Aktuelles Kinoprogramm

Bernhard Wickis Adaption von Friedrich Dürrenmatts Stück Der Besuch der alten Dame entstand unter mehreren kommerziellen Auflagen: Die eigentlich für die Rolle zu junge Ingrid Bergman sollte die Hauptdarstellerin werden, der Drehort wurde in ein Niemandsland ins Cinecittà-Studio in Rom verlegt, der Schluss des Stücks musste verändert werden und einige Szenen kürzten die amerikanischen Geldgeber nachträglich. Trotzdem ist THE VISIT ein beeindruckender Film geworden, kraftvoll gespielt und inszeniert. Packend und die Situation immer weiter zuspitzend erzählt Wicki, wie die Aussicht auf viel Geld in der Lage ist, eine ganze Gemeinde zu korrumpieren – bis hin zu einem Mord.

Dominik Grafs FABIAN ODER DER GANG VOR DIE HUNDE widmet sich dem gleichnamigen Roman von Erich Kästner. Der Film folgt einem promovierten Germanisten, der sich im Berlin der 1930er Jahre als Werbetexter verdingt. Nach Feierabend erkundet eher er distanziert das Nachtleben Berlins. Als Fabian eine angehende Schauspielerin kennenlernt, ändert sich sein Blick auf das Leben – doch dann verschärft sich die wirtschaftliche Krise. Graf entwickelt aus der Vorlage einen Film als Taumel, der sich vielschichtig mit den Geheimnissen einer Stadt sowie den Schichtungen von Vergangenheit und Gegenwart auseinandersetzt.

IL BIDONE zeigt drei Gauner, die in verschiedenen Verkleidungen, darunter auch als Priester, und mit immer neuen Tricks und Inszenierungen einfachen Leuten auf dem Land um Rom herum das Geld aus der Tasche ziehen. Die Begegnung mit einem gelähmten Mädchen, das an ihn glaubt, erschüttert einen der Schwindler so sehr, dass er aussteigen möchte, doch seine Kumpane versuchen das zu verhindern. Mit den Mitteln des poetischen Realismus gelingt Fellini nicht nur ein eindringliches Bild der sozialen Verhältnisse im ländlichen Italien der 1950er Jahre, sondern auch eine glaubwürdige moralische Parabel über Schuld und Läuterung.

„Das Paradies ist ein Ort im hinteren Martelltal, an dem sich die städtische Zivilisation in den 30er Jahren ein futuristisches Hotel nach einem Plan des berühmten italienischen Architekten Gio Ponti hat bauen lassen. Dieses Hotel steht jetzt schon seit über 20 Jahren als Ruine da. Das Paradies ist eine Metapher für einen landschaftlich zauberhaften, unberührten Ort. Dieser Fleck wurde von reichen, einflussreichen Leuten aus der Stadt ausgeschaut, um ein Hotel mit allem Komfort für ihre modernen Erholungsansprüche zu errichten. Die andere Seite der Paradiesmetapher ist die der Versuchung und der Sünde. Zu dem futuristischen Bau inmitten einer bäuerlichen, alpinen Landschaft hatten die Bauern aus dem Tal nur als Bauarbeiter und später als Lebensmittel-Lieferanten Zutritt. Hotel Paradiso ist indirekt auch ein Film darüber, wie Kapitalismus funktioniert. Dem idealistischen Fortschrittsdenken der 30er Jahre folgt das Profit- und Rentabilitätsdenken der 50er Jahre und das Spekulationsdenken in den 60er und 70er Jahren; eine zunehmende Zweckentfremdung.“ (Carmen Tartarotti, 1993)

PARADISO DEL CEVEDALE läuft im Programm von Remake on Location. Mit der Filmreihe erweitert das Filmfestival Remake – Frankfurter Frauen Film Tage sein Programm um Vorführungen im Rhein-Main-Gebiet vor und nach den Festivaltagen.

In einer abbruchreifen Kirche findet eine Orchesterprobe statt, gefilmt von einem Fernsehteam, das in den Pausen Interviews mit einzelnen Musiker:innen und dem Dirigenten führt. Die Musiker:innen erklären die Vorzüge ihres Instruments. Doch das Ganze gerät aus dem Ruder, die Musiker:innen proben den Aufstand gegen den Dirigenten, der die Situation zusehends schwerer unter Kontrolle bringt. Ohne Mühe lässt sich PROVA D’ORCHESTRA auch als politische Parabel verstehen. Als Vorfilm läuft TOBY DAMMIT, Fellinis Beitrag zu dem Episodenfilm HISTOIRES EXTRAORDINAIRES, drei Verfilmungen von Erzählungen Edgar Allan Poes (die beiden anderen stammten von Louis Malle und Roger Vadim).

