Aktuelles Kinoprogramm

Nach einem Autounfall und einem fünf Jahre währenden Koma erwacht Johnny Smith in einer Klinik und entdeckt, dass er in dieser Zeit hellseherische Fähigkeiten entwickelt hat. Er setzt sie in der Folge ein, um etwa seinem Arzt zu helfen oder eine Serie von Morden aufzuklären, muss aber erkennen, dass jeder Gebrauch seiner hellseherischen Kräfte seinen Körper immer weiter schwächt.
Mit dieser Adaption des gleichnamigen Romans von Stephen King drehte Cronenberg seine erste Auftragsproduktion. Sie zeichnet sich durch eine ungewöhnliche Zurückhaltung aus, beschreibt aber mit großer Präzision den Weg der Hauptfigur durch wechselnde Konstellationen.

In ihrem Dokumentarfilm VERBRENNT NICHT UNSERE ERDE blickt Gitta Nickel auf die Folgen des Atombombenabwurfs auf Hiroshima im August 1945 zurück und führt Interviews mit einigen Menschen, die direkt mit diesen Folgen leben müssen. Längst zum Klassiker geworden ist Peter Watkins‘ THE WAR GAME, welcher im Cinéma-Vérité-Stil am Beispiel einer Stadt in Kent die Folgen eines Nuklearangriffs auf Großbritannien darstellt. Watkins bedient sich einer Mischung aus Interviews, Archivmaterial und Spielszenen mit Laiendarstellerinnen; der Effekt ist der einer hautnahen Reportage. Wegen seiner drastischen Realistik hat die BBC, in deren Auftrag er entstand, den Film seinerzeit nicht gesendet.

Ein Computerfachmann hat sich heimlich mit Mitteln seiner Firma zu Hause ein Laboratorium eingerichtet, wo er zwei „Telepods“ konstruiert hat: Teleporter, mit denen er lebende Objekte von einem Ort zu einem anderen transportieren will. Doch nach einem fehlgeschlagenen Selbstversuch mutiert er allmählich zur Fliege …
THE FLY ist ein typischer Cronenberg-Film: Sexuelle Begierden werden zu wissenschaftlicher Arbeit sublimiert, wecken aber auch unkontrollierbare zerstörerische Kräfte, und das Unbewusste übernimmt immer mehr die Kontrolle. Cronenberg spielt hier auch seine Vorliebe für die Darstellung physischer Deformationen voll aus.

Eine Podiumsdiskussion soll mit Akteur:innen aus verschiedenen Feldern Fragen im Zusammenhang mit der Idee von Filmen als Archive der Migrationsgesellschaft aufgreifen und in einem breiteren Kontext diskutieren: Was gehört zur „deutschen“ Geschichte und wer legt dies fest? Wieso sind „migrantische“ Erinnerungen auch heute noch seltener Teil des kollektiven Gedächtnisses und warum bedarf es spezieller Jubiläen für ein Gedenken? Wie können sich Archive und Museen öffnen, um der Vergangenheit und Gegenwart der Gesellschaft Rechnung zu tragen, und wie sieht die konkrete Arbeit mit Initiativen und Gruppen aus?
Es diskutieren Aurora Rodonò (Rautenstrauch-Joest-Museum Köln, freie Kulturarbeiterin und Dozentin), Ceren Türkmen (Soziologin, Initiative Duisburg 1984), Martha Prassiadou (Migrationsberatung, Diakonie Hessen) und Christine Kopf (Leitung Filmbildung/Co-Leitung Strategische Entwicklung, DFF).

Sohrab Shahid Saless studierte in den 1960er Jahren in Wien und Paris und wanderte 1974 aus politischen Gründen aus dem Iran in die BRD aus. Hier entstanden 13 Regiearbeiten, jede einzelne einem Produktions- und Fördersystem abgerungen, das ihm keine Geschenke zu machen gedachte: „Da ich ‚Aus‘-Länder bin, darf ich nicht produzieren. Ich muß einen Produzenten finden, der mir die Ehre erweist und mit mir arbeitet.“ (S. Saless).
Sein in Wiesbaden und Berlin gedrehter Film EMPFÄNGER UNBEKANNT, vom Regisseur angelegt als „Plädoyer gegen Fremdenhass“, erzählt von einer Frau, die ihre Familie verlässt und eine Beziehung mit einem türkischen Arbeitsmigranten beginnt. Die Reaktion ihres Mannes und des gesellschaftlichen Umfelds offenbaren eine beängstigende Kälte, die der Film mit einer allgemeineren Bestandsaufnahme der „deutschen“ Gesellschaft kurzschließt. Provokativ zeigt EMPFÄNGER UNBEKANNT unausgesprochene Kontinuitäten des Rassismus von der Zeit des Nationalsozialismus bis in die Gegenwart der BRD und scheint wenig Hoffnung für die als „Fremde“ ausgegrenzten Menschen zu haben. Zu Gast im DFF ist Bert Schmidt, der viele Jahre mit Saless zusammengearbeitet hat.

M. BUTTERFLY ist eine Adaption des erfolgreichen Theaterstücks von David Henry Hwang, der selbst das Drehbuch für den Film schrieb. Dieser erzählt die bizarre, sich jahrelang hinziehende Beziehung zwischen einem französischen Diplomaten und einer chinesischen Opernsängerin (und Spionin), die in Wahrheit – wie alle Darsteller der Pekingoper – ein Mann ist. Cronenberg unternimmt keinen Versuch, diese Tatsache optisch zu verbergen, wodurch umso mehr die Obsession des Diplomaten für die Sängerin in dessen Vorstellungswelt verlegt wird. Das Absonderliche der Geschichte unterstreicht Cronenberg zudem durch seinen geradezu klinisch unterkühlten Stil.

Mit CRASH löste Cronenberg bei Kritik und Publikum auch für seine Maßstäbe ungewohnt heftige Reaktionen aus. Die schnörkellos inszenierten Sex- und Gewaltszenen, verbunden mit einer subtilen und bitteren Gesellschaftskritik, brachten dem Film nichtsdestotrotz bei den Filmfestspielen in Cannes den Spezialpreis der Jury ein. Erzählt wird die Geschichte einer Reihe von Erwachsenen, die zur Steigerung ihres Lustempfindens Autounfälle nachstellen und in Bildern schwerer Verletzungen sexuelle Stimulanz suchen. Dieser Gruppe schließt sich der Filmproduzent Ballard an, nachdem er bei einem folgenreichen Autounfall auf die Fahrerin des Unfallwagens getroffen ist.

In seinen rauschhaft-ausschweifenden und assoziationsreichen Langgedichten unternahm der Dichter Paulus Böhmer (1936–2018) den fortwährenden Versuch, die Welt und den Grund unserer Existenz zu erfassen. Der experimentelle Dokumentarfilm ist eine Annäherung an Leben und Werk dieser literarischen Ausnahmefigur – durch Leseauftritte des Autors selbst, die Worte seiner Frau, der Hebräisch-Übersetzerin Lydia Böhmer, durch Sound und Footage des Musikers Alfred 23 Harth und die Bildsequenzen des Videokünstlers Gunter Deller.

