helle, raue und feine Stimme zu hören. Im Gespräch mit dem Publikum berichtet die Theater-, Film-, Fernseh- und Synchronschauspiellegende von ihren Erfahrungen und insbesondere den Erinnerungen an die Rollen für Disney.
PETER PAN
Wie wäre es, nie erwachsen zu werden? Peter Pan lebt diesen Kindheitstraum und entführt auch seine jungen Freunde, die an ihn glauben, nach Nimmerland: Dort begegnen die jungen Abenteurer dem bösen Captain Hook, sing- und tanzfreudigen Indianern und einem Krokodil, das eine Uhr verschluckt hat.

Es ist die Welt der frühen Animationsfilme von Walt Disney, die Schloss Neuschwanstein ebenso zu neuem Leben erweckt wie die österreichische Kaiserzeit oder ein verklärtes romantisches Mittelalter-Bild. Aber auch Maler der Moderne und Märchenbuchillustrationen stehen Pate für die Bildschöpfungen. Der Vortrag nimmt die Filme CINDERELLA (1950) und DORNRÖSCHEN (1959) hinsichtlich ihrer Bezüge zur Bildenden Kunst und Architektur genauer unter die Lupe.
CINDERELLA
Walt Disney widmete sich ausgiebig den europäischen Märchen, unter anderem in den Filmen SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS und in SLEEPING BEAUTY. Auch in CINDERELLA wird eine bekannte Märchenfigur für das Disney-Universum adaptiert. Ganz märchenhaft spielen dabei Zauberei, Wünsche und Träume eine große Rolle – und ein Märchenprinz darf natürlich zum Happy End nicht fehlen...

Wie überträgt man die Magie eines Disney Animationsfilms auf die Musicalbühne? Und welche Rolle spielt dabei die musikalische Struktur, die dem Film zugrunde liegt? Dr. Britta Heiligenthal, Filmwissenschaftlerin und Künstlerische Leiterin des Theaters Neue Flora Hamburg, erläutert spezielle Merkmale dieses Genres, veranschaulicht die praktischen Herausforderungen von Bühnenadaptionen wie ALADDIN und TARZAN und analysiert das Erfolgsgeheimnis von THE LION KING.
THE LION KING
„Hakuna Matata“, „Can You Feel the Love Tonight“, „The Circle of Life“ – die preisgekrönte Filmmusik von Elton John, Tim Rice und dem Frankfurter Komponistenstar Hans Zimmer für THE LION KING wartet mit zahlreichen eingängigen Nummern auf, die zu modernen Klassikern geworden sind.

Disney Filme prägen mitunter unser ganzes Leben, da wir ihnen früh in der Kindheit das erste Mal begegnen. Die filmbegeisterten Kinder und Jugendlichen Bruno Aab und Franka Kurke, die Outreach-Managerin des DFF Aida Ben-Achour sowie der stellvertretende FAZ-Feuilletonchef und Donaldist Andreas Platthaus diskutieren miteinander und mit dem Publikum über ihre unterschiedlichen Erfahrungen im Erstkontakt mit Disney und wie dieser ihr Leben verändert hat. Das Publikum ist eingeladen, Fragen zu stellen.
BAMBI
Die Zeichner für BAMBI arbeiteten im Studio mit echten Tieren als Modellen. Verblüffend naturalistisch muten folglich das Aussehen und die Bewegungen der animierten Rehe, Hirsche, Stinktiere und Kaninchen an. BAMBI ist die Verfilmung des 1923 erschienenen gleichnamigen Buches des österreichischen Schriftstellers und Jägers Felix Salten.

Es war einmal: Walt Disney. Gern erzählte der spätere Hollywoodproduzent von den ersten Märchenfilmen, die er schon mit 21 Jahren in Kansas City drehte. Zu sehen aber sind sie selten, einige wurden erst vor wenigen Jahren entdeckt. Dabei sind die ersten Abenteuer von Cinderella, dem Gestiefelten Kater oder den Bremer Stadtmusikanten ausgesprochen zeitgemäße Adaptionen, die auch nach einem Jahrhundert ihre Frische bewahrt haben: Das Königsschloss schmückt wie selbstverständlich eine amerikanische Kleinstadt und lässt bereits Disneyland erahnen.