Aktuelles Kinoprogramm

Ein kinderloses Arbeiterehepaar, das in bescheidenen Verhältnissen lebt, findet ein ausgesetztes Kind und unternimmt große Anstrengungen, die Mutter des Jungen zu finden. Mit einem genauen Blick auf die Lebensverhältnisse einfacher Leute und viel Sympathie für die Hauptfiguren erzählt Gosho seine kleine Geschichte und macht daraus einen großen Film. Und er ist kein Konservativer: Die Lebensumstände bleiben am Schluss die gleichen, aber für die Protagonist/innen hat sich etwas verändert.

Wie Don Quijote mit Sancho Panza reiten der Gendarm Costandin und sein Sohn Ionita durch die Weiten der Walachei, um den entlaufenen Leibeigenen Carfin ausfindig zu machen. Die Handlung, die 1835 als absurder Western im rumänischen Niemandsland beginnt, wirft Fragen nach der Akzeptanz anderer in der damaligen genauso wie in der heutigen Gesellschaft auf. Langsam kommt Empathie mit den Hauptfiguren auf und die sich entspinnende Vater-Sohn-Geschichte wird zu einer Parabel der Menschlichkeit. Ohne Sentimentalität und historisch fundiert widmet sich der Film Themen wie Frauenfeindlichkeit, Antiziganismus und Antisemitismus.

Der Konzert- und Dokumentarfilm ELVIS: THAT’S THE WAY IT IS genießt in Fankreisen Kultstatus: 2020 wird der Film 50 Jahre alt und wird an einem weltweiten Event-Tag rund um den Globus in Kinos gezeigt. Im Mittelpunkt der Doku steht das Phänomen Elvis Presley als Musiker und Sänger, mit seinem Gastspiel in Las Vegas. Nach 13 Jahren Konzertabstinenz begibt sich Elvis wieder auf Tour und das Publikum rastet aus. Auch Bandmitglieder, Leibwächter und Freund/innen kommen in dem sehenswerten und mitreißenden Werk zu Wort.

Hortense Raky, Susanne Tremper und Manja Doering haben alle Disneys Schneewittchen gesprochen. Der gleichnamige Film wurde in den Jahren 1938, 1966 und 1994 gleich dreimal deutsch synchronisiert. Warum war das der Fall und worin unterscheiden sich diese Versionen? Joseph Garncarz beleuchtet anhand zahlreicher Ausschnitte die Gemeinsamkeiten und Unterschiede der verschiedenen Fassungen. Ein ungewöhnliches Tripel zu Disneys erstem abendfüllenden Zeichentricklangfilm.
SCHNEEWITTCHEN UND DIE SIEBEN ZWERGE
Basierend auf dem bekannten Märchen schuf Walt Disney bereits Ende der 1930er Jahre den ersten abendfüllenden Zeichentrickfilm. In ungekannter Detailliertheit, mit kräftigen Farben, einem feinen Strich und lebendig wirkenden Figuren überzeugt SCHNEEWITTCHEN UND DIE SIEBEN ZWERGE auch Jahrzehnte später.

Hortense Raky, Susanne Tremper und Manja Doering haben alle Disneys Schneewittchen gesprochen. Der gleichnamige Film wurde in den Jahren 1938, 1966 und 1994 gleich dreimal deutsch synchronisiert. Warum war das der Fall und worin unterscheiden sich diese Versionen? Joseph Garncarz beleuchtet anhand zahlreicher Ausschnitte die Gemeinsamkeiten und Unterschiede der verschiedenen Fassungen. Ein ungewöhnliches Tripel zu Disneys erstem abendfüllenden Zeichentricklangfilm.
SCHNEEWITTCHEN UND DIE SIEBEN ZWERGE
Basierend auf dem bekannten Märchen schuf Walt Disney bereits Ende der 1930er Jahre den ersten abendfüllenden Zeichentrickfilm. In ungekannter Detailliertheit, mit kräftigen Farben, einem feinen Strich und lebendig wirkenden Figuren überzeugt SCHNEEWITTCHEN UND DIE SIEBEN ZWERGE auch Jahrzehnte später.

DIE TOTE NATION dokumentiert „Fragmente paralleler Leben“ der Jahre 1937 bis 1946 in Rumänien. Projiziert werden eindrückliche, oft wunderschöne, detaillierte Porträts der einfachen ländlichen Bevölkerung, festgehalten von „Fotostudio Splendid“ im Südosten des Landes. Dazu sind Tagebucheinträge des jüdischen Bukarester Arztes Emil Dorian zu hören – vorgetragen von Radu Jude selbst. Dazwischen lassen Radioausschnitte und nationalistische Lieder der Zeit den zunehmenden Antisemitismus erahnen, den Dorian am eigenen Leib erfährt und den Zeugenberichte bestätigen.

