Aktuelles Kinoprogramm

In dem Pixar-Animationsfilm reist der ängstliche Clownfisch Marlin, begleitet von der gutmütigen aber vergesslichen Dorie, auf der Suche nach seinem Sohn Nemo durch den gesamten pazifischen Ozean und trifft dabei auf kuriose Meeresbewohner: innen. Nemo, der in ein Aquarium in Sydney gebracht wurde, macht derweil neue Bekanntschaften.
Der Film ist Teil des Begleitprogramms zur Ausstellung IM TIEFENRAUSCH. Film unter Wasser.

Ein Professor zieht gemeinsam mit seinen Töchtern in ein Haus auf dem Land, um dort in der Nähe seiner Frau zu sein, die sich in einem Krankenhaus von einer Erkrankung erholt. Bald schon lernen die beiden jungen Mädchen einen Waldgeist namens Totoro sowie einen zwölfbeinigen Katzenbus kennen und beginnen schnell, sich in ihrer neuen Umgebung zurechtzufinden. MEIN NACHBAR TOTORO avancierte zu einem Klassiker des Animationsfilms und besticht durch seinen zärtlich-humorvollen Ton und ein Interesse an Animismus, Shintoismus und Ökologie.

Erich von Stroheims Debutfilm als Regisseur ist auch einer der ganz wenigen, die er ohne Intervention des Studios beenden konnte. Ein amerikanischer Arzt kommt mit seiner Frau in die Dolomiten, wo er seinem Hobby als Bergsteiger nachgehen kann; währenddessen verfällt die gelangweilte Ehefrau dem Charme eines österreichischen Leutnants, gespielt von Stroheim selbst. Ein Bergfilm – und ein Film erotisch aufgeladener Blicke und Gesten; alle typisch Stroheimschen Themen sind hier schon voll ausgebildet. Die neue Restaurierung des Österreichischen Filmmuseums ermöglicht es, zum ersten Mal seit dem Ersteinsatz des Films das komplette Original zu sehen.

Denis Villeneuves SICARIO (2015) über den amerikanisch-mexikanischen Drogenkrieg überzeugt durch eine realistisch-analytische Regie, überwältigende Kameraarbeit, eine fesselnde Filmmusik und drei grandiose Hauptdarsteller (Benicio del Toro, Josh Brolin, Emily Blunt).
Treppe 41 lädt Menschen ein, ihre Lieblingsfilme im Kino des DFF vorzustellen.

Zur Entstehung von LASTER DER MENSCHHEIT schrieb der Regisseur Rudolf Meinert seinerzeit: „Die weibliche Hauptrolle sollte eine Mutter sein, die, durch und durch Kokainistin, alles daransetzt, ihre Tochter von diesem Übel und den Menschen, die ein Gewerbe damit treiben, zu bewahren. Nach meiner Meinung eine ,tolle Rolle‘. Die Nielsen könnte sie ja spielen – die Nielsen ist die einzige –, aber die Nielsen hatte schon lange nichts mehr gedreht.“ Zum Glück übernahm Asta Nielsen die ungewöhnliche Rolle als von Kokain- und Opiumsucht zerstörte Opernsängerin. Mit diesem Film wurde auch ein mehr als einjähriger Boykott Nielsens durch die deutsche Filmindustrie gebrochen. Zu sehen ist eine Restaurierung der Cinémathèque Royale de Belgique.

In einer Welt, die von Tiergöttern, Dämonen und Menschen bevölkert ist, beschließt die Herrscherin einer Eisenstadt, den heiligen Wald zu roden. Zur gleichen Zeit wird Ashitaka, ein junger Prinz, von einem Dämon verletzt und mit einem Fluch belegt. Auf der Suche nach Heilung durchstreift er das Land und wird in den erbittert geführten Krieg zwischen Menschen, Natur und Tierwelt hineingezogen. Im Zentrum des Films steht mit dem Konflikt zwischen einer ressourcenhungrigen, zerstörerischen Menschheit und der Natur, die diese beherbergt, ein bis heute aktuelles Thema.

Ein amerikanischer Gangster (Lee Marvin) flieht nach einem Überfall ins französische Hinterland und gerät auf einem Bauernhof in die Fänge einer degenerierten Familie. Das surreale Actiondrama zeichnet ein alptraumhaftes Bild der Gewalt und der Anarchie, gespickt mit vielfältigen Anspielungen auf US-amerikanische Popkultur.