MALEVIL entstand nach dem gleichnamigen Roman von Robert Merle, einer Parabel auf das Überleben nach einem Atomkrieg. Emmanuel Comte und seine Freunde überstehen im Weinkeller des Schlosses Malevil im Südwesten Frankreichs einen Atomschlag auf Frankreich. Sie beginnen mit dem Wiederaufbau, müssen dann aber erkennen, dass es noch andere, weniger friedliche Überlebende in einem Eisenbahntunnel gibt. MALEVIL ist vor allem daran gelegen, eine demokratisch-friedfertige und eine faschistisch-aggressive Lebensweise einander gegenüberzustellen. Beeindruckend ist auch der Kontrast zwischen einer idyllischen Landschaft zu Beginn des Films und der folgenden Zerstörung.

Die Inderin Chetna Vora kam 1976 an die Filmhochschule Babelsberg und lernte dort ihren späteren Lebenspartner, den Filmemacher Lars Barthel kennen. Um das rebellische Paar bildete sich ein kreatives Umfeld, zu dem auch der Kameramann Thomas Plenert und die Cutterin Gudrun Plenert gehörten. In OYOYO erzählen Studierende aus Chile, Guinea-Bissau, der Mongolischen Sowjetrepublik, Kuba und Bulgarien in selten zu sehender Offenheit, was sie in die DDR geführt hat und wie sie sich ihre Zukunft vorstellen. Der Filmtitel bezieht sich auf ein kreolisches Lied, das von der Freiheit handelt und das die Gänge des Studentenwohnheims durchweht. Chetna Vora starb 1987 auf einer Indienreise. Die Senegalesin Safi Faye ist durch Jean Rouch zum Filmemachen gekommen. Nach einem Ethnologie-Studium in Paris behandelten ihre ersten, vom ZDF koproduzierten Filme das Leben bäuerlicher Gemeinschaften im Senegal. 1979 kam Faye für einen Video-Workshop an die Freie Universität Berlin und blieb anschließend mit einem daad-Stipendium in der Stadt. In dieser Zeit entstand der Spielfilm MAN SA YAY, der das Leben eines senegalesischen Studenten in Berlin schildert. Die regelmäßigen Briefe seiner Mutter konfrontieren ihn mit Erwartungen, die er kaum erfüllen kann.

THE ATOMIC CAFE ist eine Zusammenstellung von Werbe- und Propagandafilmen der amerikanischen Zivilbehörden und des US-Militärs sowie Fernsehdokumentationen und -nachrichtensendungen aus den 1940er und 1950er Jahren zum Thema Atombombe und Atomkrieg. Thematisiert werden die Bombardierungen Hiroshimas und Nagasakis ebenso wie die Atombombenversuche in der Südsee oder die Möglichkeiten, wie sich der einzelne angeblich schützen kann, und durchaus auch eine gewisse Atombegeisterung in manchen Kreisen der Bevölkerung. Durch Gegenüberstellungen ganz ohne Kommentar entlarvt diese satirische Collage geschickt und mit viel Witz die Verharmlosungsstrategien der herrschenden Kreise.

Nach einem Atomkrieg hält das Militär in einer zerstörten Stadt eine Art von Ordnung aufrecht: Überlebende dürfen die Keller, in denen sie wohnen, nicht verlassen, während eine medizinische Kommission Junge und Gesunde für das jahrzehntelange Überleben in einem Bunker aussucht, in dem sie abwarten sollen, bis die Radioaktivität abgeklungen ist. In der Art eines düsteren Kammerspiels und mit deutlichen Anklängen an Andrej Tarkovskij schildert Lopušanskij das Leben einer Gruppe von Menschen im Keller eines Museums. Den Zerstörungsorgien und gewalttätigen Überlebenskämpfen vieler Filme ähnlicher Thematik stellt BRIEFE EINES TOTEN die Beschränkung auf einen Mikrokosmos und eine humanistische Botschaft gegenüber.

"Im Mittelpunkt des vierten Teils des Filmgedichts steht Asien. Aus Atem kam im alten China die Schöpfung. Atem erfüllt Faust im Paradies Garten. Er versteht, wie sein Atem in den Wind übergeht, der die Bäume bewegt. Im Garten kommt er zur Ruhe: in der Meditation... Die Reise beginnt in Georgien: der an den Kaukasus geschmiedete Prometheus, der ans Kreuz geschlagene Christus sind als Insignien von Unfreiheit und Tod zugegen. Mephista erscheint Faust als Mutter Erde, ans Kreuz geschlagen durch Dogmen, Gewalt und Krieg. Ans Kreuz geschlagen durch uns. [...]" (Werner Fritsch)

„Spider” ist der Spitzname, mit dem Dennis Cleg von seiner Mutter gerufen wurde. Nachdem er 20 Jahre in einer psychiatrischen Klinik verbracht hat, findet er Unterschlupf in einer Pension. Weitgehend isoliert frönt Dennis in seinem Zimmer merkwürdigen Aktivitäten oder wandert durch das Londoner East End, wo er um 1960 seine Kindheit verbrachte, an welche er sich zu erinnern versucht. Und die Erinnerungen werden immer verstörender.
SPIDER entstand nach dem gleichnamigen Roman von Patrick McGrath und ist eine beunruhigende Reise in das Innere eines Schizophrenen. Miranda Richardson brilliert in gleich drei Rollen.

Das vietnamesische Ehepaar Bay und Tam lebt seit 30 Jahren in Deutschland. Abseits der deutschen Gesellschaft arbeiten sie in leeren Büroräumen als Putzkräfte. Mithilfe von Skype und Online-Chatrooms haben sie ihre eigene virtuelle Version von Vietnam in ihrer Münchner Wohnung erschaffen. Deren Grenzen zeigen sich, als ihr Haus in Vietnam durch einen Sturm zerstört wird und ein Familienmitglied in der ehemaligen Heimat stirbt. Mehr und mehr sehen sich die beiden mit der Frage konfrontiert, ob sie in Deutschland jemals wirklich angekommen sind. Ist Heimat ein Ort oder vielmehr ein Gemütszustand? MEIN VIETNAM erzählt von der Schwierigkeit, an zwei Orten gleichzeitig zu leben und von den Auswirkungen dieser Dualität auf Ehe, Familie und das Gefühl von Zugehörigkeit.

Tom Stall, Besitzer eines Imbisses in Millbrook, einer Kleinstadt in Indiana, führt ein ruhiges Leben als Familienvater mit einem Sohn im Teenageralter und einer kleinen Tochter. Als er von zwei Kriminellen bedroht wird, tötet er sie in Notwehr; unwillentlich wird er dadurch zu einer Medien-Berühmtheit. Eines Tages taucht der Gangster Carl Fogarty auf und behauptet, Tom sei früher der Killer Joey Cusack gewesen. Cronenbergs vielschichtiger Film ist Thriller, Familiendrama und Gewalt-Reflexion gleichermaßen, dabei mitunter als böse schwarze Komödie inszeniert.

Nach einem Atomkrieg hält das Militär in einer zerstörten Stadt eine Art von Ordnung aufrecht: Überlebende dürfen die Keller, in denen sie wohnen, nicht verlassen, während eine medizinische Kommission Junge und Gesunde für das jahrzehntelange Überleben in einem Bunker aussucht, in dem sie abwarten sollen, bis die Radioaktivität abgeklungen ist. In der Art eines düsteren Kammerspiels und mit deutlichen Anklängen an Andrej Tarkovskij schildert Lopušanskij das Leben einer Gruppe von Menschen im Keller eines Museums. Den Zerstörungsorgien und gewalttätigen Überlebenskämpfen vieler Filme ähnlicher Thematik stellt BRIEFE EINES TOTEN die Beschränkung auf einen Mikrokosmos und eine humanistische Botschaft gegenüber.