Mit diesem Film drehte Wim Wenders eine Liebeserklärung an das Kino: sowohl an die Kunstgattung als auch an den vom Verschwinden bedrohten Ort, an dem sich Zuschauer/innen treffen, um auf der großen Leinwand die „Kunst des Sehens“ zu üben, wie es eine Kinobesitzerin im Film formuliert. Von Stammkameramann Robby Müller in kunstvollen Bildern eingefangen, steht auch das in Wenders‘ Filmschaffen zentrale Motiv der Offenheit für das ziellose und dennoch suchende Reisen im Vordergrund. Bruno, der Kinoprojektoren repariert, und Robert fahren mit einem Truck die deutsch-deutsche Grenze entlang. Die beiden introvertierten Einzelgänger begegnen Frauen, besuchen Kinos und sinnieren über die Möglichkeit der Kommunikation in der Moderne.

Nach der Auseinandersetzung mit dem rumänischen Antisemitismus begibt sich Radu Jude mit seinem neuesten Werk in die Zeit der Diktatur unter Nicolae Ceau?escu. In einer Art Bühnenbild inszeniert er den Fall des Jugendlichen Mugur Calinescu: Weil er regimekritische Slogans an Wände schrieb und verbreitete, geriet der junge Mann in das Fadenkreuz der Securitate. Anhand der Akten der Geheimpolizei wird der Fall rekonstruiert. Durch die Gegenüberstellung der filmischen Inszenierung mit zeitgenössischem Archivmaterial vermischt sich das Private mit dem Öffentlichen. So entlarvt der Film die Brutalität staatlicher Repression.

Ein älteres Ehepaar fährt aus der Provinz nach Tokio, um seine Kinder zu besuchen: den Sohn, der Arzt geworden ist, die Tochter, die einen Schönheitssalon betreibt, und die Ehefrau eines anderen, im Krieg verschollenen Sohnes. Das ist gefilmt mit enormer Geduld, einer großen Aufmerksamkeit für kleinste Details und in Ozus unverwechselbarem Stil: fast immer starre Einstellungen aus der Untersicht und mit einer festen Brennweite und einer generell starken Reduktion der filmischen Mittel, die aber mit optimalem Effekt eingesetzt werden.

Hortense Raky, Susanne Tremper und Manja Doering haben alle Disneys Schneewittchen gesprochen. Der gleichnamige Film wurde in den Jahren 1938, 1966 und 1994 gleich dreimal deutsch synchronisiert. Warum war das der Fall und worin unterscheiden sich diese Versionen? Joseph Garncarz beleuchtet anhand zahlreicher Ausschnitte die Gemeinsamkeiten und Unterschiede der verschiedenen Fassungen. Ein ungewöhnliches Tripel zu Disneys erstem abendfüllenden Zeichentricklangfilm.
SCHNEEWITTCHEN UND DIE SIEBEN ZWERGE
Basierend auf dem bekannten Märchen schuf Walt Disney bereits Ende der 1930er Jahre den ersten abendfüllenden Zeichentrickfilm. In ungekannter Detailliertheit, mit kräftigen Farben, einem feinen Strich und lebendig wirkenden Figuren überzeugt SCHNEEWITTCHEN UND DIE SIEBEN ZWERGE auch Jahrzehnte später.

Ein älteres Ehepaar fährt aus der Provinz nach Tokio, um seine Kinder zu besuchen: den Sohn, der Arzt geworden ist, die Tochter, die einen Schönheitssalon betreibt, und die Ehefrau eines anderen, im Krieg verschollenen Sohnes. Das ist gefilmt mit enormer Geduld, einer großen Aufmerksamkeit für kleinste Details und in Ozus unverwechselbarem Stil: fast immer starre Einstellungen aus der Untersicht und mit einer festen Brennweite und einer generell starken Reduktion der filmischen Mittel, die aber mit optimalem Effekt eingesetzt werden.

Der Konzert- und Dokumentarfilm ELVIS: THAT’S THE WAY IT IS genießt in Fankreisen Kultstatus: 2020 wird der Film 50 Jahre alt und wird an einem weltweiten Event-Tag rund um den Globus in Kinos gezeigt. Im Mittelpunkt der Doku steht das Phänomen Elvis Presley als Musiker und Sänger, mit seinem Gastspiel in Las Vegas. Nach 13 Jahren Konzertabstinenz begibt sich Elvis wieder auf Tour und das Publikum rastet aus. Auch Bandmitglieder, Leibwächter und Freund/innen kommen in dem sehenswerten und mitreißenden Werk zu Wort.