In dem Pixar-Animationsfilm reist der ängstliche Clownfisch Marlin, begleitet von der gutmütigen aber vergesslichen Dorie, auf der Suche nach seinem Sohn Nemo durch den gesamten pazifischen Ozean und trifft dabei auf kuriose Meeresbewohner: innen. Nemo, der in ein Aquarium in Sydney gebracht wurde, macht derweil neue Bekanntschaften.
Der Film ist Teil des Begleitprogramms zur Ausstellung IM TIEFENRAUSCH. Film unter Wasser.

GUNNAR HEDES SAGA war der vorletzte Film, den Mauritz Stiller in Schweden vor seiner Abreise nach Hollywood drehte. Nach einem Roman von Selma Lagerlöf entstanden, welchen Stiller sehr frei adaptierte, erzählt der Film von einem jungen Mann, der gern Musiker werden möchte, nach dem frühen Tod des Vaters auf Wunsch seiner Mutter aber das Familienunternehmen weiterführen soll. Er verlässt daraufhin sein Heim, hat aber einen schweren Unfall. Der Grundkonflikt ist also der zwischen Geschäft und Kunst, mit einer kräftigen Dosis nordischer Mystik. Zu sehen ist eine neue digitale Restaurierung des Schwedischen Filminstituts.

Deutlich früher als die kommerziellen und reichweitenstärkeren Naturdokumentationen UNSERE OZEANE und DEEP BLUE, drehte Luc Besson diesen Traum in Blau. Nachdem es ihn mit seinem Spielfilm IM RAUSCH DER TIEFE (der im September im Kino des DFF zu sehen sein wird!) bereits mit Apnoe-Tauchern ins Wasser zog, kehrt er mit diesem Dokumentarfilm ins kühle Nass zurück. Im Fokus liegen die Aufnahmen scheinbar schwereloser Meereskreaturen, die zur Filmmusik von Bessons begnadetem Stammkomponist Eric Serra über die Leinwand schweben. Ohne erklärendes Voice-Over verknüpfen sich die Unterwasserbilder zu einem Argument über die Schönheit dieser verborgenen Welt.

Annette Kellerman (1887-1975) war eine australische Rekordschwimmerin, die auch in Aquashows auftrat, wo sie unter anderem zu einer Pionierin des Synchronschwimmens wurde. Als eine der ersten Frauen machte sie auch den einteiligen Badeanzug populär. Es war Esther Williams selbst, die MGM vorschlug, ein Biopic über Kellerman mit Williams in der Hauptrolle zu drehen, wobei Kellerman aktiv an der Vorbereitung des Projekts beteiligt war. Während der Dreharbeiten hatte Williams einen schweren Unfall. „Million Dollar Mermaid“ wurde in der Folge ein Spitzname für sie in Hollywood. Die Choreographie des Films stammt von Busby Berkeley.

ATLANTIS, eine Adaption des gleichnamigen Romans von Gerhart Hauptmann aus dem Jahre 1912, war die aufwendigste Produktion der Nordisk Film und der erste dänische Monumentalfilm. Hauptfigur ist der Biologe Friedrich von Kammacher, dessen Frau den Verstand verliert und der sich in eine junge Tänzerin verliebt, welcher er auf einem Ozeandampfer nach Amerika folgt. Trotz allem äußeren Aufwand – Bravourstück des Films ist ein realistisch inszeniertes Schiffsunglück – ist ATLANTIS im Wesentlichen das eindringliche psychologische Portrait eines Mannes, der in eine geistige und psychische Krise gerät. Darüber hinaus gibt der Film ein sehr plastisches Bild des bourgeoisen Lebens unmittelbar vor dem Ersten Weltkrieg. Der Film wurde in der Rezeption stets in Verbindung mit dem Schicksal der Titanic gebracht, die 1912 sank. Zu sehen ist eine neue 4K-Digitalisierung des Dänischen Filminstituts.

In einer Welt, die von Tiergöttern, Dämonen und Menschen bevölkert ist, beschließt die Herrscherin einer Eisenstadt, den heiligen Wald zu roden. Zur gleichen Zeit wird Ashitaka, ein junger Prinz, von einem Dämon verletzt und mit einem Fluch belegt. Auf der Suche nach Heilung durchstreift er das Land und wird in den erbittert geführten Krieg zwischen Menschen, Natur und Tierwelt hineingezogen. Im Zentrum des Films steht mit dem Konflikt zwischen einer ressourcenhungrigen, zerstörerischen Menschheit und der Natur, die diese beherbergt, ein bis heute aktuelles Thema.