Die Computerspiel-Designerin Allegra Geller hat das Spiel „eXistenZ“ erfunden. Die Spielenden sollen über eine Konsole, die direkt an ihr Nervensystem angeschlossen ist, mit der virtuellen Welt verbunden werden. Während der Präsentation des Spiels wird ein Anschlag auf Allegra verübt, bei dem auch die Konsole Schaden nimmt. Um diese zu reparieren, lässt sie sich mit ihrem Leibwächter Ted in die Spielwelt befördern. Die Situation gerät bald außer Kontrolle, und Wirklichkeit und Spiel sind nur noch schwer zu unterscheiden. EXISTENZ wirkt wie die Quintessenz von Cronenbergs Schaffen, versetzt mit einem deutlichen Schuss Ironie.

Die Computerspiel-Designerin Allegra Geller hat das Spiel „eXistenZ“ erfunden. Die Spielenden sollen über eine Konsole, die direkt an ihr Nervensystem angeschlossen ist, mit der virtuellen Welt verbunden werden. Während der Präsentation des Spiels wird ein Anschlag auf Allegra verübt, bei dem auch die Konsole Schaden nimmt. Um diese zu reparieren, lässt sie sich mit ihrem Leibwächter Ted in die Spielwelt befördern. Die Situation gerät bald außer Kontrolle, und Wirklichkeit und Spiel sind nur noch schwer zu unterscheiden. EXISTENZ wirkt wie die Quintessenz von Cronenbergs Schaffen, versetzt mit einem deutlichen Schuss Ironie.

Zwischen 2000 und 2007 wurden zehn Menschen durch die rechtsextreme Terrorgruppe „Nationalsozialistischer Untergrund“ (NSU) ermordet. Lange nach den Taten wurden die Ermittlungen hauptsächlich im Umfeld der Angehörigen der Ermordeten geführt und diese dadurch zu Opfern von Verdächtigungen sowie rassistischer Berichterstattung. Nach einem gescheiterten Bankraub und der sogenannten Selbstenttarnung des NSU begann im Jahr 2013 der Prozess gegen die Überlebende des Trios sowie vier mutmaßliche Helfer. Der Prozess endete 2018, von einem Abschluss kann bis heute keinesfalls die Rede sein. Aysun Bademsoys SPUREN – DIE OPFER DES NSU setzt oberflächlichen, reißerischen Haltungen und einem „Reden über“ genaue Beobachtungen und vor allem die Bereitschaft entgegen, den Familien und Freunden der Opfer zuzuhören. Ihr Dokumentarfilm blickt auf Spuren der Verbrechen, die die deutsche Gesellschaft bis heute durchziehen.
Im Anschluss an die Filmvorführung spricht Marie-Hélène Gutberlet, Professorin für Film and der Hochschule für Gestaltung in Offenbach, mit Aysun Bademsoy. Die Vorführung ist angelegt als Ausblick auf das Projekt deutsche fremde nachbarschaft, das im kommenden Jahr Screenings und andere Aktivitäten in und um Hanau entwickelt.

Anna arbeitet als Hebamme in einem Londoner Krankenhaus und erlebt, wie die 14-jährige Russin Tatiana bei der Geburt ihres Kindes stirbt. Traumatisiert von ihrem eigenen Erlebnis einer Fehlgeburt, ist Anna entschlossen, die Familie des Neugeborenen aufzuspüren. Dabei soll ihr Tatianas Tagebuch helfen. Die Visitenkarte eines Restaurants darin führt sie zum Mafiaboss Semjon, welcher ein auffälliges Interesse an dem Tagebuch an den Tag legt und sie unter Druck setzt, ihm das Original zu überlassen. Weder das London von heute noch das Milieu der Russenmafia wird realistisch gezeichnet, sondern beide erlangen in Cronenbergs Inszenierung eine halluzinatorische Qualität.

Gegen Ende des Zweiten Weltkriegs wird die japanische Stadt Kobe schwer von Brandbomben getroffen. Der Animationsfilm HOTARU NO HAKA (wörtlich: „Das Grab der Leuchtkäfer“), eine Produktion des Studio Ghibli, erzählt vom Schicksal eines vierzehnjährigen Jungen und seiner vierjährigen Schwester, die allein auf sich gestellt versuchen, sich in der weitgehend zerstörten Stadt durchzuschlagen. Hunger, Krankheit und Tod folgen. Der Krieg und seine Schrecken aus der Perspektive von Kindern – das ist kaum jemals so ergreifend geschildert worden wie in diesem Film mit seinen „nur“ gezeichneten Figuren. Obwohl die Atombombenabwürfe im Film nicht erwähnt werden, sind einige Parallelen deutlich spürbar.

Belegt mit einem Berufsverbot in Jugoslawien beschloss Želimir Žilnik Mitte der 1970er, für einige Jahre in München im Exil zu leben, wo er eine Reihe von Kurz- und Langfilmen realisieren konnte. Viele dieser Filme nehmen explizit, ironisch-trocken und bisweilen provokativ die Figur des „Gastarbeiters“ in den Blick, reflektieren aber ebenso unbestechlich kulturelle Spleens der westdeutschen Ordnungsgesellschaft. Ein Großteil von Žilniks Kurzfilmen aus seiner Zeit in der BRD wird nun erstmals als Ensemble präsentiert: Sie zeigen den Regisseur als hellsichtigen Beobachter transnationaler Bewegungen im Zuge von Vertragsarbeitsabkommen. Mit ÖFFENTLICHE HINRICHTUNG, der die mediale Darstellung und die Drastik der Polizeieinsätze gegen die RAF polemisch-kritisch analysiert hatte, stieß Žilnik wiederum auf eine Grenze des Sagbaren: Der Film wurde von der FSK mit einem Sendeverbot belegt und konnte erst 1997 uraufgeführt werden. Der Regisseur selbst wiederum wurde 1976 nach der Vorpremiere seines Langfilmes PARADIES: EINE IMPERIALISTISCHE TRAGIKOMÖDIE wegen eines Steuerdelikts (informell) des Landes verwiesen. Zum Auftakt setzt das Programm mit dem früheren Kurzfilm UPRISING IN YAZAK Žilniks Herangehensweise und thematischen Interessen in einen breiteren Kontext: Der Film zeigt die Bevölkerung eines kleinen Dorfs mit der für den Regisseur bekannten Verbindung von Empathie und ironischer Distanz, indem er die Bewohner:innen Widerstandsaktionen zur Zeit der deutschen Besatzung sowie Ereignisse nach 1944 nachspielen und über die Zeit erzählen lässt.