Der renommierte Wissenschaftler und unabhängige Journalist Jan Culík (University of Glasgow) beschäftigt sich in seinem Video-Vortrag Chytilová's Inheritance: A prescient analysis of boorishness mit Vera Chytilovás DEDICTVÍ ANEB KURVAHOŠIGUTNTA: Auch nach dem sogenannten „Fall des Kommunismus“ Ende der 1980er Jahre bewahrte sich Vera Chytilová ihre Haltung für Solidarität und Gemeinsinn. Der Film nimmt die Exzesse der post-kommunistischen Ära mit bitterer Ironie und brutalem Realismus in den Blick. Eine bedeutende tschechische Filmkritikerin verurteilte den Film zur Zeit seines Erscheinens als „Produkt einer verbitterten Frau“. Sollte sie damit Recht behalten?

Jan Culík lehrt Czech Studies an der University of Glasgow in Schottland. Er ist Autor der ersten Monographie über unabhängige tschechische Exilliteratur zwischen den Jahren 1970 und 1989 und hat mehrere Bücher über den postkommunistischen tschechischen Spielfilm und weitere Monographien über tschechische Schriftsteller des 20. und 21. Jahrhunderts für das amerikanische Dictionary of Literary Biography verfasst. Außerdem ist er Chefredakteur der tschechischen Internettageszeitung Britské listy, die seit 1996 existiert.

Als Conni zum ersten Mal ohne ihre Eltern verreist, fällt es ihr schwer, ihren geliebten Kater Mau zurückzulassen. Doch das gewitzte Tier schleicht sich in den Bus und reist als blinder Passagier mit zur Jugendherberge, wo er für Aufregung sorgt. Der Animationsfilm bietet kindgerechte Unterhaltung für ein Publikum im Kindergarten-Alter.

LE PRINCE von Lisa Bierwirth erzählt von einer Frankfurter Kuratorin, die durch einen Zufall auf einen kongolesischen Geschäftsmann trifft, der aufgrund eines Asylverfahrens in Deutschland unter prekären Bedingungen leben muss. Zwischen den beiden entspinnt sich eine Liebesbeziehung, die jedoch durch das Umfeld der Kuratorin und unausgesprochenen Machtverhältnissen auf die Probe gestellt wird. LE PRINCE ist der Debütfilm Bierwirths, die zuvor unter anderem als Assistentin an Valeska Grisebachs WESTERN (2017) mitgewirkt hat. Ihr Film wurde 2021 mit dem Hessischen Filmpreis ausgezeichnet.

„A m’arcord“ – „Ich erinnere mich“: Mit Kindheitserinnerungen und den ihm eigenen Fantasien und Obsessionen evoziert Fellini ein ausuferndes Panorama des Lebens im Rimini der 1930er Jahre. Der Film verbindet dabei in einer fließenden Erzählstruktur eine Vielzahl an kleinen Geschichten: AMARCORD erzählt so beispielsweise vom Heranwachsen des pubertierenden Titta in der Kleinstadt, von der Zeit des Faschismus sowie des Widerstands und nicht zuletzt der lokalen Dorfschönheit Gradisca. Den Figuren des Films wohnt dabei eine besondere Lebendigkeit inne, die mal ganz konkret, mal artifiziell entrückt hergestellt wird.

An einer bei einem Motorradunfall schwer verletzten jungen Frau wird in einem Institut für plastische Chirurgie eine Gewebetransplantation vorgenommen. Das Verfahren ist neu und hochriskant. Nachdem sie aus dem Koma erwacht, entwickelt Rose ein unstillbares Verlangen nach menschlichem Blut; ihren Opfern ergeht es ebenso. Cronenberg inszenierte die Geschichte über die Ausbreitung einer Art Seuche, die die Gesellschaft befällt, nach dem Muster seines vorherigen Films SHIVERS. Die Hauptdarstellerin Marilyn Chambers war zuvor durch den Pornofilm BEHIND THE GREEN DOOR bekannt geworden.

