Aktuelles Kinoprogramm

Alle zwei Jahre schicken die Kurzfilmtage ihre Kurzfilme unter dem Titel „Oberhausen on Tour“ auf Reisen. Das Kino des DFF zeigt zwei Programme.
Jedes Jahr konkurrieren etwa 60 Arbeiten im ältesten Kurzfilmwettbewerb der Welt, Dieses Programm versammelt einige der interessantesten Filme des internationalen Wettbewerbs 2020.
1982 wurden die indigene Gemeinschaft der Zoque durch den Ausbruch eines Vulkans gezwungen, umzusiedeln. ( ( ( ( ( /*\ ) ) ) ) ) ) ist das Portrait eines Dorfes in Chiapas, Mexiko, seiner Kultur, seiner Geräusche und seiner Architektur.
Auch im Spielfilm O JARDIM FANTÁSTICO spielt indigene Kultur eine wichtige Rolle. Hier verabreicht eine Lehrerin in ihrem Unterricht, einer alten Tradition folgend, Ayahuasca, um ihren Schülern andere Realitätsebenen zu vermitteln. In BELLA von Thelyia Beltraki verschwimmen die Grenzen zwischen Spiel- und Dokumentarfilm, wenn sich im Griechenland der später 1980er Jahre vor den Augen der idealistischen Arbeiterin Anthi erst das Land, dann die Welt und vielleicht sogar ihr persönliches Umfeld gravierend verändern.
In GIRA ANCORA durchstreift ein Heranwachsender sein Viertel in Palermo. In der Tradition des Neorealismus lässt uns die Kamera am Leben dieser Gemeinschaft teilhaben und zeigt gleichzeitig, wie die Gerüchte über seine Mutter ihn allmählich zum Außenseiter machen.

Denys Arcands Film war der international bis dahin größte kommerzielle Erfolg des frankokanadischen Kinos: Ein Kammerspiel über vier männliche Intellektuelle mittleren Alters, allesamt Geschichtsdozenten an der Universität von Montréal, und vier Frauen, die mit ihnen in Beziehung stehen. Äußerer Rahmen der Handlung ist eine Zusammenkunft der acht in einem Landhaus. Sex spielt in den Gesprächen die Hauptrolle, aber eben nur dort – man sieht ihn nicht. Zwangsläufig geht es dabei aber auch um die gesellschaftliche Befindlichkeit der Mittelschicht, wobei der Titel des Films einen ironischen Akzent setzt.

Dr. Paul Ruth nimmt Cameron Vale als neuen Patienten auf, welcher von den Gedanken anderer Menschen gequält wird, die er als Stimmen wahrnimmt, denn er ist ein „Scanner“: jemand mit telepathischen Fähigkeiten. Ruth behandelt ihn mit einer Droge. Doch tatsächlich arbeitet er für eine internationale Sicherheitsfirma, für die er nach Scannern sucht, welche dann für diese Firma arbeiten sollen. Es gibt aber auch eine rivalisierende Untergrundorganisation, die das gleiche Ziel verfolgt … Aus dieser Konstellation entwickelt SCANNERS ein dichtes Geflecht aus den Elementen eines Gegenkulturentwurfs und eines Verschwörungsthrillers. Er tut das in einem unterkühlten, sparsamen Stil, der das Unbehagen an den gezeigten Vorgängen unterstreicht.

Träumer, Schriftsteller, Rebell: Thomas Brasch, 1945 als Sohn jüdischer Emigrant:innen im englischen Exil geboren, gerät schnell mit den Autoritäten der noch jungen DDR aneinander. Mit seinem Vater, stellvertretender Kulturminister, sowieso. Sein erstes Stück wird verboten, von der Filmhochschule wird er exmatrikuliert, dann werden die Proteste gegen den Einmarsch der Warschauer Pakt-Truppen in der CSSR erstickt. Die Biografie eines Jahrhunderts am Beispiel eines Ruhelosen, erzählt in schillerndem Schwarzweiß und mit der Mischung aus Poesie und Wut, die auch Braschs Werk ausmacht. Ein beeindruckender Spielfilm über einen Schriftsteller, dessen Lebensweg eng mit den Widersprüchen zwischen politischem Ideal, sozialistischer Realität und der Sehnsucht nach dem Hier und Jetzt verknüpft ist – und der droht, daran zu zerbrechen.

