Aktuelles Kinoprogramm

Das Fantasyabenteuer nach dem dänischen Erfolgsroman erzählt von Clara, die kurz nach ihrem zwölften Geburtstag eine seltsame Begabung entdeckt: Sie kann mit Tieren sprechen. Claras Mutter und deren bisher ungekannte Schwester Isa scheinen mehr über dieses mysteriöse Talent und Claras Bestimmung zu wissen…

Während des Ersten Weltkrieges verliebt sich der deutsche Offizier Alexander in das flämische Mädchen Angeline. Die Geschichte einer Liebe, die Hindernisse und Vorurteile überwindet, basiert auf der Novelle Engele von Loewen von Carl Zuckmayer und wurde zum Teil in Flandern gedreht; Zuckmayer lobte an dem Film besonders die atmosphärischen Zwischentöne, die Art, wie es Käutner gelungen sei, die besondere Zeitstimmung einzufangen. Maximilian Schell spielte hier seine erste große Kinorolle.

Das Filmmusical erzählt vom Aufstieg des Liedermachers und Dichters Gustav “Gus” Kahn, seiner Insolvenz nach dem Börsencrash 1929 und der darauffolgenden Neuausrichtung seiner Karriere in Hollywood. Doris Day verkörpert Kahns spätere Ehefrau Grace LeBoy, eine Sängerin und Komponistin, die ihm bereits am Anfang seiner Karriere zur Seite stand.

In den 1960ern wird der junge Lehrer Giacomo an eine Dorfschule in den Bergen versetzt. Zwischen allerlei Verwirrungen und Missverständnissen versucht er, sich anzupassen und an die ländliche Mentalität zu gewöhnen, die ihm eigentlich gar nicht entspricht. Dass er sich in die Dorfschönheit Margherita verliebt, macht die Sache nicht leichter, und auch seine Schüler Pietro und Lorenzo haben ihre Probleme mit der Liebe und dem Leben. Doch allmählich verschwindet Giacomos Großstadt-Sehnsucht und er lernt die Einfachheit des dörflichen Lebens zu schätzen, was Regisseur Gianni Petrizzo in bewusst einfach gehaltenen schwarz-weißen Bildern erzählt.

VR China 2006. R: Jia Zhangke. Dokumentarfilm. 66 Min. Digital. OmeU
Programmänderung am 12. Dezember: Einführung: Antje Krause-Wahl (Goethe-Universität Frankfurt)
Filmreihe: Lecture & Film

Seit mehr als 60 Jahren vergibt die Jury der Evangelischen Filmarbeit das Prädikat „Film des Monats“. Aus den 2019 ausgezeichneten Filmen wählte sie als „Film des Jahres“ DI JIU TIAN CHANG (CN 2019) von Wang Xiaoshuai.
Jurybegründung:
Regisseur Wang Xiaoshuai erzählt verwoben in Rückblenden und Ellipsen über drei Jahrzehnte die Geschichte zweier Familien, die durch eine Tragödie untrennbar miteinander verbunden sind. Wang Xiaoshuai nimmt sich Zeit: für die Figuren, die Geschichte, die Themen. Es wird wenig geredet und doch viel gesagt – über Blicke, Gesten, Bildgestaltung.

Eine Gruppe von Studentinnen verbringt die Weihnachtsfeiertage in einem Mädchenwohnheim. Dort erhalten sie obszöne Anrufe, und bald folgen den Worten blutige Taten. Die unabhängige Produktion besticht mit eindringlicher Atmosphäre und wurde zu einem einflussreichen Prototyp des modernen Slasherfilms, in dem die Bedrohung statt von außen aus dem Inneren der Gesellschaft kommt.

