Aktuelles Kinoprogramm

Am Vorabend des Bauernkrieges zieht der Narr Till Eulenspiegel durchs Land und scheut sich nicht davor, gesellschaftliche Missstände aufzudecken. Diese bisweilen derbe Adaption, an deren Drehbuch Christa Wolf mitwirkte, entwirft ein vielschichtiges Bild der Narrenfigur mit Bezügen zur Gegenwart und rief auch die Stasi auf den Plan: „Es ist mehr als eine Frechheit, dass sich Simon so etwas traut und vielleicht sogar die Hoffnung hegt, dass wir es nicht merken würden, dass er uns wahrscheinlich für Idioten hält.“

Frei nach Gerhart Hauptmann spielt die Handlung im Berlin der 1950er Jahre: Die schwangere und völlig mittellose Polin Pauline kommt auf dem Weg nach Westdeutschland bei der Spediteursgattin Anna John unter und überlässt dieser aus der Not heraus ihr Kind – mit fatalen Folgen.

Agnieszka Hollands Golden-Globe-prämierter Film zählt zu den größten Erfolgen der CCC unter Produktion von Artur Brauner. Der Film begleitet den jüdischen Jungen Salomon Perel, genannt Sally, der als Jugendlicher vor den Nazis flieht, jedoch bei einer Kontrolle für einen „Volksdeutschen“ gehalten wird. Es beginnt ein gefährliches Doppelspiel.

Statt einfach nur Briefe zu befördern, liest der Postbote Roy gern darin oder wirft einen Teil davon gleich weg. Als ihm zufällig die Schlüssel einer jungen Frau in die Hände fallen, kann er nicht widerstehen: In ihrem Apartment muss er feststellen, dass sie offenbar Teil einer Verbrecherbande ist.

Beim „Predictive Policing“ soll eine Software auf Basis von Big Data voraussagen, wann und wo Verbrechen begangen werden. PRE-CRIME untersucht, wie der Wunsch nach absoluter Sicherheit mit der Erosion der Unschuldsvermutung zusammenhängt und wie verlässlich Algorithmen sind.

Die Freunde Knutsen und Ludwigson leben zusammen mit einem Dachs in einem Eisenbahntunnel. Dort treffen sie auf Amanda, die vor den Entführern ihres Vaters, eines Forschers, geflüchtet ist. Auf zur Befreiungsaktion! Denn der Schurke Rasputin will den Vater zwingen, ein Gedankenkontrollserum herzustellen.

Elling und Kjell haben sich in einer psychiatrischen Anstalt kennengelernt. Jeder für sich lebensuntüchtig, meistern sie nach ihrer Entlassung gemeinsam ihre neue Existenz. ELLING ist sowohl in seinem Heimatland als auch international einer der erfolgreichsten norwegischen Filme überhaupt.

Bernhard Wickis Oscar®-nominierter zweiter Spielfilm ist ein Klassiker des (Anti-)Kriegsfilms. In den letzten Kriegstagen 1945 ergeht in einer bayerischen Kleinstadt der sinnlose Befehl, sieben Gymnasiasten in den Kriegsdienst einzuberufen: Sie sollen eine strategisch bedeutungslose Brücke verteidigen. Als der einzige Erwachsene der Mission stirbt, sind die Schuljungen auf sich alleine gestellt. DIE BRÜCKE zeichnet das Bild einer verlorenen Generation, die Opfer nationalsozialistischen Größenwahns wurde.

In ihren Filmen betrachtet die Berliner Künstlerin Elke Marhöfer die Welt mit animistischem Gestus als Miteinander von Mensch, Tier und Pflanzen. In SOILS-HABITS-PLANTS sieht man Pflanzen beim Wachsen zu, Labortests sowie Beackertes und Bebautes. Koreanische Pansori- Sänger und eine Gottesanbeterin, die einen Asphaltweg überquert, erhalten in NO, I AM NOT A TOAD, I AM A TURTLE! die gleiche filmische Aufmerksamkeit. PRENDAS – NGANGAS – ENQUISOS – MACHINES wiederum blickt auf Kühe, Küken und Pferde, deren Vorfahren einst von Kolonisator/innen nach Kuba gebracht wurden.

Die weiten Landschaften Nordamerikas und die Wiese von nebenan haben etwas gemeinsam: Beide können ziemlich wild sein. Und wer es noch nicht weiß: Auch Frankfurt ist ein „Großstadtdschungel“. Das Projekt „Städte wagen Wildnis“ ist für diese Frankfurter Stadtwildnis verantwortlich. In Kooperation mit dem DFF zeigt „Städte wagen Wildnis“ deshalb in zwei Matineen mit anschließendem Sektempfang Filme, die das Herz wilder schlagen lassen.

Nach Ende des Zweiten Weltkriegs treffen sich drei US-Soldaten, die alle zufällig das gleiche Ziel haben: das kleine Städtchen Boone City. Alle drei sind schwer von den Erlebnissen gezeichnet und für jeden gestaltet sich die Rückkehr in die Familie zum Alptraum. Sind die besten Jahre ihres Lebens weit entfernte Vergangenheit? William Wylers Film wurde 1947 mit sieben Oscars® ausgezeichnet und zählt zu den Lieblingsfilmen Artur Brauners.

Joachim Triers Neuverfilmung des Romans „Das Irrlicht“ gelingt es, der Geschichte der letzten Tage eines Selbstmörders soziale Bedeutung zu verleihen. Der 34-jährige Anders verlässt nach einem langwierigen Drogenentzug zum ersten Mal die Rehaklinik. Seine frühere Umgebung hat sich jedoch verändert …

Ein Jahr, nachdem ihre Mutter ermordet wurde, gerät eine College- Studentin selbst in das Visier eines maskierten Killers, der sich unberechenbar und kreativ durch ihr Umfeld mordet. SCREAM zitiert, persifliert und bricht zahlreiche Motive und ungeschriebene Gesetze des Slasherfilms. Angereichert mit eigenen Ideen verpasste der Film dem Horrorkino eine seinerzeit sehr innovative und enorm einflussreiche postmoderne Frischzellenkur, die unzählige weitaus weniger originelle Nachahmer fand.

