Aktuelles Kinoprogramm

Der 8. Mai 1945 markiert in Algerien den Tag eines kollektiven Traumas: Während die Alliierten das Ende des Zweiten Weltkrieges feierten, kam es in den Städten Sétif, Guelma und Kherrata zur blutigen Niederschlagung von Unabhängigkeitsprotesten durch die französischen Kolonialbehörden. HELIOPOLIS von Djaffer Gacem ist der erste Spielfilm, der sich diesen historischen Ereignissen widmet. Im Zentrum des Films steht dabei der Generationenkonflikt einer muslimischen Familie: Während Mokdad Zenati als Grundbesitzer gut mit den französischen Behörden auskommt, sympathisiert sein Sohn Mahfoud zunehmend mit den algerischen Unabhängigkeitsbestrebungen.

In ihrem Spielfilmdebüt widmet sich die Dokumentarfilmemacherin Gessica Généus dem Leben in Haiti, indem sie den Blick auf eine Familie aus Port-au-Prince richtet. Freda studiert Anthropologie und lebt mit ihren Verwandten in einem armen Viertel der Hauptstadt. Der Alltag ist hart und angesichts prekärer Lebensbedingungen stellt sich für viele die Frage, ob sie das Land für eine bessere persönliche Zukunft verlassen sollen: Während ihr Bruder so nach Chile ziehen möchte, beschließt Fredas Freund, nach Santo Domingo zu gehen. Aus einer weiblichen Perspektive erzählt FREDA dabei von gegenwärtigen gesellschaftlichen sowie politischen Problemen und der Auseinandersetzung mit der eigenen Vergangenheit.

TROUBLE SLEEP ist ein filmisches Gedicht der nigerianischen Stadt Idaban, das seinen Blick auch auf gesellschaftliche Realitäten und Probleme legt. “Während bei Jazzklängen die Verkehrssteuereintreiber zu tänzeln scheinen, bringt eine pointiert in Szene gesetzte Textpassage von Patrick Chamoiseau neben visuellen und auditiven auch olfaktorische Sinne zur Entfaltung: Die drittgrößte nigerianische Stadt lässt sich erriechen.” (DOK Leipzig, Borjana Gakovic) In dem mittellangen Spielfilm WILL MY PARENTS COME TO SEE ME begleitet eine Polizistin einen jungen Insassen, der mit der Todesstrafe belegt wurde, bei seinen letzten Stunden in einer somalischen Strafvollzugsanstalt.

Guled und Nasra verbindet eine starke Liebe. Mit ihrem Sohn leben sie am Rande der Hauptstadt von Dschibuti. Guled arbeitet hart als Totengräber, damit die Familie über die Runden kommt. Doch noch schwierigere Zeiten erwarten sie: Nasra hat eine chronische Nierenerkrankung und benötigt dringend eine teure Operation.

Zum Launch der Online-Ausstellung Frames of Reconstruction über den europäischen Wiederaufbau im Dokumentarfilm und als Abschluss des internationalen Forschungsprojekts ViCTOR-E zeigen wir ein Programm mit Filmen, die während des Projekts digitalisiert wurden. Die Dokumentarfilme LA VIE À BERLIN (FR 1945), AU REVOIR KALOVY VARY (CS 1949), LA FRONTIERA (BRD 1953), CONFINI AL NORD (IT 1954) haben gemeinsam, dass sie den Blick auf und über neue und alte Grenzen in Europa lenken. Als Projektpartner trägt das DFF außerdem mit DAS JAHR 48 (DE 1948) einen Film aus dem eigenen Archiv bei: 100 Jahre nach der ersten deutschen Nationalversammlung liegt die Paulskirche in Trümmern. Das nimmt Dokumentarfilmer Curt Oertel zum Anlass, eine ‚versäumte Geschichtsstunde‘ über die deutsche Demokratie zu drehen.

Ausganspunkt von OUVERTURES ist das Theaterstück „Monsieur Toussaint“ des antillanischen Schrifstellers und Philosophen Édouard Glissant, das sich mit Toussaint Louverture, einer der zentralen Figuren der haitianischen Revolution von 1781, beschäftigt. Gemeinsam mit der Theatergruppe The Living and the Dead Ensemble arbeiten Louis Henderson und Olivier Marboeuf an einer filmischen Inszenierung des Stückes und dokumentieren diesen Prozess in seiner Entstehung: „(…) das Ergebnis ist ein Experiment in drei Teilen: eine Recherche auf den Spuren Louvertures, ein Experiment in geteilter Autorschaft und kollektivem Filmemachen, schließlich der Einbruch einer magischen Wirklichkeit, in der die Geister der Toten lebendig bleiben.“ (Berlinale)

Aufnahmen von den Dreharbeiten zu Jess Francos NACHTS, WENN DRACULA ERWACHT verdichtet der katalanische Avantgardist Pere Portabella zu einem von atmosphärischen Klangcollagen unterlegten filmischen Experiment, das politische Subversion zu Zeiten der Diktatur und eine hypnotische Erkundung der Motive des Horrorfilms verbindet. Gedreht ist der Film in Hochkontrast-Schwarzweiß, das an zerfallende Filmkopien erinnert: Das Wort „Cuadecuc“ im Titel heißt Wurmfortsatz und steht zugleich für das unentwickelte Ende einer Filmrolle.

Jacques Mayol war ein französischer Apnoetaucher, welcher als erster Mensch ohne Sauerstoffflasche in 100m Tiefe tauchte. Sein Leben inspirierte Luc Besson zu LE GRAND BLEU. Nicht Atemtechnik und Lungenvolumen allein waren Mayols Geheimnis, vielmehr die Symbiose von Körper und Geist, die auch den Film zu einer Mediation der Sinne werden lässt. Der Dokumentarfilm berichtet von seinem Einfluss auf den Trendsport und seine besondere Beziehung zu Delfinen, die ihn zum DOLPHIN MAN machte.

In ein abgelegenes spanisches Dorf mit einem gravierenden Frauenmangel kommt ein Bus mit Frauen überwiegend aus der Karibik, was auf Seiten der Männer wie der Frauen zu ebenso hoffnungsvollen wie skeptischen Begegnungen führt. Im Folgenden konzentriert sich der Film vor allem auf drei der Frauen und verfolgt ihr Schicksal über den Zeitraum eines Jahres. Er tut das mit geradezu dokumentarischer Intensität, und es gelingt ihm auf diese Weise, Probleme wie Immigration und Fremdenfeindlichkeit, Landflucht und festgefahrene Verhaltensweisen zu thematisieren, ohne im Mindesten plakativ oder thesenhaft zu werden..

Zwei Polizisten aus Madrid werden im Spätsommer 1980 in die andalusische Marschlandregion des Fluss Guadalquivir geschickt, um den Mord an zwei Mädchen aufzuklären. Sie geraten in einen Sumpf aus Ignoranz und organisiertem Verbrechen, erkennen aber auch, dass sie selbst mit sich und ihrer Vergangenheit nicht im Reinen sind. Der mit mehr als 30 internationalen Film- und Festivalpreisen ausgezeichnete, spannende Polizei-Thriller entwirft ein stimmig-morbides Sittenbild der 1980er-Jahre. Seine wortkarge Geschichte vermittelt er vor allem durch eine atemberaubende Bild- und Tonsprache, die die Handlung in audiovisuelle Stimmungen übersetzt.

Ein Schriftsteller und seine vier Kinder verbringen die Sommerferien auf der Insel Saltkrokan vor der Küste Stockholms. Die Kinder Malin, Johann, Niklas und Pelle schließen auf der kleinen Insel neue Freundschaften und erleben gemeinsam einige Abenteuer. Der Familienfilm, eine der frühesten Astrid-Lindgren-Verfilmungen, erzählt von Ferienerlebnissen und einer behüteten Kindheit.

EINE BERLINER ROMANZE brachte 1956 frischen Wind in die DEFA-Spielfilmproduktion, indem er eine durchaus glaubhafte Liebesgeschichte aus der gespaltenen, aber noch nicht durch die Mauer geteilten Stadt Berlin erzählt. Es ist die allmählich aufkeimende Liebe zwischen dem sechzehnjährigen HO-Lehrmädchen Uschi aus Berlin Ost und dem Bauarbeiter Hans aus Berlin West. Zunächst ist Uschi von der Konsum-Glitzerwelt Westberlins fasziniert und ebenso von einem Jungen mit Kofferradio, doch dann entwickelt sich eine Beziehung zu dem schüchternen Hans. Es war das Debut der achtzehnjährigen Hauptdarstellerin Annekathrin Bürger, und besonders sie verhalf dem Film zu einem Erfolg.

Die Sicherheitsbeauftragte ANNA (40) lebt mit ihrer Tochter IRIS (16) in einem mit allen Bequemlichkeiten des Lebens ausgestatteten Hochhaus am Waldrand. Hier zu leben, abgeschirmt von einer gefahrvollen Umwelt, ist das Ziel. Doch als der Hund des Hausmeisters Gerti verschwindet, kriecht die Angst unter der Türschwelle ins Haus. Iris ist überzeugt davon, dass ihr böser Blick für das Verschwinden des Hundes verantwortlich ist, und schließt sich im Badezimmer ein. Um Iris zu beweisen, dass ihre Ängste unbegründet sind, beginnt Anna mit der Suche nach dem verschwundenen Hund. Die Nachbarn finden Annas Verhalten verdächtig: Sie sind überzeugt, dass Gertis Hund eines gewaltsamen Todes gestorben ist und die Angst vor dem unbekannten Mörder breitet sich unter den Bewohner*innen aus. Eine freiwillige Bürgerwehr gründet sich. Als Anna versucht, die Nachbarn zur Vernunft zu bringen, werden Ermittlungen gegen sie aufgenommen. Der Druck steigt und Annas Lage wird immer aussichtsloser. Wie weit ist sie bereit zu gehen, um sicherzustellen, dass sie und ihre Tochter in dem Haus bleiben können?