Checker Tobi – bekannt als Reporter aus den KiKA-Sendungen – findet eine Flaschenpost, die verspricht, das Geheimnis des Planeten zu offenbaren. Tobi zögert nicht lange und begibt sich auf eine abenteuerliche Reise, die ihn nach Indien, Tasmanien und Grönland führt. Der Dokumentarfilm regt an, darüber nachzudenken, was jede:r einzelne gegen die Klimaerwärmung tun kann.

Robert Lepage dürfte der international renommierteste kanadische Theaterregisseur sein. Er hat aber auch eine Reihe von Filmen realisiert, unter denen LA FACE CACHÉE DE LA LUNE ganz besonderes Interesse verdient. Lepage selbst spielt die beiden männlichen Hauptrollen, zwei recht unterschiedliche Brüder: Der Ältere arbeitet in einem Callcenter und interessiert sich seit seiner Kindheit für Raumfahrt, der jüngere ist ein erfolgreicher Wettermann im Fernsehen. Formal vielschichtig und mit viel Sinn für die Skurrilitäten des Alltags zeichnet Lepage das Porträt eines Unangepassten zwischen höheren Ambitionen und trister Alltagsrealität.

Beeindruckende Bilder von glühenden Lava-Eruptionen stehen im Zentrum von INTO THE INFERNO: Naturgewalten, gegenüber denen der Mensch klein und machtlos wirkt. Herzog entwirft zusammen mit dem Vulkanologen Clive Oppenheimer, den er bei den Dreharbeiten zu seinem Antarktis-Film ENCOUNTERS AT THE END OF THE WORLD kennengelernt hat, ein Panorama der kulturstiftenden Funktion von Vulkanen. Deren schöpferische Kraft wird bei indigenen Gemeinschaften bisweilen kultisch verehrt. Auch vor einer Reise nach Nordkorea schreckt Herzog nicht zurück, wo das Paektusan-Vulkangebirge eine Propaganda-Kulisse und einen mythisch aufgeladenen Wallfahrtsort darstellt.

Einer der letzten und erfolgreichsten größeren Stummfilme mit jüdischem Thema, der die Konflikte zwischen jüdischer Tradition, eigenen Wünschen und Forderungen der Assimilation behandelt. In einem osteuropäischen Ghetto, das sich auf das Purimsfest vorbereitet, entdeckt der Sohn des Rabbiners, Barusch, seine Liebe zur Schauspielerei und schließt sich einer fahrenden Truppe an. Durch einen Zufall wird er von der Erzherzogin Elisabeth Theresia entdeckt, die ihn ans Burgtheater nach Wien schickt. Als der Vater, der ihn verstoßen hat, den Sohn auf der Bühne sieht, kommt es zur Versöhnung.
DAS ALTE GESETZ erscheint »als Antwort auf die Wiederkehr eines rassistischen, gegen die Ostjuden gerichteten Antisemitismus in der Zeit nach dem Ersten Weltkrieg.« (Cynthia Walk) Mit seiner komplexen Darstellung von Orthodoxie und Emanzipation ist E. A. Duponts Historienfilm ein Höhepunkt jüdischen Filmschaffens in Deutschland. (Quelle: IFB 2018)

Mit LÉOLO drehte Jean-Claude Lauzon einen ungewöhnlichen und berührenden Film über das Erwachsenwerden eines Jungen in einer dysfunktionalen Familie. Der 14jährige Léo lebt mit einer übergewichtigen Mutter, einem einfältigen Vater, einem feigen Bruder, zwei psychisch kranken Schwestern und seinem Großvater in ärmlichen Verhältnissen in Montréal. Um dem realen Leben und der Angst, ebenfalls geisteskrank zu werden, zu entfliehen, träumt er sich in eine Phantasiewelt hinein, in der er Leo Lozone, Sohn eines sizilianischen Bauern, ist. „Ich träume, also bin ich nicht verrückt“, ist das Motto Léolos, und in diesem Sinn schüttet der Film ein ganzes Füllhorn aberwitziger Einfälle aus.
Leider kann der Fiilm nur in der deutschen Fassung gezeigt werden

À TOUT PRENDRE ist die stark autobiographisch geprägte Geschichte der Liebe eines Fernsehregisseurs zu einem schwarzen, verheirateten Mannequin in Montréal, wobei sich die realen Protagonisten selbst spielen. Sie lernen sich auf einer Party kennen und verlieben sich ineinander; am Schluss beendet der Mann die Beziehung, auch weil er sich seiner eigenen Homosexualität bewusst wird, mit welcher er nicht zurechtkommt. Gefilmt ist das in einem seinerzeit radikal neuartigen Stil, auf 16mm, beweglich und rauh , dabei radikal subjektiv aus der Sicht des Mannes gesehen und mit unvermittelt eingeschobenen Traumszenen.