Die Freunde Knutsen und Ludwigson leben zusammen mit einem Dachs in einem Eisenbahntunnel. Dort treffen sie auf Amanda, die vor den Entführern ihres Vaters, eines Forschers, geflüchtet ist. Auf zur Befreiungsaktion! Denn der Schurke Rasputin will den Vater zwingen, ein Gedankenkontrollserum herzustellen.

Ein Toningenieur reist nach Lissabon, um dort einem befreundeten Regisseur bei Dreharbeiten zu helfen, doch dieser scheint spurlos verschwunden zu sein. LISBON STORY ist vieles zugleich: eine Hommage an das Kino, eine Verbeugung vor der Arbeit am Filmton sowie vor der Stadt, der Musik und den Menschen Lissabons. Mit einem Gastauftritt von Manoel de Oliveira.

1982 produziert, verfügte Oliveira, dass der Film erst nach seinem Tod (2015 im Alter von schließlich 106 Jahren) aufgeführt werden dürfe. VISITA OU MEMÓRIAS E CONFISSÕES ist ein Essay über das Leben des Regisseurs, seine Familie sowie sein Haus, das mit einem besonderen Gespür für das Fantastische eingefangen wird.

Der Regisseur Karlheinz Mund dokumentierte in seinem 1991 fertiggestellten Film die wichtigsten Aktivitäten und Auftritte von Christa Wolf seit dem Herbst 1989. Im Gespräch gibt sie offen Auskunft über die Brüche in ihrer eigenen Biografie, die auf einzigartige Weise mit den Brüchen in der jüngsten deutschen Geschichte zusammenhängen. Der Film verbindet Lesungen von Christa Wolf, Ausschnitte aus Filmen, die auf ihren Vorlagen beruhen, und Bilder von den letzten Tagen der DDR.

Agnieszka Hollands Golden-Globe-prämierter Film zählt zu den größten Erfolgen der CCC unter Produktion von Artur Brauner. Der Film begleitet den jüdischen Jungen Salomon Perel, genannt Sally, der als Jugendlicher vor den Nazis flieht, jedoch bei einer Kontrolle für einen „Volksdeutschen“ gehalten wird. Es beginnt ein gefährliches Doppelspiel.

Der Film begleitet Joan Salomon aus New York bei einem Besuch in Essenheim. Ihre jüdische Familie musste das rheinhessische Dorf aufgrund der Anfeindungen nach der Machtergreifung der Nazis verlassen, ihre Großmutter und ihre Tante kamen im Konzentrationslager ums Leben. Der Film begleitet Salomon auf den Spuren ihrer Vergangenheit in Essenheim. Er beschreibt den Wunsch nach Heimat und die Suche nach der eigenen Herkunft, blickt aber auch auf den Umgang derer mit der Vergangenheit, die nie weg waren.

Am 22. Juli 2011 wurden mehr als fünfhundert Jugendliche in einem Sommercamp auf der Insel Utøya von einem schwerbewaffneten rechtsradikalen Attentäter überfallen. Die Attacke forderte 69 Todesopfer. Dieses nationale Trauma greift Erik Poppe in seinem Spielfilm auf – konsequent aus der Sicht der Opfer.

Die Hafenstadt Shanghai wurde nach dem Ende des ersten Opium-Kriegs in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zum Einfallstor für westliche Händler und Kolonisten in das bis dahin unzugängliche Kaiserreich. Shanghai avancierte zur Drehscheibe des Welthandels, aber auch zum kulturellen Zentrum des neuen China, samt einer blühenden Filmindustrie. Gedreht als Auftragsfilm für die Weltausstellung 2010 zeigt I WISH I KNEW die jüngste Transformation der Stadt und zeichnet zugleich ihr filmisches Gedächtnis nach.

Ralph und Vanellope müssen in der Fortsetzung des erfolgreichen Familienfilms durch das Internet reisen, um einen ihrer geliebten Spieleautomaten zu retten. Dabei begegnen sie zahlreichen Internetberühmtheiten und beliebten Disney-Figuren, die sich selbst nicht zu ernst nehmen.

Der deutsche Austauschstudent Andreas verbringt seine Sommerferien in einem kleinen Puszta-Ort. Dort lernt er Piroschka kennen, die 17-jährige Tochter des Stationsvorstehers, die sich bald in den jungen Mann verliebt. Dieser begreift anfangs nicht, was das temperamentvolle Mädchen für ihn empfindet. Als Andreas eine Postkarte erhält und zum Plattensee reist, folgt ihm Piroschka heimlich. ICH DENKE OFT AN PIROSCHKA wurde 1956 mit dem Deutschen Filmpreis in Silber ausgezeichnet.

Mark Lewis arbeitet tagsüber als Kameraassistent, in der Nacht verfolgt er ein grausames Projekt: Mit einer Kamera, an deren Stativ eine Waffe montiert ist, zeichnet er die Todesangst seiner Opfer im Moment ihrer Ermordung auf. PEEPING TOM, der fast das Karriereende für Regisseur Michael Powell bedeutete, gilt heute als Meisterwerk: „Das wahre Drama spielt sich freilich vor der Leinwand ab, im Akt des Sehens und Begreifens: Mörder, Regisseur und Zuschauer – sie sind eins.” (Christoph Huber)

Pedro verdient sein Geld in Chatrooms, wo er vor der Webcam als ‚NeonBoy‘ auftritt. Als er entdeckt, dass jemand seine Shows im Internet imitiert, und er den Nachahmer schließlich persönlich kennenlernt, ändert sich Pedros Leben für immer. Bei der 68. Berlinale gewann der Film den Teddy-Award als Bester Spielfilm.

Die Hafenstadt Shanghai wurde nach dem Ende des ersten Opium-Kriegs in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zum Einfallstor für westliche Händler und Kolonisten in das bis dahin unzugängliche Kaiserreich. Shanghai avancierte zur Drehscheibe des Welthandels, aber auch zum kulturellen Zentrum des neuen China, samt einer blühenden Filmindustrie. Gedreht als Auftragsfilm für die Weltausstellung 2010 zeigt I WISH I KNEW die jüngste Transformation der Stadt und zeichnet zugleich ihr filmisches Gedächtnis nach.