Ein Schriftsteller und seine vier Kinder verbringen die Sommerferien auf der Insel Saltkrokan vor der Küste Stockholms. Die Kinder Malin, Johann, Niklas und Pelle schließen auf der kleinen Insel neue Freundschaften und erleben gemeinsam einige Abenteuer. Der Familienfilm, eine der frühesten Astrid-Lindgren-Verfilmungen, erzählt von Ferienerlebnissen und einer behüteten Kindheit.

ICH WAR NEUNZEHN enthält stark autobiographische Elemente aus dem Leben Konrad Wolfs. Ein junger sowjetischer Leutnant deutscher Abstammung, Sohn emigrierter Kommunisten, kommt in seine ehemalige Heimat zurück. Er gehört einem Trupp an, der in den letzten Kriegswochen mit einem Lautsprecherwagen deutsche Soldaten zur Kapitulation bewegen soll. Neugierig nähert er sich einem Land, das er zuvor nie bewusst erlebt hat und das sowohl einen Goethe als auch einen Himmler hervorbrachte. ICH WAR NEUNZEHN ist eines der Hauptwerke Wolfs (und Kohlhaases), ein Film von ebenso großer Authentizität in den Details und nüchterner Beobachtung wie packender emotionaler Zuspitzung.

TE DOY MIS OJOS (wörtlich: Ich gebe dir meine Augen) ist ein frühes Meisterwerk Bollaíns, ein Ehedrama um einen seine Ehefrau prügelnden Mann, angesiedelt im gutbürgerlichen Milieu Toledos. Der Mann liebt seine Frau und sie ihn, aber er kann seine gewalttätigen Ausbrüche nicht kontrollieren. Als sie ihn mit dem gemeinsamen siebenjährigen Sohn verlässt und zu ihrer Schwester zieht, beginnt er eine Therapie … Der Film beeindruckt nicht nur durch die Subtilität der Darsteller:innen, sondern auch durch die Differenziertheit, mit der das Geflecht von sozialer Abhängigkeit, erotischer Spannung und Brutalität ausgebreitet wird. Im Macholand Spanien gewann der Film gleich sieben Goyas.

In ein abgelegenes spanisches Dorf mit einem gravierenden Frauenmangel kommt ein Bus mit Frauen überwiegend aus der Karibik, was auf Seiten der Männer wie der Frauen zu ebenso hoffnungsvollen wie skeptischen Begegnungen führt. Im Folgenden konzentriert sich der Film vor allem auf drei der Frauen und verfolgt ihr Schicksal über den Zeitraum eines Jahres. Er tut das mit geradezu dokumentarischer Intensität, und es gelingt ihm auf diese Weise, Probleme wie Immigration und Fremdenfeindlichkeit, Landflucht und festgefahrene Verhaltensweisen zu thematisieren, ohne im Mindesten plakativ oder thesenhaft zu werden..

EINE BERLINER ROMANZE brachte 1956 frischen Wind in die DEFA-Spielfilmproduktion, indem er eine durchaus glaubhafte Liebesgeschichte aus der gespaltenen, aber noch nicht durch die Mauer geteilten Stadt Berlin erzählt. Es ist die allmählich aufkeimende Liebe zwischen dem sechzehnjährigen HO-Lehrmädchen Uschi aus Berlin Ost und dem Bauarbeiter Hans aus Berlin West. Zunächst ist Uschi von der Konsum-Glitzerwelt Westberlins fasziniert und ebenso von einem Jungen mit Kofferradio, doch dann entwickelt sich eine Beziehung zu dem schüchternen Hans. Es war das Debut der achtzehnjährigen Hauptdarstellerin Annekathrin Bürger, und besonders sie verhalf dem Film zu einem Erfolg.

TE DOY MIS OJOS (wörtlich: Ich gebe dir meine Augen) ist ein frühes Meisterwerk Bollaíns, ein Ehedrama um einen seine Ehefrau prügelnden Mann, angesiedelt im gutbürgerlichen Milieu Toledos. Der Mann liebt seine Frau und sie ihn, aber er kann seine gewalttätigen Ausbrüche nicht kontrollieren. Als sie ihn mit dem gemeinsamen siebenjährigen Sohn verlässt und zu ihrer Schwester zieht, beginnt er eine Therapie … Der Film beeindruckt nicht nur durch die Subtilität der Darsteller:innen, sondern auch durch die Differenziertheit, mit der das Geflecht von sozialer Abhängigkeit, erotischer Spannung und Brutalität ausgebreitet wird. Im Macholand Spanien gewann der Film gleich sieben Goyas.

Nach der Sprengung eines Höhlensystems gerät die elfköpfige Besatzung der Tiefseestation Deep Star Six ins Visier einer nunmehr befreiten Kreatur. Als wäre der prähistorische Feind nicht schon genug, wird die Station beim Verteidigungsversuch von nuklearen Sprengköpfen kritisch beschädigt. Sean S. Cunningham, der FRIDAY THE 13TH (1980) inszenierte und sich später vor allem als Produzent betätigte, hatte bei diesem auf den Mainstream-Markt schielenden Science-Fiction-Horrorfilm ein vergleichsweise hohes Budget und setzt den Fokus auf die beklemmende Atmosphäre der Tiefseestation.

Die resolute Diane liebt ihren 15-jährigen Sohn Steve über alles, obwohl er sie mit seinen extremen Wut- und Gewaltausbrüchen in den Wahnsinn treibt. Seit dem Tod seines Vaters hat Steve eine Reihe von Heimen für schwer erziehbare Kinder durchlaufen. Nun kommt er zurück zu seiner Mutter, weil niemand sonst mit ihm fertig wird. Dabei ist Diane auch ohne ihren unbändigen Sohn mit der Welt überfordert. Unverhofft bekommt sie Hilfe von der schweigsamen Nachbarin Kyla, der es gelingt, eine Balance in der Mutter-Sohn-Beziehung zu schaffen.

Der Film ist Teil der Filmreihe der »Young European Cinephiles«, die drei Filme zum Thema „Macht“ kuratiert haben.

„Was ist deine größte Angst?“ Bastien will es Chloé zuerst nicht sagen, doch dann lockt sie ihn aus der Reserve. Die 16-Jährige stellt das Leben des 13-Jährigen auf den Kopf, als dieser den Sommer mit seiner Familie bei ihrer Familie in Kanada an einem See im Wald verbringt. Dort soll ein Geist wohnen, erzählt sie ihm. Viel überwältigender sind die Erfahrungen, die er mit ihr macht: Partys, Alkohol und eine Anziehungskraft, die Bastien zuvor noch nie verspürt hat. Ein Flirren liegt in der Luft, doch zwischen den beiden scheinen Welten zu liegen. In die ländliche Idylle mischt sich ein düsterer Unterton.

NAHAL
Iran 2022. R: Mehran Qorbani. 8 Min
TROPHY
Kanada 2021. R: Sandra Coppola. 15 Min
LOLA
Frankreich 2022. R: Silvia Staderoli. 15 Min
BEDWETTER
Peru 022. R: July Naters. 15 Min
IBIZA
Frankreich 2021. R: Hélène Rosselet-Ruiz, Marie Rosselet-Ruiz. 20 Min

NAH UND ERMUTIGEND PORTÄTIERT DIE FILMEMACHERIN LORENA ZILLERUELO DIE TRANSITION IHRES COUSINS VOM TEENAGER ZUM MANN

Die Pubertät ist ein Monster. Alles verändert sich – die Gefühle, der Körper, die Beziehungen. Auch David hadert mit dem eigenen Spiegelbild. Dem 12-Jährigen wächst kein Bart, sondern Brüste. In den folgenden Jahren beginnt für ihn eine Reise zu sich selbst. Es ist die Transition von Andrea über David zu Bastian. Mit großer Einfühlsamkeit begleitet ihn seine Cousine Lorena Zilleruelo mit der Kamera auf seinem Weg von einem Teenager zu einem Mann. In einem sehr persönlichen Porträt hinterfragt die Filmemacherin gesellschaftliche Normen und zeigt zugleich, wie sich eine Familie zunehmend für die Rechte von trans* Menschen einsetzt.

Eine Jugendstrafanstalt im georgischen Tiflis in den frühen 2000ern: Nika steigt durch Gewalt und Erpressung zum Anführer seines Gefängnistraktes auf. Nach seiner Haftzeit winkt ihm eine Gangsterkarriere, wenn er seine Mitinsassen für eine Gefängnisrevolte gewinnen kann. Doch zwei ehemalige Rugbyspieler durchkreuzen seine Pläne. Mit ihrem Rugbytraining bieten sie jungen Straftätern eine Alternative zu Clan-Mentalität und Korruption an. Der Mannschaftssport erzeugt unter den Jugendlichen einen Teamgeist, der die Revolte in den Hintergrund rücken lässt.

Der Film ist Teil der Filmreihe der »Young European Cinephiles«, die drei Filme zum Thema „Macht“ kuratiert haben.