In welchem Ausmaß die Stoffe Friedrich Dürrenmatts internationale Ausstrahlung und Relevanz besitzen, davon legt diese filmische Aufarbeitung des Stücks Der Besuch der alten Dame Zeugnis ab. Der senegalesische Regisseur Djibril Diop Mambéty verlegte die Geschichte in seine Heimat und sie funktioniert auch hier: Eine alte Frau, reich geworden, kehrt in ihren Heimatort zurück, um sich an ihrem damaligen Geliebten zu rächen, der sie mit einem unehelichen Kind sitzenließ. Auch in dem senegalesischen Dorf Colobane wirkt die Macht des Geldes, welches nach und nach die Einwohner:innen korrumpiert. Zugleich legt der Film die Strukturen der Unterdrückung der Frauen in einer traditionalen Gesellschaft bloß.

LE PRINCE von Lisa Bierwirth erzählt von einer Frankfurter Kuratorin, die durch einen Zufall auf einen kongolesischen Geschäftsmann trifft, der aufgrund eines Asylverfahrens in Deutschland unter prekären Bedingungen leben muss. Zwischen den beiden entspinnt sich eine Liebesbeziehung, die jedoch durch das Umfeld der Kuratorin und unausgesprochenen Machtverhältnissen auf die Probe gestellt wird. LE PRINCE ist der Debütfilm Bierwirths, die zuvor unter anderem als Assistentin an Valeska Grisebachs WESTERN (2017) mitgewirkt hat. Ihr Film wurde 2021 mit dem Hessischen Filmpreis ausgezeichnet.

Von Kindesbeinen an hat sich Cronenberg für Autorennen begeistert. Da lag es nahe, dass er eines Tages einen Rennfahrerfilm drehen würde. FAST COMPANY ist ein eher unbekannter Film im Œuvre Cronenbergs, weil er als Abschreibungsprojekt entstand, aus dem übrigen Schaffen des Regisseurs herausfällt und keine Aufmerksamkeit von Verleihern erhielt. Doch als Genrefilm über Drag Racing hat er Aufmerksamkeit verdient. Er berichtet mit dokumentarischer Präzision über Professionalität und die kommerziellen Bedingungen im Motorsport, entwickelt zugleich aber auch ein wahrhaft fetischistisches Verhältnis zum Rausch an der Geschwindigkeit und der Technologie von Autos.

Als Conni zum ersten Mal ohne ihre Eltern verreist, fällt es ihr schwer, ihren geliebten Kater Mau zurückzulassen. Doch das gewitzte Tier schleicht sich in den Bus und reist als blinder Passagier mit zur Jugendherberge, wo er für Aufregung sorgt. Der Animationsfilm bietet kindgerechte Unterhaltung für ein Publikum im Kindergarten-Alter.

Hinter diesem Film steht die Idee, das Verhältnis von Liebe und Moral im Geiste Giovanni Boccaccios für die Gegenwart zu beleuchten. Mario Monicelli, Federico Fellini, Luchino Visconti und Vittorio De Sica steuerten jeweils eine Episode bei, wobei die Bandbreite vom Brecht‘schen Lehrstück (Visconti) bis zur folkloristischen Komödie (De Sica) reicht. Fellinis Episode ist die längste und gelungenste; in ihr setzt er sich satirisch mit den Moralaposteln auseinander, die sich über die angebliche Sittenlosigkeit von LA DOLCA VITA empört hatten. Dazu erzählt er die Geschichte eines verklemmten Intellektuellen, der einen Kampf gegen ein riesiges Werbeplakat für Milch führt, auf dem Anita Ekberg in aufreizender Pose zu sehen ist.

In BAD LUCK BANGING OR LOONY PORN, der auf der Berlinale mit dem Goldenen Bären ausgezeichnet wurde, versucht eine Lehrerin einen selbstaufgenommenen Pornoclip aus dem Internet zu löschen. Gleichzeitig muss sie mit empörten Reaktionen aus ihrer Schule und dem Umfeld der Eltern umgehen. Radu Jude gliedert seine Geschichte dabei in drei Teile mit jeweils eigenen formalen Herangehensweisen. Gedreht in Bukarest während des Lockdowns in der Corona-Pandemie, verbindet der Regisseur formalen Einfallsreichtum mit pointierten, satirischen Beobachtungen zum gesellschaftlichen Klima der vergangenen Jahre.