Das Fantasyabenteuer nach dem dänischen Erfolgsroman erzählt von Clara, die kurz nach ihrem zwölften Geburtstag eine seltsame Begabung entdeckt: Sie kann mit Tieren sprechen. Claras Mutter und deren bisher ungekannte Schwester Isa scheinen mehr über dieses mysteriöse Talent und Claras Bestimmung zu wissen…

Leider muss der angekündigte CALAMITY JANE entfallen, dafür läuft von Regisseur David Butler der selten gezeigte LULLABY OF BROADWAY in einer sehr gut erhaltenen Farbdruck-Kopie. Doris Day spielt darin eine in Europa erfolgreiche Sängerin, die nach New York zurück kehrt, um ihre Mutter wiederzusehen, die einst ebenfalls ein Showstar war, inzwischen aber ein Alkoholproblem hat und häufiger in zweifelhaften Bars zu sehen ist als auf der Bühne. Während Freunde diesen Umstand zu verschleiern versuchen, wird ein Broadway-Produzent auf die Tochter aufmerksam. Das unterhaltsame Technicolor-Musical besticht mit herausragenden Musiknummern (u.a. von George Gershwin, Cole Porter und Al Dubin) und schwungvollen Revueeinlagen.

Für Nora (Saskia Rosendahl) und Aron (Julius Feldmeier) ist es Liebe auf den ersten Blick, als sie sich an einem verregneten Tag in der U-Bahn begegnen. Ihr Aufeinandertreffen war reiner Zufall, sagt Nora. Alles ist vorbestimmt, sagt Aron. Doch dann wird Aron plötzlich aus dem Leben gerissen. Für Nora bleibt die Zeit stehen. Sie betäubt ihren Schmerz, verbringt bald darauf die Nacht mit Natan (Edin Hasanovic), der wie durch Zufall immer wieder in ihrem Leben auftaucht. Er gibt Nora Halt. Sie hat das seltsame Gefühl, ihn bereits zu kennen, ahnt aber nicht, was sie wirklich verbindet… Eine Geschichte über Liebe zwischen Verbrechen und Schicksal. Denn jede Entscheidung, die wir treffen, verbindet uns mit dem Leben anderer.

Mit dem Japanischen Kulturinstitut in Köln arbeitet das DFF seit Jahren regelmäßig zusammen, etwa zur Retrospektive des Filmfestivals Nippon Connection und bei zahlreichen anderen japanischen Filmvorführungen. Zum 50. Jubiläum des Instituts zeigt das Kino des DFF in Kooperation mit der Japan Foundation und der Nippon Connection einen aus dem Archiv in Tokio importierten Klassiker von Nagisa Ôshima.

Die Geschichte einer japanischen Großfamilie, in der sich die Fragen und Probleme verschiedener Generationen und Zeitepochen auf dramatische Weise entfalten. Mit der strengen Präzision eines Ritus bringt der Film sowohl den Zauber alter japanischer Traditionen als auch den zerstörerischen Zwang ihrer sinnentleerten Autorität faszinierend zum Ausdruck.

Das Filmmusical erzählt vom Aufstieg des Liedermachers und Dichters Gustav “Gus” Kahn, seiner Insolvenz nach dem Börsencrash 1929 und der darauffolgenden Neuausrichtung seiner Karriere in Hollywood. Doris Day verkörpert Kahns spätere Ehefrau Grace LeBoy, eine Sängerin und Komponistin, die ihm bereits am Anfang seiner Karriere zur Seite stand.

Im Stil des „Direct Cinema“ filmt Hossein Torabi die Ereignisse, ohne ihren Ausgang zu kennen: Trauer-und Jubelumzuge; Szenen nach dem Brand im „Cinema Rex“ mit hunderten Toten; das berühmte Interview mit dem Schah vor dessen Abreise, gefolgt von der umjubelten Ankunft Khomeinis; schließlich die Gräber der Revolutionskampfer/innen in Teheran. Torabi und sein Team filmen euphorische Menschenmassen und nachdenkliche Revolutionäre, Staatsmänner und Angehörige verschiedener Minoritäten. Ein immens wichtiges Zeitdokument!

Während des Ersten Weltkrieges verliebt sich der deutsche Offizier Alexander in das flämische Mädchen Angeline. Die Geschichte einer Liebe, die Hindernisse und Vorurteile überwindet, basiert auf der Novelle Engele von Loewen von Carl Zuckmayer und wurde zum Teil in Flandern gedreht; Zuckmayer lobte an dem Film besonders die atmosphärischen Zwischentöne, die Art, wie es Käutner gelungen sei, die besondere Zeitstimmung einzufangen. Maximilian Schell spielte hier seine erste große Kinorolle.