In LA SOUFRIÈRE reist Werner Herzog mit seinen beiden Kameramännern Jörg Schmidt-Reitwein und Ed Lachman nach Guadeloupe, um den bevorstehenden Ausbruch des größten Vulkans La Soufrière zu dokumentieren. Die meisten Bewohner wurden evakuiert, doch Herzog trifft drei Bauern, die der bevorstehenden Katastrophe mit Gelassenheit und Fatalismus begegnen. LEKTIONEN IN FINSTERNIS wiederum liefert eine Bestandsaufnahme der katastrophalen ökologischen Folgen, die der Golfkrieg mit seinen Ölteppichen im Meer und seinen unzähligen brennenden Ölquellen für die Region brachte. Die apokalyptisch wirkende Landschaft erscheint in Herzogs bildgewaltigem Werk wie die Vision eines fremden Planeten.

Mehr als ein Jahrhundert lang, bis in die 1990er Jahre hinein, wurden indigenen Familien in Kanada Kinder – insgesamt mehr als 150.000 – weggenommen und fern ihrer Heimat in Internate gesteckt. Das Ziel war ihre komplette Assimilierung in die weiße Mehrheitsgesellschaft. Erst 2008 entschuldigte sich ein kanadischer Premierminister formell dafür. Mit diesen systematischen Verbrechen beschäftigen sich die beiden Filme dieses Programms. Die „Witness Blanket“ ist eine Kunstinstallation von Carey Newman aus Hunderten von Gegenständen aus solchen Internaten. Newman suchte dafür Tausende Betroffene auf; etliche davon lässt er in seinem Film zu Wort kommen.

Größtenteils aus Found Footage (Aufnahmen der NASA, Unterwasseraufnahmen einer Antarktis-Expedition) montiertes Science-Fiction-Fantasy-Essay, das seine Geschichte in gegenläufigen Erzählsträngen entwickelt. Ein Außerirdischer, dessen Heimatplanet unbewohnbar wurde, muss feststellen, dass sich auf der Erde der Vernichtungsprozess fortsetzt; derweil träumen die Menschen davon, andere Planeten zu kolonisieren. Ein mit betörender Musik unterlegter Film über die Schönheit der Natur, eine Liebeserklärung an die Erde und zugleich ein augenzwinkernder Nachruf auf die Menschheit. (Filmdienst)

Begleitend zum Ehrengast-Auftritt Kanadas auf der Frankfurter Buchmesse präsentiert das moderierte Kurzfilmprogramm kanadische Animationsfilme für die ganze Familie.

Mikuan und Shaniss sind in einer kleinen indigenen Gemeinde in Québec aufgewachsen, wenngleich mit unterschiedlichen Voraussetzungen: Während Mikuan immer eine liebevolle Familie um sich wusste, war Shaniss’ Kindheit von emotionalen Verletzungen und Entbehrungen geprägt. Dennoch oder gerade deswegen sind die beiden seit jeher unzertrennliche Freundinnen. Aber nunmehr, mit fast 17 Jahren an der Schwelle des Erwachsenwerdens angekommen, will Mikuan ihre Kreativität jenseits des kleinen Orts ausleben und träumt von einem Studium in der Großstadt. Als sie sich obendrein in einen weißen Jungen verliebt, steuert ihre innige Beziehung mit Shaniss auf einen dramatischen Konflikt zu. Mit ihrer Adaption des Romans von Naomi Fontaine gelang Regisseurin Myriam Verreault ein mitreißendes Spielfilmdebüt über Freundschaft und persönliche wie kulturelle Identität.

Der US-Tierschützer Timothy Treadwell lebte 13 Sommer unbewaffnet unter Grizzlys in der Wildnis von Alaska und dokumentierte das vermeintlich harmonische Zusammenleben ausgiebig mit seiner Videokamera, bis er und seine Freundin 2003 Opfer einer Bärenattacke wurden. Werner Herzog verwebt das überlieferte Videomaterial mit Aufnahmen der Schauplätze und Gesprächen mit Menschen aus dem Umfeld des naiv-selbstgefälligen Naturfreundes. Das Ergebnis ist ein eindringliches, bisweilen schwarzhumoriges Porträt der Konfrontation von unergründlicher Naturwildnis und menschlicher Hybris.