Petrunya ist 31 Jahre alt, lebt bei ihren Eltern und hat keine Jobaussichten. Nach einem erfolglosen Bewerbungsgespräch lässt sie ihrem Frust freien Lauf. Als sie an einer Prozession vorbeikommt, die ein gesegnetes Kreuz ins Wasser wirft, kommt sie der alljährlich teilnehmenden Gruppe junger Männer zuvor und holt es heraus. Die Tat wird zum Skandal, der alle Bereiche der mazedonischen Gesellschaft von Kirche, Justiz bis Medien umfasst, und den die Regisseurin als zornig-melancholische Satire inszeniert.

Die Geschichte der deutschen Besatzung und des Widerstandes auf Kreta aus der Perspektive der Frauen: Diese berichten von den Bombardements und Vertreibungen durch die Wehrmacht, erinnern an Widerstand und Solidarität untereinander. Das Unerzählbare wird durch das Medium des Figurentheaters sichtbar gemacht, welches die dokumentarischen Berichte begleitet.

Ralph und Vanellope müssen in der Fortsetzung des erfolgreichen Familienfilms durch das Internet reisen, um einen ihrer geliebten Spieleautomaten zu retten. Dabei begegnen sie zahlreichen Internetberühmtheiten und beliebten Disney-Figuren, die sich selbst nicht zu ernst nehmen.

In atmosphärischen, teils animierten Bildern erzählt der Film die unbekannte Geschichte der Spionin ‚Chichinette‘. Nachdem sie fast 60 Jahre lang geschwiegen hat, bereist die mittlerweile 99-jährige Französin Marthe Cohn heute die Welt und erzählt ihre unglaubliche Lebensgeschichte: Die Jüdin aus Metz, die im Krieg ihren Verlobten und ihre Schwester verlor, entschied sich Anfang 1945, als Spionin für die Alliierten in Nazi-Deutschland ihr Leben aufs Spiel zu setzen, um für das Ende des Krieges zu kämpfen.

Mit LICENCE TO KILL feiert der letzte zu Zeiten des Kalten Krieges entstandene Film der James-Bond-Reihe in diesem Jahr sein 30. Jubiläum. Das DFF und der James Bond Club Deutschland begrüßen zu diesem Anlass Regisseur John Glen, der neben diesem noch bei vier weiteren Bond-Filmen Regie führte (darunter OCTOPUSSY, GB 1983) und darüber hinaus als Editor für zahlreiche Filme der Reihe verantwortlich war. Seine Karriere startete Glen als Schnittassistent bei Carol Reeds Klassiker THE THIRD MAN (GB 1949).
Als Bond von dem Mord an der Ehefrau seines Freundes Felix Leiter erfährt, beginnt er gegen den Willen von M einen kompromisslosen Rachefeldzug – ohne die Lizenz zum Töten.

WIE WOHNEN WIR GESUND UND WIRTSCHAFTLICH? 4. Teil: Neues Wohnen (Haus Gropius) DE 1926/28. R: Richard Paulick. 21 Min
BERLINER STILLEBEN DE 1931/32. R: László Moholy-Nagy. 9 Min
KOMPOSITION I/1922 DE 1922/77 und KOMPOSITION II/1922 DE 1922/59, R: Werner Graeff . 4 Min
DER AUFSTIEG DE 1926. R: Walter Ruttmann. 4 Min
FLÄCHEN PERPELLERISTISCH DE 1930. 3 Min; ENTE DE 1930, 1 Min; NÄHERIN DE 1930. 2 Min. alle R: Heinrich Brocksieper
REFLEKTORISCH FARBSPIELE DE 1922/67 R: Kurt Schwerdtfeger Auszug. 17 Min
Einführung: Thomas Tode, Kurator und Filmhistoriker, Hamburg
Filmreihe: Klassiker & Raritäten: 100 Jahre Bauhaus

Es ist Laras sechzigster Geburtstag, und eigentlich hätte sie allen Grund zur Freude, denn ihr Sohn Viktor gibt an diesem Abend das wichtigste Klavierkonzert seiner Karriere. Schließlich war sie es, die seinen musikalischen Werdegang entworfen und forciert hat. Doch Viktor ist schon seit Wochen nicht mehr erreichbar und nichts deutet darauf hin, dass Lara bei seiner Uraufführung willkommen ist. Kurzerhand kauft sie sämtliche Restkarten und verteilt sie an jeden, dem sie an diesem Tag begegnet. Doch je mehr Lara um einen gelungenen Abend ringt, desto mehr geraten die Geschehnisse außer Kontrolle.

Juliane „Julchen“ Thomas (Liselotte Pulver) verarbeitet gerade die Trennung von ihrem Liebhaber und ihre Autorenkarriere möchte nicht so richtig in Gang kommen. Doch das Blatt beginnt sich zu wenden, als sie anfängt, in einer Zahnarztpraxis zu arbeiten. Sie verguckt sich in Dr. Berner (Paul Hubschmid), den Begleiter des unsympathischen „Büffel“ (Bernhard Wicki). Wenig später stellt Julchen bei einem Filmverlag ein Drehbuch vor – und trifft wider Erwarten erneut auf Büffel, der bereit ist, ihr Skript zu verfilmen. Julchen sagt zu, in der Hoffnung Dr. Berner wieder zu sehen. Allerdings hat Büffel selbst ein Auge auf die junge Frau geworfen. Die Dinge werden kompliziert...

Robin Williams ("GOOD WILL HUNTING") porträtiert Sy Parrish, einen einsamen, etwas verrückten Fototechniker in einem Fotoladen des örtlichen Supermarktes mit Ein-Stunden-Service. Dieser entwickelt eine beunruhigende Leidenschaft zu einer äußerst gutaussehenden Kundin. Es ist schon erstaunlich, was man über eine Familie durch deren Fotos erfahren kann. Und wenn man sich das mal in Ruhe überlegt, wird einem klar, das die Angestellten des örtlichen Fotoladens möglicherweise bereits eine ganze Menge über einen wissen. Das ist offensichtlich genau das, was sich diese Familie nicht reiflich überlegt hatte, als sie ihre Filme dort zum Entwickeln gab und eine Person von ihnen schließlich zum Objekt der Begierde dieses Angestellten wird. Unter der Regie von Mark Romanek spielt Connie Nielsen ("GLADIATOR") die Rolle der unfreiwillig Auserwählten.