Raquel wagt mit ihrem Vater einen Neuanfang: Der Umzug in eine brasilianische Kleinstadt beschert der religiösen Teenagerin neue Freund:innen, die sie mit der örtlichen Kirche vertraut machen. Doch je tiefer sie sich mit den Bibelversen auseinandersetzt, in denen Frauen Männern untergeordnet werden, umso mehr Zweifel kommen in ihr auf. Das gefällt nicht allen in der Gemeinde. Als ihr Körper plötzlich seltsame Zeichen aufweist, scheinen die Ereignisse zu eskalieren. Das mystische Thriller-Drama ergründet mit einem starken Sounddesign und religionskritischen und feministischen Anklängen Raquels schmerzhaftes Trauma, das mit dem gewaltsamen Tod ihrer Mutter zusammenhängt.

MEERI IM WECHSELBAD DER GEFÜHLE ZWISCHEN ERSTER LIEBE UND FAMILIENCHAOS

Meeri hat Schmetterlinge im Bauch. Doch dummerweise hat sie sich in den Falschen verliebt. Wenn ihr Schwarm Rocco in der Nähe ist, hebt sie ab, fliegt davon und hat ihre übernatürliche Gabe nicht mehr unter Kontrolle. Wäre doch nur ihre Mutter hier. Ihre Unterstützung könnte die 13-Jährige so sehr gebrauchen. Als Tochter eines Bestatters hat sie nicht erst seit dem Tod ihrer Mutter ein besonderes Verhältnis zu Leben und Tod. Wie mit guten Freund:innen unterhält sie sich mit den Leichen und versucht so, Kontakt zu ihrer Mutter aufzunehmen. Mit liebevoll dargestellten Charakteren und skurriler Situationskomik zeigt der Film, wie Meeri das Gefühlschaos des Heranwachsens meistert.

EINDRUCKSVOLL AUF AUGENHÖHE VON KINDERN GEFILMTES DRAMA ÜBER MOBBING IM KOSMOS SCHULE

Nora mag ihre neue Schule nicht. Sie fühlt sich allein und fremd. Auch ihr großer Bruder Abel bietet ihr keinen Halt. Doch bald schwinden Angst und Zurückhaltung, denn neue Freundschaften bahnen sich an. Mit ihrem Bruder stimmt dennoch etwas nicht. Als sie beobachtet, wie ältere Schüler den Kopf von Abel in die Toilette drücken, holt sie Hilfe. Aber Abel will nicht reden. Und Nora soll nichts sagen. Immer auswegloser erscheint die Situation der Geschwister in diesem Drama, das auf eine bedrückende Weise von einem Mobbingopfer und den brutalen Folgen von Schweigen und Ignoranz erzählt.

Nach einem Flugzeugabsturz kann sich eine Gruppe von Jungen auf eine unbewohnte Insel retten. Trinkwasser und Früchte sind ausreichend vorhanden. Den Sechs- bis Zwölfjährigen gelingt es sogar, ein Signalfeuer zu entfachen. Der besonnene und umsichtige Ralph wird zum Anführer gewählt. Doch Jack bringt Unruhe in die Gruppe. Er setzt auf das Recht des Stärkeren und schart immer mehr „Jäger“ um sich. Als sich ein rettendes Schiff nähert, aber nicht auf die Gestrandeten aufmerksam wird, zerbricht die Gruppe endgültig.

Der Film ist Teil der Filmreihe der »Young European Cinephiles«, die drei Filme zum Thema „Macht“ kuratiert haben.

HOT ROD
Frankreich 2022. R: Juliette Gilot. Spielfilm. 17 Min
CLARA IS GONE
Kanada 2021. R: Danyk Grenier. Spielfilm. 14 Min
NONE OF US
Deutschland 2022. R: Deniz Zagli. Animationsfilm. 5 Min
SPIT
Schweden 2022. R: Hannah Reinikainen. Spielfilm. 14 Min
HARTA
Spanien 2021. R: Júlia de Paz Solvas. Spielfilm. 23 Min
GLIDING
Großbritannien 2021. R: Galina Chakarova. Spielfilm. 5 Min

TIK-TOK-POSEN IM HIJAB — DREI FREUNDINNEN AUF DER SUCHE NACH IHRER EIGENEN IDENTITÄT

Yesmin, Bella und Nati tanzen zu REMs „Losing My Religion“ im Hijab. Als ein Video davon auf Youtube landet, werden die drei Freundinnen unter kurdischen Muslim:innen über Nacht berühmt. Während Nati und Bella zwischen Auftritten in Hijab und wilden Parties von der fremden Welt fasziniert sind, beginnt Yesmin, die als einzige selbst Kurdin ist, ihre Kultur in Frage zu stellen. Gekonnt setzt Regisseurin Kurdwin Ayub die Instagram-Ästhetik ins Kino um. Das Tempo von Social Media ist in SONNE spürbar. Es spiegelt die Instabilität jugendlicher Identitäten. Eine Geschichte von Rebellinnen, die zwischen Selbstinszenierung und derben Sprüchen auf der Suche nach Zugehörigkeit sind.

DEMOLITION OF A WALL
Frankreich 1896. R: Cinématographe Luxiere. 2 Min
Ein Film der Gebrüder Lumière, die Erfinder des Kinos, zeigt den Abriss einer Mauer auf dem Gelände ihrer Fabrik.
TÉR
HU 1971. R: István Szabo. 5 Min
Junge und alte Menschen genießen einen sonnigen Tag auf einem Platz. Die Kamera fängt diesen Moment des kollektiven Lebens in einer atemberaubend fließenden Bewegung ein.
DINGEN
NL 2005. R: Femke Schaap. 2 Min
Kann man in diesem Stapel von Alltagsgegenständen noch Dinge erkennen, selbst wenn sie ihre Farbe und Struktur verlieren und zu bloßen Formen werden?
WHEN CITIES FLY
DE 2017. Regie: Khaled Mzher. 4 Min
Hoch über den Dächern von Amman entdeckt die Kamera eine Gruppe Kinder in den Trümmern eines Gebäudes. Die Kamera beginnt, mit den Kindern zu spielen.

AUF DER SUCHE NACH EINEM NEUEN ZUHAUSE ERLEBT EIN MÄDCHEN ABENTEUER UND MOMENTE VOLLER MAGIE

Bei Mondschein springen Pistazienkerne auf und aus Rosen wird Marmelade gemacht – Aleppo ist eine alte Stadt voller Geheimnisse und Wunder und Heimat der sechsjährigen Dounia. Ihre geliebte Mutter ist eines Tages fortgegangen, um „mit dem König der Wolken“ zu leben. Trotzdem fühlt das Mädchen ihre Nähe, auch als Dounia und ihre Großeltern vor dem Krieg aus der Stadt flüchten und in einem anderen Land ein neues Zuhause finden müssen. Auf märchenhafte Weise und mit fantasievollen Bildern erzählt der Film aus der Sicht eines Kindes von Krieg, Flucht und Abschied und von der Zuversicht auf ein neues Leben.

Warum verschwinden in letzter Zeit so viele Dinge? Selbst Mortimers kleine Schwester Emma ist plötzlich nicht mehr da. Um seine Schwester wiederzufinden, wagt Mortimer das Abenteuer in die mysteriöse Gerümpel-Dimension. Neben allerlei anderen Dingen findet er dort auch Emma. Jetzt gilt es, seine Schwester nachhause zu bringen.

Der Offenbacher Regisseur Robert Scheffner ist zu Gast, bringt die Puppen des Stopmotionfilms ins Kino mit und gibt einen Einblick in die Produktion. Familien erhalten am Festivalsonntag freien Eintritt zu allen LUCAS-Veranstaltungen im DFF bis 17 Uhr.

WANTED: BANKRÄUBERIN, 10 JAHRE, AUS BIETIGHEIM-BISSINGEN

Brav, lieb und ehrlich – das ist Lucy. Doch damit soll nun Schluss sein. Denn seitdem die teure Eismaschine kaputt ist, steht die Eisdiele ihrer Eltern vor dem Aus. Krasse Situationen verlangen krasse Maßnahmen – das weiß auch die Zehnjährige und startet die „Operation Lucyfer“: Von Klassen-Bad-Boy Tristan lässt sie sich beibringen, wie man lügt, besticht und klaut. Denn das Mädchen will in ihrer Not die Bank in Bietigheim-Bissingen ausrauben. Ob das eine gute Idee ist? Knallbunt und total überdreht erzählt die Komödie von einem Mädchen, das eine ganz andere Seite an sich kennenlernt und damit für viel Aufregung sorgt.

BERLINALE GENERATION KPLUS GEWINNER 2022: ALS COMEDIENNE WILL SASHA IHRER TRAUER UND WUT EIN ENDE SETZEN

Sasha ist wütend und hat einen Plan. Denn ihr Vater ist untröstlich, seit sich ihre Mutter das Leben genommen hat. Das muss sich ändern, also stellt Sasha eine Überlebensliste auf. Sie will auf keinen Fall wie ihre Mutter werden. Deshalb schneidet sie sich die Haare ab, liest kein Buch mehr und will sich um nichts Lebendes mehr kümmern. Um ihren Vater wieder zum Lachen zu bringen, beschließt die 12-Jährige Stand-up Comedienne zu werden. Unterstützt von Familie und Freund:innen findet sie schließlich einen Weg, auch mit ihrer eigenen Trauer umzugehen. Mit feinem Gespür zeigt der Film, wie Humor die Wunden heilen kann, die der traurige Verlust eines Elternteils hinterlassen hat.