Wie Don Quijote mit Sancho Panza reiten der Gendarm Costandin und sein Sohn Ionita durch die Weiten der Walachei, um den entlaufenen Leibeigenen Carfin ausfindig zu machen. Die Handlung, die 1835 als absurder Western im rumänischen Niemandsland beginnt, wirft Fragen nach der Akzeptanz anderer in der damaligen genauso wie in der heutigen Gesellschaft auf. Langsam kommt Empathie mit den Hauptfiguren auf und die sich entspinnende Vater-Sohn-Geschichte wird zu einer Parabel der Menschlichkeit. Ohne Sentimentalität und historisch fundiert widmet sich der Film Themen wie Frauenfeindlichkeit, Antiziganismus und Antisemitismus.

Der Titel des Films bezieht sich auf eine Treppe, die Keiko, eine junge Witwe, jeden Tag zu ihrem Arbeitsplatz hinaufgeht: einer Bar in Ginza, wo sie als Hostess tätig ist. Unzufrieden mit ihrem Leben, unternimmt Keiko einen Ausbruchsversuch - die Eröffnung einer eigenen Bar -, doch alles geht schief. Wie in vielen Filmen Naruses, eines der großen Meister des japanischen Kinos, geht es um die Ausbeutung einer Frau durch die Männer und durch ihre Familie. Den einzigen Mann, der Keiko liebt, weist sie ab.

Nach dem großen Überraschungserfolg von HALLOWEEN (US 1978) drehte John Carpenter für das US-Fernsehen ein beinahe dreistündiges Elvis-Biopic, das in vielen Ländern auch in einer kürzeren Kinofassung zu sehen war, heute jedoch selten gezeigt wird. ELVIS erzählt mit konzentriertem Blick sowohl auf große Momente als auch kleine Gesten vom Aufstieg des Sängers zum Popstar, zum Sexsymbol und zu einer mythischen Ikone. Der besondere Clou des Films ist die Besetzung mit Kurt Russell, dem es auf beeindruckende Weise gelingt, die Körpersprache und den Tanzstil von Elvis zu verkörpern.

Die junge Regisseurin Mariana Marin inszeniert ein Reenactment zu den Verstrickungen Rumäniens in den Holocaust unter dem faschistischen General Antonescu während des Zweiten Weltkriegs. Die öffentliche Aufführung wird mehr und mehr zu einer Farce: Das Publikum wird mit den dunklen Seiten der rumänischen Geschichte konfrontiert. So wird deutlich, dass Antisemitismus nicht nur ein Schatten der Vergangenheit ist. Mit virtuoser Leichtigkeit verwebt Radu Jude in seinem Film über Entstehung und Aufführung des Reenactments Fiktionales mit Dokumentarischem und entwirft einen aufrüttelnden Film in hybrider Form.

Der Titel des Films bezieht sich auf eine Treppe, die Keiko, eine junge Witwe, jeden Tag zu ihrem Arbeitsplatz hinaufgeht: einer Bar in Ginza, wo sie als Hostess tätig ist. Unzufrieden mit ihrem Leben, unternimmt Keiko einen Ausbruchsversuch - die Eröffnung einer eigenen Bar -, doch alles geht schief. Wie in vielen Filmen Naruses, eines der großen Meister des japanischen Kinos, geht es um die Ausbeutung einer Frau durch die Männer und durch ihre Familie. Den einzigen Mann, der Keiko liebt, weist sie ab.

1977 folgte Wenders der Einladung Francis Ford Coppolas, einen Film über den Kriminalautor Dashiell Hammett zu drehen. So entstand in vierjähriger Arbeit HAMMETT, eine bisweilen ernüchternde Erfahrung für den Regisseur mit dem System Hollywood. Der Film ist dabei kein konventionelles Biopic über den amerikanischen Autor, vielmehr eine Arbeit über das Spiel mit Fiktionen sowie den Akt des Schreibens. Mit zahlreichen Verweisen ist HAMMETT auch eine Hommage an filmische wie literarische Detektivgeschichten. „Das ist Wim’s schönster Film (…) vollkommen unprätentiös, aber erfüllt von einer schier unglaublichen Kraft. Wie ein Saxophon-Solo von Coltrane.“ (Jean-Luc Godard)

Als Flos Familie beschließt umzuziehen, bricht für den Zwölfjährigen eine Welt zusammen: Er kann seine geliebte Collie-Hündin Lassie nicht mitnehmen und muss sie an eine neue Familie abgeben. Doch Lassie hat ihren eigenen Kopf und nimmt selbst eine Reise durch das ganze Land in Kauf, um zu Flo zurückzukehren.

Tulsa McLean und zwei weitere US-Soldaten gründen in ihrer Freizeit eine Band und hoffen, mit dem Ersparten nach der Entlassung einen Nachtclub in der Heimat eröffnen zu können. Vor 60 Jahren fand am 18. August 1960 die Premiere von G.I. Blues statt. Elvis’ fünfter Spielfilm war der erste nach seiner Armeezeit, viele Außenaufnahmen wurden in Deutschland gedreht – einige sogar in Frankfurt. Die Songs „Frankfort Special“ und der Millionenhit „Wooden Heart / Muss i denn...“ sind Teil der Handlung – Album und Single waren wochenlang Nummer 1 in den Charts von USA und Großbritannien.