Mark Lewis arbeitet tagsüber als Kameraassistent, in der Nacht verfolgt er ein grausames Projekt: Mit einer Kamera, an deren Stativ eine Waffe montiert ist, zeichnet er die Todesangst seiner Opfer im Moment ihrer Ermordung auf. PEEPING TOM, der fast das Karriereende für Regisseur Michael Powell bedeutete, gilt heute als Meisterwerk: „Das wahre Drama spielt sich freilich vor der Leinwand ab, im Akt des Sehens und Begreifens: Mörder, Regisseur und Zuschauer – sie sind eins.” (Christoph Huber)

Gedreht während seines Studiums an der Filmakademie Peking, auf Video mit geringer Auflösung und fast ohne Budget, ist XIAOSHAN GOING HOME Jias erster längerer Film. Viele der Themen, die für seine späteren Filme prägend werden, sind hier schon zu finden. Besonders die dramatischen Klassenunterschiede und Spannungen zwischen ländlichen und urbanen Gebieten im sich rasch modernisierenden China der 1990er Jahre sind hier dargestellt.

Jeremías ist ein blitzgescheiter Junge aus einfachen Verhältnissen, der im mexikanischen Sonora lebt. Als nachgewiesen wird, dass er hochbegabt ist, ändert sich sein Leben grundlegend. Anstatt zur Schule zu gehen, soll er in Mexiko-Stadt an einer groß angelegten Studie teilnehmen. Seine Mutter ist damit nicht glücklich, den Vater interessiert nur, wie viel Geld Jeremías Genialität einbringen kann. Und Jeremías? Der 8-jährige Junge beschäftigt sich die ganze Zeit mit einer Frage: Was will ich werden, wenn ich groß bin?

Ramira kommt aus einer Familie deutscher Einwanderer, die in der argentinischen Provinz Misiones unweit der Grenze zu Brasilien leben. Sie hat das Dorf nach der Geburt ihres Sohnes verlassen, und das Kind ist mit seiner Großmutter aufgewachsen. Jetzt kehrt Ramira nach Misiones zurück, wo sie den Bezug zu ihrem Sohn und auch zu ihrer Mutter sucht, in einer Familie, die mit verschiedenen Sprachen und Bräuchen zwischen den Kulturen lebt.

In Mexiko-Stadt tritt Rosario Castellanos Anfang der 1950er Jahre gegen eine von Männern dominierte Gesellschaft an: Aus der ehrgeizigen jungen Studentin und Aktivistin wird eine der Hauptautorinnen mexikanischer Literatur – ihre feministischen Werke fanden auch internationalen Widerhall. Ihr Privatleben an der Seite von Ricardo Guerra war turbulent, und immer von dem Kampf geprägt, ihr Leben als Mutter und Autorin zu vereinbaren.

In der tiefreligiösen Gesellschaft von Guatemala-Stadt führt der homosexuelle José ein Leben ohne Bodenhaftung. Sein Alltag ist geprägt von einem schlecht bezahlten Job und in seiner freien Zeit streift er durch die Stadt und sucht nach gelegentlichen Sexpartnern. Doch dann trifft er Luis: José erlebt ein unerwartetes Ausmaß an Leidenschaft und Schmerz und ist plötzlich gezwungen, ganz neu über sein Leben nachzudenken.

Für Miriam, wie für viele Mädchen in Lateinamerika, ist der 15. Geburtstag – die „Quinceañera“– ein wichtiger Moment im Leben. Partydekoration, Frisur, Tanzchoreografie: alles muss stimmen. Miriams Tanzpartner für den großen Ball soll der Freund werden, den sie im Internet kennengelernt hat. Persönlich getroffen hat sie ihn noch nicht. Dann erfährt sie, dass der Junge schwarz ist – ein Problem in der konservativ-bürgerlichen dominikanischen Gesellschaft.

Der Wunsch nach einem besseren Leben führt Steevens aus Haiti nach Santiago de Chile. Er findet Anschluss in der dortigen haitianischen Community, aber nach einem Vorfall bei der Arbeit beginnt sein vielversprechendes neues Leben auseinanderzubrechen. PERRO BOMBA bringt in einer Mischung aus Dokumentation und Fiktion die Realität vieler Migrant/innen in Chile auf die Leinwand.

Georgina ist eine junge Frau aus den Anden, deren neugeborene Tochter in den 1980er Jahren kurz nach der Geburt gestohlen wird. Ihre verzweifelte Suche nach dem Kind führt sie zum Redaktionssitz einer großen Zeitung, wo sie den Journalisten Pedro überzeugen kann, Ermittlungen aufzunehmen. Basierend auf einer wahren Geschichte.

Die junge Krankenschwester Clara wird von der mysteriösen Ana als Kindermädchen für ihr ungeborenes Baby angeheuert. Sie zieht in Anas Stadtwohnung und die beiden Frauen freunden sich schnell an. In einer Vollmondnacht muss Ana plötzlich entbinden und stirbt vor Claras Augen im Kindbett, als das Baby durch ihre Bauchdecke bricht und sich als Wehrwolf entpuppt. Aus Liebe zieht Clara das Kind als ihr eigenes groß, doch damit fangen die Schwierigkeiten erst an.

Jeremías ist ein blitzgescheiter Junge aus einfachen Verhältnissen, der im mexikanischen Sonora lebt. Als nachgewiesen wird, dass er hochbegabt ist, ändert sich sein Leben grundlegend. Anstatt zur Schule zu gehen, soll er in Mexiko-Stadt an einer groß angelegten Studie teilnehmen. Seine Mutter ist damit nicht glücklich, den Vater interessiert nur, wie viel Geld Jeremías Genialität einbringen kann. Und Jeremías? Der 8-jährige Junge beschäftigt sich die ganze Zeit mit einer Frage: Was will ich werden, wenn ich groß bin?

Die 13-jährige Selva lebt in einem karibischen Dorf am Strand. Nach dem Tod ihrer Mutter kümmert sie sich um ihre Großeltern – mehr als umgekehrt. Schneller als andere Mädchen in ihrem Alter muss Selva lernen, erwachsen zu werden. Als sie vor schwierigen Entscheidungen steht, ruft sie den Geist ihrer Mutter um Hilfe.

