Aktuelles Kinoprogramm

Im Jahr 1800 arbeitet der Maler Cavaradossi, Geliebter der bekannten Sängerin Tosca, an einem Fresko in einer Kirche in Rom, als der aus dem Gefängnis geflohene Patriot Angelotti dort Zuflucht sucht. Der Maler versteckt ihn in einem Landhaus. Baron Scarpia, Regent der päpstlichen Polizei, nutzt Toscas Eifersucht aus, um Angelottis Versteck zu entdecken. Der Maler wird verhaftet und zum Tode verurteilt. Tosca fühlt sich dafür schuldig und gibt vor, sich Scarpia im Tausch gegen Cavaradossis Leben hinzugeben… Eine selten gezeigte Rarität und ein Film, der Monica Vitti selbst sehr am Herzen lag und dem sie größere Bekanntheit wünschte: Zwischen Komödie und Tragödie entspinnt sich die auf der berühmten Puccini-Oper basierende Handlung mit viel Musik, wunderschönen Kostümen und eindrucksvollen Kulissen. // Print courtesy of Cineteca Nazionale.

Ennio Morricone, einer der beliebtesten und produktivsten Musiker des 20. Jahrhunderts, war der Komponist von mehr als 500 Filmmusiken. Giuseppe Tornatore widmet dem legendären, 2020 gestorbenen Maestro ein umfassendes Porträt, für das Morricone selbst kurz vor seinem Tod in einem ausführlichen 44-stündigen Interview sein Herz ausgeschüttet hat. Aber auch viele Wegbeleiter:innen, die mit Morricone gearbeitet haben (von Bernardo Bertolucci, Dario Argento und Lina Wertmüller bis zu Clint Eastwood, Quentin Tarantino und Oliver Stone), geben private und berufliche Einblicke. Filmszenen, Musik und Archivbilder ergänzen das berührende, aufschlussreiche und eindringliche Porträt eines der ganz Großen des italienischen Kinos.

Während des ökonomischen Booms der 1960er Jahre wird im wohlhabenden Norden Italiens das höchste Gebäude Europas gebaut. Am anderen Ende des Landes, im kalabrischen Hinterland erforschen junge Höhlenforscher:innen Europas tiefste Höhle. Zum ersten Mal dringen sie bis zum Höhlenboden 700 Meter unter der Erdoberfläche vor. Die Expedition der Eindringlinge wird von den Bewohner:innen des kleinen Dorfes in der Nähe nicht bemerkt, wohl aber vom alten Schäfer auf der Pollino-Hochebene. In einem Werk von fast wortloser organischer Schönheit, die ans Mystische rührt, stellt IL BUCO zwei Expeditionen ins Innere nebeneinander und verfolgt die Erforschung unbekannter Tiefen im Leben und in der Natur.

Das Ehepaar Dea Dani und Mimmo Adami gründen 1943 in Rom eine zusammengewürfelte Schauspieltruppe, die mit einer Tournee in den Abruzzen debütieren soll. Doch die Wirren des Krieges führen sie nach Bari, und im berühmten Teatro Petruzzelli versetzt das preisgekrönte Ensemble von Komödianten und Soubretten die amerikanischen Soldaten in Verzückung. Der selten gezeigte Höhepunkt der Zusammenarbeit von Alberto Sordi und Monica Vitti ist eine Wiederbelebung des Varietés mit Powackeln, Witzen, Refrains und Pailletten, das voller reizvoller Gegensätze zwischen Ironie und Melancholie balanciert - und dabei an die Werke des großen Federico Fellini erinnert. // Print courtesy of Cinecittà Luce.

Nur wenige Filme sind für die deutsche Filmgeschichte derart bedeutend wie DER STUDENT VON PRAG. Es handelte sich um den ersten Autor:innenfilm mit einem dezidierten Kunstanspruch. Zwei Neuverfilmungen in den 1920er und 1930er Jahren zeugen von seinem Einfluss. Inhaltlich war DER STUDENT VON PRAG ein Vorbote der Filme, die Lotte Eisner später unter „Die dämonische Leinwand“ zusammenfasste. Für das Drehbuch über einen Studenten, der einem satanischen Zauberer sein Spiegelbild verkauft, griff der Schriftsteller Hanns Heinz Ewers, der laut Vorspann den Film auch inszenierte (klassische Filmgeschichten nennen den dänischen Regisseur Stellan Rye), auf Elemente von Erzählungen E.T.A. Hoffmanns und Edgar Allan Poes zurück und formte daraus gemeinsam mit dem Kameramann Guido Seeber und dem Hauptdarsteller Paul Wegener ein genuines Werk der schwarzen Romantik.

Während Europa vom Faschismus überrannt wurde, verbrachte Luis Buñuel die Jahre 1938 bis 1945 im Exil in den USA. Trotz seiner Zusammenarbeit mit Iris Barry im Museum of Modern Art konnte er keinen Film in den USA realisieren. Erst 1960 bekam er die Gelegenheit, das Land mit THE YOUNG ONE (auch unter dem spanischen Titel LA JOVEN bekannt) kinematographisch zu behandeln. An der mexikanischen Produktion waren viele Betroffene der schwarzen Liste Hollywoods beteiligt, darunter Szenarist Hugo Butler, Produzent George Pepper und zahlreiche Schauspieler:innen. Trotzdem drehte Buñuel in Mexiko. Das Land, das wir auf dem Zelluloid sehen, ist nichts als eine sorgfältige Rekonstruktion. THE YOUNG ONE war neben seiner Adaption von Robinson Crusoe nur einer von zwei englischsprachigen Filmen unter Buñuels Regie.

Mit seiner Geschichte eines schwarzen Musikers, der auf einer Insel im Süden der USA in Konflikte um ein junges weißes Mädchen gerät, greift THE YOUNG ONE die rassistischen und sexistischen Strukturen des Jim Crow-Zeitalters mit enormer Direktheit an. Als Außenseiter blickt Buñuel auf eine fremde, in vielerlei Hinsicht widerwärtige aber umso faszinierendere Gesellschaft.

Daniel Fairfax spricht in seinem Vortrag über Buñuels Zeit im US-amerikanischen Exil und seinen Blick auf das Land in der mexikanischen Produktion. Fairfax ist wissenschaftlicher Mitarbeiter im Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Goethe-Universität Frankfurt und Autor von The Red Years of Cahiers du Cinéma (1968-1973) (Amsterdam University Press, 2021, 2 Bände).