A DANGEROUS METHOD ist der auf den ersten Blick untypischste Film Cronenbergs. Das Drehbuch von Christopher Hampton konzentriert sich wie ein klassisches Theaterstück auf seine drei Hauptfiguren: den Schweizer Arzt Carl Gustav Jung, seine Patientin Sabina Spielrein und den Begründer der Psychoanalyse Sigmund Freud. Jung wendet bei Spielrein, die selbst Ärztin werden will, die neue Gesprächstherapie an und konsultiert Freud persönlich, beginnt aber schließlich eine sexuelle Beziehung mit seiner Patientin. Cronenberg hat diese Konstellation mit drei brillanten Hauptdarsteller:innen prägnant in Szene gesetzt. Unter der Oberfläche eines Kostümfilms erscheinen viele seiner alten Themen wieder.

Das Programm „Out of Place" stellt drei Filme nebeneinander, die Stadträume –zweimal Berlin, einmal München – nach ihrer Geschichtlichkeit befragen: Welche Geschichte hat sich eingeschrieben, welche wird vorgezeigt, was ist unsichtbar geworden? In Jugoslawien war die damals 35-jährige Irena Vrkljan bereits eine viel gelesene Lyrikerin, als sie 1966 nach Berlin ging, um an der gerade gegründeten Deutschen Film- und Fernsehakademie in Berlin (dffb) Regie zu studieren. Ihr Diplomfilm BERLIN verbindet Geschichten vom „Schattenberlin“ (so der Titel eines 1990 erschienenen Romans von ihr) und erinnert die Stadt an die Ruinen, auf denen sie sich ihre Zukunft baut. Nicos Ligouris' MITTELEUROPA, der Abschlussfilm des Regisseurs an der HFF München, portraitiert die bayerische Landeshauptstadt als eine typische mitteleuropäische Stadt: sorgsam gestaltet, ihrer selbst gewiss, mit Museen, in denen Geschichte beherbergt wird, die woanders begann, und Bauwerken, deren Stil geliehen ist. Ein scheinbar leichtfüßiges Stadtbild, in dem sich aber auch Abgründe auftun. Als eine von vielen jungen Türk:innen, die in den vergangenen Jahren nach Deutschland emigrierten, kommt Asli in OTHER THAN THAT I’M FINE nach Berlin. Sie bewirbt sich als Sprecherin für den türkischen Audioguide des Pergamon-Museums. Der Job konfrontiert sie mit archäologischen Exponaten, in denen sie ihr eigenes Hier- und nicht mehr Dortsein gespiegelt sieht.

Anna arbeitet als Hebamme in einem Londoner Krankenhaus und erlebt, wie die 14-jährige Russin Tatiana bei der Geburt ihres Kindes stirbt. Traumatisiert von ihrem eigenen Erlebnis einer Fehlgeburt, ist Anna entschlossen, die Familie des Neugeborenen aufzuspüren. Dabei soll ihr Tatianas Tagebuch helfen. Die Visitenkarte eines Restaurants darin führt sie zum Mafiaboss Semjon, welcher ein auffälliges Interesse an dem Tagebuch an den Tag legt und sie unter Druck setzt, ihm das Original zu überlassen. Weder das London von heute noch das Milieu der Russenmafia wird realistisch gezeichnet, sondern beide erlangen in Cronenbergs Inszenierung eine halluzinatorische Qualität.

Gegen Ende des Zweiten Weltkriegs wird die japanische Stadt Kobe schwer von Brandbomben getroffen. Der Animationsfilm HOTARU NO HAKA (wörtlich: „Das Grab der Leuchtkäfer“), eine Produktion des Studio Ghibli, erzählt vom Schicksal eines vierzehnjährigen Jungen und seiner vierjährigen Schwester, die allein auf sich gestellt versuchen, sich in der weitgehend zerstörten Stadt durchzuschlagen. Hunger, Krankheit und Tod folgen. Der Krieg und seine Schrecken aus der Perspektive von Kindern – das ist kaum jemals so ergreifend geschildert worden wie in diesem Film mit seinen „nur“ gezeichneten Figuren. Obwohl die Atombombenabwürfe im Film nicht erwähnt werden, sind einige Parallelen deutlich spürbar.

Tom Stall, Besitzer eines Imbisses in Millbrook, einer Kleinstadt in Indiana, führt ein ruhiges Leben als Familienvater mit einem Sohn im Teenageralter und einer kleinen Tochter. Als er von zwei Kriminellen bedroht wird, tötet er sie in Notwehr; unwillentlich wird er dadurch zu einer Medien-Berühmtheit. Eines Tages taucht der Gangster Carl Fogarty auf und behauptet, Tom sei früher der Killer Joey Cusack gewesen. Cronenbergs vielschichtiger Film ist Thriller, Familiendrama und Gewalt-Reflexion gleichermaßen, dabei mitunter als böse schwarze Komödie inszeniert.

Visuell beeindruckender Dokumentarfilm, der die Welt autistischer junger Menschen auf bewegende Weise erkundet

Sie stammen aus der ganzen Welt und doch eint sie ein Schicksal: Junge Autist:innen, die nicht sprechen können. Ausgehend von Naoki Higashidas gleichnamigen Bestseller, der bereits im Alter von 13 Jahren sein Leben als Autist beschrieb, porträtiert THE REASON I JUMP bemerkenswerte Menschen, die einen intimen Einblick in ihr Leben geben. Töne, Bilder, Assoziationen und Worte öffnen ein Fenster zu einem überwältigenden, sensorischen Universum, das im Kern eine Botschaft trägt: Nicht sprechen zu können, bedeutet nicht, dass es nichts zu sagen gibt.

Mica hat Talent, aber bietet der Tennisplatz wirklich eine neue Perspektive?

Mica lebt mit seiner Mutter und seinem kranken Vater in den Slums von Meknès in Marokko. Bereits mit zehn Jahren muss er für seine Familie Geld verdienen. Als sich die Gelegenheit bietet, wird er nach Casablanca geschickt. Dort arbeitet er fortan als Hilfskraft in einem Tennisclub, in dem die Oberschicht der Stadt verkehrt. Es ist eine fremde Welt, in der Mica mit Demütigungen und Verachtung leben muss. Schnell erkennt er, dass er sein Schicksal selbst in die Hand nehmen muss. Die Flucht nach Europa scheint der einzige Ausweg zu sein. Erst als die ehemalige Tennis-Meisterin Sophia sein Talent auf dem Tennisplatz erkennt, eröffnet sich für Mica eine neue Perspektive.

Kenza sucht ihren Weg zwischen Tradition, Naturspiritualität und Moderne

„Der Wind ist immer bei mir“. Es ist eine stürmische Welt, in der Kenza auf der kleinen Karibikinsel Curaçao lebt. Die 11-Jährige vermisst ihre tote Mutter. Vater Ouira ist streng zu Kenza, während Opa Weljo von der Welt der Geister erzählt, die mit ihrer Magie auf alles Einfluss nehmen. Wie schön wäre es da, wenn Kenza wie von Geisterhand ihre Mutter wieder um sich haben könnte – aber ist an den mystischen Geschichten des Opas überhaupt etwas dran? Der ruhig erzählte Film strahlt die Kraft des Magischen Realismus aus, taucht ein in das Sichtbare und Unsichtbare, und begleitet das Mädchen auf ihrem Weg zwischen Tradition und Zukunft.

CORNSTALK
Russland 2020. Regie: Anastasiia Zhakulina. 8 Min.