Der Originaltitel NIPPON KONCHUKI bedeutet so viel wie „Japanische Insektenchronik“. Erzählt wird das Leben einer Frau von ihrer Geburt 1918 bis Anfang der 1960er Jahre vor dem Hintergrund historischer Ereignisse, wobei Zwischentitel die einzelnen Stationen markieren. Tome, unehelich geboren, muss für alles kämpfen und sucht immer den Vorteil für sich und ihre Tochter, mal als Gewerkschafterin, mal als Zuhälterin. Imamura wirft mit diesem Film einen ebenso im Brecht’schen Sinne distanzierten wie engagierten Blick auf die japanische Geschichte.

Alexandra Wilcke zählt zu den gefragtesten Schauspielerinnen und Sängerinnen. Als Synchronstimme ist sie omnipräsent. Vielen dürfte ihr farbenreicher Klang besonders durch ihre Disneyrollen als Titelfiguren in SCHNEEWITTCHEN UND DIE SIEBEN ZWERGE und in POCAHONTAS sowie als Nala in DER KÖNIG DER LÖWEN vertraut sein. Im Gespräch mit dem Publikum erzählt Alexandra Wilcke von ihrer Arbeit als Synchronschauspielerin und Sängerin und verrät, welche Geschichten sie mit den Disney-Rollen verbindet.
POCAHONTAS
Disneys Zeichentrickfilm überführt die historische Geschichte der indianischen Legende Pocahontas ins Disney-Universum und erzählt von der ambivalenten Konfrontation wildernder Räuber aus der sogenannten zivilisierten Welt, die auf vermeintlich unentdeckte Indigene treffen. Die eingängige, preisgekrönte Filmmusik von Alan Menken und Stephen Schwartz wurde mit zwei Oscars© in den Kategorien „Best Musical Score“ und „Best Original Song“ (für „Colors of the Wind“) ausgezeichnet.

Der Rennfahrer Lucky Jackson hat die kleinen Rennen satt: Er will den Grand Prix von Las Vegas gewinnen. Im Weg stehen ihm sein Konkurrent, der italienische Graf Elmo, und die hübsche junge Schwimmlehrerin Rusty, die ihn eigentlich lieber vom Fleck weg heiraten will. Doch Lucky hat seinen eigenen Kopf und stürzt sich ins Renngeschehen. Elvis Presley spielte in zahlreichen Filmen einen Autorennfahrer, es wurde zu einer seiner Standardrollen. Und VIVA LAS VEGAS zu einem seiner erfolgreichsten Filme – nicht zuletzt dank der eindrucksvollen Tanzszenen, die er mit Ann-Margret aufs Parkett legte.

Als Flos Familie beschließt umzuziehen, bricht für den Zwölfjährigen eine Welt zusammen: Er kann seine geliebte Collie-Hündin Lassie nicht mitnehmen und muss sie an eine neue Familie abgeben. Doch Lassie hat ihren eigenen Kopf und nimmt selbst eine Reise durch das ganze Land in Kauf, um zu Flo zurückzukehren.

Der Originaltitel NIPPON KONCHUKI bedeutet so viel wie „Japanische Insektenchronik“. Erzählt wird das Leben einer Frau von ihrer Geburt 1918 bis Anfang der 1960er Jahre vor dem Hintergrund historischer Ereignisse, wobei Zwischentitel die einzelnen Stationen markieren. Tome, unehelich geboren, muss für alles kämpfen und sucht immer den Vorteil für sich und ihre Tochter, mal als Gewerkschafterin, mal als Zuhälterin. Imamura wirft mit diesem Film einen ebenso im Brecht’schen Sinne distanzierten wie engagierten Blick auf die japanische Geschichte.

Nach dem großen Überraschungserfolg von HALLOWEEN (US 1978) drehte John Carpenter für das US-Fernsehen ein beinahe dreistündiges Elvis-Biopic, das in vielen Ländern auch in einer kürzeren Kinofassung zu sehen war, heute jedoch selten gezeigt wird. ELVIS erzählt mit konzentriertem Blick sowohl auf große Momente als auch kleine Gesten vom Aufstieg des Sängers zum Popstar, zum Sexsymbol und zu einer mythischen Ikone. Der besondere Clou des Films ist die Besetzung mit Kurt Russell, dem es auf beeindruckende Weise gelingt, die Körpersprache und den Tanzstil von Elvis zu verkörpern.