In dem Animationsfilm FINDET DORIE macht sich die vergessliche Doktorfisch-Dame Dorie gemeinsam mit dem Clownfisch Marlin und dessen Sohn Nemo auf die Suche nach ihren Eltern. Auch die Fortsetzung des erfolgreichen FINDET NEMO hält viele witzige Begegnungen mit Meeresbewohner:innen bereit.

In BANDE À PART lernen zwei junge Männer in einer Sprachschule Odile (Anna Karina) kennen. Gemeinsam wollen sie bei Odiles Arbeitgeberin einbrechen und Geld erbeuten. Doch das dilettantisch geplante Unternehmen geht schief. Dieser selten gezeigte Godard-Klassiker ist eine Gangsterparodie mit einer Fülle visueller, akustischer und erzählerischer Gags – und in der verspielten Mischung aus Krimi und Komödie vielleicht Godards heiterstes und zugänglichstes Werk. Unvergesslich: Der Tanz zu dritt im Café und der Rekord-Sprint durch das Musée du Louvre.

Wie schon in Richard Oswalds Verfilmung von 1914 greift auch Max Neufeld auf das Libretto von Jules Barbier zur Oper Les Contes d’Hoffmann von Jacques Offenbach zurück. Wie dort tritt in einer Rahmenhandlung des Films E.T.A. Hoffmann persönlich auf und erzählt drei Geschichten; verwendet werden Motive aus Der Sandmann, Die Abenteuer der Sylvester-Nacht und Die Serapionsbrüder. E.T.A. Hoffmann wird von Max Neufeld selbst verkörpert. In der filmischen Umsetzung sind die Motive der schwarzen Romantik offenkundig. Der Film galt lange nur als verstümmelt erhalten, bevor er im vergangenen Jahr vom Filmarchiv Austria restauriert wurde.

Die schüchterne Pinky nimmt einen neuen Job in einem Rehazentrum in der kalifornischen Wüste an und lernt dort ihre Ausbilderin Millie und die schwangere Willie kennen. „Robert Altmans Meisterwerk erzählt die Geschichte dreier Frauen, deren Identitäten verschwimmen und verschmelzen, bis sie schließlich in einer rätselhaften letzten Szene eine Familie gründen – oder möglicherweise eine Person geworden sind.“ (Roger Ebert)

Der Filmclub Treppe 41 lädt Menschen ein, ihre Lieblingsfilme im Kino des DFF vorzustellen.

Während Europa vom Faschismus überrannt wurde, verbrachte Luis Buñuel die Jahre 1938 bis 1945 im Exil in den USA. Trotz seiner Zusammenarbeit mit Iris Barry im Museum of Modern Art konnte er keinen Film in den USA realisieren. Erst 1960 bekam er die Gelegenheit, das Land mit THE YOUNG ONE (auch unter dem spanischen Titel LA JOVEN bekannt) kinematographisch zu behandeln. An der mexikanischen Produktion waren viele Betroffene der schwarzen Liste Hollywoods beteiligt, darunter Szenarist Hugo Butler, Produzent George Pepper und zahlreiche Schauspieler:innen. Trotzdem drehte Buñuel in Mexiko. Das Land, das wir auf dem Zelluloid sehen, ist nichts als eine sorgfältige Rekonstruktion. THE YOUNG ONE war neben seiner Adaption von Robinson Crusoe nur einer von zwei englischsprachigen Filmen unter Buñuels Regie.

Mit seiner Geschichte eines schwarzen Musikers, der auf einer Insel im Süden der USA in Konflikte um ein junges weißes Mädchen gerät, greift THE YOUNG ONE die rassistischen und sexistischen Strukturen des Jim Crow-Zeitalters mit enormer Direktheit an. Als Außenseiter blickt Buñuel auf eine fremde, in vielerlei Hinsicht widerwärtige aber umso faszinierendere Gesellschaft.

Daniel Fairfax spricht in seinem Vortrag über Buñuels Zeit im US-amerikanischen Exil und seinen Blick auf das Land in der mexikanischen Produktion. Fairfax ist wissenschaftlicher Mitarbeiter im Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Goethe-Universität Frankfurt und Autor von The Red Years of Cahiers du Cinéma (1968-1973) (Amsterdam University Press, 2021, 2 Bände).

Die junge Vittoria sehnt sich nach der wahren Liebe und verlässt nach einem Streit ihren Freund Riccardo. Über ihre Mutter, die an der Börse arbeitet, lernt sie den attraktiven Spekulanten Piero kennen. Sie scheinen sich ähnlich zu sein in ihrem Gefühl der Verlorenheit und beginnen eine Beziehung zueinander, können sich jedoch nicht wirklich aufeinander einlassen. Antonionis Drama erzählt von der Unfähigkeit zu lieben. In starken, symbolisch aufgeladenen Bildern verdeutlichen Alain Delon und Monica Vitti die Brüchigkeit menschlicher Beziehungen. // Print courtesy of Cineteca Nazionale.

Noch eine letzte Nachtschicht, dann soll das Polizeirevier in Los Angeles für immer schließen. Plötzlich taucht ein völlig verstörter Mann auf, der von einer Horde von Straßengangs verfolgt wird. Ein Polizist, ein zum Tode Verurteilter und eine Sekretärin versuchen das Gebäude gegen die erbarmungslosen Angreifer zu verteidigen. Mit zahlreichen Filmzitaten angereichert und an Howard Hawks' RIO BRAVO (1959) angelehnt, ist John Carpenters moderner Großstadt-Western ein hochspannender Belagerungsthriller, der trotz geringem Budget mit unglaublicher formaler Präzision inszeniert wurde und von einem soghaften Soundtrack begleitet wird.

In dem Animationsfilm FINDET DORIE macht sich die vergessliche Doktorfisch-Dame Dorie gemeinsam mit dem Clownfisch Marlin und dessen Sohn Nemo auf die Suche nach ihren Eltern. Auch die Fortsetzung des erfolgreichen FINDET NEMO hält viele witzige Begegnungen mit Meeresbewohner:innen bereit.