Es war einmal eine Prinzessin, im ganzen Land bekannt für ihre Riesengröße. Ihr Vater, der König, arrangiert einen Ball, um sie zu verheiraten. Es geht schief, was schiefgehen kann, doch am Ende steht für die Prinzessin eine Chance auf Glück.

CLAIRE “EGG” WHITE
Uruguay 2021. Regie: Sol Infante, Andrea Treszczan. 13 Min.

Clara bereitet sie sich auf eine Geburtstagsparty vor. Ihre Mutter strotzt vor Begeisterung. Beide sind nervös, denn es ist Claras erste Party. Sie muss in der Schule oft Hänseleien ertragen. Allerdings gibt es da ein Problem mit der Einladung – und auch mit der Wahrheit.

THE WORLD IS WONDERFUL
Russland 2021. Regie: Ekaterina Kireeva. 6 Min.

„Die Welt ist wundervoll!”, das hört das Erdmännchen immer wieder durch den Wald schallen. Es könnte nicht weniger wahr sein: Die ganze Zeit regnet es und alle sind mies drauf. Dann, durch Zufall, ändert sich für das Tier alles.

EMSAHAR
Katar 2021. Regie: Hassan Al-Jahni. 7 Min.

Fatima schleicht nachts auf Zehenspitzen durch das Haus der Familie. Es ist unheimlich. Durch die Tür sieht sie, wie ihr Vater ihre sterbende Oma umsorgt. Jetzt kann nur noch Emsahar helfen, der magische Ramadan-Ausrufer.

WHEN I GROW UP
Deutschland 2021. Regie: Vanessa Cardui. 3 Min.

Stark wie ein Bär, gefürchtet wie ein Hai, fleißig wie eine Biene! Wer wäre nicht gern wie ein Tier – zumindest manchmal. Die Tierwelt ist nicht nur eine Welt da draußen, wir sind ein Teil von ihr. Wenn du ein Tier sein könntest, welches wärst du?

SUMMERTIME, SUMMERTIME
China 2021. Regie: Kevin Chen. 16 Min.

Die WM 2002 ist in vollem Gange. Fußball ist alles für Qin Huai. Er und sein Freund He Zhijie sind unzertrennlich, ab

Den Freunden Diego, Manfred und Sid ist mehr als bewusst, dass dies das Ende jeden Lebens in ihrem Tal bedeuten wird. Gemeinsam machen sie sich daran, alle Tiere von der drohenden Gefahr zu unterrichten und Gegenmaßnahmen einzuleiten. "ICE AGE" war der Sensationserfolg des Kinojahres 2002 - hinter "FINDET NEMO" ist Chris Wedges Animations-Vergnügen immer noch der erfolgreichste CGI-Film an deutschen Kinokassen. Die Fortsetzung kommt nun mit Carlos Saldanha als neuem Regisseur in die Kinos und vertraut selbstverständlich auf die Erfolgsformel des Originals. Das heißt: Lustige Figuren und skurrile Situationen - und eine deutlich verbesserte Animation.

Nach dem Scheitern der Schriftsteller-Laufbahn seines Vaters ist er fest entschlossen, sich durchzukämpfen und es auf dem renommiertesten Musikkonservatorium des Landes ganz nach oben zu schaffen. Eines Nachts entdeckt der für seine Qualitäten als Lehrer ebenso wie für seine rabiaten Unterrichtsmethoden bekannte Band-Leiter Terence Fletcher (J.K. Simmons) den jungen Drummer beim Üben. Wenngleich Fletcher in diesem Moment nur wenige Worte verliert, entfacht er in Andrew eine glühende Entschlossenheit. Zu dessen Überraschung veranlasst der Lehrer am nächsten Tag, dass der begabte junge Mann ab sofort in seiner Gruppe spielt ¿ ein Schritt, welcher Andrews Leben für immer verändern wird.

Virtuos montierte, hautnahe Einblicke in die Realität von Jugendlichen auf der Flucht

Sie nennen es „The Game“, doch es ist ein lebensgefährliches Unterfangen. Allein oder als Gruppe versuchen Jugendliche über die Balkanroute die EU zu erreichen. Sie schlafen unter Autobahnbrücken, überqueren nachts bei Minusgraden reißende Flüsse und verstecken sich in Zügen und Lastwagen. Es ist eine Odyssee, die sie auf TikTok und Instagram dokumentieren. Über WhatsApp halten sie Kontakt zu ihren Familien. Wenn die Grenzpolizei die Minderjährigen aufgreift, müssen sie mit Misshandlungen und illegalen „Pushbacks“ rechnen. Ihre Handys werden zur Filmkamera und zeigen hautnah, dass die Festung Europa sie nicht will. Eine Rückkehr in ihre Heimatländer ist aber keine Option.

Kenza sucht ihren Weg zwischen Tradition, Naturspiritualität und Moderne

„Der Wind ist immer bei mir“. Es ist eine stürmische Welt, in der Kenza auf der kleinen Karibikinsel Curaçao lebt. Die 11-Jährige vermisst ihre tote Mutter. Vater Ouira ist streng zu Kenza, während Opa Weljo von der Welt der Geister erzählt, die mit ihrer Magie auf alles Einfluss nehmen. Wie schön wäre es da, wenn Kenza wie von Geisterhand ihre Mutter wieder um sich haben könnte – aber ist an den mystischen Geschichten des Opas überhaupt etwas dran? Der ruhig erzählte Film strahlt die Kraft des Magischen Realismus aus, taucht ein in das Sichtbare und Unsichtbare, und begleitet das Mädchen auf ihrem Weg zwischen Tradition und Zukunft.

Während sie die perfekte Besetzung für den weißen Schwan ist, muss sie für den Gegenpart der Figur lernen loszulassen und die dunkle Seite in sich hervorbringen. Angetrieben von dem charismatischen Ballettdirektor Thomas Leroy (Vincent Cassel) versucht sie verzweifelt ihre Blockaden zu überwinden. Ausgerechnet die neue, attraktive Kollegin Lily (Mila Kunis) hat all das, was Nina zu fehlen scheint. Droht Nina sogar die Rolle an Lily zu verlieren? Ninas Verzweiflung wächst und sie stößt einen ebenso befreienden wie selbstzerstörerischen Prozess an, bei dem die Grenzen zwischen Wahn und Wirklichkeit verschwimmen. Aber ungeachtet aller Gefahren treibt Nina ihre Vorbereitungen für die Premiere des Stücks weiter - denn für sie zählt nur eines: Vollkommenheit.

Im Alltag verwurzelter Anime über eine junge Liebe und die Tiefe des Ozeans

Josie sitzt seit frühester Kindheit im Rollstuhl. In ihren Tagträumen entschwindet die Schülerin dem tristen Leben in den eigenen vier Wänden. Als Meerjungfrau gleitet sie durch den Ozean. Bei einem ihrer wenigen Ausflüge begegnet sie Tsuneo. Ihre anfängliche Skepsis füreinander verfliegt, denn Tsuneo liebt ebenfalls das Meer und ist von Josies fantasievoller Gedankenwelt fasziniert. Mit ihm beginnt sie die schönen Seiten des Lebens zu entdecken. Der ruhig erzählte Slice-of-Life-Anime erzählt von einer Liebe im Hier und Jetzt und versprüht zugleich die Magie der japanischen Zeichentrickfilme.