In einem der gefährlichsten Stadtteile von Cali träumen viele von einem besseren Leben. Nikol will ihren Freund in den USA besuchen und am liebsten dort bleiben, während die alleinerziehende Mutter Erika sich um die Zukunft ihres Sohnes in einer von Gewalt geprägten Gegend große Sorgen macht. In einem Tanzkollektiv finden diese Frauen Hoffnung und Lebensfreude, um den Widrigkeiten ihres Lebens zu trotzen.

Mitten im Amazonas liegt eine Insel am Dreiländereck Kolumbien-Brasilien-Peru. Dorthin flieht Amparo mit ihren Kindern vor dem bewaffneten Konflikt in Kolumbien. Sie sucht Hilfe bei den brasilianischen Behörden, aber ein neues Leben anzufangen, ist nicht leicht. Die Familie wird von rätselhaften Erscheinungen heimgesucht und entdeckt, dass die Insel voller Geister ist.

Das Bauhaus als Ursprungsbau der modernen Architektur steht bis heute für die perfekte Verschmelzung von Form und Funktion, von Kreativität und Rationalität. Ab 1911 entstand in der kleinen niedersächsischen Industriestadt Alfeld der Ursprungsbau der modernen Architektur. Für den sozialreformerisch eingestellten Unternehmer Carl Benscheidt entwarf der junge Architekt und spätere Gründer des Bauhauses, Walter Gropius, das Fagus-Werk – eine Fabrik zur Produktion von Schuhleisten. Das Motto: »Der Arbeit Paläste bauen« spiegelte das hochmoderne Erscheinungsbild, gekoppelt mit vorbildlichen Arbeitsbedingungen und Sozialeinrichtungen für die Belegschaft. Bis heute gilt das Bauhaus als Urzelle der modernen Architektur und Designs. Doch ›Bauhaus‹ meint nicht nur das kubische weiße Haus mit flachem Dach, den Stahlrohrstuhl oder die Bauhaus-Lampe. Das Bauhaus war auch eine Ausbildungsstätte, die bis heute als Modell fungiert Der Film zeichnet ein Bild von dieser einmaligen Institution der künstl

Wem konnen wir noch glauben? In einer Welt, in der sogar westliche Präsidenten mit großer Lust gefälschte Nachrichten verbreiten, um sich trotzig ihrer eigenen Politik zu vergewissern … Wir begleiten eine Gruppe von investigativen Journalist* innen, die Fakten in einer komplexen Verschaltung von täglichen News, Social-Media-Informationen und innovativen Recherchemethoden sammeln und neu betrachten.

Raphael Wallfisch, international bekannter Cellist aus London, André Laks, Philosophieprofessor aus Paris und Thomas Frankl, Galerist aus Wien, haben zweierlei gemeinsam: Jeweils ein Elternteil hat Auschwitz überlebt, und: Ihre Eltern waren Künstler/innen. Sie haben den Söhnen nicht nur ihre Geschichten, sondern auch herausragende Kunstwerke hinterlassen. Jeder der drei Söhne hat seinen ganz eigenen Weg gefunden, mit diesem Erbe umzugehen.

EIN BILD ist die geduldige Beobachtung eines Playboy-Fotoshootings: “Die nackte Frau in der Mitte ist eine Sonne, um die sich ein System dreht: Kultur, Geschäft, zu leben!” (Harun Farocki). In FUSES verfremdet Carole Schneemann erotische Aufnahmen mit ihrem Partner – erzählt aus der Perspektive ihrer beobachtenden Katze. NITRATE KISSES von Barbara Hammer spürt mit Archivmaterial verdrängter und marginalisierter queerer Kultur nach und bricht so mit gängigen Modellen der Geschichtsschreibung und Darstellungen von Sexualität.

Robin Williams ("GOOD WILL HUNTING") porträtiert Sy Parrish, einen einsamen, etwas verrückten Fototechniker in einem Fotoladen des örtlichen Supermarktes mit Ein-Stunden-Service. Dieser entwickelt eine beunruhigende Leidenschaft zu einer äußerst gutaussehenden Kundin. Es ist schon erstaunlich, was man über eine Familie durch deren Fotos erfahren kann. Und wenn man sich das mal in Ruhe überlegt, wird einem klar, das die Angestellten des örtlichen Fotoladens möglicherweise bereits eine ganze Menge über einen wissen. Das ist offensichtlich genau das, was sich diese Familie nicht reiflich überlegt hatte, als sie ihre Filme dort zum Entwickeln gab und eine Person von ihnen schließlich zum Objekt der Begierde dieses Angestellten wird. Unter der Regie von Mark Romanek spielt Connie Nielsen ("GLADIATOR") die Rolle der unfreiwillig Auserwählten.

ARMIN wird langsam zu alt für das Nachtleben und die Frauen, die er mag. Er ist nicht glücklich mit seinem Leben, kann sich aber kein anderes vorstellen. Als er eines Morgens aufwacht, ist es totenstill: Die Welt sieht aus wie immer, aber die Menschheit ist verschwunden. - Ein Film über das beängstigende Geschenk absoluter Freiheit.

Ralph und Vanellope müssen in der Fortsetzung des erfolgreichen Familienfilms durch das Internet reisen, um einen ihrer geliebten Spieleautomaten zu retten. Dabei begegnen sie zahlreichen Internetberühmtheiten und beliebten Disney-Figuren, die sich selbst nicht zu ernst nehmen.

Nike steht kurz davor, mit den Dreharbeiten zu ihrem ersten Film zu beginnen. Geplant ist ein Roadmovie, das quer durch Italien führt. Im Mittelpunkt stehen drei junge Schauspielerinnen auf der Suche nach dem Sinn des Lebens. Während ihrer Begegnungen mit einem Mönch und einem Fischer vermischen sich das filmische Geschehen und die Lebensrealität hinter den Kameras immer mehr. INS BLAUE ist Vadim Glownas letzter Film und Rudolf Thomes bislang letzte Regiearbeit.

Steven Silvers Verfilmung des gleichnamigen autobiografischen Buchs kreist um eine Gruppe junger Pressefotografen, die zwischen 1990 und 1994 die gewaltsame Spätphase der Apartheid in südafrikanischen Townships dokumentierten. Ausgehend von den Beziehungen der vier Fotografen, die Gefahren und Ausnahmezuständen ausgesetzt sind, stellt der Film Fragen zur Verantwortung und zum moralischen Dilemma, das Leid anderer darzustellen und medial zu verbreiten.