Die Geschichte der Nachtclubsängerin Ruth Etting, die in den 1920ern und 30ern zur Broadway- und Hollywoodberühmtheit aufstieg. In einer Mischung aus Kriminaldrama und Musical stellt der Film den Aufstieg Ettings mithilfe ihres Mannes, eines Chicagoer Gangsters, deren zunehmend gewalttätigem Privatleben gegenüber.

Der einzelgängerische Taxifahrer und Vietnam-Veteran Travis Bickle bewegt sich rastlos durch das nächtliche New York. Von der Stadt zugleich fasziniert und abgestoßen, steigert er sich in den Wahn, etwas gegen den Schmutz und die Niedrigkeit in seinem Lebensmilieu unternehmen zu müssen. Die psychologische Studie schildert den individuellen Gewaltausbruch vor dem Hintergrund eines allgemeinen Klimas der Abstumpfung und war für Martin Scorsese, Drehbuchautor Paul Schrader und Robert De Niro der große Durchbruch.

Als der Weihnachtsmann Niklas Julebukk an Heiligabend notlanden muss, gerät das gesamte Fest in Gefahr. Denn der böse Waldemar Wichteltod mochte die Kinder mit möglichst teuren Geschenken verziehen. Die Augsburger Puppenkiste interpretiert Cornelia Funkes Geschichte mit ihrem ganz eigenen, traditionellen Charme.

In dieser John-le-Carré-Verfilmung wird der Agent Dobbs beauftragt, einen Regierungsbeamten zu überprüfen, der im Verdacht steht, Kommunist zu sein. Dobbs, ein kleiner, biederer Angestellter und wahrhafter Anti-Bond, kann den Mann zwar entlasten, erfahrt dann aber von dessen plötzlichem Selbstmord. Bei seinen Nachforschungen deckt er ein kommunistisches Agentennetzwerk auf, dessen Faden in der Schweiz bei einem gewissen Dieter Frey (Maximilian Schell) zusammenlaufen.

Die Geschichte der Nachtclubsängerin Ruth Etting, die in den 1920ern und 30ern zur Broadway- und Hollywoodberühmtheit aufstieg. In einer Mischung aus Kriminaldrama und Musical stellt der Film den Aufstieg Ettings mithilfe ihres Mannes, eines Chicagoer Gangsters, deren zunehmend gewalttätigem Privatleben gegenüber.

Ein Frankfurter Werbetexter aus der Flakhelfergeneration fährt zurück in die katholische Provinz, setzt seine Geliebte im lokalen Hotel ab und trifft sich mit seiner Noch-Ehefrau, seinen Kindern und den Jungs von früher. Nach den Dreharbeiten des Films nimmt die Crew um Regisseur Ulrich Schamoni als die CINE-SINGERS eine Single auf: ALLE JAHRE WIEDER. Der Film wurde 1967 mit dem Silbernen Berliner Bären und dem Preis der internationalen Filmkritik ausgezeichnet.

1948 kommt ein US-amerikanischer Richter nach Nürnberg, um den Prozess gegen eine Reihe führender NS-Juristen zu leiten – einen Prozess, der acht Monate dauern wird und den Zwiespalt zwischen juristischer und moralischer Verantwortung beleuchtet. Mit großem Staraufgebot adaptierte Kramer das Fernsehspiel von Abby Mann (1959). Maximilian Schell spielte in beiden Produktionen den Verteidiger Hans Rolfe und erhielt 1962 den Oscar® als bester männlicher Hauptdarsteller.