Mit dem dramatisierten Dokumentarfilm ABENTEUR IM ROTEN MEER feierte der Pionier der Unterwasseraufnahmen Hans Hass einen internationalen Erfolg. Ausgangspunkt der Forschungsreise ist Bur Sudan im Osten des Sudan. Im Roten Meer gelingen ihm mit seiner späteren Ehefrau Lotte Baierl spektakuläre Aufnahmen von Mantarochen und einem Walhai. Kritisiert wird an seinem Werk, dass durch das Voice-Over und die Inszenierung die sudanesischen Menschen exotisiert werden. Als Vorfilm läuft mit L' HIPPOCAMPE ein künstlerischer Klassiker der Meerestieraufnahmen.

In BANDE À PART lernen zwei junge Männer in einer Sprachschule Odile (Anna Karina) kennen. Gemeinsam wollen sie bei Odiles Arbeitgeberin einbrechen und Geld erbeuten. Doch das dilettantisch geplante Unternehmen geht schief. Dieser selten gezeigte Godard-Klassiker ist eine Gangsterparodie mit einer Fülle visueller, akustischer und erzählerischer Gags – und in der verspielten Mischung aus Krimi und Komödie vielleicht Godards heiterstes und zugänglichstes Werk. Unvergesslich: Der Tanz zu dritt im Café und der Rekord-Sprint durch das Musée du Louvre.

DAS BROT DES BÄCKERS, Erwin Keuschs Spielfilmdebüt, erzählt über einen Zeitraum von vier Jahren von den Erlebnissen und Erfahrungen seiner Hauptfigur Werner Wild. Dieser fängt zu Beginn in einer fränkischen Kleinstadt eine Lehre als Bäcker an. Es handelt sich um einen „Kleinbetrieb mit Familienanschluss“. Hier wird noch nach handwerklichem Ideal gebacken, doch die wirtschaftliche Lage ist schwierig, denn die Supermarktkonkurrenz scheint übermächtig. Geschickt verbindet Keusch persönliche und soziale Probleme und malt zugleich ein sehr sinnliches Porträt des traditionellen Bäckerhandwerks auf die Kinoleinwand.

Gemeinsam mit dem späteren Regie-Meister Louis Malle schuf Jacques-Yves Cousteau einen der ersten Unterwasserfilme in Farbe. Dabei kommentiert Cousteau selbst die zweijährige Forschungsreise, die Unterwassertechnik sowie das Leben an Bord der Calypso. Entstanden ist eine episodische Collage, welche zwischen wissenschaftlichem Lehrfilm und der Stimmung eines Abenteuerfilms changiert. LE MONDE DU SILENCE wurde 1956 als erster Dokumentarfilm in Cannes mit der Goldenen Palme geehrt und 1957 mit einem Oscar® als Bester Dokumentarfilm.

Bei der dritten Ausgabe von A Season of Classic Films öffnen Kinematheken aus ganz Europa ihre Archive, um dem Publikum neu restaurierte Schätze zu präsentieren. Das DFF zeigt frühe Arbeiten der Filmpionierin und Regisseurin Lotte Reiniger, live begleitet von Cellophon (Cello-Duo Paul Rittel und Tobias Stutz), die neue Musik zu den Stummfilmen komponiert haben. Lotte Reiniger gilt als „Grande Dame“ des Animationsfilms. Ihren ersten Silhouettenfilm gestaltete sie 1919. Unter diesen frühen Arbeiten sind auch einige Märchenfilme, die aufwendig vom DFF restauriert wurden. Sie zeugen von Reinigers hoher Begabung für Scherenschnitt und Figurengestaltung.

DAS ORNAMENT DES VERLIEBTEN HERZENS
Deutschland 1919. R: Lotte Reiniger. 4 Min
DER FLIEGENDE KOFFER
Deutschland 1921. R: Lotte Reiniger. 9 Min
ASCHENPUTTEL
Deutschland 1922. R: Lotte Reiniger. 13 Min
DORNRÖSCHEN
Deutschland 1922. R: Lotte Reiniger. 9 Min
DER SCHEINTOTE CHINESE
DE 1927. R: Lotte Reiniger. 9 Min
DIE JAGD NACH DEM GLÜCK
Deutschland 1929/30. R: Rochus Gliese. 19 Min
GROTESKEN IM SCHNEE
Deutschland 1928. R: Lotte Reiniger, Alex Strasser. 12 Min

Die schöne Sizilianerin Assunta (Monica Vitti) wird vom jungen Vincenzo entführt in dem Vorhaben, sie in dieser Weise "entehrt" heiraten zu können. Assunta ist von dieser Aussicht aber so begeistert, dass Vincenzo vor lauter Angst nach England flieht. Mit einer Pistole bewaffnet reist Assunta ihm nach. In England angekommen, steht nicht nur die Auseinandersetzung mit Vincenzo an, sondern auch die Begegnung mit einer gänzlich anderen, liberalen Kultur. Seinen besonderen Witz gewinnt LARAGAZZA CON LA PISTOLA aus der Gegenüberstellung von sizilianischem Temperament und britischer Lakonie und lebt dabei ganz vom Charme Monica Vittis. // Print courtesy of Cineteca Nazionale.

Wie schon in Richard Oswalds Verfilmung von 1914 greift auch Max Neufeld auf das Libretto von Jules Barbier zur Oper Les Contes d’Hoffmann von Jacques Offenbach zurück. Wie dort tritt in einer Rahmenhandlung des Films E.T.A. Hoffmann persönlich auf und erzählt drei Geschichten; verwendet werden Motive aus Der Sandmann, Die Abenteuer der Sylvester-Nacht und Die Serapionsbrüder. E.T.A. Hoffmann wird von Max Neufeld selbst verkörpert. In der filmischen Umsetzung sind die Motive der schwarzen Romantik offenkundig. Der Film galt lange nur als verstümmelt erhalten, bevor er im vergangenen Jahr vom Filmarchiv Austria restauriert wurde.

Eine Trilogie über die Suche nach der Wahrheit nannte Luis Buñuel seine Filme LA VOIE LACTÉE (1969), LE CHARME DISCRET DE LA BOURGEOISIE (1972) und LE FANTÔME DE LA LIBERTÉ (1974). Wurde LA VOIE LACTÉE, ein surrealistischer Film über zwei Clochards, die auf dem Jakobsweg von Paris nach Santiago de Compostela eine moderne Pilgerreise unternehmen, von Kritik und Publikum eher verhalten aufgenommen, bezeichnet ihn der franzzösische Drehbuchautor und Schriftsteller Jean-Claude Carrière als den wichtigsten Film von Luis Buñuel.