DIE TOTE NATION dokumentiert „Fragmente paralleler Leben“ der Jahre 1937 bis 1946 in Rumänien. Projiziert werden eindrückliche, oft wunderschöne, detaillierte Porträts der einfachen ländlichen Bevölkerung, festgehalten von „Fotostudio Splendid“ im Südosten des Landes. Dazu sind Tagebucheinträge des jüdischen Bukarester Arztes Emil Dorian zu hören – vorgetragen von Radu Jude selbst. Dazwischen lassen Radioausschnitte und nationalistische Lieder der Zeit den zunehmenden Antisemitismus erahnen, den Dorian am eigenen Leib erfährt und den Zeugenberichte bestätigen.

Ein Student stiehlt Bücher und lernt dabei ein Mädchen kennen; sie beginnen eine Romanze, haben aber sexuelle Schwierigkeiten – das ist fast die ganze Geschichte von SHINJUKU DOROBO NIKKI. Sie bietet aber den Anlass für einen dokumentarischen Blick auf das Leben in Shinjuku, das Vergnügungsviertel von Tokyo. Gefilmt wurde ohne festes Drehbuch, zwischen Straßentheater und realen Demonstrationen. Zwischendurch sieht man auch mal das Filmteam über den Stoff diskutieren – wie es hier generell eine Fülle von literarischen und filmischen Anspielungen gibt.

THE STATE OF THINGS, gedreht in den Pausen zu den Dreharbeiten von HAMMETT, ist eine Reflexion über die Probleme des Filmemachens – und eine Abrechnung mit dem Produktionssystem Hollywoods. Der Film beginnt als Fiktion der Fiktion: Ein Filmteam dreht an der westlichsten Spitze Europas das Remake eines Science-Fiction-Films, doch wegen Geldmangels müssen die Dreharbeiten unterbrochen werden. Während die Crew auch nach längerer Zeit keine Antwort vom Produzenten aus Amerika erhalten hat, beginnt eine Zeit des Wartens. Diese Untätigkeit führt die Beteiligten zu einer Auseinandersetzung mit sich selbst und für den Regisseur darüber hinaus zu einem existenziellen Kampf um seine Ansichten zum Kino.

Nach der Auseinandersetzung mit dem rumänischen Antisemitismus begibt sich Radu Jude mit seinem neuesten Werk in die Zeit der Diktatur unter Nicolae Ceau?escu. In einer Art Bühnenbild inszeniert er den Fall des Jugendlichen Mugur Calinescu: Weil er regimekritische Slogans an Wände schrieb und verbreitete, geriet der junge Mann in das Fadenkreuz der Securitate. Anhand der Akten der Geheimpolizei wird der Fall rekonstruiert. Durch die Gegenüberstellung der filmischen Inszenierung mit zeitgenössischem Archivmaterial vermischt sich das Private mit dem Öffentlichen. So entlarvt der Film die Brutalität staatlicher Repression.

Ein Student stiehlt Bücher und lernt dabei ein Mädchen kennen; sie beginnen eine Romanze, haben aber sexuelle Schwierigkeiten – das ist fast die ganze Geschichte von SHINJUKU DOROBO NIKKI. Sie bietet aber den Anlass für einen dokumentarischen Blick auf das Leben in Shinjuku, das Vergnügungsviertel von Tokyo. Gefilmt wurde ohne festes Drehbuch, zwischen Straßentheater und realen Demonstrationen. Zwischendurch sieht man auch mal das Filmteam über den Stoff diskutieren – wie es hier generell eine Fülle von literarischen und filmischen Anspielungen gibt.

In der DDR der 1980er Jahre plant eine junge Kinderärztin, die von der Stasi beobachtet wird, ihre Flucht in den Westen. Durch eine Begegnung gerät ihr Entschluss ins Wanken. Eindrucksvoll vor allem über Gesten und Blicke erzählter Film über die Möglichkeiten von Freiheit, Vertrauen und Glück in einem von Misstrauen geprägten Umfeld.

Disney ist nicht nur ein Name. Es ist auch eine weltumspannende Marke des größten Unterhaltungsmedienkonzerns. Die Filmstudierenden Isadora Paiva, Moritz Hingott und Gabriel Häusler, die im Wintersemester 2019/2020 das Seminar „21st Century Disney“ von Filmwissenschaftler Prof. Dr. Vinzenz Hediger absolviert haben, berichten in einem ausführlichen Podiumsgespräch spannende und kurzweilige Geschichten über die Unternehmensentwicklung der Disney Studios und diskutieren mit dem Publikum.
DUMBO
Übergroße Ohren verleihen dem kleinen Elefanten Dumbo ein einzigartiges Talent: Er kann fliegen! In der Manege vollführt er neben den Clowns atemberaubende Kunststücke und wird fortan festes Mitglied mit eigenen Nummern. In der Zirkusmaus Timotheus findet er einen Freund... Das Kino des DFF präsentiert DUMBO in einer historischen authentischen Technicolor-Druckkopie in der selten zu sehenden deutschen Erstsynchronfassung.