IL CASANOVA DI FEDERICO FELLINI, so der Haupttitel im Vorspann, ist tatsächlich ganz und gar Fellinis eigene Sichtweise auf diese Figur. Episodisch werden Stationen aus dem Leben Casanovas aufgereiht: diverse Liebesabenteuer, die Haft in den Bleikammern, das Exil in Frankreich und England, die Aufenthalte an verschiedenen europäischen Höfen, schließlich die letzte Station als Bibliothekar auf Schloss Dux in Böhmen. Fellini ist dabei dem berühmten Venezianer keineswegs zugeneigt, eher im Gegenteil: Casanovas Liebesbemühungen wirken von Anfang an rein mechanisch und hinter der äußerlichen Pracht und Opulenz treten zunehmend Vergeblichkeit und Verfall zutage. Aber: Casanova ist sich dessen bewusst.

Der Film von Melanie Spitta und Katrin Seybold zeigte 1987 zum ersten Mal in der Geschichte der BRD die Verfolgung der deutschen Sinti im Nationalsozialismus aus Sicht von Sinti:zze erzählt. Die Bürgerrechtlerin und Filmemacherin Melanie Spitta war selbst Kind von Überlebenden.

Der Film ist Teil der Veranstaltungsreihe Aschunen | Dikhen – hört und schaut hin. Nach der Film spricht Isidora Randjelovic vom feministischen Rom*nja Archiv RomaniPhen e.V. mit Carmen Spitta, der Tochter von Regisseurin Melanie Spitta.

In LE NOTTI DI CABIRIA spielt Fellinis Ehefrau Giulietta Masina die Hauptrolle: Die naive Prostituierte Cabiria lebt in einer der ärmsten Gegenden Roms. Immer wieder wird sie von Männern enttäuscht und gedemütigt. Schließlich bringt ihr Zuhälter sie fast um, um an ihre Ersparnisse zu kommen. Cabiria wartet auf ein Wunder. Und tatsächlich: Ein Filmstar nimmt sie eines Tages bei sich auf. Ist er etwa die Liebe ihres Lebens? LE NOTTI DI CABIRIA, an dessen Drehbuch auch Pier Paolo Pasolini beteiligt war, gewann 1958 den Oscar® als „Bester fremdsprachiger Film“.

Vera Chytilovás Herangehensweise an Dokumentarfilme war stets unorthodox. Die selten gezeigte, zweiteilige TV-Arbeit VZLETY A PÁDY nimmt das Leben dreier tschechischer Fotografen – Václav Chochola, Karel Ludwig und Zdenek Tmej – zum Ausgangspunkt einer Erkundung kultureller und gegenkultureller Bewegungen in der Tschechoslowakei seit den 1930er Jahren. Chytilová war in den frühen 1950er Jahren mit Karel Ludwig verheiratet und nutzt in ihrem Werk kreative Montagefolgen, Musik und Bilder, um eine verlorene und häufig im Untergrund stattfindende Kultur freizulegen. Ein einzigartiger Film, der international, wenn überhaupt, nur wenig Beachtung gefunden hat.

Peter Hames ist Gastprofessor für Film an der Staffordshire University in Großbritannien. Er hat kürzlich zwei Ausgaben von Studies in Eastern European Cinema herausgegeben, die sich mit dem Werk von Chytilová befassen.

Lummerland braucht einen Leuchtturm. Jim und Lukas stechen in See, um ihren Freund, den Scheinriesen Tur Tur, für diese Aufgabe zu gewinnen. Ihr neues Abenteuer führt sie vom geheimnisvollen Magnetfelsen über die Wüste bis zur sturmumtosten Festung der „Wilden 13“. Die Verfilmung des Klassikers von Michael Ende beeindruckt mit seiner Ausstattung und seinen Kostümen.

In Nunzio Malasomma’s ‘Sensationsfilm’ MISTER RADIO spielt Luciano Albertini einen zurückgezogen in den Bergen lebenden Ingenieur, dessen bahnbrechende Forschungen zu Radiowellen ihm zum Spitznamen ‘Mister Radio’ verhalfen, und dessen neueste Erfindung Eisenbahnunfälle sicher verhindern kann. Großstädtische Ausflügler setzen mit einem Kletterunfall seiner Einsamkeit ein Ende: Er verliebt sich in die Tochter des Mörders seines Vaters. Die im Elbsandsteingebirge bei Rathen gedrehten Stunts Albertinis erreichen auch für den heutigen Betrachter immer wieder schwindelerregende Höhepunkte, mit den Worten des Film-Kuriers vom 6. September 1924: „Bei Albertini ist alle Schwere der Materie in spielende Leichtigkeit eingelöst.”