Nach dem mysteriösen Tod seines Bruders begibt sich der Radio-DJ Robert von London nach Bristol. Auf Roberts Reise fängt Regisseur Chris Petit den Zeitgeist Großbritanniens in den späten 70er-Jahren ein, musikalisch begleitet von den Klängen des frühen New Wave und Post Punk. Das monochrome Roadmovie, das in Koproduktion mit Wim Wenders entstand, gilt heute als Kultfilm des Independentkinos und Meilenstein des Genres. Die Vorführung findet statt zur Feier des 40. Jubiläums der Uraufführung sowie Petits 70. Geburtstag.

Fünf Jahre lang begleitete die Regisseurin Naziha Arebi eine Gruppe Frauen, die ihre Freiheit ebenso lieben wie das gemeinsame Fußballspielen. Sie zeigt den Arabischen Frühling und den Beginn des Bürgerkrieges im postrevolutionären Libyen, in dem ein Frauenfußball-Team nicht aufgibt: Ein Film über Hoffnung, Sportgeist und Empowerment!

Die libysche Fußballnationalmannschaft der Frauen steht im Zentrum des preisgekrönten Dokumentarfilms FREEDOM FIELDS, den das Kino des DFF in Zusammenarbeit mit DaMigra e.V. am Samstag, 16. November, „Internationaler Tag für Toleranz“ der UNESCO, zeigt.

10-14 Uhr: Workshop „Toleranz – eine kritische Bestandsaufnahme“ mit den Referentinnen Charlotte Njikoufon und Dr. Isabelle Ihring.

Gedreht während seines Studiums an der Filmakademie Peking, auf Video mit geringer Auflösung und fast ohne Budget, ist XIAOSHAN GOING HOME Jias erster längerer Film. Viele der Themen, die für seine späteren Filme prägend werden, sind hier schon zu finden. Besonders die dramatischen Klassenunterschiede und Spannungen zwischen ländlichen und urbanen Gebieten im sich rasch modernisierenden China der 1990er Jahre sind hier dargestellt.

Ein Thriller, der zugleich die Mechaniken der Seherfahrung im Kino untersucht: Der Fotograf L.B. Jeffries kann mit einem gebrochenen Bein seine Wohnung nicht verlassen. Um sich zu beschäftigen, beginnt er, seine Nachbarschaft mit dem Fernglas, später durch das Teleobjektiv seiner Kamera, zu beobachten. Dabei schöpft er nach einiger Zeit den Verdacht, dass ein Mord geschehen ist. REAR WINDOW macht das Publikum selbst zum Voyeur und ist damit eines der zentralen Werke über Schaulust, Begehren und das Sich-Bilder-Machen im Kino.

Pedro verdient sein Geld in Chatrooms, wo er vor der Webcam als ‚NeonBoy‘ auftritt. Als er entdeckt, dass jemand seine Shows im Internet imitiert, und er den Nachahmer schließlich persönlich kennenlernt, ändert sich Pedros Leben für immer. Bei der 68. Berlinale gewann der Film den Teddy-Award als Bester Spielfilm.

Kinderfilme von Harun Farocki
Die kurzen Filme, die Harun Farocki in den 1970er Jahren drehte, interessieren sich für den Zauber der Realität: Mal mit Kindern als Hauptdarsteller/innen, mal rein beobachtend, erzählen sie von Schiffen, Brücken, Steinen, Presslufthämmern, von Produktion und Arbeitsteilung. Eine kreative Aktion begleitet das Programm.
Empfohlen ab 5 Jahren

Weil ihren Eltern das Geld für eine standesgemäße Hochzeit fehlt, muss Suzanne Simonin gegen ihren Willen Nonne werden. Das Klosterleben ist von Willkür, Machtmissbrauch und Fanatismus geprägt. Mithilfe des Beichtvaters Morels kann Suzanne nach Jahren fliehen, doch das Leben außerhalb ist nicht weniger hart. Basierend auf dem zeitkritischen Briefroman des Aufklärers Denis Diderot, wurde der Film nach seiner Premiere 1966 in Cannes zunächst verboten, bevor er 1967 in den Kinos starten konnte.

Jackie arbeitet in Glasgow in einem städtischen Videoüberwachungszentrum und beobachtet dort täglich Wohnblöcke in einem heruntergekommenen Viertel mit hoher Kriminalitätsrate. Eines Tages sieht sie aufeinem der Monitore eine Person, die sie aus ihrer Vergangenheit zu kennen glaubt, und beginnt, den Mann zu observieren und ihm zu folgen. Andrea Arnolds Debütfilm RED ROAD ist von der dänischen Dogma 95-Bewegung inspiriert und wurde 2006 mit dem Jury-Preis in Cannes ausgezeichnet.

WIE WOHNEN WIR GESUND UND WIRTSCHAFTLICH? 6. Teil: Das Bauhaus Dessau und seinen Funktionsweise DE 1926/28, R: Richard Paulick. 15 Min
ALTER HAFEN IN MARSEILLE DE/FR 1929/32. R: László Moholy-Nagy. 9 Min
SYMPHONIE DIAGONALE DE 1924/25. R: Viking Eggeling, Erna Niemeyer. 6 Min
FILMSTUDIE DE 1928. R: Hans Richter, Erna Niemeyer. 4 Min
OPUS 3 + 4 DE 1924. R: Walter Ruttmann, Lore Leudesdorff 9 Min
EIN LICHTSPIEL SCHWARZ WEISS GRAU DE 1930/32. R: László Moholy-Nagy. 5 Min
MAKING OF AU 2000. R: Corinne Schweizer, Peter Böhm. 6 Min; SONANTINE II (rot) AU 1923/2000. 9 Min
S-TANZ AU 1923/2000. 5 Min; basierend auf Ludwig Hirschfeld-Macks FARBLICHTSPIELE AU 1923/2000
Filmreihe: Klassiker & Raritäten: 100 Jahre Bauhaus

Ein frühes Beispiel des Voyeurismus im Film ist das Tonbild VOR DEM DAMENBAD. VOYEURISTIC TENDENCIES untersucht die menschlicher Schaulust als Spannung zwischen “Sehen-Wollen” und “Nicht-Sehen-Können”. In dem vom Surrealismus inspirierten THE SECRET CINEMA, der als Vorlage für THE TRUMAN SHOW diente, wird eine Frau ohne ihr Wissen von versteckten Kameras gefilmt. THE SLEEPERS fragt mit Aufnahmen von Bewohner/ innen eines Hochhauses bei Nacht nach der Grenze zwischen Öffentlichkeit und Privatsphäre.