JOANNA IST HYPERAKTIV, FRISCH VERLIEBT UND KURZ VORM DURCHDREHEN

Ein Gewitter im Kopf – Joanna weiß ganz genau, wie sich das anfühlt: Es funkt und blitzt wie unter Starkstrom, Panik kommt in ihr auf. Die 18-Jährige hat ADHS. Medikamente helfen, doch ihr verwitweter Vater ist depressiv und pleite. Joanna muss auf eigene Faust an Geld für das Rezept kommen. Als wäre das nicht schon genug, taucht plötzlich Audrey in ihrem Leben auf und lässt Joannas Herz noch ein Stück schneller schlagen. Voller Witz und Empathie und mit einfallsreichen Bildern erzählt die Dramedy von einem Mädchen, das ihr Leben in den Griff bekommen möchte.

BILDGEWALTIG UND BEWEGEND — MITHILFE IHRER FANTASIE FINDET EIN MÄDCHEN NACH EINEM TRAUMATISCHEN ERLEBNIS WIEDER HALT IM LEBEN

Es ist ein Schock für Blaze, ein Moment, der heftige Spuren hinterlässt. Eines Tages wird sie Zeugin einer Gewalttat. Schreckliche Albträume verfolgen die 12-Jährige. Vor Gericht glaubt man ihren Ausführungen nicht. Ist die Fantasie mit ihr durchgegangen? Ihre Wut auf die Erwachsenen lässt einen imaginären Drachen erwachen, der genauso zornig ist wie sie. Er bietet Halt, wo kein Halt ist. Zwischen traumatischen Erlebnissen und fantastischen Sequenzen erzählt die Künstlerin Del Kathryn Barton eine Ode an den weiblichen Mut. Die moderne Fabel überzeugt mit beeindruckenden visuellen Effekten und einer herausragenden Schauspielleistung.

COLORFUL
Frankreich/Belgien 2021. R: Marc Robinet. Animationsfilm. 8 Min
ODD ONE OUT
Niederlande 2021. R: Arthur van Merwijk. Spielfilm. 7 Min
THAW
Australien 2020. R: Andrew Robb. Animationsfilm. 2 Min
LOOKING FOR SANTA
Korea 2021. R: Cha Jae-hyeon, Hwang Byeong-hyeon. Animationsfilm. 26 Min

ÜBERDREHTE KOMÖDIE UM DIE FRECHE ELLA UND IHREN LIEBLINGSONKEL

Ella kann es nicht fassen: Während ihre Eltern im Urlaub sind, soll sie bei ihrer langweiligen Oma und den doofen Drillings-Onkeln wohnen. Ella hat andere Pläne, kurzerhand zieht sie zu ihrem Lieblingsonkel Tommy, der sie Mini-Zlatan nennt. Eine Traumwoche steht bevor, doch plötzlich taucht Steve auf, der neue Freund von Tommy. Ellas Eifersucht ist groß. Mit allerhand Streichen will sie Steve loswerden. Beinahe zu spät merkt sie, dass sie ihre Freundschaft mit Tommy aufs Spiel setzt. Mit viel Situationskomik erzählt der turbulente Film die Geschichte eines Kindes, das erst allmählich versteht, dass sie nicht der Mittelpunkt der Welt ist und was Freundschaft wirklich ausmacht.

FATHER TONGUE
IL 2022. R: Ivgeny Gashinsky. Spielfilm. 19 Min
LIBERATION
Iran 2022. R: Milad Maleki. Spielfilm. 2 Min
THE SAVIOR
Iran 2021. R: Soheila Pourmohammadi. Spielfilm. 15 Min
MAMMARANCA
Italien 2022. R: Franceso Piras. Spielfilm. 15 Min
BLACK RAINBOW
PH 2021. R: Zig Dulay. Spielfilm. 20 Min

Von einem staubigen, unprätentiösen Trainingsplatz in Alexandria zu den Olympischen Spielen: Diesen Traum will Zebiba verwirklichen. Doch noch steht sie am Scheideweg zwischen Kindheit und Gewichthebemeisterschaft. Seit fünf Jahren trainiert die 14-Jährige, um in die Fußstapfen Ägyptens berühmter Gewichtheberinnen zu treten. Was als Spiel und Spaß begann, erfordert jetzt extreme Opfer. Filmemacherin Mayye Zayed folgt Zebiba in den ersten vier Jahren ihrer Wettkampfkarriere und zeigt in einem außerordentlich nahen Porträt, wie das Mädchen vor der Kamera aufwächst, große Verluste zu akzeptieren lernt und ihre jugendlichen Instinkte ignoriert, um ihrem eigenen Ehrgeiz gerecht zu werden.

Am 10. Oktober, dem Jahrestag der Frauensolidarität gegen die Taliban, zeigt das Diversitätsprojekt 360° des DFF in Solidarität mit afghanischen Frauen den Empowerment-Film LIFT LIKE A GIRL bei LUCAS.

ZWEI TEENAGER AUS UNTERSCHIEDLICHEN WELTEN, VEREINT DURCH SOCIAL MEDIA UND IHRE LEIDENSCHAFT FÜR DAS TURNEN

Whitney Bjerken ist ein Multitalent: Die Youtuberin, Songwriterin und professionelle Turnerin aus den USA hat hunderttausende Follower. Einer ihrer größten Fans lebt in Deutschland: Die stille, aber feinfühlige Yara turnt ebenfalls für ihr Leben gern. Während sie die Welt über Social Media betrachten, beginnen sie sich zu fragen, was sie selbst vom Leben wollen. Die Regisseurin Joya Thome schafft es auf herausragende Weise, die Lebenslinien der Teenager zu kreuzen. Verbunden durch die glitzernde Welt der sozialen Medien und ihre Leidenschaft für das Turnen erleben Whitney und Yara Erfolg und Einsamkeit, Freundschaft, erste Liebe und ein queeres Coming-Out.

EIN JUNGE UND EIN MÄDCHEN AUS BENIN KÄMPFEN MIT DER STÄRKE IHRER FREUNDSCHAFT GEGEN DIE SCHWIERIGEN BEDINGUNGEN IM BELGISCHEN EXIL

Auf der Flucht von Benin nach Europa lernt Tori die ältere Lokita kennen. In Belgien angekommen, geben sie sich als Geschwister aus. Für die illegal eingereiste Lokita ist das die einzige Chance, eine Aufenthaltsgenehmigung zu erhalten. Allmählich werden die Behörden skeptisch – ein DNA-Test soll Klarheit schaffen. In einem Strudel aus Not und Kriminalität wird die Freundschaft der „Geschwister“ auf die Probe gestellt. Mit zwei beeindruckenden Laiendarsteller:innen appellieren die vielfach ausgezeichneten Regisseure Jean-Pierre und Luc Dardenne in berührender Weise an Empathie und Menschlichkeit.

BERÜHRENDER EINBLICK IN DAS LEBEN SCHWARZER JUGENDLICHER IN EINER KAMPFSPORTSCHULE IN DETROIT

Als Jason Wilson seine Martial-Arts-Akademie in Detroit eröffnete, dachte er zunächst, dass Schwarze Jungen mehr Disziplin benötigen. Er merkte schnell: Ihnen fehlt vor allem Liebe und Zuneigung. In seiner Kampfsportschule trainieren und lernen die Jugendlichen fürs Leben. Wilson hat einen Ort geschaffen, an dem Daniel, Gabe, Tamarkus und Kevin ernst genommen werden und auch Gefühle zeigen können. Der Dokumentarfilm erzählt ihre bewegenden Geschichten, die bereits früh von Verletzungen und traumatischen Erlebnissen geprägt wurden. Ihr Trainer konfrontiert sie mit ihren inneren Dämonen, Ängsten und ungelöster Wut und bereitet sie damit auf die schwierigen Entscheidungen ihres Lebens vor.

ZWEI TEENAGER AUS UNTERSCHIEDLICHEN WELTEN, VEREINT DURCH SOCIAL MEDIA UND IHRE LEIDENSCHAFT FÜR DAS TURNEN

Whitney Bjerken ist ein Multitalent: Die Youtuberin, Songwriterin und professionelle Turnerin aus den USA hat hunderttausende Follower. Einer ihrer größten Fans lebt in Deutschland: Die stille, aber feinfühlige Yara turnt ebenfalls für ihr Leben gern. Während sie die Welt über Social Media betrachten, beginnen sie sich zu fragen, was sie selbst vom Leben wollen. Die Regisseurin Joya Thome schafft es auf herausragende Weise, die Lebenslinien der Teenager zu kreuzen. Verbunden durch die glitzernde Welt der sozialen Medien und ihre Leidenschaft für das Turnen erleben Whitney und Yara Erfolg und Einsamkeit, Freundschaft, erste Liebe und ein queeres Coming-Out.

ZWISCHEN GHOSTBUSTERS, STRANGER THINGS FÜR KIDS UND ALLES STEHT KOPF

Lilith wird gegen ihren Willen ins Internat gesteckt. Zum Glück schließt sie schnell neue Freundschaften. Doch irgendwas stimmt hier nicht: Schwarze Schatten treiben ihr Unwesen in den Zimmern der Schüler:innen. Spukt es im Internat? Als angehende Geisterjägerin weiß sie was zu tun ist: Sie ruft die Profis, die Gebrüder Schimm. Die sind es gewohnt, allerlei gruselige Gespenster einzufangen. Gegen diese Dämonen, deren Kraft sich aus Emotionen der Jugendlichen speist, wissen sie sich aber nicht zu helfen. Jetzt ist es an Lilith, die Emonen zu bekämpfen. In THE GHASTLY BROTHERS lauert die Bedrohung nicht im Übersinnlichen, sondern in uns selbst. Mit reichlich Gruselkino-Referenzen erinnert die Geisterjäger-Komödie an die Klassiker der Vergangenheit. Ein Spaß für alle!