Nach zwei 16-mm-Kurzfilmen war STEREO David Cronenbergs erster langer Film, gedreht mit Hilfe eines Stipendiums im Alleingang – Cronenberg war auch sein eigener Kameramann und Cutter. Zu der Zeit studierte er an der Universität von Toronto, und die gibt auch den modernistisch anmutenden Drehort ab für eine Geschichte, in der eine Gruppe von acht Versuchspersonen einer Gehirnoperation an ihrem Sprachzentrum unterzogen wird, damit sie telepathische Fähigkeiten entwickeln. Sexuelle Beziehungen spielen dabei eine nicht unwesentliche Rolle. Da kein Geld für O-Ton vorhanden war, verteilte Cronenberg geschickt den Text auf drei Off-Sprecher.

Alle zwei Jahre schicken die Kurzfilmtage ihre Kurzfilme unter dem Titel „Oberhausen on Tour“ auf Reisen. Das Kino des DFF zeigt zwei Programme.
Im Mittelpunkt dieses Programms mit Arbeiten aus dem Deutschen Wettbewerb 2020 stehen politische, aber auch persönliche Krisen. THE GHOSTS WE LEFT AT HOME ist eine bewegende Geschichte über Sehnsucht und Trauer vor dem Hintergrund des chaotischen Großstadtlebens in Amman. Daniel Hopp präsentiert in IF THER IS LOVE, YOU WILL TAKE IT einen kleinen Ort mitten in Deutschland, wo Kriminelle mit leeren Augen abhängen und Karten spielen. Zu ihnen gesellen sich sprechende Stofftiere. L’ARTIFICIO zeigt die Vision einer utopischen Stadtlandschaft aus den 1960er Jahren.
Um den rassistisch motivierten Anschlag im Olympia-Einkaufszentrum München im Jahr 2016, bei dem neun Jugendliche mit Migrationshintergrund ermordet und viele Menschen verletzt wurden, geht es in Cana Bilir-Meiers THIS MAKES ME WANT TO PREDICT THE PAST. Die Kamera im Film folgt zwei Jugendlichen bei ihren alltäglichen Erkundungen des Einkaufzentrums während sie ihre persönlichen Träume und Ängste zur Sprache bringen.
Der hintersinnige Collage-Film DER NATÜRLICHE TOD DER MAUS schließlich zeigt die junge Protagonistin Anna im Zwiespalt zwischen dem Wunsch nach Selbstverbesserung und dem Zweifel an ihrer Nützlichkeit auf dem Weg zur Rettung der Welt.
Mehr als die Hälfte der Filmemacher in der deutschen Auswahl haben einen Migrationshintergrund.

Neufundland im Sommer 1997: Die junge Pianistin Maura MacKenzie verbringt mit ihren Töchtern Bonnie und Brianna die Ferien in Tors Cove, während ihr Mann Duncan als Reporter durch Russland reist. Als Duncan seinen Auslandsaufenthalt unerwartet verlängert und Maura deshalb nicht an einem wichtigen Vorspielen teilnehmen kann, bekommt das provinzielle Idyll erste Risse. Mauras psychischer Zustand verschlechtert sich rapide und sie stürzt schließlich in eine schwere Krise. Der vielfach ausgezeichnete Film besticht durch die sensible Darstellung einer psychischen Erkrankung und liefert ein berührendes Porträt einer seelisch versehrten, doch zugleich unverhofft starken Frau.

CRIMES OF THE FUTURE entstand unter ähnlichen Bedingungen wie STEREO, ist wie dieser von experimentellem Charakter und erzählt ebenfalls eine Science-Fiction-Geschichte über medizinisch-wissenschaftliche Versuche. Viele Millionen von postpubertären Frauen sind an Rouge’s Malady, hervorgerufen durch Kosmetika, gestorben, aber die Krankheit hat sich auch auf Männer übertragen, welche nun merkwürdige physische Veränderungen durchmachen und ebenso merkwürdige Verhaltensweisen an den Tag legen. Hauptfigur des Films ist der Hautarzt Adrian Tripod, der an verschiedenen Institutionen und in verschiedenen Jobs mit der Krankheit und ihren Folgen konfrontiert wird – mit fortschreitend nihilistischen Konsequenzen.