Während des Kalten Krieges arbeitet eine die stumme Putzkraft Elisa Esposito (Sally Hawkins) in einer geheimen staatlichen Einrichtung und trifft dort eines Tages auf einen menschenartiges Amphibienwesen. Aus einer schüchternen Freundschaft formt sich ein starkes Band zwischen beiden. Doch die bevorstehende Tötung durch die Wissenschaftler bedroht das Leben der Kreatur. Und so plant Elisa mit ihrer Freundin Zelda Fuller (Octavia Spencer) eine Rettungsaktion. Der Film erhielt 13 Nominierungen und 4 Auszeichnungen bei der 90. Oscarverleihung, darunter Bester Film.

Die sommerliche Leichtigkeit eines Camping-Urlaubs verfinstert sich in ein abgründiges Porträt des französischen Kleinbürgertums, dem zur Vertuschung einer Vergewaltigung jedes Mittel recht ist. In der Ausweitung des Konflikts auf eine Gruppe von Gastarbeitern zeigt sich Boissets anklagende Haltung gegen den Rassismus der französischen Gesellschaft.

Anlässlich des Unabhängigkeitstag der Ukraine am 24. August 1991 zeigt das Kino des DFF in Kooperation mit dem Projekt „CinemAid Ukraine Charity Film Marathon“ den Film EVGE von Nariman Aliev. In EVGE beschließt Mustafa, nachdem er seinen ältesten Sohn im russisch-ukrainischen Konflikt um die russische Annexion der Krim verloren hat, den Leichnam des Jungen an seinen Geburtsort zu bringen: die Halbinsel Krim. Gemeinsam mit seinem jüngeren Sohn macht er sich auf eine Reise, die ihre Beziehung tiefgreifend prägen wird. Der 1992 geborene Regisseur Nariman Aliev gehört zur jungen Generation des ukrainischen Kinos. Sein Roadmovie EVGE wurde 2019 in der Sektion Un Certain Regard in Cannes uraufgeführt.

Im ersten Teil der erfolgreichen Trilogie freunden sich der Waisenjunge Jesse, der im Freizeitpark seine Strafe für Vandalismus abarbeiten muss, und der rebellische Orca Willy an. Beide werden ein Team und bekommen sogar eine gemeinsame Show. Als Jesse erfährt, dass Willy getötet werden soll, versucht er alles, um ihn zu retten.
Der Film ist Teil des Begleitprogramms zur Ausstellung IM TIEFENRAUSCH. Film unter Wasser.

Der ehemalige Delfintrainer der Fernsehserie FLIPPER, Richard O’Barry, ist der Protagonist dieser Dokumentation über das Massentöten von Delfinen in Taiji, Japan. In einer abgeschirmten Bucht werden die Tiere mit Treibjagden gefangen, um an Delfinarien verkauft oder für ihr Fleisch getötet zu werden. Gegen das Bestreben der Behörden verschafft sich THE COVE Einsicht auf die blutrote Bucht, klagt die Praxis vor einem Weltpublikum an und zeigt, wie Tierquälerei und menschliches Fehlverhalten die Artenvielfalt dieses Planeten bedrohen und den Menschen selbst in Gefahr bringen. Der Film erhielt 2010 den Oscar für den Besten Dokumentarfilm.

Das Goldfischmädchen Brunhilde wird nach der Flucht vor ihrem Zaubervater Fujimoto von dem kleinen Sosuke an der Küste gefunden. Er tauft sie auf den Namen Ponyo und die beiden freunden sich an. Doch ihr Vater möchte die verlorene Tochter wieder zurück ins Meer bringen. Inspiriert von Hans Christian Andersens Märchen Die kleine Meerjungfrau erzählt der Film eine visuell beeindruckende Geschichte über die große und kleine Liebe.

In CHRISTINE verliebt sich der unscheinbare Arnie in einen schrottreifen Oldtimer aus den 1950ern und erweckt ihn damit buchstäblich zum Leben. Doch die abgründigen Kräfte des Wagens ergreifen zunehmend von ihm Besitz. Die gewaltsame Wiederkehr einer Ikone der amerikanischen Industrie bildet den Kern des spannenden, atmosphärischen Horror-Thrillers.