Der digital restaurierte Film wird mit Neukomposition von Bernd Thewes aufgeführt, eingespielt vom MDR Symphonieorchester unter Frank Strobel, abgespielt vom DCP.

Aufgrund einer Wette um den perfekten Mord, der ihre gemeinsame Freundin zum Opfer fiel, werden Polizeikommissar Bärlach und sein Freund Gastmann zu erbitterten Feinden. Jahre später treffen die beiden wieder aufeinander und es beginnt ein abgründiges Katz-und-Maus-Spiel, bei dem Bärlach Gastmann endlich zur Strecke bringen möchte. Die Literaturverfilmung des gleichnamigen Romans von Friedrich Dürrenmatt, der auch am Drehbuch mitgearbeitet hat, zählt wohl zu den bekanntesten Werken von Maximilian Schell.

Für die Digitalisierung stand ein Dup-Negativ zur Verfügung, das durch ein Positiv ergänzt wurde.

Nachdem der österreichische Regisseur Walter Reisch ein renommierter Autor in Hollywood mit Erfolgen wie NINOTCHKA wurde, kehrte er nach Deutschland zurück. Der Spionage- und Gangsterfilm DIE MÜCKE war eine von zwei Produktionen, die er drehte, bevor er wieder in die USA ging. Ein Polizist verfolgt eine berüchtigte „Mücke“ mit einer geheimnisvollen Vergangenheit. Frühe Arbeitsbeziehungen und romantische Verhältnisse verkomplizieren die Verfolgung des großen Waffenhändlers Karrari.

DAS GROSSE LICHT war der zweite Langfilm einer von der Filmgeschichtsschreibung übergangenen Filmpionierin, die für ihren ersten abendfüllenden Spielfilm DIE SIEBZEHNJÄHRIGEN höchste Anerkennung in der Zeitschrift Der Film im Oktober 1919 erhielt: „Hanna Henning stellt sich mit diesem Film in die erste Reihe unserer ersten Regisseure.” Für das ehrgeizig produzierte ‚Künstlerdrama‘ erfolgten Drehs am Deutschen Dom in Berlin. Emil Jannings wurde als genialer Architekt und Münster-Baumeister verpflichtet, um mit seinem von Kurt Verspermann gespielten Protegé um vollendete Kunst, unsterblichen Ruhm und die große Liebe – Margarethe Schön – zu ringen.

Die digitale Restaurierung von Hennings Dreiecksgeschichte erfolgte ausgehend von der einzigen noch erhaltenen Filmkopie - in Bruchstücke zerfallen und stark verblichen – bewahrt im EYE Filmmuseum in Amsterdam.

Der Maler und Filmemacher Franz Schömbs steht zwischen der künstlerischen Avantgarde der 1920er und der cineastischen Gewagtheit der 1960er Jahre. Mit selbstgebauten Maschinen und einer Photokamera erstellte er animierte Kurzfilme, die Farben und Formen im Einklang mit moderner Musik zeigen. Nachdem sein Werk lange Zeit nur rotstichig verfügbar war, erstrahlen die restaurierten und digitalisierten Kurzfilme in ihrem ursprünglichen Farbglanz.

Regisseur Robert A. Stemmle setzt sich in TOXI für die Akzeptanz von Kindern ein, die aus Beziehungen zwischen deutschen Frauen und afro-amerikanischen Soldaten stammen. Sein soziales und gesellschaftliches Engagement war damals gut gemeint, wird heute jedoch kritisiert. TOXI bleibt ein Film, der mehr besprochen als gesehen wird. Toxis Erlebnisse innerhalb einer gutbürgerlichen, weißen Familie zeugen von alltäglichem und strukturellem Rassismus.

Nach seiner Flucht findet Revolutionär Martin Unterschlupf bei der Marktverkäuferin Hanne. Sie verlieben sich und als Martin Arbeit beim U-Bahn-Bau findet scheint ihr kleines Glück komplett. Doch dann bricht Martin auf der Arbeit zusammen. Der Film lebt von seiner genauen Milieuzeichnung: Schrebergärten, Arbeiter:innenviertel, eine nächtliche Bahnhofswartehalle, der U-Bahn-Bau durch das Tempelhofer Feld und mittendrin Henny Porten am Ende der Stummfilmära.