Begleitend zum Ehrengast-Auftritt Kanadas auf der Frankfurter Buchmesse präsentiert das moderierte Kurzfilmprogramm kanadische Animationsfilme für die ganze Familie.

Nach dem gewaltsamen Tod der Eltern und ihrer Flucht aus Algerien lebt die 16jährige Antigone Hipponomes mit ihren drei Geschwistern und ihrer Großmutter in Québec. Während Antigone sich als exzellente Schülerin erweist, lässt sich ihr Bruder Polynice mit einer Straßengang ein. Bei einer fatalen Begegnung mit der Polizei wird Polynice verhaftet, woraufhin ihm die Abschiebung aus Kanada droht. Überzeugt, dass ihr Bruder in Algerien nicht überleben würde, fasst Antigone einen gleichermaßen kühnen wie gefährlichen Rettungsplan. In freier Anlehnung an die Tragödie von Sophokles schildert Regisseurin Sophie Deraspe das Aufbegehren einer aufopferungs-bereiten Heldin gegen inhumane Verhältnisse. Zu Recht wurde ihre kämpferische Klassiker-Adaption 2019 beim Toronto International Film Festival als Bester kanadischer Film ausgezeichnet.

Der US-Tierschützer Timothy Treadwell lebte 13 Sommer unbewaffnet unter Grizzlys in der Wildnis von Alaska und dokumentierte das vermeintlich harmonische Zusammenleben ausgiebig mit seiner Videokamera, bis er und seine Freundin 2003 Opfer einer Bärenattacke wurden. Werner Herzog verwebt das überlieferte Videomaterial mit Aufnahmen der Schauplätze und Gesprächen mit Menschen aus dem Umfeld des naiv-selbstgefälligen Naturfreundes. Das Ergebnis ist ein eindringliches, bisweilen schwarzhumoriges Porträt der Konfrontation von unergründlicher Naturwildnis und menschlicher Hybris.

In einem kleinen Dorf im Westpreußischen, nahe der unteren Weichsel, leben in den 1870er Jahren Deutsche, Pol:innen, Jüd:innen und Roma nebeneinander. Dem wohlhabenden deutsche Mühlenbesitzer Johann gefällt es nicht, dass der Jude Levin in seiner Bootsmühle auch Korn mahlt. Im Glauben, dass die Justiz auf seiner Seite sein wird, öffnet er nachts das Wehr und schwemmt Levins Mühle weg. Seine Rechnung geht nur zum Teil auf. Levin bekommt kein Recht und flieht resigniert mit seiner Freundin Marie, einer Roma. Doch auch Johann wird seines Lebens nicht mehr froh.

Montréal Anfang der 1960er Jahre. Die 13jährige Hanna befindet sich in der Pubertät und träumt vom Erwachsenwerden. Ihr Vater ist Jude und ein erfolgloser Schriftsteller, die Mutter ständig überarbeitet; sie hat einen älteren Bruder und in Laura eine Freundin. Vor allem aber bewundert sie Anna Karina als Nana S. in Jean-Luc Godards Film VIVRE SA VIE, welchen sie in einem Kino gesehen hat. Léa Pools EMPORTE-MOI trägt einige autobiographische Züge und zeigt ein Mädchen, das versucht, seinen eigenen Weg im Leben zu finden – durch allerlei Komplikationen hindurch. Ein Film, der auch durch seine Hauptdarstellerin und seinen Appell an die Kraft der Imagination überzeugt.

Fesselnde Dokumentation über eine Expedition im Regenwald von British Guyana, in deren Verlauf mit Hilfe eines heliumgefüllten Mini-Zeppelins Flora und Fauna der Baumwipfel erforscht werden sollen. Neben der Naturdokumentation verdichtet sich der Film zu einer mitunter quälenden Selbstreflexion der Hauptfigur, die das traumatisierende Unglück eines Freundes und Kollegen überwinden will. Der symbolträchtige Film bietet atemberaubende Bilder, wobei Werner Herzog eine visuelle Kontinuität zu seinen früheren Arbeiten herstellen kann. (Filmdienst)

In einer Kleinstadt in Québec lebt in einem abgelegenen Haus ein Mann mit seiner zwölfjährigen Tochter ein abgeschiedenes Leben: Über seine Arbeit hinaus vermeidet er soziale Kontakte und schirmt seine Tochter so weit wie möglich von der Außenwelt ab. Allein streift sie ab und zu durch die Felder und Wälder der Umgebung und macht dabei eine Entdeckung, die in der Lage ist, die Beziehung zu ihrem Vater ins Wanken zu bringen. Die karge Winterlandschaft, das realistische Setting und die strenge, nüchterne Bildgestaltung mit ihren langen Einstellungen unterstreichen hier die Atmosphäre des Geheimnisvollen, die bald über allem liegt.