BERLINALE GENERATION KPLUS GEWINNER 2022: ALS COMEDIENNE WILL SASHA IHRER TRAUER UND WUT EIN ENDE SETZEN

Sasha ist wütend und hat einen Plan. Denn ihr Vater ist untröstlich, seit sich ihre Mutter das Leben genommen hat. Das muss sich ändern, also stellt Sasha eine Überlebensliste auf. Sie will auf keinen Fall wie ihre Mutter werden. Deshalb schneidet sie sich die Haare ab, liest kein Buch mehr und will sich um nichts Lebendes mehr kümmern. Um ihren Vater wieder zum Lachen zu bringen, beschließt die 12-Jährige Stand-up Comedienne zu werden. Unterstützt von Familie und Freund:innen findet sie schließlich einen Weg, auch mit ihrer eigenen Trauer umzugehen. Mit feinem Gespür zeigt der Film, wie Humor die Wunden heilen kann, die der traurige Verlust eines Elternteils hinterlassen hat.

Am Rande der New Yorker Wall Street versucht ein junger Künstler seinen Lebensunterhalt mit Porträt-Zeichnungen von Passant: innen zu verdienen. Eines Nachts findet er an der Ecke einer Seitengasse ein kleines Mädchen, dessen Vater gerade ermordet wurde. Während er sich um sie kümmert und ihre Mutter sucht, erlebt er eine tragikomische Odyssee mit vielen witzigen und traurigen Begegnungen auf den Straßen der Metropole. Charles Lane verzichtet in seinem Film fast gänzlich auf Dialoge und zeigt einmal mehr, mit welcher Klarheit Stummfilme Geschichten erzählen können.

Mit dem Filmclub Blickwechsel Jetzt! hat das DFF seit Frühjahr 2015 in Zusammenarbeit mit der Aktiven Schule und dem Kolpinghaus ein Angebot zur kulturellen Teilhabe und Begegnung für Frankfurter Jugendliche mit und ohne Fluchterfahrung im Alter von 14 bis 20 Jahren entwickelt. An einem Abend pro Monat steht beim gemeinsamen Sehen und Erleben vom Klassiker aus der Stummfilmzeit bis zum aktuellen Actionfilm der Austausch der Jugendlichen im Mittelpunkt – jenseits der Zwänge von Schule und Alltag. Bei LUCAS präsentieren die Jugendlichen den Film SIDEWALK STORIES.

ATMOSPHÄRISCHES, BEEINDRUCKEND GESPIELTES DRAMA ÜBER EINE TOXISCHE BEZIEHUNG, DAS LANGE NACHHALLT

Es ist Sommer und die 17-jährige Lea ist gelangweilt: Sie sonnt sich im Garten, schaut Make-up-Tutorials, hängt mit ihrer Clique ab. Doch zu ihren Freund:innen hat sie eigentlich keine echte Verbindung. Gleiches gilt für die Beziehung zu ihren Eltern: Ihr Vater ist abwesend und ihre Mutter interessiert sich kaum für sie. In diese Leere tritt der 34-jährige Tom: charmant, gutaussehend und allem Anschein nach ehrlich an ihr interessiert. Voller Sehnsucht nach Zuneigung gibt sie sich einer Sommerliebe hin, die keine ist: Mit zunehmendem Unbehagen beobachtet das Publikum, wie das Mädchen in eine Abhängigkeit zu einem Mann rutscht, der schließlich Unsagbares von ihr verlangt.

FATHER TONGUE
IL 2022. R: Ivgeny Gashinsky. Spielfilm. 19 Min
LIBERATION
Iran 2022. R: Milad Maleki. Spielfilm. 2 Min
THE SAVIOR
Iran 2021. R: Soheila Pourmohammadi. Spielfilm. 15 Min
MAMMARANCA
Italien 2022. R: Franceso Piras. Spielfilm. 15 Min
BLACK RAINBOW
PH 2021. R: Zig Dulay. Spielfilm. 20 Min

Die Einwohner:innen der neuseeländischen Ortschaft Whangara glauben, dass ihr Urahne Paikea vor mehr als tausend Jahren das Land auf dem Rücken eines Wales erreichte. Seither trägt in jeder Generation ein männlicher Nachfahre des Walreiters diesen Titel und ist Oberhaupt ihres Stammes. Als jedoch der Hoffnungsträger bei der Geburt stirbt und nur dessen Zwillingsschwester überlebt, sieht sich Anführer Koro nicht imstande, seine Enkelin Pai als zukünftiges Oberhaupt zu akzeptieren. Die Zwölfjährige muss sich gegen ihn und eine tausendjährige Tradition auflehnen, um ihre Bestimmung zu erfüllen. Regisseurin Niki Caro wirft einen bewegenden Blick auf den Kampf eines mutigen Mädchens gegen überkommene Traditionen und um Liebe und Anerkennung.

Angelehnt an die aktuelle Sonderausstellung IM TIEFENRAUSCH. Film unter Wasser im DFF, präsentiert die Klassiker.Klasse, eine 6. Klasse der Frankfurter Schillerschule, den neuseeländischen Film WHALE RIDER. Den Geheimnissen des Meeres gehen sie zuvor bei einem Besuch im Senckenberg Museum auf den Grund. Nach der Vorstellung diskutiert die Schulklasse, inwieweit die im Film dargestellte Lebenswelt der Wale an der Ostküste Neuseelands einem wissenschaftlichen Blick standhalten kann.

Das Justizdrama erzählt die wahre Geschichte des Anwalts Rob Bilott, der im Alleingang den sogenannten Teflon-Skandal ans Licht brachte: Im Jahr 1998 machen ihn zwei Farmer in West-Virginia auf eine große Anzahl an Kühen aufmerksam, die auf rätselhafte Weise verendet sind. Steckt DuPont dahinter, einer der weltweit größten Chemiekonzerne, für die der gewissenhafte Jurist ebenfalls arbeitet? Trotz des Interessenskonflikts will Bilott den Fall aufklären. Schnell findet er belastende Indizien, die auf einen Umweltskandal von ungeheurem Ausmaß hindeuten. Ein langwieriges Beweisverfahren bahnt sich an, das seinen Ruf, sein privates Glück und seine Gesundheit kosten könnte.

Auf Einladung von LUCAS zeigt der Jugendbeirat des US-Generalkonsulats in Frankfurt den Film DARK WATERS in Anlehnung an die Sonderausstellung IM TIEFENRAUSCH. Film unter Wasser und lädt im Anschluss an die Vorstellung zu einer Diskussion ein.

„Was ist deine größte Angst?“ Bastien will es Chloé zuerst nicht sagen, doch dann lockt sie ihn aus der Reserve. Die 16-Jährige stellt das Leben des 13-Jährigen auf den Kopf, als dieser den Sommer mit seiner Familie bei ihrer Familie in Kanada an einem See im Wald verbringt. Dort soll ein Geist wohnen, erzählt sie ihm. Viel überwältigender sind die Erfahrungen, die er mit ihr macht: Partys, Alkohol und eine Anziehungskraft, die Bastien zuvor noch nie verspürt hat. Ein Flirren liegt in der Luft, doch zwischen den beiden scheinen Welten zu liegen. In die ländliche Idylle mischt sich ein düsterer Unterton.

Filmreihe: 45. LUCAS – Internationales Festival für junge Filmfans

Filmreihe: 45. LUCAS – Internationales Festival für junge Filmfans

Icíar Bollaíns erster Langfilm als Regisseurin folgt zwei jungen Frauen bei einer Reise quer durch Spanien. Die unbedarft in den Tag lebende Niña sieht im nordspanischen Valladolid wenig Perspektiven. Nach einem Streit mit ihrem geschiedenen, autoritären Vater flüchtet sie aus der Wohnung. Unterwegs trifft sie die aufgeschlossene Trini und gemeinsam machen sie sich auf den Weg, um anderswo Arbeit, Glück und Unabhängigkeit zu finden. In Madrid und an der Costa del Sol treffen sie Niñas Mutter und machen einige Zufallsbekanntschaften, schlagen sich mit Gelegenheitsjobs durch und entwickeln eine besondere Freundschaft. Das vergnügliche Roadmovie, bei dem Julio Medem am Drehbuch mitwirkte, fängt das Lebensgefühl des Spaniens der 1990er Jahre vor dem Hintergrund des Tourismus-Booms ein und wurde zum Überraschungserfolg.

2009 erscheint eine Annonce: Pedi und Anny suchen einen Samenspender. Mit dem großen Kinderwunsch der beiden Frauen beginnt diese Familiengeschichte. In einer Zeit, in der das Familienbild aus Mutter, Vater und Kind besteht, geht ihr Traum mit Eike in Erfüllung, sie bekommen drei Söhne. Über 13 Jahre lang begleitet die Filmemacherin Annette Ernst sie in ihrem Dokumentarfilm MUTTER MUTTER KIND – LET’S DO THIS DIFFERENTLY. Dem Film gelingen dabei einfühlsame Beobachtungen, ohne den gesellschaftlichen Kontext aus dem Blick zu verlieren.

In einer alten Kirche untersucht eine Gruppe von Wissenschaftler ein mysteriöses Gefäß mit einer unbekannten Flüssigkeit, von der unheilvolle Kräfte auszugehen scheinen. Während zunehmend die finstere Erkenntnis reift, dass sie es mit dem Satan persönlich zu tun haben, rotten sich vor den Gemäuern düstere Gestalten zusammen. John Carpenters okkulter Horrorfilm erkundet vor dem Hintergrund von Fragestellungen der modernen Physik und der Unendlichkeit des Universums das Verhältnis zwischen Ratio und Glauben, das in ein atmosphärisches Grusel-Spektakel mündet.