Der Rennfahrer Lucky Jackson hat die kleinen Rennen satt: Er will den Grand Prix von Las Vegas gewinnen. Im Weg stehen ihm sein Konkurrent, der italienische Graf Elmo, und die hübsche junge Schwimmlehrerin Rusty, die ihn eigentlich lieber vom Fleck weg heiraten will. Doch Lucky hat seinen eigenen Kopf und stürzt sich ins Renngeschehen. Elvis Presley spielte in zahlreichen Filmen einen Autorennfahrer, es wurde zu einer seiner Standardrollen. Und VIVA LAS VEGAS zu einem seiner erfolgreichsten Filme – nicht zuletzt dank der eindrucksvollen Tanzszenen, die er mit Ann-Margret aufs Parkett legte.

So besonders Walt Disneys Filme auch sein mögen, in einem unterscheiden sie sich nicht von anderen Filmen – im Kino wird mit Trailern für sie geworben. Diese Trailer erzählen ihre eigenen kleinen Geschichten. Es wird sehr bunt mit vielen originalen Technicolor-Druckkopien! Und da jede neue Kinogeneration ihre eigene Wiederveröffentlichung bekommt, sehen auch deren Trailer unterschiedlich aus.

Tulsa McLean und zwei weitere US-Soldaten gründen in ihrer Freizeit eine Band und hoffen, mit dem Ersparten nach der Entlassung einen Nachtclub in der Heimat eröffnen zu können. Vor 60 Jahren fand am 18. August 1960 die Premiere von G.I. Blues statt. Elvis’ fünfter Spielfilm war der erste nach seiner Armeezeit, viele Außenaufnahmen wurden in Deutschland gedreht – einige sogar in Frankfurt. Die Songs „Frankfort Special“ und der Millionenhit „Wooden Heart / Muss i denn...“ sind Teil der Handlung – Album und Single waren wochenlang Nummer 1 in den Charts von USA und Großbritannien.

Der Konzert- und Dokumentarfilm ELVIS: THAT’S THE WAY IT IS genießt in Fankreisen Kultstatus: 2020 wird der Film 50 Jahre alt und wird an einem weltweiten Event-Tag rund um den Globus in Kinos gezeigt. Im Mittelpunkt der Doku steht das Phänomen Elvis Presley als Musiker und Sänger, mit seinem Gastspiel in Las Vegas. Nach 13 Jahren Konzertabstinenz begibt sich Elvis wieder auf Tour und das Publikum rastet aus. Auch Bandmitglieder, Leibwächter und Freund/innen kommen in dem sehenswerten und mitreißenden Werk zu Wort.

AKIRA blickt in ein zukünftiges Tokio des Jahres 2019, eine von scharfen Gegensätzen zwischen Wohlstand und Verfall gezeichnete Metropole. Mitglieder einer Motorradgang geraten in geheime militärische Experimente parapsychologischer Art; in einem von ihnen erwachen gewaltige zerstörerische Kräfte. Otomo hatte den Stoff zunächst als Manga herausgebracht, bevor er ihn auch fürs Kino adaptierte. In der Verfilmung wird mit allen Mitteln des Anime ein realistisches Klima des Untergangs beschworen.

Disney ist nicht nur ein Name. Es ist auch eine weltumspannende Marke des größten Unterhaltungsmedienkonzerns. Die Filmstudierenden Isadora Paiva, Moritz Hingott und Gabriel Häusler, die im Wintersemester 2019/2020 das Seminar „21st Century Disney“ von Filmwissenschaftler Prof. Dr. Vinzenz Hediger absolviert haben, berichten in einem ausführlichen Podiumsgespräch spannende und kurzweilige Geschichten über die Unternehmensentwicklung der Disney Studios und diskutieren mit dem Publikum.
DUMBO
Übergroße Ohren verleihen dem kleinen Elefanten Dumbo ein einzigartiges Talent: Er kann fliegen! In der Manege vollführt er neben den Clowns atemberaubende Kunststücke und wird fortan festes Mitglied mit eigenen Nummern. In der Zirkusmaus Timotheus findet er einen Freund... Das Kino des DFF präsentiert DUMBO in einer historischen authentischen Technicolor-Druckkopie in der selten zu sehenden deutschen Erstsynchronfassung.

AKIRA blickt in ein zukünftiges Tokio des Jahres 2019, eine von scharfen Gegensätzen zwischen Wohlstand und Verfall gezeichnete Metropole. Mitglieder einer Motorradgang geraten in geheime militärische Experimente parapsychologischer Art; in einem von ihnen erwachen gewaltige zerstörerische Kräfte. Otomo hatte den Stoff zunächst als Manga herausgebracht, bevor er ihn auch fürs Kino adaptierte. In der Verfilmung wird mit allen Mitteln des Anime ein realistisches Klima des Untergangs beschworen.