In A SPLASH OF COLOR spielt Farbe die Hauptrolle: Eine spannende Reise durch Animations- und Experimentalfilme, die bis zu den Ursprüngen des Films zurückführt. Einzigartige Kurzfilme, die ästhetische Wirkungen von Farbe erfahrbar machen. Dank der im Kino ausliegenden „Cinemini Activity Cards“ besteht nach jedem Film die Möglichkeit, spannende Aufgaben zu lösen oder sich von den Filmen inspirieren zu lassen sowie selbst kreativ zu werden – natürlich mit einem ordentlichen Schuss Farbe!

MALY COUSTEAU
Tschechien 2014. Regie: Jakub Kouril. 8 Min.

Kommt mit auf ein Unterwasserabenteuer in einer verschneiten Stadt! Eine pastellfarbene Hommage an den französischen Filmemacher und Meeresforscher Jacques Cousteau.

DINGEN
Niederlande 2005. Regie: Femke Schaap. 2 Min.

Kann man in diesem Stapel von Alltagsgegenständen noch Dinge erkennen, selbst wenn sie ihre Farbe und Struktur verlieren und zu bloßen Formen werden?

BIZZARRIE DI UNA RUOTA
Italien 1908. Regie: N.N.. 3 Min.

LES SIX SŒURS DAINEF
Frankreich 1902. Regie: N.N.. 3 Min.

Diese beiden über 100 Jahre alten Schätze aus der Frühzeit der Filmgeschichte zeigen, dass der Film von Beginn an bunt war.

FUCHS UND MAUS AUF ABENTEUERTOUR IM TIERHIMMEL

Fuchs und Maus müssen gar keine Todfeinde sein – ein Unfall bringt Maus Whizzy und Fuchs Whitebelly im Tierhimmel zusammen. Im echten Leben waren beide Außenseiter:innen und hatten allerhand Ärger mit ihren Artgenossen. Zum Glück kann man hier oben nicht mehr gefressen werden. Aus den einstigen Widersachern werden beste Freund:innen, die etliche abenteuerliche Himmelsstationen durchlaufen und dabei mutig ihre Ängste und Vorurteile überwinden. Eine Geschichte, die zeigt: Alles was am Ende zu sein scheint, ist erst der Anfang von etwas Neuen. Der Stop-Motion-Film wurde mit mehr als 100 Puppen und 84 animierten Filmkulissen gedreht und überzeugt mit liebevollen Figuren und einer spannenden Story.

Abdullah tanzt – immer und egal, was andere sagen: Früher in Syrien, jetzt in Frankfurt, und als nächstes auf der Streetdance Weltmeisterschaft.

Obwohl der 10-jährige Abdullah einen europäischen Pass hat, denkt er oft an Syrien. In Syrien, sagt Abdullah, wurde überall getanzt. Vor sieben Jahren flüchtete er mit seiner Familie vor dem Krieg nach Deutschland. Wenn er heute Musik hört, dann muss er tanzen. Er tanzt „Streetdance“ zu den Hausaufgaben, in der Ku¨che und im Tanzstudio. Dabei hört er auch mal dumme Sprüche zu tanzenden Jungs –- aber Abdullah wird immer selbstbewusster. Jetzt hat er sich sogar für die Weltmeisterschaft qualifiziert.

Turbulentes Roadmovie voll skurriler Momente erzählt mit reichlich Witz von Familie und Freundschaft

Astronomie ist Uljas große Leidenschaft. Selbst im Kindergottesdienst ihrer russlanddeutschen Gemeinde ist ihre Begeisterung für Wissenschaft nicht zu bremsen. Dort prophezeit sie den Absturz eines von ihr entdeckten Meteoriten in Belarus. Doch niemand will ihr glauben. Da macht sich die 12-Jährige mit ihrem Klassenkameraden Henk kurzerhand selbst in einem ausrangierten Leichenwagen auf den Weg Richtung Osten, um den Einschlag des Meteoriten beobachten zu können. Ihre Familie, der Pastor und die halbe Kirchengemeinde sind ihnen allerdings dicht auf den Fersen. Mit viel Witz und Tempo unterhält dieses turbulente und unterhaltsame Roadmovie und ist für alle Altersstufen ein Vergnügen.

Märchenhaftes Sozialdrama um zwei Geschwister auf einer Odyssee

Das Leben ist wie eine Achterbahnfahrt für die 15-jährige Billie und ihren jüngeren Bruder Nico. Nichts gibt ihnen Sicherheit. Natürlich, ihr Vater liebt sie. Aber wenn er zu viel getrunken hat, ist er unberechenbar. Auf die Mutter ist noch weniger Verlass. Doch Billie und Nico geben ihren Traum von einer schönen Jugend nicht auf. Mit dem Nachbarsjungen Malik reißen sie aus, erleben Abenteuer und schließen Freundschaften, bis die Realität sie wieder einholt. In körnigem Schwarz-Weiß, mitunter von farbigen Sequenzen durchbrochen und mit vielen Nahaufnahmen gedreht, erzählt US-Independent-Regisseur Alexandre Rockwell von zwei Geschwistern, die einem Leben in Armut trotzen müssen. Aus der Kraft der Liebe und Poesie schöpfen sie Hoffnung.

Fesselnd erzählter Ensemblefilm über ein Jugendheim / Berlinale Generation Gewinner 2021

Ein Wohnheim in Genf ist für die dort lebenden Mädchen ein Familienersatz – es ist aber auch der Schauplatz einer Reihe explosiver Konflikte. Episodisch erzählt der Film die Geschichten seiner Figuren. Man wird das Gefühl nicht los, hier einen Dokumentarfilm zu schauen, so nah ist man dran an den jugendlichen Protagonistinnen. Aber es ist Fiktion: THE FAM wurde über einen Zeitraum von zwei Jahren in enger Zusammenarbeit mit dem Ensemble entwickelt. Das verstärkt die authentische Wucht dieses rauen, aber einfühlsamen Werks. In vielfältigen Perspektiven erzählt THE FAM von der Situation der jungen Frauen und reflektiert die Schwächen der fragilen sozialen und gesellschaftlichen Strukturen, die sie auffangen sollen. Er trifft mitten ins Herz.

Zwischen Walgesang, Beach Boys und erster Liebe – Walfänger entflieht der Ödnis und macht sich auf in eine neue Welt

Leshka lebt in einem abgelegenen Ort an der Beringstraße. Bereits als 15-Jähriger ist er wie die anderen Männer seiner Inuit-Community als Walfänger in der rauen Natur unterwegs. Eine willkommene Abwechslung ist das Internet, das endlich die Gegend erreicht. Es dauert nicht lange bis Leshka „HollySweet999“ auf einer Webcam-Erotikseite „kennenlernt“. Für ihn ist es Liebe auf den ersten Blick. Er ist wild entschlossen, die Frau in der realen Welt zu finden. Gegen alle Widerstände begibt er sich auf eine waghalsige Reise nach Alaska. Das Coming-of-Age-Drama besticht durch ein außergewöhnliches Setting, trockenen Humor und einen tollen Soundtrack.