In dem Vortrag von Nicole Kandioler sollen zwei Aspekte von Buñuels Schaffen diskutiert werden: die Verstrickungen von Religion und (cinematischer) Technologie sowie die Bildräume durchwandernde Opposition von Raum und Reise, Stillstand und Bewegung, Dokumentarismus und Surrealismus.

Nicole Kandioler ist Film- und Medienwissenschafterin am Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Universität Wien. Ihre Forschungsschwerpunkte sind (ost-)europäische Medienkultur, Gender Media Studies und dokumentarische Formen.

Laura findet einen Stern mit abgebrochenem Zacken. Sie freut sich über ihren neuen Freund, denn nach dem Umzug in die Stadt fühlt sie sich ziemlich allein. Doch auch der Stern hat Heimweh. Das magische Großstadtmärchen LAURAS STERN erzählt von einem Mädchen, das ihre neue Umgebung entdeckt und dabei immer mutiger wird.

Jonas Mekas nutzt die von ihm erprobte Form des Tagebuchfilms für eine Erkundung der eigenen Vergangenheit und des Lebens im Exil. 1971 kehrt er nach 25 Jahren mit seinem Bruder Adolfas nach Litauen in ihr Heimatdorf Semeniškiai zurück, wo sie von ihrer Familie und Dorfbewohner:innen empfangen werden. Die Aufnahmen werden begleitet von Szenen aus New York, Wien und Hamburg, wo die Brüder während des Zweiten Weltkriegs in einem Arbeitslager interniert waren. Zuvor sind zwei litauische Kurzfilme über den Besuch der Mekas-Brüder aus einer anderen Perspektive zu sehen. In Kooperation mit dem Litauischen Filmzentrum, Vilnius

Seit über 70 Jahren vergibt die Jury der Evangelischen Filmarbeit das Prädikat „Film des Monats“. Zum Jahresabschluss wird einer dieser Filme zum „Film des Jahres“ gekürt – 2022 kann sich Maria Schrader über die Auszeichnung freuen. IN SHE SAID offenbart die Regisseurin Strukturen sexueller Gewalt am Arbeitsplatz. „SHE SAID knüpft an die aufklärerische Tradition des amerikanischen Reporterfilms an: im Mittelpunkt stehen zwei ‚Unbestechliche‘ im Dienst der Wahrheit. […] In sorgfältig inszenierten Gesprächen enthüllen sich die traumatischen Erfahrungen der Betroffenen – die weder als hilflose Opfer noch als taffe Hollywoodstars präsentiert werden, sondern als Frauen mit beruflichen Plänen. SHE SAID zeigt auf eindrucksvolle Weise Strukturen sexueller Gewalt am Arbeitsplatz – und dass man etwas dagegen tun kann.“ (Jury Begründung)

Eines der berühmtesten Werke E.T.A. Hoffmanns ist der Roman Die Elixiere des Teufels von 1815/16, dessen Hauptfigur, der Mönch Medardus, vom Elixier des Teufels trinkt, auf Wanderschaft nach Italien geht und allerlei Abenteuer erlebt. Die Adaption Manfred Purzers von 1976 muss auf vieles aus der Vorlage verzichten, etwa die Vorgeschichte, erzählt aber die Abenteuer der Hauptfigur mit ebenso viel Sinn für realistische wie auch für phantastische Elemente.

In TOUT VA BIEN spielt Jane Fonda eine amerikanische Rundfunkkorrespondentin, die in Paris eine Reportage über eine Wurstfabrik dreht. Als ein Streik ausbricht, wird sie mit ihrem Geliebten und dem Direktor der Fabrik eingesperrt. „Für viele junge Cinephile, die Jean-Luc Godards und Jean-Pierres Gorins TOUT VA BIEN in den 1970er Jahren sahen, hatte der Film einen entscheidenden Einfluss auf ihre persönliche und intellektuelle Entwicklung. Er bot etwas Neues und Überraschendes: Eine Synthese aus dem Schwung, den Godard in den 1960er Jahren zeigte, einer brecht’schen Dramaturgie und einer bittersüßen Reflexion über den Mai 1968. Dazu bot der Film mit Jane Fonda und Yves Montand zwei Stars der ersten Liga und einen Hauch des Humors von Jerry Lewis: Dieser Film hatte alles!“ (Adrian Martin)

Putzige Fabelwesen verwandeln sich zu Weihnachten in garstige Monster und versetzen eine amerikanische Kleinstadt in Angst und Schrecken. Die Bewoher:innen wehren sich mit allen Mitteln zu wehren, doch das Unheil nimmt seinen Lauf. Eine boshaft-hintersinnige Horror-Farce über die Ambivalenz des Wunderbaren und die Kehrseite des technischen Fortschritts. Joe Dantes gesellschaftskritische Kultkomödie entfesselt mit einem subversiv-satirischen Blick auf die heile US-Familie und wunderbar anarchischer Energie ein Szenario der fröhlichen Zerstörungslust.

Laura findet einen Stern mit abgebrochenem Zacken. Sie freut sich über ihren neuen Freund, denn nach dem Umzug in die Stadt fühlt sie sich ziemlich allein. Doch auch der Stern hat Heimweh. Das magische Großstadtmärchen LAURAS STERN erzählt von einem Mädchen, das ihre neue Umgebung entdeckt und dabei immer mutiger wird.

Edgar Reitz’ zweiter langer Spielfilm CARDILLAC ist eine freie Adaption der Novelle Das Fräulein von Scuderi von E. T. A. Hoffmann. Cardillac ist ein angesehener Goldschmied, der zurückgezogen mit seiner Tochter und einem Gehilfen lebt und sich ganz seiner Kunst verschrieben hat. Von seinen Schmuckstücken kann er sich nicht trennen. Wenn er aus finanziellen Gründen doch mal eines verkaufen muss, bringt er seine Kund:innen um, um sich das Stück zurückzuholen. Die Handlung verlegte der Regisseur in das Westberlin Ende der 1960er Jahre. Mit dem Film zeichnete Reitz eine Parabel auf den sozial isoliert lebenden Kunstschaffenden, der sich immer mehr in einen Wahn hineinsteigert. Im Film verwendet er verschiedenen Mittel der Verfremdung, etwa den Wechsel von Schwarzweiß- zu Farbszenen. Außerdem reflektieren die Darsteller:innen über ihre Rollen.