Der Biker Charlie arbeitet als Handlanger auf der Kirmes. Zunächst sorgt er nur als Rausschmeißer für Ordnung und unterhält die Rummelplatz-Schönheiten. Dann aber bekommt er eine Gitarre in die Finger und begeistert das Publikum mit fetzigem Rock’n‘Roll. Damit kommt der talentierte Roadie wie gerufen, um den Jahrmarkt und seine warmherzige Eigentümerin Barbara Kitty vor dem Bankrott retten. Der aufwendig gestaltete und im farbenfrohen Jahrmarkt-Milieu angesiedelte Film ist mit Stars wie Barbara Stanwyck hochkarätig besetzt, während Elvis insgesamt elf Songs darbietet.

Der berühmteste Enterich der Welt spricht Deutsch! Seit über 30 Jahren leiht Synchronschauspieler Peter Krause seine Stimme Donald Duck. Gemeinsam mit dem musikalischen Multitalent Udo Schöbel, der unter anderem die Songs der „Sendung mit der Maus“ erschafft, begeistert Krause in einem Programm mit Musik und Filmausschnitten mit allerhand Wichtigem und Witzigem zu Disneys berühmter Cartoonfigur – und „wird“ live zur Ente. Ein Programm mit viel Musik und vielen Filmausschnitten für alle, die immer schon einmal wissen wollten, wie man Donaldisch spricht.

Fast täglich kommen Menschen auf der ganzen Welt durch Serien, Comics, Merchandising, Restaurants und Themenparks mit Disney in Berührung. Vor allem aber sind es die Disney-Animationsfilme, die sich bis heute bei Jung und Alt großer Beliebtheit erfreuen. In ihrem Vortrag thematisiert Véronique Sina das durch Disney Animationsfilme vermittelte (binäre) Geschlechter-Modell, welches vor allem in den sogenannten Märchen- und Prinzessinnenfilmen seit Jahrzehnten propagiert wird.
ENCHANTED
Giselle lebt in Andalasien und möchte ihren Traumprinzen Edward heiraten. Doch bald schon findet sie sich aus dem Märchenland nach und in das heutige New York City in unsere Zeit katapultiert. ENCHANTED spielt mit den Wirklichkeitsebenen zwischen Real- und Zeichentrickfilm und verwendet Märchenfilmklischees auf ironische Weise. Doch für alle Disney Liebhaber bietet der Film großes Herzkino und eine bezaubernde Musik von Alan Menken und Stephen Schwartz.

Auch wenn es mit der Hypnose nicht immer klappt – Kaa fasziniert! Die Charakterschlange aus DAS DSCHUNGELBUCH ist mit Sicherheit der prominenteste Python aller Zeiten. Doch was an Kaa ist biologischer Fakt, was reine Fiktion? Könnte er sich verknoten, müsste er den Tiger fürchten, taugen seine Schlingen als Schlafplatz? Diesen und anderen Fragen geht der Biologe und Schlangenexperte Sebastian Lotzkat aus dem Naturkundemuseum Stuttgart auf den Grund.
DAS DSCHUNGELBUCH
Der mit Abstand erfolgreichste Disney-Film aller Zeiten in Deutschland hat alleine hierzulande über 20 Millionen Zuschauer ins Kino gelockt. Diesen Sensationserfolg verdankt DAS DSCHUNGELBUCH auch seinem Synchronregisseur Heinrich Riethmüller, der die deutschen Liedtexte schrieb und zugleich die Musikalische Leitung übernahm. Unvergessen ist sein Übersetzungscoup „Probier’s mal mit Gemütlichkeit“ (im Original: „The Bare Necessities“).

Abendfüllende Zeichentrickfilme von Disney kopieren oft Konventionen, Strukturen und Gestaltungsprinzipien des Musicals oder seines Vorläufers Operette. Zumeist zeigen sie eine Mischung aus (musikunterlegten) Dialogen, Liedern der Protagonist/innen – oft an konventionelle Musicalsongformen angelehnt – und Tänzen. Dies soll an ausgewählten Filmen exemplarisch aufgezeigt werden, nämlich SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS (1937), THE JUNGLE BOOK (1967), THE LITTLE MERMAID (1989) und THE LION KING (1994).
THE LITTLE MERMAID
Mit THE LITTLE MERMAID kehrte das Studio 1989 zur klassischen Musicalform zurück. Der Komponist Alan Menken, der in den 1990er und 2000er Jahren zahlreiche weitere Disney Erfolge feierte, gewann bei den Academy Awards gleich in beiden Kategorien für „Best Original Score“ und für „Best Original Song“ (für „Under the Sea“).