ICH WAR NEUNZEHN enthält stark autobiographische Elemente aus dem Leben Konrad Wolfs. Ein junger sowjetischer Leutnant deutscher Abstammung, Sohn emigrierter Kommunisten, kommt in seine ehemalige Heimat zurück. Er gehört einem Trupp an, der in den letzten Kriegswochen mit einem Lautsprecherwagen deutsche Soldaten zur Kapitulation bewegen soll. Neugierig nähert er sich einem Land, das er zuvor nie bewusst erlebt hat und das sowohl einen Goethe als auch einen Himmler hervorbrachte. ICH WAR NEUNZEHN ist eines der Hauptwerke Wolfs (und Kohlhaases), ein Film von ebenso großer Authentizität in den Details und nüchterner Beobachtung wie packender emotionaler Zuspitzung.

Ein spanisches Filmteam dreht einen gutgemeinten Film über die spanische Conquista Amerikas, genauer: über einen Aufstand der indigenen Bevölkerung gegen die spanischen Eroberer auf Kuba. Statt in der Karibik wird das Ganze aber im bolivianischen Hochland gedreht, weil es dort billiger ist und Indigene als Statisten zur Verfügung stehen. Dann gerät das Filmteam jedoch in Unruhen, die sich gegen den Verkauf der öffentlichen Wasserversorgung an einen US-Konzern richten (ein authentischer Fall). Ein Film über die Dreharbeiten eines Films, über die Verquickung von Vergangenheit und Gegenwart, das hätte auch völlig danebengehen können, aber TAMBIÉN LA LLUVIA ist eine mitreißende Analyse fortdauernder kolonialer Ausbeutung.

Zwei Polizisten aus Madrid werden im Spätsommer 1980 in die andalusische Marschlandregion des Fluss Guadalquivir geschickt, um den Mord an zwei Mädchen aufzuklären. Sie geraten in einen Sumpf aus Ignoranz und organisiertem Verbrechen, erkennen aber auch, dass sie selbst mit sich und ihrer Vergangenheit nicht im Reinen sind. Der mit mehr als 30 internationalen Film- und Festivalpreisen ausgezeichnete, spannende Polizei-Thriller entwirft ein stimmig-morbides Sittenbild der 1980er-Jahre. Seine wortkarge Geschichte vermittelt er vor allem durch eine atemberaubende Bild- und Tonsprache, die die Handlung in audiovisuelle Stimmungen übersetzt.

Der Ausblick vom Dorf Lyngiades in Epirus, im Norden Griechenlands, hat der Ortschaft den Beinamen „Balkon von Ioannina“ eingebracht. Doch am 3. Oktober 1943 fand hier ein Blutbad statt, bei dem die nazideutschen Besatzer 82 Anwohner:innen töteten. Chrysanthos Konstantinidis arbeitet das langjährige geteilte Trauma in seiner Doku DER BALKON – WEHRMACHTSVERBRECHEN IN GRIECHENLAND AUF.

Filmreihe: 45. LUCAS – Internationales Festival für junge Filmfans

DER AUFENTHALT entstand nach dem gleichnamigen Roman von Hermann Kant. Nach Kriegsende wird ein 19jähriger Wehrmachtsangehöriger in Polen fälschlich als Nazitäter identifiziert und in eine Gemeinschaftszelle mit wirklichen Tätern gesteckt. Kohlhaase und Beyer haben nicht den gesamten Roman verfilmt, sondern einen Teil herausgelöst und auf die Essenz reduziert. Fast die gesamte Dauer verlässt der Film das polnische Gefängnis nicht, aber die Räume sind mit großer filmischer Präzision in Szene gesetzt. So entstand ein gerade in seiner Reduziertheit und Lakonie beeindruckender Diskurs über Schuld und Unschuld und die moralische Verantwortung von Mitläufern.

Der Olivenbaum des Titels, 2000 Jahre alt, stand auf dem Anwesen einer nordspanischen Familie, bevor ihn der Vater verkaufte – gegen den Willen des Großvaters, der seitdem nicht mehr spricht. Dessen Enkelin, eine Frau um die Zwanzig, unternimmt es mit ihrem Onkel, den Baum zurückzuholen. Allerdings gehört er inzwischen einem – angeblich ökologisch wirtschaftenden – deutschen Energiekonzern und ist sogar zu dessen Logo geworden. Keine Frage: Dem Baum kommt eine starke symbolische Bedeutung zu, er markiert den Weg von der traditionellen bäuerlichen Kultur zum modernen Kapitalismus. Aber Bollaín gelingt es, ihre Grundidee nicht zu überfrachten, sondern mit Leben zu erfüllen – dem Leben einer sehr konkreten Familie.

Sommer 1939 in einem Pariser Untersuchungsgefängnis: Drei nicht identifizierbare Männer teilen sich eine schmutzige Zelle und warten auf ihre Abschiebung als unerwünschte Ausländer; zwei von ihnen spielen Schach mit aus Brot gekneteten Figuren. Das ist der Stoff von DIE GRÜNSTEIN-VARIANTE, zunächst ein Hörspiel von Wolfgang Kohlhaase, das 1978 den Prix Italia gewann und 1984 von Bernhard Wicki als westdeutsche Produktion in der DDR verfilmt wurde. Die Verfilmung eines Hörspiels, das von seinen Dialogen lebt? Das klingt öde und unfilmisch, ist aber das Gegenteil: Ein präzises Drehbuch, voller Sensibilität für die Figuren und sogar von leisem, untergründigem Humor erfüllt, wurde hier einfühlsam als filmisches Kammerspiel umgesetzt.

Yuli – das ist der berühmte kubanische Balletttänzer Carlos Acosta, Star der Ballet Companies in London und Houston. Aus der Autobiographie Acostas machte Bollaín ein höchst originelles Biopic: In einer Rahmenhandlung sieht man Acosta selbst, wie er mit einer Truppe an einer Tanzperformance über sein Leben arbeitet. Dabei blendet der Film in die Vergangenheit zurück und erzählt die Geschichte Acostas von der Kindheit in Havanna an. Eigentlich will der Yuli genannte Acosta Fußballspieler werden, aber sein Vater zwingt ihn, eine Ballettschule zu besuchen. Nach anfänglichem Widerwillen akzeptiert er diesen Beruf und bringt es – als Schwarzer! – bis zur Rolle des Romeo in London. Besonders beeindruckend erscheint die Verquickung von Spiel- und Tanzszenen.

Der Olivenbaum des Titels, 2000 Jahre alt, stand auf dem Anwesen einer nordspanischen Familie, bevor ihn der Vater verkaufte – gegen den Willen des Großvaters, der seitdem nicht mehr spricht. Dessen Enkelin, eine Frau um die Zwanzig, unternimmt es mit ihrem Onkel, den Baum zurückzuholen. Allerdings gehört er inzwischen einem – angeblich ökologisch wirtschaftenden – deutschen Energiekonzern und ist sogar zu dessen Logo geworden. Keine Frage: Dem Baum kommt eine starke symbolische Bedeutung zu, er markiert den Weg von der traditionellen bäuerlichen Kultur zum modernen Kapitalismus. Aber Bollaín gelingt es, ihre Grundidee nicht zu überfrachten, sondern mit Leben zu erfüllen – dem Leben einer sehr konkreten Familie.

Beim Versuch einen Schwertwal zu fangen, töten Kapitän Nolan und seine Crew ein trächtiges Orca-Weibchen. Der Partner des Meeressäugers sinnt auf Rache an den Menschen und attackiert die Seeleute und das Fischerdorf. Nolan sieht sich gezwungen, dem Killerwal zu einer Konfrontation ins Eismeer zu folgen. Dieser von Dino De Laurentiis produzierte Thriller verbindet Motive aus MOBY DICK und JAWS zu einer Meditation über Besessenheit und Natur, wobei die Western-Assoziationen von Ennio Morricones Musik noch unterstrichen werden.

Yuli – das ist der berühmte kubanische Balletttänzer Carlos Acosta, Star der Ballet Companies in London und Houston. Aus der Autobiographie Acostas machte Bollaín ein höchst originelles Biopic: In einer Rahmenhandlung sieht man Acosta selbst, wie er mit einer Truppe an einer Tanzperformance über sein Leben arbeitet. Dabei blendet der Film in die Vergangenheit zurück und erzählt die Geschichte Acostas von der Kindheit in Havanna an. Eigentlich will der Yuli genannte Acosta Fußballspieler werden, aber sein Vater zwingt ihn, eine Ballettschule zu besuchen. Nach anfänglichem Widerwillen akzeptiert er diesen Beruf und bringt es – als Schwarzer! – bis zur Rolle des Romeo in London. Besonders beeindruckend erscheint die Verquickung von Spiel- und Tanzszenen.

Die Bilder der Filme von Werner Herzog sind heute Teil des kollektiven Gedächtnisses, um die Umstände seiner Produktionen ranken sich Mythen. WERNER HERZOG – RADICAL DREAMER, als Preview vor Kinostart zu sehen, zeichnet zum ersten Mal ein umfassendes Porträt eines der bedeutendsten deutschen Regisseure, den die Zeitschrift „Time“ zu den 100 einflussreichsten Menschen der Gegenwart zählt. Die deutschen Filme der 1970er und frühen 1980er Jahre werden dabei ebenso behandelt wie Herzogs erfolgreicher Wechsel in die USA in den 1990ern, wo vor allem die Dokumentarfilme für Aufsehen sorgten, die sein Konzept der „Ekstatischen Wahrheit“ verfolgen: Eine Überlagerung von Fakt und Fiktion im Dienst der Suche eines tieferen Kerns. In exklusiven Einblicken in den Arbeitsprozess, bisher unbekanntem Archivmaterial und zahlreichen Interviews mit Weggefährten entsteht so ein vielschichtiges Bild von Herzog, der am 5. September seinen 80. Geburtstag feierte.