In DIE WÄCHTERIN begleitet Marina Priessner die syrisch-orthodoxe Nonne Dayrayto bei ihren täglichen Aufgaben. Dayrayto lebt seit 18 Jahren mit ihren Tieren in einem kleinen, verlassenen aramäischen Dorf im Südosten der Türkei, empfängt Besucher:innen auf der Durchreise und kümmert sich um die Instandhaltung der Kirche. Der Dokumentarfilm thematisiert Anfeindungen, die die Nonne von Teilen der muslimisch geprägten Nachbarschaft erfährt, blickt aber auch auf die Geschichte der Region: In den 1990er Jahren wurde hier ein Großteil der Dorfbevölkerung gefoltert und vertrieben. DIE WÄCHTERIN wählt dabei einen eigenen, nachdenklichen Zugang, der der Protagonistin Raum und Abstand gibt und gleichzeitig ein Gefühl für die Umgebung und Landschaft vermittelt.

Die Kaiserpinguine finden ihre Seelenverwandten durch Lieder. Der junge Mumble kann zwar steppen aber nicht singen, was ihn zum Außenseiter macht. Mumble muss nicht nur sein Selbstvertrauen finden, sondern sieht sich schließlich auch noch einen anderen schwierigen Aufgabe gegenüber: Er muss die Verantwortlichen für den verheerenden Fischmangel ausfindig machen.

Es versteht sich von selbst, dass Guy Maddin, der große Exzentriker des kanadischen Films, keine normale Dokumentation über seine Geburts- und Heimatstadt Winnipeg gedreht hat. Vielmehr stellt sich MY WINNIPEG als eine rauschhafte Mischung aus Fakten und Fiktion, aus Realität und Traum, aus Vergangenheit und Gegenwart, aus dokumentarischen und nachgespielten Szenen und aus Ereignissen der Stadtgeschichte und persönlichen Erinnerungen dar. Maddin verwebt all das zu einem traumartigen Bilderfluss und einer Meditation über Wahrheit und Vorstellungen, Erinnerungen und Mythen. Ein Film, in dem auch die Eisenbahn und das Schlafwandeln eine große Rolle spielen.

Der mexikanische Fotograf Sergio kehrt nach Los Angeles zurück und erfährt, dass seine Freundin bei der Geburt ihrer Tochter gestorben ist. Als er das Sorgerecht nicht bekommt, flieht er mit dem Kind nach Mexiko. Er wird polizeilich gesucht und flieht ohne seine Tochter nach Europa. Mithilfe von Rita – einer Mexikanerin aus Frankfurt – kehrt Sergio 20 Jahre später nach Mexiko zurück.

CRIMES OF THE FUTURE entstand unter ähnlichen Bedingungen wie STEREO, ist wie dieser von experimentellem Charakter und erzählt ebenfalls eine Science-Fiction-Geschichte über medizinisch-wissenschaftliche Versuche. Viele Millionen von postpubertären Frauen sind an Rouge’s Malady, hervorgerufen durch Kosmetika, gestorben, aber die Krankheit hat sich auch auf Männer übertragen, welche nun merkwürdige physische Veränderungen durchmachen und ebenso merkwürdige Verhaltensweisen an den Tag legen. Hauptfigur des Films ist der Hautarzt Adrian Tripod, der an verschiedenen Institutionen und in verschiedenen Jobs mit der Krankheit und ihren Folgen konfrontiert wird – mit fortschreitend nihilistischen Konsequenzen.