Wie sieht die Welt durch die Augen eines Hundes aus? Kurz bevor die Hündin Marona stirbt, zieht ihr ereignisreiches Leben noch einmal an ihr vorbei. Der fantasievolle Animationsfilm schöpft die Möglichkeiten des Trickfilms mit assoziativen Bildern, atmosphärischer Musik und kreativer Farbgestaltung voll aus. Beim LUCAS-Filmfestival 2020 gewann er den Wettbewerb 8+.

Im ersten Teil der erfolgreichen Trilogie freunden sich der Waisenjunge Jesse, der im Freizeitpark seine Strafe für Vandalismus abarbeiten muss, und der rebellische Orca Willy an. Beide werden ein Team und bekommen sogar eine gemeinsame Show. Als Jesse erfährt, dass Willy getötet werden soll, versucht er alles, um ihn zu retten.
Der Film ist Teil des Begleitprogramms zur Ausstellung IM TIEFENRAUSCH. Film unter Wasser.

DANGEROUS WHEN WET ist eine schwungvolle musikalische Komödie, in der eine gesundheitsbewusste Familie aus Arkansas von einem Handlungsreisenden auf die Idee gebracht wird, nach Europa zu reisen, um den englischen Kanal zu durchschwimmen. Eine der Töchter traut sich das auch wirklich zu und beginnt zu trainieren. In einer Traumszene des Films sieht man Esther Williams zusammen mit Tom und Jerry bei einem Unterwasserballett. In späteren Jahren heiratete Williams ihren Filmpartner Fernando Lamas.

Während des Kalten Krieges arbeitet eine die stumme Putzkraft Elisa Esposito (Sally Hawkins) in einer geheimen staatlichen Einrichtung und trifft dort eines Tages auf einen menschenartiges Amphibienwesen. Aus einer schüchternen Freundschaft formt sich ein starkes Band zwischen beiden. Doch die bevorstehende Tötung durch die Wissenschaftler bedroht das Leben der Kreatur. Und so plant Elisa mit ihrer Freundin Zelda Fuller (Octavia Spencer) eine Rettungsaktion. Der Film erhielt 13 Nominierungen und 4 Auszeichnungen bei der 90. Oscarverleihung, darunter Bester Film.

In THEY LIVE hypnotisieren Außerirdische als Geschäftsleute getarnt die Bevölkerung, um sie in willenlose Konsument:innen zu verwandeln. Angelehnt an Science-Fiction-Filme der 1950er, nimmt Carpenter die Gier und Wirtschaftsgläubigkeit in Reagan- und Yuppie-Zeiten aufs Korn.

Wie sieht die Welt durch die Augen eines Hundes aus? Kurz bevor die Hündin Marona stirbt, zieht ihr ereignisreiches Leben noch einmal an ihr vorbei. Der fantasievolle Animationsfilm schöpft die Möglichkeiten des Trickfilms mit assoziativen Bildern, atmosphärischer Musik und kreativer Farbgestaltung voll aus. Beim LUCAS-Filmfestival 2020 gewann er den Wettbewerb 8+.

Im ersten Teil der erfolgreichen Trilogie freunden sich der Waisenjunge Jesse, der im Freizeitpark seine Strafe für Vandalismus abarbeiten muss, und der rebellische Orca Willy an. Beide werden ein Team und bekommen sogar eine gemeinsame Show. Als Jesse erfährt, dass Willy getötet werden soll, versucht er alles, um ihn zu retten.
Der Film ist Teil des Begleitprogramms zur Ausstellung IM TIEFENRAUSCH. Film unter Wasser.

Das Goldfischmädchen Brunhilde wird nach der Flucht vor ihrem Zaubervater Fujimoto von dem kleinen Sosuke an der Küste gefunden. Er tauft sie auf den Namen Ponyo und die beiden freunden sich an. Doch ihr Vater möchte die verlorene Tochter wieder zurück ins Meer bringen. Inspiriert von Hans Christian Andersens Märchen Die kleine Meerjungfrau erzählt der Film eine visuell beeindruckende Geschichte über die große und kleine Liebe.

In LE JUGE FAYARD DIT ‚LE SHÉRIFF‘ kämpft ein idealistischer Richter gegen ein Verbrecher-Syndikat an, das bis in höchste politische Kreise vernetzt ist. Der auf der realen Ermordung eines Richters in Lyon basierende Film entging in Frankreich nur knapp einem Verbot durch die Zensur.