Für die Digitalisierung stand ein Nitro-Dup-Negativ mit Blitztitel zur Verfügung, das immer wieder Fehlstellen aufwies. Mithilfe eines zweiten Dup-Negativs konnten diese Fehlstellen ergänzt und die Blitztitel auf die richtige Länge gebracht werden.

Auf dem Weg in den Schwarzwaldurlaub lernt der Zeitungsarchivar Gottlieb Sänger die aufgeweckte Schülerin Kiki kennen. Gemeinsam wandern die beiden los und fortan ist es für Gottlieb Sänger mit der Ruhe vorbei, steht ihm doch noch so manche Verwicklung bevor. Der Humorist Heinz Ehrhardt ist mittlerweile Kult. Die Wiederbegegnung mit ihm und der jungen Christine Kaufmann sorgt für jede Menge gute Laune.

Für die Digitalisierung stand das Originalnegativ zur Verfügung.

Filmpionier Arnold Fanck setzt in seinem letzten Bergfilm die historische Erstbesteigung des Mont Blanc von 1786 ins Bild: Der Bauer Jacques Balmat ist davon getrieben, als Erster den unerreichbaren Gipfel des Berges zu erklimmen. Von den Dorfbewohner:innen wird er dafür als Sonderling und Lügner verspottet, denn die Geister des Mont Blanc bewachen den Berg. Doch als der berühmte Professor Saussure aus Genf eintausend Goldlouisdors für die Erstbesteigung verspricht, wagen Balmat und sein Freund, der junge Arzt Paccard, den lebensbedrohlichen Aufstieg.

Von der Ufa 1934 umgeschnitten und mit einem neugedrehten Ende versehen, rekonstruiert die neue Digitalisierung erstmals die ursprüngliche, von Fanck autorisierte Schnittfassung.

Der Film zeigt, welche Folgen der rücksichtslose Eingriff des Menschen in seine Umwelt hat. Auf idyllische Naturaufnahmen folgen Bilder von Raubbau, Entwässerung und Verschmutzung, die tief in das Gefüge der Natur eingreifen und dort deutliche Spuren hinterlassen. Beginnendes Umdenken und erste Bemühungen, die Natur doch noch zu bewahren, lassen am Ende Raum für Hoffnung. Für den ersten Naturschutzfilm der jungen Bundesrepublik findet Eugen Schuhmacher eindringliche Bilder, die nichts von ihrer Brisanz verloren haben und deren Thematik heute aktueller denn je ist.

Sämtliche Produktionsmaterialien des Films sind verschollen, für die Digitalisierung standen mehrere kombinierte Positive zur Verfügung.

Lummerland braucht einen Leuchtturm. Jim und Lukas stechen in See, um ihren Freund, den Scheinriesen Tur Tur, für diese Aufgabe zu gewinnen. Ihr neues Abenteuer führt sie vom geheimnisvollen Magnetfelsen über die Wüste bis zur sturmumtosten Festung der „Wilden 13“. Die Verfilmung des Klassikers von Michael Ende beeindruckt mit seiner Ausstattung und seinen Kostümen.

Bei einem Studienaufenthalt in der ungarischen Puszta lernt Andreas die Sekretärin Greta und Piroschka, die Tochter des Stationsvorstehers, kennen und lieben. Ein ungeplantes Aufeinandertreffen der drei am Balaton zwingt Andreas, eine Entscheidung zu treffen.

Für die Digitalisierung stand das Originalnegativ zur Verfügung, das immer wieder kleine Bildsprünge aufwies. Diese Fehlstellen konnten mithilfe eines Dup-Negativs ergänzt werden.

Der kleine Angestellte Georgis wird verhaftet und zur Geheimpolizei gebracht. Er soll Mitglied einer verbotenen Untergrundorganisation sein, doch er beteuert seine Unschuld. Am nächsten Morgen sollen ein Inspektor und ein „Manager“ den Verdächtigen in die Hauptstadt zur Geheimdienstzentrale überführen. Doch bereits nach wenigen Kilometern bleibt das Auto mit einer Panne liegen. Peter Fleischmann, ansonsten eher ein kinematographischer Freigeist, erzählt hier gefährlich-leise und schlüssig-diszipliniert eine kafkaeske Komödie. Michel Piccoli, Ugo Tognazzi und Mario Adorf verleihen den Schachfiguren dieser klugen, paradigmatisch-abstrakten Versuchsanordnung annähernd menschliche Züge. Ennio Morricone trägt mit seinem minimalistischen Soundtrack zur filmischen Beunruhigung bei.