Ein kleines Mädchen und seine Mutter ziehen im Film DER KLEINE PRINZ (2015) um. Kaum angekommen, freundet sich das neugierige Mädchen mit einem alten Nachbarn an, der lange Zeit Pilot war und ihr die fantastische Geschichte des kleinen Prinzen erzählt. Auf seinen Reisen hat er ihn vor vielen Jahren nach einem Absturz in der Wüste getroffen. Die Kinoadaption des Literaturklassikers von Antoine de Saint-Exupéry bietet die Gelegenheit, sich aus einer heutigen Perspektive und auf Augenhöhe eines jungen Publikums mit einem der bedeutendsten Werke der Weltliteratur auseinanderzusetzen. (Vision Kino)

Rosa ist eine Frau „in den besten Jahren“ und arbeitet als Kostümbildnerin beim Film. Nach außen erscheint sie stark, und Verwandte und Nachbarn bürden ihr weitere Probleme auf, aber tatsächlich fühlt sich Rosa immer mehr überfordert – bis sie einen Ausbruchsversuch unternimmt: Sie will fortan auch einmal an ihre eigenen Bedürfnisse denken, kündigt deshalb ihren Job und zieht sich in eine andere Stadt zurück, wo sie sich – ein alter Traum! – ein Schneideratelier einrichtet. Und sie kündigt ihre Hochzeit an! Icíar Bollaín machte aus diesem Stoff kein kämpferisches Sozialdrama, sondern eine unterhaltsame Komödie, die gleichwohl die Probleme von Frauen mittleren Alters in der spanischen Gesellschaft scharf beleuchtet.

Ein Mann und seine Freunde, ein wenig Geld und eine Idee.Eine Frau und ihre Familie inmitten unglücklicher Zufriedenheit. Schließlich Arbeitslosigkeit und Streit. Ein Mann plötzlich ohne Freunde und ohne Geld – was folgt ist eine schwere Depression und häusliche Gewalt. Eine Groteske aus Frankfurt, über die Stadt, die ihre Kinder frisst.

Im Jahr 2000 wird Juan Mari Jáuregui, der frühere sozialistische Zivilgouverneur der baskischen Provinz Gipuzkoa, durch einen Mordanschlag der ETA getötet. Eine Welt bricht zusammen für Maixabel Lasa, seine Frau und politische Weggefährtin. So schwer es ihr fällt, sie muss die Kraft zum Weitermachen finden, für ihre Tochter María, für den Dialog, für den Juan Mari sich so leidenschaftlich eingesetzt hatte. Elf Jahre später erhält sie eine ungewöhnliche Anfrage: Zwei der Mörder bitten sie um ein Gespräch. Maixabel wagt die Begegnung, gegen alle Widerstände, auch ihre eigenen. Sie stellt sich dem Dialog mit denen, die ihr so unendlichen Schmerz zugefügt haben - den Mördern ihres Mannes.

SOMMER VORM BALKON erzählt von zwei Freundinnen in Berlin Mitte, die eine Altenpflegerin aus dem Osten, die andere stammt aus dem Westen, war mit einem Ossi verheiratet und ist gerade arbeitslos. Tagsüber sucht sie nach einer neuen Arbeit, abends sitzen die beiden Frauen oft zusammen auf dem Balkon. Dann lernt die erste einen Lastwagenfahrer kennen und beginnt ein Verhältnis mit ihm. In gewisser Weise knüpft SOMMER VORM BALKON an die Berlin-Filme an, die Kohlhaase in den 1950er und 1960er Jahren mit Gerhard Klein drehte: Auch hier herrscht die genaue Beobachtung von Alltagssituationen vor, aber nicht naturalistisch, sondern etwas stilisiert und verdichtet. In seiner Leichtigkeit ist das einer von Andreas Dresens besten Filmen.

In einer alten Kirche untersucht eine Gruppe von Wissenschaftler ein mysteriöses Gefäß mit einer unbekannten Flüssigkeit, von der unheilvolle Kräfte auszugehen scheinen. Während zunehmend die finstere Erkenntnis reift, dass sie es mit dem Satan persönlich zu tun haben, rotten sich vor den Gemäuern düstere Gestalten zusammen. John Carpenters okkulter Horrorfilm erkundet vor dem Hintergrund von Fragestellungen der modernen Physik und der Unendlichkeit des Universums das Verhältnis zwischen Ratio und Glauben, das in ein atmosphärisches Grusel-Spektakel mündet.

Ein kleines Mädchen und seine Mutter ziehen im Film DER KLEINE PRINZ (2015) um. Kaum angekommen, freundet sich das neugierige Mädchen mit einem alten Nachbarn an, der lange Zeit Pilot war und ihr die fantastische Geschichte des kleinen Prinzen erzählt. Auf seinen Reisen hat er ihn vor vielen Jahren nach einem Absturz in der Wüste getroffen. Die Kinoadaption des Literaturklassikers von Antoine de Saint-Exupéry bietet die Gelegenheit, sich aus einer heutigen Perspektive und auf Augenhöhe eines jungen Publikums mit einem der bedeutendsten Werke der Weltliteratur auseinanderzusetzen. (Vision Kino)

Sunny nennt sich eine junge Frau vom Prenzlauer Berg, die als Schlagersängerin auftritt und mit einer Band durch die DDR tingelt. Wirklich zufrieden ist sie mit ihrem Leben aber nicht, und auch mit ihren Männerbekanntschaften klappt es nicht ganz so, wie sie es sich gedacht hat. Schließlich gerät sie in eine Krise … SOLO SUNNY schildert ein Stück Leben aus der DDR ernsthaft, aber mit leichter Hand. Er lebt von seinen genauen Beobachtungen, den lakonisch zugespitzten Dialogen, dem geradezu physisch spürbaren Milieu und nicht zuletzt den großartigen Schauspielern – allen voran die Hauptdarstellerin Renate Krößner. SOLO SUNNY war Konrad Wolfs letzter Spielfilm, und Wolfgang Kohlhaase erhielt hier zum ersten Mal einen Credit als Koregisseur.

Im Jahr 2000 wird Juan Mari Jáuregui, der frühere sozialistische Zivilgouverneur der baskischen Provinz Gipuzkoa, durch einen Mordanschlag der ETA getötet. Eine Welt bricht zusammen für Maixabel Lasa, seine Frau und politische Weggefährtin. So schwer es ihr fällt, sie muss die Kraft zum Weitermachen finden, für ihre Tochter María, für den Dialog, für den Juan Mari sich so leidenschaftlich eingesetzt hatte. Elf Jahre später erhält sie eine ungewöhnliche Anfrage: Zwei der Mörder bitten sie um ein Gespräch. Maixabel wagt die Begegnung, gegen alle Widerstände, auch ihre eigenen. Sie stellt sich dem Dialog mit denen, die ihr so unendlichen Schmerz zugefügt haben - den Mördern ihres Mannes.

SOMMER VORM BALKON erzählt von zwei Freundinnen in Berlin Mitte, die eine Altenpflegerin aus dem Osten, die andere stammt aus dem Westen, war mit einem Ossi verheiratet und ist gerade arbeitslos. Tagsüber sucht sie nach einer neuen Arbeit, abends sitzen die beiden Frauen oft zusammen auf dem Balkon. Dann lernt die erste einen Lastwagenfahrer kennen und beginnt ein Verhältnis mit ihm. In gewisser Weise knüpft SOMMER VORM BALKON an die Berlin-Filme an, die Kohlhaase in den 1950er und 1960er Jahren mit Gerhard Klein drehte: Auch hier herrscht die genaue Beobachtung von Alltagssituationen vor, aber nicht naturalistisch, sondern etwas stilisiert und verdichtet. In seiner Leichtigkeit ist das einer von Andreas Dresens besten Filmen.

Rosa ist eine Frau „in den besten Jahren“ und arbeitet als Kostümbildnerin beim Film. Nach außen erscheint sie stark, und Verwandte und Nachbarn bürden ihr weitere Probleme auf, aber tatsächlich fühlt sich Rosa immer mehr überfordert – bis sie einen Ausbruchsversuch unternimmt: Sie will fortan auch einmal an ihre eigenen Bedürfnisse denken, kündigt deshalb ihren Job und zieht sich in eine andere Stadt zurück, wo sie sich – ein alter Traum! – ein Schneideratelier einrichtet. Und sie kündigt ihre Hochzeit an! Icíar Bollaín machte aus diesem Stoff kein kämpferisches Sozialdrama, sondern eine unterhaltsame Komödie, die gleichwohl die Probleme von Frauen mittleren Alters in der spanischen Gesellschaft scharf beleuchtet.

Eine chaotische Familie ist auf einem Roadtrip durch eine zerklüftete Landschaft. Doch wohin geht die Reise? Auf dem Rücksitz sitzt der Vater mit einem gebrochenen Bein. Doch ist es wirklich gebrochen? Der Junge albert herum und singt Karaoke. Die Mutter versucht zu lachen, doch sie ist angespannt. Alle sorgen sich um den kranken Hund und gehen sich gegenseitig auf die Nerven. Nur der geheimnisvolle ältere Bruder ist ruhig. Panah Panahi, Sohn des gefeierten Filmemachers Jafar Panahi, hat sein Spielfilmdebüt JADDE KHAKI beim Filmfestival von Cannes 2021 vorgestellt.