Ein rasantes Detektiv-Abenteuer: Außenseiterband sucht ihren neuen besten Freund

Pino leidet an Hämophilie – nach einer Verletzung hört sein Blut nicht auf zu fließen. Mit anderen Kindern draußen spielen kommt nicht in Frage, jeder Unfall könnte Lebensgefahr bedeuten. Homeschooling ist für ihn ein nerviger Dauerzustand. Als er sich mit einer Kinderbande anfreundet, packt ihn die Abenteuerlust. Er will endlich ein normales Leben führen. Plötzlich ist Pino verschwunden. Die Polizei geht von einer Ausreißergeschichte aus. Die SNERDs haben eine andere Vermutung. Mavi, Ciccio, Mei Ming und Domenico machen sich auf die Suche nach ihrem neuen Freund. So entspinnt sich eine rasante Detektivgeschichte um Freiheit und Freundschaft, für die sich auch große Risiken lohnen.

Es könnte so schön sein, doch wie lange dürfen Ramin und seine Familie in der neuen Heimat bleiben?

Ein scheinbar perfekter Sommer: Mit seinem Freund Jigi streift der 13-jährige Ramin durch die Wälder. Sie gehen schwimmen und auf Partys. Außerdem ist da noch dieses Mädchen, das Ramin Schmetterlinge in den Bauch zaubert. Doch dann wird der Asylantrag seiner Familie von den finnischen Behörden abgelehnt. Was nun? Müssen die Mehdipours zurück in den Iran und Finnland für immer verlassen? Voller Wärme und Humor erzählt ANY DAY NOW vom Schicksal einer geflüchteten Familie, die einem ans Herz wächst und beispielhaft für viele andere Menschen steht, die eine neue Heimat finden müssen.

MUM IS POURING RAIN
Frankreich 2021. Regie: Hugo de Faucompret. 29 Min.

Ferien bei Oma, die nach Zwiebel riecht? Weihnachten hatte sich Jane anders vorgestellt. Aber ihre Mutter braucht die Pause, sie kämpft mit Depression. Langeweile kommt auf dem Land kein bisschen auf: Dafür sorgen Janes neue Freund:innen.

A LETTER TO MY FRIEND IN FRANCE
Ägypten 2020. Regie: Akram El Bezawy. 13 Min.

Ramis Hausaufgabe ist heute seltsam: Einen Brief an einen Freund schreiben, den es gar nicht gibt? Kein Problem für Rami, denn er kann sich Dinge gut vorstellen. Schon hat er einen neuen Freund, mit dem man sprechen und spielen kann. Wenn der nur echt wäre!

RUTHLESS
Irland 2021. Regie: Matthew McGuigan. 13 Min.

T.Rex – kein Dino, die Rockband! PJ wird verrückt vor Aufregung, weil endlich das neue Album erscheint. Er kratzt all sein Geld zusammen, schummelt sich an den englischen Truppen vorbei und verpfändet schließlich etwas, das seinem Vater oft Halt gab.

SEA DRAGON
Vereinigtes Königreich 2020. Regie: James Morgan. 17 Min.

Stell dir vor, du findest ein Dinosaurierskelett und die feinen Leute hören nicht zu. Mary Anning passiert genau das im England des 19. Jahrhunderts. Mary lässt das nicht auf sich sitzen. Sie schreibt Geschichte und kämpft um Anerkennung.

Von den Ersparnissen seiner Freundin, der Bordell-Besitzerin Molly, kauft er einen alten Flussdampfer. Damit will er in ein unerschlossenes Kautschukgebiet schippern und dort das Geld für den Bau erwirtschaften. Kautschuk gilt als das Gold des Urwalds. Um die gefährlichen Stromschnellen einer Flussmündung zu umgehen, entwickelt der Besessene einen irrwitzigen Plan: Hunderte von Indios sollen das riesige Schiff über eine unpassierbare Urwaldhöhe transportieren ...

Drama um eine verschworene Clique, die vor harte Proben gestellt wird

Es soll der Sommer ihres Lebens werden. Sami, Joe und Leyla sind 16 und unzertrennlich. Sie träumen von Freiheit, Partys und ihrer Zukunft nach der Schule. Doch die Realität holt sie ein. Sami leidet unter ihren strengen Eltern, Joe muss sich andauernd um ihre Geschwister kümmern und Leyla tritt voller Nervosität eine Lehre als Köchin an. Als Joe ein traumatisches Erlebnis ereilt, sind ihre Freundinnen umso mehr gefragt. Das postmigrantische Zürich ist der Schauplatz dieses energiegeladenen Films, dessen ungezügelte Erzählweise die turbulente Gefühlswelt der Teenagerjahre auf den Punkt bringt. Am Ende dieser wilden Achterbahnfahrt steht die Frage: Halten ihre Träume der Wirklichkeit stand?

Coming-of-Age-Geschichte vor dem Hintergrund politischer Unruhen um die Verdrängung indigener Bevölkerung

Beans heißt eigentlich Tekahentahkhwa. Die 12-Jährige wächst behütet in der Nähe von Quebec auf. Beans‘ heile Welt wird zerstört, als es zu Konflikten zwischen der Gemeinde der Mohawk und der Nachbarstadt Oka kommt, die auf einem Friedhof der Indigenen bauen will. Friedlichen Protesten wird mit rassistischer Gewalt begegnet, es fliegen Steine und fallen Schüsse. Beans versteht die Welt nicht mehr. Wie soll sie mit all dem Chaos umgehen? Basierend auf eigenen Erfahrungen, erzählt die Regisseurin von der individuellen und politischen Selbstbehauptung eines Mädchens, das vor dem Hintergrund der 1990 stattgefundenen Oka-Krise plötzlich und viel zu schnell erwachsen werden muss.

Wie die Macht der Musik einen Ort der Hoffnung und Träume schafft

Das legendäre Plattenlabel Stax Records war in den 1960er Jahren ein Impulsgeber der US-amerikanischen Bürgerrechtsbewegung. Die Stax Music Academy in Memphis führt dieses Engagement fort. Jedes Jahr nimmt sie wissbegierige Jugendliche gleich welcher Herkunft auf. Die Musik hilft ihnen, die eigene Stimme zu finden, den Umständen zu trotzen, ihrer Realität zu begegnen. Die Jugendlichen tanzen, singen, lachen, komponieren und diskutieren über Rassismus, die transformative Kraft der Musik und ihre Rolle als kommende Generation von Künstler:innen. Ein energiegeladener und bewegender Film, voller Selbstbewusstsein, Authentizität, Leidenschaft und Soul.