Jan Philipp Reemtsma wird 1996 entführt. 33 Tage lang durchleidet der damals 13-jährige Johann Scheerer gemeinsam mit seiner Mutter Angst, Panik und Bangen um das Leben seines Vaters. Johann wird Zeuge, wie die Polizei sein Zuhause in ein Einsatzzentrum verwandelt. Eine Geldübergabe nach der anderen misslingt – und der Vater schreibt verzweifelte Briefe.

Was tut sich - im deutschen Film?
Einmal pro Monat präsentieren DFF und epd film ein herausragendes deutschsprachiges Kinowerk mit anschließendem Werkstattgespräch. Im Dezember ist dies WIR SIND DANN WOHL DIE ANGEHÖRIGEN, der kürzlich das Filmfest Hamburg eröffnete. Hans-Christian Schmid gilt als einer der bedeutendsten Filmschaffenden des aktuellen deutschen Kinos: Bereits 2009 war Schmid mit STURM zu Gast bei unserer Filmreihe – zu seiner vielseitigen Filmografie zählen NACH FÜNF IM URWALD (1995), CRAZY (2000), REQUIEM (2006), WAS BLEIBT (2012) und die Serie DAS VERSCHWINDEN (2017).

Emil Bahr erlangte 1930 als Kraftathlet unter dem Namen Milo Barus den Titel „Stärkster Mann der Welt“. In vielen Ländern der Erde trat er im Zirkus auf. Wegen seines antifaschistischen Engagements musste er Anfang der 1950er Jahre von Bayern in die DDR übersiedeln, wo er später als Gastwirt tätig war. In beeindruckenden Einzelszenen setzt Henning Stegmüller diese Lebensgeschichte ins Bild. Günter Lamprecht trainierte mehrere Monate, um die Rolle spielen zu können.

Eines der berühmtesten Werke E.T.A. Hoffmanns ist der Roman Die Elixiere des Teufels von 1815/16, dessen Hauptfigur, der Mönch Medardus, vom Elixier des Teufels trinkt, auf Wanderschaft nach Italien geht und allerlei Abenteuer erlebt. Die Adaption Manfred Purzers von 1976 muss auf vieles aus der Vorlage verzichten, etwa die Vorgeschichte, erzählt aber die Abenteuer der Hauptfigur mit ebenso viel Sinn für realistische wie auch für phantastische Elemente.

Der Kurzfilmtag beginnt mit dem Programm Wenn das Leben dir Brokkoli serviert… für Senior:innen. In Kooperation mit dem Gesundheitsamt der Stadt Frankfurt und dem Festival der Generationen werden sieben Kurzfilme gezeigt, jeweils von einem kurzen Gespräch begleitet.

BROCCOLI
Deutschland 2018. R: Iván Sáinz-Pardo. Spielfilm. 4 Min
PIX
Deutschland 2017. R: Sophie Linnenbaum. Spielfilm. 9 Min
HALMASPIEL
Deutschland 2018. R: Betina Kuntzsch. Animations-/Dokumentarfilm. 15 Min
MOONJUMP
Deutschland 2019. R: Lasse Holdhus. Spielfilm. 6 Min
DER ÜBERS MEER KAM
Deutschland 2020. R: Jonas Riemer. Animations-/Dokumentarfilm. 11 Min
IN DEN BINSEN
Deutschland 2017. R: Clara Zoë My-Linh von Arnim. Spielfilm. 6 Min
WIDERSTAND
Deutschland 2017. R: Benjamin Hujawa. Spielfilm. 3 Min

KURZ.FILM.TOUR präsentiert die Nominierten des Deutschen Kurzfilmpreises, der bereits seit 1956 vergeben wird und die wichtigste und höchstdotierte Auszeichnung für kurze Filme in Deutschland darstellt. Wir treffen auf starke Frauen, wunderbar poetische Geschichten und viele gesellschaftskritische Themen.

SALIDAS
Deutschland 2020. R: Michael Fetter Nathansky. Spielfilm. 10 Min
Nominierung in der Kategorie Spielfilm bis 10 Minuten Laufzeit
FLUFFY TALES
Deutschland 2021. R: Alison Kuhn. Spielfilm. 15 Min
Nominierung in der Kategorie Spielfilm von 10 Minuten bis 30 Minuten Laufzeit
GENOSSE TITO, ICH ERBE
Deutschland/Österreich 2021. R: Olga Kosanovic. Dokumentarfilm. 27 Min. OmU
Nominierung in der Kategorie Dokumentarfilm bis 30 Minuten Laufzeit
NO
Deutschland 2020. R: Bruno Manguen Sapiña. 16 Min. span. OmU
Nominierung in der Kategorie Spielfilm von 10 Minuten bis 30 Minuten Laufzeit
OBERVOGELSANG
Deutschland 2020 R: Ferdinand Ehrhardt, Elias Weinberger. Animationsfilm. 6 Min
Nominierung in der Kategorie Animationsfilm
DAS GLITZERN IM BARBIEBLUT
DE 2021. R: Ulu Braun. Experimentalfilm. 27 Min
Nominierung in der Kategorie Experimentalfilm

KURZ.FILM.TOUR präsentiert die Preisträger:innen des Deutschen Kurzfilmpreises, der bereits seit 1956 vergeben wird und die wichtigste und höchstdotierte Auszeichnung für kurze Filme in Deutschland darstellt. Wir treffen auf starke Frauen, wunderbar poetische Geschichten und viele gesellschaftskritische Themen.