Das Buch The Disney Song Encyclopedia von Thomas S. Hischak und Mark A. Robinson versammelt über 1.100 Disney Film-Songs. Im Kino des DFF erklingen an diesem Abend einige der schönsten Titelmelodien, Balladen und Duette aus Disney Filmen.

Der 1933 geborene Schauspieler Ernst Jacobi zählt zu den bedeutendsten Mimen seiner Generation. 1953 sprach er mit 20 Jahren die Hauptrolle in Disneys PETER PAN – den Jungen, der nie erwachsen werden möchte. Auch in zahlreichen weiteren Kultfilmen wie 101 DALMATINER, ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT oder DAS WEIßE BAND ist Ernst Jacobis helle, raue und feine Stimme zu hören. Im Gespräch mit dem Publikum berichtet die Theater-, Film-, Fernseh- und Synchronschauspiellegende von ihren Erfahrungen und insbesondere den Erinnerungen an die Rollen für Disney.
PETER PAN
Wie wäre es, nie erwachsen zu werden? Peter Pan lebt diesen Kindheitstraum und entführt auch seine jungen Freunde, die an ihn glauben, nach Nimmerland: Dort begegnen die jungen Abenteurer dem bösen Captain Hook, sing- und tanzfreudigen Indianern und einem Krokodil, das eine Uhr verschluckt hat.

Es ist die Welt der frühen Animationsfilme von Walt Disney, die Schloss Neuschwanstein ebenso zu neuem Leben erweckt wie die österreichische Kaiserzeit oder ein verklärtes romantisches Mittelalter-Bild. Aber auch Maler der Moderne und Märchenbuchillustrationen stehen Pate für die Bildschöpfungen. Der Vortrag nimmt die Filme CINDERELLA (1950) und DORNRÖSCHEN (1959) hinsichtlich ihrer Bezüge zur Bildenden Kunst und Architektur genauer unter die Lupe.
CINDERELLA
Walt Disney widmete sich ausgiebig den europäischen Märchen, unter anderem in den Filmen SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS und in SLEEPING BEAUTY. Auch in CINDERELLA wird eine bekannte Märchenfigur für das Disney-Universum adaptiert. Ganz märchenhaft spielen dabei Zauberei, Wünsche und Träume eine große Rolle – und ein Märchenprinz darf natürlich zum Happy End nicht fehlen...

Wie überträgt man die Magie eines Disney Animationsfilms auf die Musicalbühne? Und welche Rolle spielt dabei die musikalische Struktur, die dem Film zugrunde liegt? Dr. Britta Heiligenthal, Filmwissenschaftlerin und Künstlerische Leiterin des Theaters Neue Flora Hamburg, erläutert spezielle Merkmale dieses Genres, veranschaulicht die praktischen Herausforderungen von Bühnenadaptionen wie ALADDIN und TARZAN und analysiert das Erfolgsgeheimnis von THE LION KING.
THE LION KING
„Hakuna Matata“, „Can You Feel the Love Tonight“, „The Circle of Life“ – die preisgekrönte Filmmusik von Elton John, Tim Rice und dem Frankfurter Komponistenstar Hans Zimmer für THE LION KING wartet mit zahlreichen eingängigen Nummern auf, die zu modernen Klassikern geworden sind.

Disney Filme prägen mitunter unser ganzes Leben, da wir ihnen früh in der Kindheit das erste Mal begegnen. Die filmbegeisterten Kinder und Jugendlichen Bruno Aab und Franka Kurke, die Outreach-Managerin des DFF Aida Ben-Achour sowie der stellvertretende FAZ-Feuilletonchef und Donaldist Andreas Platthaus diskutieren miteinander und mit dem Publikum über ihre unterschiedlichen Erfahrungen im Erstkontakt mit Disney und wie dieser ihr Leben verändert hat. Das Publikum ist eingeladen, Fragen zu stellen.
BAMBI
Die Zeichner für BAMBI arbeiteten im Studio mit echten Tieren als Modellen. Verblüffend naturalistisch muten folglich das Aussehen und die Bewegungen der animierten Rehe, Hirsche, Stinktiere und Kaninchen an. BAMBI ist die Verfilmung des 1923 erschienenen gleichnamigen Buches des österreichischen Schriftstellers und Jägers Felix Salten.

Es war einmal: Walt Disney. Gern erzählte der spätere Hollywoodproduzent von den ersten Märchenfilmen, die er schon mit 21 Jahren in Kansas City drehte. Zu sehen aber sind sie selten, einige wurden erst vor wenigen Jahren entdeckt. Dabei sind die ersten Abenteuer von Cinderella, dem Gestiefelten Kater oder den Bremer Stadtmusikanten ausgesprochen zeitgemäße Adaptionen, die auch nach einem Jahrhundert ihre Frische bewahrt haben: Das Königsschloss schmückt wie selbstverständlich eine amerikanische Kleinstadt und lässt bereits Disneyland erahnen.