Marcelo ist Cowboy in der brasilianischen Pampa. Er liebt seinen Beruf, das Reiten, die Rinder, die er zärtlich bei ihren Namen nennt, das Land, das ihn ernährt. Als er bei einem brutalen Überfall auf die Farm nicht verhindern kann, dass hunderte Rinder aus seiner Obhut gestohlen werden, ist nichts mehr wie zuvor. Marcelo wird depressiv und hängt seinen Job an den Nagel. Zum Glück hat er gute Freunde und eine große Leidenschaft: Als Zeremonienmeister bei Rodeo-Shows blüht er zu neuem Leben auf. Seine furios gerappten Ansagen huldigen nicht nur der Cowboykultur, sondern auch der gelebten Solidarität der Landbevölkerung, die wenig Vertrauen in die politische Führung des Landes hat

Die anhaltende Kritik an seiner Vorliebe für Hitchcock-Zitate und stilisierte Gewaltdarstellung beantwortete Regisseur Brian de Palma 1984 mit einem seiner exzessivsten Filme, der bis heute eines der Hauptwerke seines Schaffens darstellt: BODY DOUBLE ist ein selbstreflexiver Pulp-Thriller, der in der Pornoindustrie von Los Angeles spielt und mit Verschwörungen sowie dem Doppelgänger-Motiv deutlich auf REAR WINDOW, VERTIGO sowie die Giallo-Ästhetik der 1970er Jahre rekurriert.

Ein Thriller, der zugleich die Mechaniken der Seherfahrung im Kino untersucht: Der Fotograf L.B. Jeffries kann mit einem gebrochenen Bein seine Wohnung nicht verlassen. Um sich zu beschäftigen, beginnt er, seine Nachbarschaft mit dem Fernglas, später durch das Teleobjektiv seiner Kamera, zu beobachten. Dabei schöpft er nach einiger Zeit den Verdacht, dass ein Mord geschehen ist. REAR WINDOW macht das Publikum selbst zum Voyeur und ist damit eines der zentralen Werke über Schaulust, Begehren und das Sich-Bilder-Machen im Kino.

Dem zehnjährigen Ulf läuft ein riesiger herrenloser Neufundländer zu. Doch Ulfs Eltern geben „Nepomuk“ ins Tierheim. Ulf muss ihn schleunigst rausholen: Kann er bei dem ehemaligen Rummelplatzartisten Oscar ein neues Zuhause für Nepomuk finden?

Dieser Propagandafilm erzählt die Geschichte des Fliegeroffiziers Peter Thomas, der 1918 mit seiner Maschine in Frankreich abstürzt und von einer Wandertheatertruppe aufgelesen wird, die ihn für einen französischen Deserteur hält.

Während des Ersten Weltkriegs geraten drei französische Flieger, ein Aristokrat, ein Proletarier und ein Jude, in deutsche Gefangenschaft. Während sich zwischen dem Adeligen und einem deutschen Offizier eine Freundschaft entwickelt, versuchen die anderen beiden, aus dem Lager zu fliehen. In Frankreich aufgrund der dargestellten Freundschaft stark gekürzt, führte die pazifistische Grundhaltung des Films im Dritten Reich gar zum Verbot.

„I did not kill my father, but I sometimes felt I had helped him on his way“, beginnt Ian McEwan seinen berüchtigten Debütroman The Cement Garden aus dem Jahr 1978. Der Satz gibt die Gedanken Jacks wieder, aus dessen Perspektive sich die Geschehnisse in und um einen betongrauen Wohnblock ausbreiten. Hier kommt es zu morbiden, inzestuösen, auch überaus wundersamen Handlungen. Andrew Birkin hat das Werk 1993 verfilmt und mit seiner Nichte Charlotte Gainsbourg besetzt.

In fünf Filmen von Rudolf Thome spielte Hannelore Elsner die Hauptrolle. FRAU FÄHRT, MANN SCHLÄFT zeigt eine Bilderbuchfamilie. In einer Talkshow bezeichnet die jüngste Tochter ihre Familie gar als „beispielhaft glücklich“. Doch dann stirbt der 18-jährige Sohn Thomas plötzlich und das scheinbar harmonische Leben der Süssmilchs gerät völlig aus dem Gleichgewicht. Die Mutter erkennt, dass sie ihr Leben grundlegend ändern muss.

Den sechsten Teil seines DEKALOG- Projekts arbeitete Krzysztof Kieslowski für das Kino aus: Der junge Tomek verliebt sich in die ältere Künstlerin Magda, die im gegenüberliegenden Hochhausblock lebt, und beobachtet sie mittels eines Teleskops. Tomek lässt sich einiges einfallen, um Magda näherzukommen und nach und nach verschiebt sich die Beziehung von Beobachter und Beobachteter in dieser visuell bemerkenswerten, an Hitchcock und Michael Powell geschulten Blickstudie.

Die junge Krankenschwester Clara wird von der mysteriösen Ana als Kindermädchen für ihr ungeborenes Baby angeheuert. Sie zieht in Anas Stadtwohnung und die beiden Frauen freunden sich schnell an. In einer Vollmondnacht muss Ana plötzlich entbinden und stirbt vor Claras Augen im Kindbett, als das Baby durch ihre Bauchdecke bricht und sich als Wehrwolf entpuppt. Aus Liebe zieht Clara das Kind als ihr eigenes groß, doch damit fangen die Schwierigkeiten erst an.

Dem zehnjährigen Ulf läuft ein riesiger herrenloser Neufundländer zu. Doch Ulfs Eltern geben „Nepomuk“ ins Tierheim. Ulf muss ihn schleunigst rausholen: Kann er bei dem ehemaligen Rummelplatzartisten Oscar ein neues Zuhause für Nepomuk finden?