Vor der Abreise nach Europa versprach José Pablo seiner extravaganten Großmutter, einen Film über ihr Leben zu drehen. Nach dem abgeschlossenen Regiestudium kehrt er zurück nach Mexiko, um sein Versprechen in die Tat umzusetzen. „Mamacita“, so wird die Patronin von ihren dreiundzwanzig Enkeln genannt, hat die Dreharbeit dabei fest im Griff und erzählt in der Folge von ihrer bisweilen traumatischen Kindheit und dem Weg zu finanziellem Reichtum. Was José Pablo nicht weiß, ist, dass sein Projekt nach und nach zur Enthüllung von Geheimnissen, Lügen und Täuschungen führt, die fünf Generationen einer mexikanischen Familie betreffen.

Nach dem Tod ihres Mannes hat die Witwe Esmeralda das Interesse am Leben verloren. Hin und wieder kommuniziert sie per Telefon mit ihrem Sohn, der in die USA gezogen ist und ihr regelmäßig finanzielle Hilfen schickt. Sie wohnt alleine in einer kleinen Stadt und verliert zudem auch den Kontakt zu ihren Nachbar:innen. Eines Tages taucht ein kleines Schwein auf, „La Cuina“ und gibt Esmeralda das Bedürfnis zurück, Liebe und Zuneigung zu erfahren. Im Zentrum von CRÍA PUERCOS steht die Geschichte einer Entfremdung und Wiederannäherung ans Leben, dabei erzählt der Film aber auch von zunehmender Landflucht und einer alternden Gesellschaft in Mexiko.

Auf Einladung der National Science Foundation reist der Filmemacher Werner Herzog zur US-amerikanischen Forschungsstation McMurdo in die Antarktis, um die Wissenschaftler zu porträtieren, die in diesem einzigartigen Mikrokosmos ihrer Arbeit nachgehen, aber auch, um die beeindruckende Schönheit der Landschaft über und unter dem Eis einzufangen. Der sehr persönliche Dokumentarfilm, dessen Kommentar Herzog selbst spricht, erzählt mit teilweise atemberaubenden poetischen Bildern eine Fülle von Geschichten vom Ende der Welt. (Filmdienst)

Nach zwei 16-mm-Kurzfilmen war STEREO David Cronenbergs erster langer Film, gedreht mit Hilfe eines Stipendiums im Alleingang – Cronenberg war auch sein eigener Kameramann und Cutter. Zu der Zeit studierte er an der Universität von Toronto, und die gibt auch den modernistisch anmutenden Drehort ab für eine Geschichte, in der eine Gruppe von acht Versuchspersonen einer Gehirnoperation an ihrem Sprachzentrum unterzogen wird, damit sie telepathische Fähigkeiten entwickeln. Sexuelle Beziehungen spielen dabei eine nicht unwesentliche Rolle. Da kein Geld für O-Ton vorhanden war, verteilte Cronenberg geschickt den Text auf drei Off-Sprecher.

Die Kaiserpinguine finden ihre Seelenverwandten durch Lieder. Der junge Mumble kann zwar steppen aber nicht singen, was ihn zum Außenseiter macht. Mumble muss nicht nur sein Selbstvertrauen finden, sondern sieht sich schließlich auch noch einen anderen schwierigen Aufgabe gegenüber: Er muss die Verantwortlichen für den verheerenden Fischmangel ausfindig machen.

Nach einer Kurzgeschichte von Alice Munro erzählt die Schauspielerin Sarah Polley in ihrem Debüt als Regisseurin von einem alten Ehepaar in Ontario, das seit Jahrzehnten zusammen ist. Nun aber wird die Frau immer vergesslicher, und als bei ihr Alzheimer diagnostiziert wird, kommt sie in ein Heim. Dort nähert sie sich jedoch einem anderen Insassen an. Sarah Polley hat einen menschlich sehr anrührenden Film aus diesem Stoff gemacht: Mit sicherer Hand und genauem Blick für Details inszeniert sie ein vielstimmiges Spiel widerstreitender Gefühle – mit einer gerade in ihrer Zurückhaltung überragenden Julie Christie in der weiblichen Hauptrolle.

Das Leben von Victor, einem Friseur aus der Nachbarschaft, folgt geregelten Bahnen: Nach der Arbeit verbringt er Zeit mit seiner Mutter, hört mit ihr Musik oder schaut Filme aus der goldenen Zeit des mexikanischen Kinos. Diese Routine wird jedoch durch den plötzlichen Tod seiner Mutter durchbrochen. Victor fällt in ein Loch, doch plötzlich nimmt ihn das Schicksal mit auf eine Reise nach Rio de Janeiro, wo er mit seiner Vergangenheit konfrontiert wird.