Nach dem Tod Sams erbt Sonny den Billard-Salon, Duane nimmt einen Job auf den Ölfeldern an. Als er in die Stadt zurückkommt und hört, daß Sonny mit Jacy zusammen ist, schlägt er seinem Freund eine Flasche ins Gesicht. Er meldet sich zum Militär und besucht vor seinem Einsatz in Korea zusammen mit Sonny die letzte Vorstellung des Kinos, das schließen muß. Mit DIE LETZTE VORSTELLUNG schuf Peter Bogadanovich einen auf gelungene Weise altmodischen Film, der sich an Größen des amerikanischen Erzählkinos wie John Ford oder Howard Hawks orientiert. Er illustriert am Beispiel der Schließung des Kinos den unausweichlichen Niedergang einer sterbenden texanischen Kleinstadt, schafft aber durch das Wissen um die Hoffnungslosigkeit einen Kontrast zu den "Legenden" seiner Vorbilder. Zurückgreifen kann Bogdanovich dabei auf ein Ensemble zumeist unbekannter, aber dennoch hervorragender Schauspieler, von denen einige, wie Jeff Bridges oder Cybill Shepherd, noch große Karrieren vor sich hatten. (kino.de)

Bewegendes Porträt der Opfer eines Highschool-Amoklaufs, die die „March for our lives“-Protestbewegung gründeten

17 Menschen kamen bei einem Amoklauf an einer Schule in Parkland ums Leben, viele weitere wurden verletzt und traumatisiert. Die Wut der Überlebenden formierte sich in der „March for our lives“-Bewegung. Über 18 Monate beobachtete Kim A. Snyder die zentralen Protagonist:innen dahinter. Ihr politischer Aktivismus ist untersetzt mit Adrenalin und Emotionen. Sie fordern wirksame Maßnahmen zur Kontrolle von Schusswaffen in privaten Händen. In kurzer Zeit erwächst aus der lokalen Initiative nicht nur eine der größten Protestaktionen der amerikanischen Geschichte, sondern eine weltweite Massenbewegung.

CORNSTALK
Russland 2020. Regie: Anastasiia Zhakulina. 8 Min.

Es war einmal eine Prinzessin, im ganzen Land bekannt für ihre Riesengröße. Ihr Vater, der König, arrangiert einen Ball, um sie zu verheiraten. Es geht schief, was schiefgehen kann, doch am Ende steht für die Prinzessin eine Chance auf Glück.

CLAIRE “EGG” WHITE
Uruguay 2021. Regie: Sol Infante, Andrea Treszczan. 13 Min.

Clara bereitet sie sich auf eine Geburtstagsparty vor. Ihre Mutter strotzt vor Begeisterung. Beide sind nervös, denn es ist Claras erste Party. Sie muss in der Schule oft Hänseleien ertragen. Allerdings gibt es da ein Problem mit der Einladung – und auch mit der Wahrheit.

THE WORLD IS WONDERFUL
Russland 2021. Regie: Ekaterina Kireeva. 6 Min.

„Die Welt ist wundervoll!”, das hört das Erdmännchen immer wieder durch den Wald schallen. Es könnte nicht weniger wahr sein: Die ganze Zeit regnet es und alle sind mies drauf. Dann, durch Zufall, ändert sich für das Tier alles.

EMSAHAR
Katar 2021. Regie: Hassan Al-Jahni. 7 Min.

Fatima schleicht nachts auf Zehenspitzen durch das Haus der Familie. Es ist unheimlich. Durch die Tür sieht sie, wie ihr Vater ihre sterbende Oma umsorgt. Jetzt kann nur noch Emsahar helfen, der magische Ramadan-Ausrufer.

WHEN I GROW UP
Deutschland 2021. Regie: Vanessa Cardui. 3 Min.

Stark wie ein Bär, gefürchtet wie ein Hai, fleißig wie eine Biene! Wer wäre nicht gern wie ein Tier – zumindest manchmal. Die Tierwelt ist nicht nur eine Welt da draußen, wir sind ein Teil von ihr. Wenn du ein Tier sein könntest, welches wärst du?

SUMMERTIME, SUMMERTIME
China 2021. Regie: Kevin Chen. 16 Min.

Die WM 2002 ist in vollem Gange. Fußball ist alles für Qin Huai. Er und sein Freund He Zhijie sind unzertrennlich, ab

Professor Adrian Hall (Dennis Quaid: "TRAFFIC"), ein herausragender Paläoklimatologe, lebt in New York. Als die Katastrophe über die Stadt kommt, flüchtet er nicht wie die meisten Menschen nach Süden, sondern nach Norden, also Richtung Kanada. New York lässt er dabei als "eisiges Wüstenei" zurück. Die neue Eiszeit macht es unmöglich, in der Stadt zu überleben. Adrian Halls Wanderung nach Norden gilt, neben dem Kampf gegen die Auswirkungen der Klimakatastrophe, auch seinem Wunsch, seinen Sohn Sam (Jake Gyllenhaal: "MOONLIGHT MILE") wiederzufinden.

Turbulentes Roadmovie voll skurriler Momente erzählt mit reichlich Witz von Familie und Freundschaft

Astronomie ist Uljas große Leidenschaft. Selbst im Kindergottesdienst ihrer russlanddeutschen Gemeinde ist ihre Begeisterung für Wissenschaft nicht zu bremsen. Dort prophezeit sie den Absturz eines von ihr entdeckten Meteoriten in Belarus. Doch niemand will ihr glauben. Da macht sich die 12-Jährige mit ihrem Klassenkameraden Henk kurzerhand selbst in einem ausrangierten Leichenwagen auf den Weg Richtung Osten, um den Einschlag des Meteoriten beobachten zu können. Ihre Familie, der Pastor und die halbe Kirchengemeinde sind ihnen allerdings dicht auf den Fersen. Mit viel Witz und Tempo unterhält dieses turbulente und unterhaltsame Roadmovie und ist für alle Altersstufen ein Vergnügen.

Stark gespielt und charmant inszeniert: Nour entdeckt seine Liebe zur Oper

Der 14-jährige Nour lebt mit seinen vier älteren Brüdern in einer Sozialsiedlung in Südfrankreich. Abwechselnd kümmern sie sich um ihre Mutter, die im Koma liegt. Früher liebte sie die italienische Oper. Wenn Nour ihr heute diese Musik vorspielt, beginnt auch er eine Leidenschaft dafür zu entwickeln. Bei der Arbeit in der Gemeinde lernt er zufällig Sarah kennen. Die Opernsängerin unterstützt sein Gesangstalent. Trotz der schwierigen familiären Situation sieht Nour nun die Möglichkeit gekommen, neue Horizonte zu entdecken. Mit einer tollen Besetzung, viel Liebe zu seinen Charakteren und köstlicher Situationskomik verbindet der Film eine harte Realität ohne jeden Kitsch mit einer ermutigenden Botschaft.

Der alkoholkranke Pilot Ted Striker hat aufgrund eines Kriegstraumas Flugangst entwickelt. Dennoch besteigt er einen Passagierjet, um endlich seine Freundin Elaine Dickinson zurückzugewinnen. Eine Lebensmittelvergiftung dezimiert Passagiere und Crew, so dass es an Striker liegt, das Flugzeug mit Hilfe eines Pappkameraden als Fluglotsen und seinem ehemaligen Air Force-Kapitän Rex Kramer im Nacken zu landen.

Wie die Macht der Musik einen Ort der Hoffnung und Träume schafft

Das legendäre Plattenlabel Stax Records war in den 1960er Jahren ein Impulsgeber der US-amerikanischen Bürgerrechtsbewegung. Die Stax Music Academy in Memphis führt dieses Engagement fort. Jedes Jahr nimmt sie wissbegierige Jugendliche gleich welcher Herkunft auf. Die Musik hilft ihnen, die eigene Stimme zu finden, den Umständen zu trotzen, ihrer Realität zu begegnen. Die Jugendlichen tanzen, singen, lachen, komponieren und diskutieren über Rassismus, die transformative Kraft der Musik und ihre Rolle als kommende Generation von Künstler:innen. Ein energiegeladener und bewegender Film, voller Selbstbewusstsein, Authentizität, Leidenschaft und Soul.