GÖR
Deutschland 2021 R: Anna Roller. Spielfilm. 5 Min
Deutscher Kurzfilmpreis in Gold in der Kategorie Spielfilm bis 10 Minuten Laufzeit
PROLL!
Deutschland 2021. R: Adrian Figueroa. Spielfilm. 30 Min
Deutscher Kurzfilmpreis in Gold in der Kategorie Spielfilm von 10 Minuten bis 30 Minuten Laufzeit
DOOM CRUISE
Deutschland 2021. R: Hannah Stragholz, Simon Steinhorst. Animationsfilm. 17 Min. OmU
Deutscher Kurzfilmpreis in Gold in der Kategorie Animationsfilm bis 30 Minuten Laufzeit
ONE HUNDRED STEPS
Deutschland/Frankreich 2021. R: Bárbara Wagner, Benjamin de Burca. Experimentalfilm. 30 Min. OF
Deutscher Kurzfilmpreis in Gold in der Kategorie Experimentalfilm bis 30 Minuten Laufzeit
DISJOINTED
Deutschland 2021. R: Clara Helbig. Dokumentarfilm. 11 Min. OmU
Deutscher Kurzfilmpreis in Gold in der Kategorie Dokumentarfilm bis 30 Minuten Laufzeit

Eingerahmt von einem Vor- und Nachspiel erzählt UNHEIMLICHE GESCHICHTEN fünf Episoden, die durch phantastische und bizarre Einfälle bestechen. Zwei davon wurden für den Film geschrieben, die drei anderen beruhen auf Vorlagen von Edgar Allan Poe, Anselma Heine und Robert Louis Stevenson. Der Regisseur Richard Oswald war ein Pionier des Horrorfilms in Deutschland. UNHEIMLICHE GESCHICHTEN war so erfolgreich, dass der Regisseur 1932 ein Tonfilmremake drehte. Die drei Hauptdarsteller:innen spielen in der Rahmenhandlung den Teufel, den Tod und eine Dirne und auch in allen fünf Episoden die Hauptrollen. Mit ihren Schwarzweiß-Lichteffekten und ihren brillanten Trickaufnahmen beeindruckt insbesondere die Kameraarbeit von Carl Hoffmann.

Giuliana, die Frau eines Ingenieurs und Fabrikbesitzers in Ravenna, gerät nach einem Autounfall in Angstzustände: Mann und Kind werden ihr fremd, die künstliche Umwelt der Fabriken und Raffinerien, die neuen Technologien, die ihren Mann Ugo faszinieren, werden in ihrer Wahrnehmung bedrohlich, verwandeln sich in apokalyptische Visionen des Zerfalls. Nach einer kurzen Liaison mit einem Kollegen und Partner ihres Mannes kehrt sie jedoch ins alltägliche Leben zurück. Antonionis erster Farbfilm macht die Dämpfe und Nebel der grauen Industrielandschaften auf besondere Weise greifbar und ist einer der ersten Filme, die sich Mitte der 60er Jahren mit den Folgen der Industrialisierung und Umweltverschmutzung auseinandersetzten.

Da Eias Eltern an Weihnachten keine Zeit für sie haben, fällt das Weihnachtsfest im Kreis der eigenen Familie für das Mädchen ins Wasser: die 10-Jährige muss die Weihnachtsferien auf dem winterlichen Bauernhof eines Bekannten ihrer Eltern verbringen. Doch die Enttäuschung währt nur kurz, denn hier erwartet sie der magische Zaubereulenwald, viele neue Freunde und jede Menge Abenteuer. Der gierige Verwalter Ravio plant nämlich den uralten Wald abzuholzen, ohne Rücksicht auf die schöne Natur und die Tiere, die dort leben. Zusammen mit ihren neuen Freunden lässt Eia nichts unversucht, den Zaubereulenwald zu schützen und deckt dabei zudem noch ein gut gehütetes Geheimnis ihrer Familie auf.

In TOUT VA BIEN spielt Jane Fonda eine amerikanische Rundfunkkorrespondentin, die in Paris eine Reportage über eine Wurstfabrik dreht. Als ein Streik ausbricht, wird sie mit ihrem Geliebten und dem Direktor der Fabrik eingesperrt. „Für viele junge Cinephile, die Jean-Luc Godards und Jean-Pierres Gorins TOUT VA BIEN in den 1970er Jahren sahen, hatte der Film einen entscheidenden Einfluss auf ihre persönliche und intellektuelle Entwicklung. Er bot etwas Neues und Überraschendes: Eine Synthese aus dem Schwung, den Godard in den 1960er Jahren zeigte, einer brecht’schen Dramaturgie und einer bittersüßen Reflexion über den Mai 1968. Dazu bot der Film mit Jane Fonda und Yves Montand zwei Stars der ersten Liga und einen Hauch des Humors von Jerry Lewis: Dieser Film hatte alles!“ (Adrian Martin)

Ohne Übertreibung darf F. W. Murnaus NOSFERATU als der berühmteste deutsche Horrorfilm aller Zeiten gelten, und sein Siegeszug ist seit nunmehr hundert Jahren ungebrochen. Gründe dafür finden sich in seiner faszinierend abstoßenden Titelfigur wie in der Kraft seiner Bilder, die wahrhaft eine „Symphonie des Grauens“ bilden und sich vielfach ins Gedächtnis einbrennen. NOSFERATU, eine nicht autorisierte Adaption des Romans „Dracula“ von Bram Stoker, besticht auch durch seine Vielschichtigkeit: Es gibt unheimliche ebenso wie lyrische oder groteske Momente, und mit großer Freiheit springt Murnau zwischen den verschiedensten Dreh- und Handlungsorten, zwischen düsteren Gewölben und nebeligen Landschaften etwa, hin und her. Ein Film zum Immer-wieder-Sehen.

Putzige Fabelwesen verwandeln sich zu Weihnachten in garstige Monster und versetzen eine amerikanische Kleinstadt in Angst und Schrecken. Die Bewoher:innen wehren sich mit allen Mitteln zu wehren, doch das Unheil nimmt seinen Lauf. Eine boshaft-hintersinnige Horror-Farce über die Ambivalenz des Wunderbaren und die Kehrseite des technischen Fortschritts. Joe Dantes gesellschaftskritische Kultkomödie entfesselt mit einem subversiv-satirischen Blick auf die heile US-Familie und wunderbar anarchischer Energie ein Szenario der fröhlichen Zerstörungslust.