Ein kleines Mädchen und seine Mutter ziehen im Film DER KLEINE PRINZ (2015) um. Kaum angekommen, freundet sich das neugierige Mädchen mit einem alten Nachbarn an, der lange Zeit Pilot war und ihr die fantastische Geschichte des kleinen Prinzen erzählt. Auf seinen Reisen hat er ihn vor vielen Jahren nach einem Absturz in der Wüste getroffen. Die Kinoadaption des Literaturklassikers von Antoine de Saint-Exupéry bietet die Gelegenheit, sich aus einer heutigen Perspektive und auf Augenhöhe eines jungen Publikums mit einem der bedeutendsten Werke der Weltliteratur auseinanderzusetzen. (Vision Kino)

Als auf einem Kindergeburtstag ein Zaubertrick schiefgeht, verwandelt sich der autoritäre Familienvater in ein Huhn. Eine Lawine absurder Vorfälle ergießt sich über die Familie; die Mutter, die ihr ganzes Leben ihrem Mann und ihren Kindern gewidmet hat, hat nun keine andere Wahl, als in den Vordergrund zu treten und die Führungsrolle in der Familie zu übernehmen. Während sie Himmel und Erde in Bewegung setzt, um ihren Mann zurückzuholen und ihr Überleben zu sichern, macht sie eine völlige Wandlung durch. FEATHERS hat den Großen Preis bei der Kritikerwoche der Filmfestspiele von Cannes 2021 gewonnen, hat aber in Ägypten wegen seiner Darstellung von Armut eine Kontroverse ausgelöst.

Der brasilianische Polizist Daniel wurde vom Dienst suspendiert, gegen ihn wird intern wegen Gewalttätigkeit ermittelt. Als seine Internet-Liebe Sara nicht mehr auf seine Textnachrichten antwortet, beschließt er, auf der Suche nach ihr in den Norden des Landes zu fahren. Dort zeigt er Saras Foto herum, doch niemand scheint die Frau zu erkennen. Schließlich taucht ein Mann auf, der behauptet, er könne die beiden unter ganz bestimmten Bedingungen zusammenbringen.

RUMBA RULES dringt ein in das tägliche Leben eines der großen Orchester der heutigen Generation und bietet einen Einblick in die Grundlagen des Rumba. Dabei versucht sich der Film an einer Studie über die Bedeutung des Ich und der eigenen Wurzeln. Ya Mayi, Lumumba, Xéna La Guerrière, Pitchou Travolta, Alfred Solo, Soleil Patron und viele andere: Fast dreißig Künstler bilden das Orchester der Brigade Sarbati. Indem der Film eintaucht in die Gruppe und die Stadt Kinshasa dringt er tief in das Wesen des Rumba ein. Schaut zu, bei der Studioarbeit, bei Proben und Konzerten und bietet mit verschiedenen Porträts einen Streifzug durch diese gepriesene kongolesische Musik. Die Stimmen der Rumba Rules sind vielfältig und reichen von der Vergangenheit bis in die Gegenwart.

In einem abgelegenen Dorf in Costa Rica lebt die 40-jährige Clara. Ihre Mitmenschen sehen in ihr eine Heilerin mit einer besonderen Verbindung zu Gott. Während Clara ihrer Familie und der Dorfgemeinschaft Hoffnung spendet, findet sie selbst Trost in ihrer Beziehung zur Natur. Eines Tages weckt der neue Freund ihrer Nichte ihr sexuelles Verlangen, das jahrelang durch die repressive Fürsorge ihrer Mutter unterdrückt wurde. Diese neu erwachte Kraft führt Clara auf unerforschtes Terrain und lässt sie sowohl physische als auch mystische Grenzen überschreiten. Gestärkt durch die Entdeckung ihrer eigenen Bedürfnisse befreit sich Clara allmählich von ihrer Rolle als „Heilige“ und beginnt, sich selbst zu heilen.

Die beiden besten Freunde Mahmoud und Fawzi leben im Flüchtlingslager Zaatari in Jordanien. Trotz ihrer harten Lebensrealität träumen die beiden jungen Männer davon, Fußballprofis zu werden. Beharrlich halten sie an ihrem Traum fest, obwohl sie unter schrecklichen Bedingungen eingesperrt sind. Als Talentscouts einer weltberühmten Sportakademie das Lager besuchen, haben Mahmoud und Fawzi die Chance, ihren Traum zu verwirklichen. Der Filmemacher Ali El Arabi drehte über einen Zeitraum von sechs Jahren die Geschichte einer Freundschaft zweier junger Menschen mit demselben Schicksal.

Rehana, eine Assistenzprofessorin an einer medizinischen Hochschule, kämpft darum, Arbeit und Familie in Einklang zu bringen und ihren Rollen als Lehrerin, Ärztin, Schwester, Tochter und Mutter gerecht zu werden. Eines Abends beobachtet sie, wie eine Studentin weinend aus dem Büro eines Professors stürmt. Sie ist entschlossen, dem Vorfall nachzugehen. Zur selben Zeit erhält sie eine Beschwerde über das ungewöhnliche Verhalten ihrer sechsjährigen Tochter in der Schule. Rehana weigert sich, das Unrecht in der patriarchalischen Gesellschaft, in der sie lebt, zu akzeptieren und setzt alles aufs Spiel, um Gerechtigkeit für ihre Studentin und ihre Tochter zu erwirken.

Die Verfilmung des gleichnamigen Romans von Jakob Arjouni entführt uns in die Abgründe Frankfurts in den frühen 1990er Jahren und zeigt, wie Privatdetektiv Kemal Kayankaya bei seinen Ermittlungen im Frankfurter Bahnhofsviertel dem Alltragsrassismus mit sarkastischem Humor begegnet.

Der ehemalige Rapper Anas nimmt einen Job in einem Kulturzentrum in einem Arbeiter:innenviertel von Casablanca an. Von Anas ermutigt versuchen die Jugendlichen, sich von den einengenden Traditionen zu befreien und durch ihrer Leidenschaft für Hip Hop neue Wege zu finden sich auszudrücken. Der marokkanische Filmemacher Nabil Ayouch arbeitete mit einer Gruppe von Laiendarsteller:innen. Sein Spielfilm ist von einigen ihrer Geschichten inspiriert.

In einem Land, in dem täglich elf Frauen ermordet werden, entsteht eine neue feministische Welle. Die Gewalt gegen Frauen in Mexiko nimmt kein Ende und wird hier anhand der Geschichten von Lorena und Karen beschrieben, zwei Müttern, die nach der Ermordung ihrer Töchter Fátima und Renata um Zugang zu Wahrheit und Gerechtigkeit kämpfen. Diese Morde ereigneten sich in Estado de México, einer Region, mit den meisten Feminiziden im Land. Lorena und Karen treffen sich mit anderen Müttern, die den gleichen Schmerz wie sie erlitten haben. Die Gruppe führt einen erbitterten und kräftezehrenden Kampf und repräsentiert den Aufstieg der feministischen Bewegung in verschiedenen Teilen des Landes: Frauen, die für ihr Recht kämpfen zu existieren, zu überleben und ein Leben ohne Gewalt zu führen.

Westjava in den späten 1960er Jahren. Nachdem Nana ihre Familie im Krieg verloren hat, heiratet sie wieder und beginnt ein neues Leben. Doch die Vergangenheit holt sie immer wieder ein. Ihr neuer Mann ist wohlhabend aber er ist untreu und behandelt sie wie eine Dienerin. Nana leidet im Stillen bis sie eines Tages Ino, eine der Geliebten ihres Mannes, kennenlernt und sich alles verändert. NANA ist der vierte Spielfilm der indonesischen Filmemacherin Kamila Andini. Nach seiner Premiere im Wettbewerb der 72. Berlinale gewann Laura Basuki den Silbernen Bären als beste Nebendarstellerin.

Mary Hussain lebt mit ihrem Ehemann Ahmed ein ruhiges Leben in der Hafenstadt Dover im Südosten Englands. Nach seinem unerwarteten Tod findet sie heraus, dass Ahmed ein geheimes Leben führte – nur wenige Kilometer entfernt, auf der anderen Seite des Ärmelkanals. Sie reist nach Calais, um nach Antworten zu suchen. Während sie mit der schockierenden Entdeckung und deren Folgen für ihre eigene Identität ringt, hat ihre Suche noch andere überraschende Konsequenzen. AFTER LOVE ist das Spielfilmdebüt des englisch-pakistanischen Filmemachers Aleem Kahn. Joanna Scanlan wurde für ihre fesselnde Darstellung der Mary bei den British Academy Film Awards (BAFTA) 2022 als beste Schauspielerin ausgezeichnet.

Unter den Bäumen einer Feigenplantage entwickeln junge Frauen und Männer bei der Sommerernte neue Gefühle, flirten, versuchen einander zu verstehen, finden - und fliehen - tiefere Verbindungen. In ihrem zweiten Spielfilm versammelt die tunesische Filmemacherin Erige Sehiri ein Ensemble von Laiendarstellern in einer Feigenplantage in der ländlichen Region im Nordwesten Tunesiens. Sie setzt sich mit Generationskonflikten, dem strukturellen Patriarchat, aber auch mit Schwesternschaft und Selbstermächtigung auseinander. Der Film wurde bei der Directors' Fortnight der Filmfestspiele von Cannes 2022 uraufgeführt.

In UNDINE verwandelt Christian Petzold den Mythos von der geheimnisvollen Wasserfrau in ein modernes Märchen im zeitgenössischen Berlin, wo sich die von ihrer großen Liebe verlassene Undine aus ihrer Ohnmacht befreit und neu verliebt – in Christoph, der Tauchgänge in die versunkene Welt eines Stausees unternimmt.