In West-Sumatra, Indonesien, befindet sich die Heimat der Minangkabau. Mit mehreren Millionen Angehörigen bilden sie die größte matriarchale Gesellschaft der Welt. Sie leben nach dem Adat, dem mütterlichen Naturrecht – in friedlicher Verbindung mit dem Islam. Haus, Hof und Land liegen in den Händen von Frauen. Der Film erzählt vom Alltag aus der Perspektive der 33-jährigen Yelfia Susanti, die sich mit ihrem großen Klan für Ausgleich und ein gutes Zusammenleben einsetzt.

Die anhaltende Kritik an seiner Vorliebe für Hitchcock-Zitate und stilisierte Gewaltdarstellung beantwortete Regisseur Brian de Palma 1984 mit einem seiner exzessivsten Filme, der bis heute eines der Hauptwerke seines Schaffens darstellt: BODY DOUBLE ist ein selbstreflexiver Pulp-Thriller, der in der Pornoindustrie von Los Angeles spielt und mit Verschwörungen sowie dem Doppelgänger-Motiv deutlich auf REAR WINDOW, VERTIGO sowie die Giallo-Ästhetik der 1970er Jahre rekurriert.

THINGS TO COME entstand in Zusammenarbeit mit dem Autor der Vorlage, H.G. Wells und erzählt die Geschichte der Stadt Everytown, die über einen Zeitraum von knapp 100 Jahren von Kriegen, Krankheiten und diktatorischen Machthabern heimgesucht wird. Schließlich, im Jahr 2036, lebt die Bevölkerung in einer glänzenden, technologischen Utopie. Das Design einiger futuristischer Anlagen wurde inspiriert von László Moholy-Nagy.

Eine Reise “down the rabbit hole”, zu den Abgründen der Americana-Kultur: Die amerikanische Kleinstadt Lumberton bietet ein idyllisches Bild – bis der Student Jeffrey auf einem Rasen ein abgetrenntes menschliches Ohr findet. Der junge Mann stellt Nachforschungen an, und allmählich entfaltet sich ein verhängnisvolles Geflecht aus Intrigen, Gewalt und Perversion.

„The World“ ist ein Freizeitpark am Rande von Peking. Er präsentiert die Welt in Form von Touristenattraktionen und Show-Einlagen. Als Besucher – so sagt es der Werbeslogan – bewegt man sich in einem Tag durch die ganze Welt und besucht z.B. den Eiffelturm, die Halbinsel von Manhattan, die ägyptischen Pyramiden u.v.m. Der gleichnamige Film erzählt von Tao, die als Show-Girl in dieser Anlage arbeitet, und ihrem Freund Taisheng, der dort beim Sicherheitsdienst angestellt ist. Der Regisseur Jia Zhangke porträtiert mit diesen Figuren und ihren Freunden eine neue Generation von Werktätigen – Chinesen, aber auch Russen –, die in dieser Tourismus-Industrie arbeiten und zwischen den Staffagen und Showeinlagen versuchen, ihr eigenes Leben als Weltbürger des 21. Jahrhunderts zu entwerfen.

Valeria, eine in Turin lebende Dolmetscherin, entwickelt eine fortschreitende Faszination für Massimo, einen Mann aus ihrer Nachbarschaft, den sie heimlich beobachtet. Die beiden begegnen sich einige Male, doch der Kontakt bleibt flüchtig. Als Massimo von Turin nach Rom zieht, droht Valeria den Halt zu verlieren. Die Kameraarbeit dieser intensiven Charakterstudie trägt die Handschrift von Giuseppe Lanci, der vor allem für Andrej Tarkowskijs NOSTALGHIA bekannt ist.

Den sechsten Teil seines DEKALOG- Projekts arbeitete Krzysztof Kieslowski für das Kino aus: Der junge Tomek verliebt sich in die ältere Künstlerin Magda, die im gegenüberliegenden Hochhausblock lebt, und beobachtet sie mittels eines Teleskops. Tomek lässt sich einiges einfallen, um Magda näherzukommen und nach und nach verschiebt sich die Beziehung von Beobachter und Beobachteter in dieser visuell bemerkenswerten, an Hitchcock und Michael Powell geschulten Blickstudie.

„The World“ ist ein Freizeitpark am Rande von Peking. Er präsentiert die Welt in Form von Touristenattraktionen und Show-Einlagen. Als Besucher – so sagt es der Werbeslogan – bewegt man sich in einem Tag durch die ganze Welt und besucht z.B. den Eiffelturm, die Halbinsel von Manhattan, die ägyptischen Pyramiden u.v.m. Der gleichnamige Film erzählt von Tao, die als Show-Girl in dieser Anlage arbeitet, und ihrem Freund Taisheng, der dort beim Sicherheitsdienst angestellt ist. Der Regisseur Jia Zhangke porträtiert mit diesen Figuren und ihren Freunden eine neue Generation von Werktätigen – Chinesen, aber auch Russen –, die in dieser Tourismus-Industrie arbeiten und zwischen den Staffagen und Showeinlagen versuchen, ihr eigenes Leben als Weltbürger des 21. Jahrhunderts zu entwerfen.

Die Fahrt nach Amerika zu ihrem Onkel haben sich Tito und seine Schwester Anita anders vorgestellt! Statt eines berühmten Wissenschaftlers finden sie einen grummeligen alten Mann, der sich viel lieber mit der Suche nach Außerirdischen beschäftigt als mit ihnen. Tito wollte doch Abenteuer erleben und Anita hat auch keine Lust, sich in der Forschungstation mitten in der Wüse zu langweilen! Aber Tito und Anita sind nicht auf den Kopf gefallen und zum Glück gibt es da ja auch noch Stella, die coole Kollegin des Professors. Zusammen erkunden sie die Geheimnisse der berühmten Area 51 und erleben bald mehr Abenteuer, als sie sich je hätten träumen können! Wird auch Titos großer Traum wahr werden und er in den Weltraum reisen? Tito, der Professor und die Aliens ist der zweite Spielfilm der italienischen Regisseurin Paola Randi. Voll visueller Einfälle erzählt sie eine berührende Geschichte über Familie und Neubeginne in einem kunterbunten Kosmos mit jeder Menge Fantasie, Herz und Spaß.