Da Eias Eltern an Weihnachten keine Zeit für sie haben, fällt das Weihnachtsfest im Kreis der eigenen Familie für das Mädchen ins Wasser: die 10-Jährige muss die Weihnachtsferien auf dem winterlichen Bauernhof eines Bekannten ihrer Eltern verbringen. Doch die Enttäuschung währt nur kurz, denn hier erwartet sie der magische Zaubereulenwald, viele neue Freunde und jede Menge Abenteuer. Der gierige Verwalter Ravio plant nämlich den uralten Wald abzuholzen, ohne Rücksicht auf die schöne Natur und die Tiere, die dort leben. Zusammen mit ihren neuen Freunden lässt Eia nichts unversucht, den Zaubereulenwald zu schützen und deckt dabei zudem noch ein gut gehütetes Geheimnis ihrer Familie auf.

THE TALES OF HOFFMANN ist eine Adaption der gleichnamigen Oper von Jacques Offenbach, wobei eine englische Version des Librettos verwendet wurde. Dreh und Schnitt orientierten sich an dem bereits aufgenommenen Soundtrack des Films, der von dem Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Sir Thomas Beecham eingespielt wurde. Die Dekors, Kostüme und Spielweise der Darsteller:innen sind stark stilisiert. Jede der Episoden bekam ein eigenes Farbkonzept. Michael Powell und Emeric Pressburger versuchten auf diese Weise eine Art Gesamtkunstwerk zu komponieren, in dem Bild und Musik zu einer Einheit verschmelzen.

Ein junger Mann (Jean-Paul Belmondo) bricht in PIERROT LE FOU aus der bürgerlichen Gesellschaft aus und zieht mit seiner Ex-Geliebten (Anna Karina) durch die Lande. Ein zwischen Improvisation und Reflexion, zwischen Komödie und Tragödie schwankender, mit Anspielungen und Zitaten gespickter Film, ein schier übersprudelndes Werk, in dem Samuel Fuller in einem berühmten Gastauftritt eine mögliche Definition des Kinos zusammenfasst: "Liebe, Hass, Action, Gewalt, Tod. In einem Wort: Emotionen!"

Bei einem Bootsausflug zu den Liparischen Inseln verschwindet eine junge Frau. Die Suche nach ihr bleibt erfolglos. Kurz darauf beginnt ihr Freund eine Beziehung mit der besten Freundin (Monica Vitti) der Verschollenen. Antonionis einflussreicher Meilenstein beeindruckt mit großem formalen und psychologischen Gespür und den intensiven Beobachtungen einer Gruppe von Menschen, die sich zwischen imposanten Bauten und Monumenten auf der Suche nach einem Lebenssinn in Oberflächlichkeiten zu verlieren drohen. // Print courtesy of Cinecittà Luce.

Mit VAMPYR adaptierte Carl Theodor Dreyer eine Erzählung von Sheridan Le Fanu. Ein französischer Mäzen finanzierte den Film und übernahm dafür die Hauptrolle des David Gray. Durch seine zerfließende, mit Licht- und Schatteneffekten arbeitende Fotografie ist hier einer der suggestivsten Vampirfilme überhaupt zu sehen. Mittels Kamera und Montage bricht Dreyer traditionelle Raum-Zeit-Vorstellungen auf und schafft so eine traumartige Atmosphäre.

JONAS IN THE DESERT ist der erste von mittlerweile vier Filmen, in denen der Filmemacher Peter Sempel mit Jonas Mekas eine der zentralen Figuren des New American Cinema porträtiert hat. Sempel entwirft ein Bild des Filmemachers und des künstlerischen Umfelds, in dem sich Mekas bewegt hat – er kannte zahlreiche Künstler:innen, etwa Andy Warhol, Yoko Ono und Martin Scorsese. „JONAS IN THE DESERT ist ein Film ganz im Stile und Geiste von Jonas Mekas: unordentlich, chaotisch, eigenes und fremdes Material collagierend, Bild und Ton häufig trennend, aber dann doch wieder mit einem Gespür (und der Fähigkeit), Szenen genau zu „bauen“ (…)“ (Wilhelm Roth, epd

Ohne Übertreibung darf F. W. Murnaus NOSFERATU als der berühmteste deutsche Horrorfilm aller Zeiten gelten, und sein Siegeszug ist seit nunmehr hundert Jahren ungebrochen. Gründe dafür finden sich in seiner faszinierend abstoßenden Titelfigur wie in der Kraft seiner Bilder, die wahrhaft eine „Symphonie des Grauens“ bilden und sich vielfach ins Gedächtnis einbrennen. NOSFERATU, eine nicht autorisierte Adaption des Romans „Dracula“ von Bram Stoker, besticht auch durch seine Vielschichtigkeit: Es gibt unheimliche ebenso wie lyrische oder groteske Momente, und mit großer Freiheit springt Murnau zwischen den verschiedensten Dreh- und Handlungsorten, zwischen düsteren Gewölben und nebeligen Landschaften etwa, hin und her. Ein Film zum Immer-wieder-Sehen.

Eine Trilogie über die Suche nach der Wahrheit nannte Luis Buñuel seine Filme LA VOIE LACTÉE (1969), LE CHARME DISCRET DE LA BOURGEOISIE (1972) und LE FANTÔME DE LA LIBERTÉ (1974). Wurde LA VOIE LACTÉE, ein surrealistischer Film über zwei Clochards, die auf dem Jakobsweg von Paris nach Santiago de Compostela eine moderne Pilgerreise unternehmen, von Kritik und Publikum eher verhalten aufgenommen, bezeichnet ihn der franzzösische Drehbuchautor und Schriftsteller Jean-Claude Carrière als den wichtigsten Film von Luis Buñuel.

In dem Vortrag von Nicole Kandioler sollen zwei Aspekte von Buñuels Schaffen diskutiert werden: die Verstrickungen von Religion und (cinematischer) Technologie sowie die Bildräume durchwandernde Opposition von Raum und Reise, Stillstand und Bewegung, Dokumentarismus und Surrealismus.

Nicole Kandioler ist Film- und Medienwissenschafterin am Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Universität Wien. Ihre Forschungsschwerpunkte sind (ost-)europäische Medienkultur, Gender Media Studies und dokumentarische Formen.