DANGEROUS WHEN WET ist eine schwungvolle musikalische Komödie, in der eine gesundheitsbewusste Familie aus Arkansas von einem Handlungsreisenden auf die Idee gebracht wird, nach Europa zu reisen, um den englischen Kanal zu durchschwimmen. Eine der Töchter traut sich das auch wirklich zu und beginnt zu trainieren. In einer Traumszene des Films sieht man Esther Williams zusammen mit Tom und Jerry bei einem Unterwasserballett. In späteren Jahren heiratete Williams ihren Filmpartner Fernando Lamas.

Frankfurt am Main lässt sich durchaus als Hauptstadt des Deutschrap bezeichnen: So haben etwa Azad, Haftbefehl und Schwester S ihre Karrieren im Rhein-Main-Gebiet begonnen. Kuratierte Zusammenstellungen von Deutschrap-Musikvideos aus den vergangenen 25 Jahren werden an zwei Abenden auf der großen Leinwand gezeigt. Sie vermitteln diverse Lebensrealitäten, verleihen den Wünschen und Problemen, aber auch dem Stolz der Frankfurter:innen Ausdruck. Vertreter:innen der Deutschrap-Szene sind zu Gast und teilen ihre Perspektiven auf die gezeigten Clips mit dem Publikum. Die Veranstaltung findet statt in Kooperation mit 360° - Fonds für Kulturen der neuen Stadtgesellschaft der Kulturstiftung des Bundes.

Annette Kellerman (1887-1975) war eine australische Rekordschwimmerin, die auch in Aquashows auftrat, wo sie unter anderem zu einer Pionierin des Synchronschwimmens wurde. Als eine der ersten Frauen machte sie auch den einteiligen Badeanzug populär. Es war Esther Williams selbst, die MGM vorschlug, ein Biopic über Kellerman mit Williams in der Hauptrolle zu drehen, wobei Kellerman aktiv an der Vorbereitung des Projekts beteiligt war. Während der Dreharbeiten hatte Williams einen schweren Unfall. „Million Dollar Mermaid“ wurde in der Folge ein Spitzname für sie in Hollywood. Die Choreographie des Films stammt von Busby Berkeley.

Frankfurt am Main lässt sich durchaus als Hauptstadt des Deutschrap bezeichnen: So haben etwa Azad, Haftbefehl und Schwester S ihre Karrieren im Rhein-Main-Gebiet begonnen. Kuratierte Zusammenstellungen von Deutschrap-Musikvideos aus den vergangenen 25 Jahren werden an zwei Abenden auf der großen Leinwand gezeigt. Sie vermitteln diverse Lebensrealitäten, verleihen den Wünschen und Problemen, aber auch dem Stolz der Frankfurter:innen Ausdruck. Vertreter:innen der Deutschrap-Szene sind zu Gast und teilen ihre Perspektiven auf die gezeigten Clips mit dem Publikum. Die Veranstaltung findet statt in Kooperation mit 360° - Fonds für Kulturen der neuen Stadtgesellschaft der Kulturstiftung des Bundes.

Mascha ist wild und laut, kompromisslos und schlagfertig, doch im Grunde ihres Herzens orientierungslos. Die angehende Dolmetscherin ist Kosmopolitin, spricht fünf Sprachen fließend. Nur über ihre eigene Fluchtgeschichte spricht sie nie. Ihr Freundeskreis ist divers, feiert ordentlich und begegnet dem allgegenwärtigen Alltagsrassismus mit böser Ironie. Mascha liebt ohne Rücksicht auf Verluste – ihre Sprachen, ihre Freund:innen und vor allem Elias. Gerade erst ist sie mit ihrem Freund zusammengezogen, als dieser durch eine zunächst harmlose Sportverletzung zum Pflegefall wird. Immer mehr gerät Maschas Leben aus den Fugen, bis sie die Flucht nach vorne antritt, sich mit nichts als ihrem Pass in ein Flugzeug setzt, Richtung Israel. Nach dem gleichnamigen Bestseller von Olga Grjasnowa.

Eine Gruppe von Terroristen infiltriert am Vorabend des Pessachfests einen Kibbuz. Ihr Auftrag: Geiseln nehmen und so die Freilassung von Gefangenen erpressen. Doch der Kibbuz ist nahezu menschenleer – bis auf die Kinder im Kinderzimmer, das zum Ziel des Kommandos wird. APRIL 7, 1980 ist die wahre Geschichte dieser Nacht, erzählt aus verschiedenen Perspektiven.