Vor Gericht muss sich der Maurer Oreste (Marcello Mastroianni) für die Attacke auf ein frischvermähltes Paar verantworten. Alles begann, als er auf einem Karussell die Blumenverkäuferin Adelaide (Monica Vitti) sieht und sich zwischen beiden eine leidenschaftliche Liebesgeschichte entspinnt, obwohl er verheiratet ist. Bei einer Demonstration der kommunistischen Partei freundet er sich mit dem Pizzabäcker Nello (Giancarlo Giannini) an, der sich ebenfalls in Adelaide verliebt... Die turbulente Dreieckskomödie mit einer förmlich übersprudelnden Monica Vitti ist eine Sittenkomödie, die in atemberaubendem Wechsel ständig zwischen Drama und Humor schwankt. // Print courtesy of Cinecittà Luce.

Mit VAMPYR adaptierte Carl Theodor Dreyer eine Erzählung von Sheridan Le Fanu. Ein französischer Mäzen finanzierte den Film und übernahm dafür die Hauptrolle des David Gray. Durch seine zerfließende, mit Licht- und Schatteneffekten arbeitende Fotografie ist hier einer der suggestivsten Vampirfilme überhaupt zu sehen. Mittels Kamera und Montage bricht Dreyer traditionelle Raum-Zeit-Vorstellungen auf und schafft so eine traumartige Atmosphäre.

Ein junger Mann (Jean-Paul Belmondo) bricht in PIERROT LE FOU aus der bürgerlichen Gesellschaft aus und zieht mit seiner Ex-Geliebten (Anna Karina) durch die Lande. Ein zwischen Improvisation und Reflexion, zwischen Komödie und Tragödie schwankender, mit Anspielungen und Zitaten gespickter Film, ein schier übersprudelndes Werk, in dem Samuel Fuller in einem berühmten Gastauftritt eine mögliche Definition des Kinos zusammenfasst: "Liebe, Hass, Action, Gewalt, Tod. In einem Wort: Emotionen!"

Da Eias Eltern an Weihnachten keine Zeit für sie haben, fällt das Weihnachtsfest im Kreis der eigenen Familie für das Mädchen ins Wasser: die 10-Jährige muss die Weihnachtsferien auf dem winterlichen Bauernhof eines Bekannten ihrer Eltern verbringen. Doch die Enttäuschung währt nur kurz, denn hier erwartet sie der magische Zaubereulenwald, viele neue Freunde und jede Menge Abenteuer. Der gierige Verwalter Ravio plant nämlich den uralten Wald abzuholzen, ohne Rücksicht auf die schöne Natur und die Tiere, die dort leben. Zusammen mit ihren neuen Freunden lässt Eia nichts unversucht, den Zaubereulenwald zu schützen und deckt dabei zudem noch ein gut gehütetes Geheimnis ihrer Familie auf.

Ein Tag und eine Nacht aus dem Leben eines Schriftstellers und seiner Frau in Mailand – Stunden, die vielleicht das Ende ihrer Liebe bedeuten. Eine „äußere“ Handlung ist kaum ersichtlich – und dennoch geht viel in den Figuren vor. Antonioni seziert die Oberfläche der Ereignisse und der Szenerien: Die Bilder des Films mit ihren komplizierten Kamerabewegungen kontrastieren mit der äußeren Bewegungslosigkeit des vorgeführten sozialen Milieus. Einer von Antonionis großen Filmen, hervorragend besetzt mit Marcello Mastroianni, Jeanne Moreau und Bernhard Wicki, ist eine meisterhaft fotografierte Studie der Einsamkeit und Unfähigkeit zur Kommunikation. // Print courtesy of Cinecittà Luce.

THE TALES OF HOFFMANN ist eine Adaption der gleichnamigen Oper von Jacques Offenbach, wobei eine englische Version des Librettos verwendet wurde. Dreh und Schnitt orientierten sich an dem bereits aufgenommenen Soundtrack des Films, der von dem Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Sir Thomas Beecham eingespielt wurde. Die Dekors, Kostüme und Spielweise der Darsteller:innen sind stark stilisiert. Jede der Episoden bekam ein eigenes Farbkonzept. Michael Powell und Emeric Pressburger versuchten auf diese Weise eine Art Gesamtkunstwerk zu komponieren, in dem Bild und Musik zu einer Einheit verschmelzen.

Noch eine letzte Nachtschicht, dann soll das Polizeirevier in Los Angeles für immer schließen. Plötzlich taucht ein völlig verstörter Mann auf, der von einer Horde von Straßengangs verfolgt wird. Ein Polizist, ein zum Tode Verurteilter und eine Sekretärin versuchen das Gebäude gegen die erbarmungslosen Angreifer zu verteidigen. Mit zahlreichen Filmzitaten angereichert und an Howard Hawks' RIO BRAVO (1959) angelehnt, ist John Carpenters moderner Großstadt-Western ein hochspannender Belagerungsthriller, der trotz geringem Budget mit unglaublicher formaler Präzision inszeniert wurde und von einem soghaften Soundtrack begleitet wird.

Peter Kurth ist einer der gefragtesten Schauspieler Deutschlands. Mit seinen Charakterrollen besticht er in Kino, Serie, TV und am Theater - ausgezeichnet wurde er unter anderem mit dem Deutschen Filmpreis, dem Deutschen Schauspielpreis, dem Grimme-Preis sowie als Schauspieler des Jahres von der Theaterzeitschrift Theater heute. Für Furore sorgten zuletzt seine Rollen in Thomas Stubers Filmen IN DEN GÄNGEN (DE 2018) und dem Polizeiruf 110 AN DER SAALE HELLEM STRANDE (DE 2021) sowie in den Serien BABYLON BERLIN und GLAUBEN nach Ferdinand von Schirach.

Im DFF spricht er eine Stunde lang mit Urs Spörri (DFF) über seine Karriere und zeigt im Anschluss seinen persönlichen Lieblingsfilm HERBERT. Darin spielt er seinen alternden Boxer, der seinen Lebensunterhalt als Geldeintreiber und Türsteher verdient. Abends bereitet er den aufstrebenden Boxer Eddy auf dessen ersten Titelkampf vor. Doch bald muss Herbert erkennen, dass er vor den Trümmern seines Lebens steht. Seine längst erwachsene Tochter hat er seit Jahren nicht mehr gesehen. Auch mit seiner Freundin Marlene läuft es nicht gut. Und dann stellt die Diagnose ALS sein bisheriges Leben völlig auf den Kopf. Herbert weiß, dass jetzt die Zeit für seinen letzten Kampf gekommen ist.