1947 emigrierten die damals 25-jährigen Eltern des Regisseurs Samy Szlingerbaum und sein zweijähriger Bruder aus Polen. Einreisepapiere hatten sie für Costa Rica, doch nach zehntägiger Reise durch das zerstörte Europa landeten sie, mit nur einem acht Tage gültigen Transitvisum, in Brüssel. Dem biografischen Reisebericht stehen (vornehmlich Nacht-)Aufnahmen von Durchgangsorten gegenüber, die nur gelegentlich von Passant:innen schemenhaft durchquert werden.
In Kooperation mit den Tagen des Exils des Deutschen Exilarchivs 1933-1945 der Deutschen Nationalbibliothek.

Frankreich, Deutschland, Holland und Argentinien – der Film EINE FRAU führt die Zuschauer:innen in Länder und an Orte, die das Leben von Marie Louise Chatelaine Meerapfel, der Mutter der Regisseurin, geprägt haben. Mithilfe von Fotos, Tagebucheinträgen und Archivfilmen ist ein zutiefst emotionaler und berührender, dokumentarischer Essay entstanden – eine eigene ästhetische Form des Erinnerns, die auch von Brüchen und Inkohärenzen durchzogen ist und Raum für eigene Imaginationen lässt. Biographie und Zeitgeschichte verbindend, ist es die Geschichte einer Frau, ihre Erfahrungen auf der Flucht und im Exil, die die Geschichte vieler Frauen zu erzählen versucht.

Das Leben des legendären Filmproduzenten Artur „Atze“ Brauner und seiner Frau Maria ist eine Geschichte vom Überleben im Krieg, von einer großen Liebe und dem Traum, Hollywood nach Berlin zu holen. Seine Tochter Alice Brauner erzählt die Geschichte ihrer außergewöhnlichen Eltern und spannt den Bogen dabei von der Kindheit in Polen über die Wirren des Krieges und den Neuanfang ausgerechnet in Deutschland bis hin zur jüngeren Vergangenheit. Eine Geschichte über die Macht der Liebe, über großes Kino und darüber, wie Träume wahr werden – trotz allem.

Der Filmklassiker auf Jiddisch von 1938 ist in einer neu-restaurierten Fassung zu sehen. Mamele erzählt die Geschichte der pflichtbewussten Tochter, die ihre Familie nach dem Tod der Mutter zusammenhält. Sie ist so sehr damit beschäftigt, für ihre Geschwister zu kochen, zu putzen, dass sie kaum Zeit für sich selbst hat - bis sie den Geiger auf der anderen Seite des Hofes entdeckt. Die in Lodz spielende rasante musikalische Komödie mit der legendären Molly Picon in der Hauptrolle zeigt das vielfältige Spektrum des jüdischen Lebens im Polen der Zwischenkriegszeit.
Filmrestaurierung und neue englische Untertitel von The National Center for Jewish Film.

SAMSTAGMITTAG, 12 UHR ist eine filmisch-performative Auseinandersetzung mit den Tagebüchern der in Auschwitz ermordeten Amsterdamer Jüdin Etty Hillesum auf der Grundlage einer für den Film bearbeiteten Textauswahl. Der Film folgt der Chronologie der Tagebücher, die mit der Beschreibung eines Verliebtseins beginnen und mit dem Abtransport Etty Hillesums nach Auschwitz enden. Vor dem Hintergrund des sich verdichtenden Wissens um die systematische Vernichtung der Jüd:innen sowie um ihre eigene beschreibt Hillesum die letzten drei Jahre ihres Lebens voller Entwicklungs- und Wandlungsprozesse. Der Film wagt einen Grenzgang zwischen den unauflöslichen Spannungsfeldern von subjektiver Annäherung und dramaturgisch-medialer Gestaltung einerseits und der Autonomie des Textes und Kontextes auf der anderen Seite.

Fariba, die wegen ihrer Liebe zu Frauen aus dem Iran fliehen muss, nimmt in Deutschland die Identität eines toten Landsmannes an. Sie taucht in der schwäbischen Provinz unter, wo sie das Interesse einer jungen Frau weckt, die sich von dem introvertierten „Mann“ angezogen fühlt. Mit atmosphärisch dichten Bildern und einer starken Hauptdarstellerin inszeniert Regisseurin Angelina Maccarone diese Geschichte und erhielt für ihren mutigen Film den Hessischen Filmpreis.