Zum Kurzfilmtag am Samstag, 21. Dezember, dem kürzesten Tag des Jahres, zeigt das DFF eine Auswahl der nominierten und preisgekrönten Filme des Deutschen Kurzfilmpreises 2018.
HOSTEL
2018. R: Daniel Popat. Russ. OmU. 10 Min. Deutscher Kurzfilmpreis in Gold für Spielfilme bis 10 Minuten.
RÅ
Deutschland 2018. R: Sophia Bösch. Schwed. OmU. 30 Min. Deutscher Kurzfilmpreis in Gold für Spielfilme von mehr als 10 bis 30 Minuten.
CALL OF COMFORT
Deutschland 2018. R: Brenda Lien. Experimentalfilm. Eng. OmU. 9 Min.
DAS SATANISCHE DICKICHT – DREI
Deutschland 2017. R: Willy Hans. 22 Min. Nominierung in der Kategorie Spielfilme von mehr als 10 bis 30 Minuten.
NEKO NO HI
Cat Days. Deutschland 2017. R: Jon Frickey. Animationsfilm. Jap. OmU. 11 Min. Nominiert in der Kategorie Animationsfilme bis 30 Minuten.
JOE BOOTS
Deutschland 2017. R: Florian Baron. Dokumentarfilm. Eng. OmU. 30 Min Nominierung in der Kategorie Dokumentarfilm bis 30 Minute

Als der Weihnachtsmann Niklas Julebukk an Heiligabend notlanden muss, gerät das gesamte Fest in Gefahr. Denn der böse Waldemar Wichteltod mochte die Kinder mit möglichst teuren Geschenken verziehen. Die Augsburger Puppenkiste interpretiert Cornelia Funkes Geschichte mit ihrem ganz eigenen, traditionellen Charme.

Im New York der 1950er Jahre teilen die Innenarchitektin Jan Morrow und der Komponist Brad Allen einen Telefonanschluss. Brad belegt mit diversen Flirtgesprächen ständig die Leitung, was zu Streitigkeiten mit Jan fuhrt. Als er Jan in einem Nachtclub begegnet, beschließt er, die attraktive Blondine für sich zu gewinnen, ohne sich zu erkennen zu geben. Der Film verdankt seinen Charme vor allem dem an Wortwitz und subtilen Anzüglichkeiten reichen Drehbuch.

1948 kommt ein US-amerikanischer Richter nach Nürnberg, um den Prozess gegen eine Reihe führender NS-Juristen zu leiten – einen Prozess, der acht Monate dauern wird und den Zwiespalt zwischen juristischer und moralischer Verantwortung beleuchtet. Mit großem Staraufgebot adaptierte Kramer das Fernsehspiel von Abby Mann (1959). Maximilian Schell spielte in beiden Produktionen den Verteidiger Hans Rolfe und erhielt 1962 den Oscar® als bester männlicher Hauptdarsteller.

Im New York der 1950er Jahre teilen die Innenarchitektin Jan Morrow und der Komponist Brad Allen einen Telefonanschluss. Brad belegt mit diversen Flirtgesprächen ständig die Leitung, was zu Streitigkeiten mit Jan fuhrt. Als er Jan in einem Nachtclub begegnet, beschließt er, die attraktive Blondine für sich zu gewinnen, ohne sich zu erkennen zu geben. Der Film verdankt seinen Charme vor allem dem an Wortwitz und subtilen Anzüglichkeiten reichen Drehbuch.

In dieser John-le-Carré-Verfilmung wird der Agent Dobbs beauftragt, einen Regierungsbeamten zu überprüfen, der im Verdacht steht, Kommunist zu sein. Dobbs, ein kleiner, biederer Angestellter und wahrhafter Anti-Bond, kann den Mann zwar entlasten, erfahrt dann aber von dessen plötzlichem Selbstmord. Bei seinen Nachforschungen deckt er ein kommunistisches Agentennetzwerk auf, dessen Faden in der Schweiz bei einem gewissen Dieter Frey (Maximilian Schell) zusammenlaufen.

Sergei Bondartschuks rund siebenstündige Adaption von Tolstois monumentalem Roman gilt als teuerste Produktion der Sowjetunion und ist eines der großen Epen der Filmgeschichte: Vor dem Hintergrund der napoleonischen Kriege erzählt der Film in vier Teilen vom Schicksal mehrerer aristokratischer Familien. Neben seiner Ausstattung zeichnet KRIEG UND FRIEDEN vor allem die Kameraarbeit aus, die Ballszenen und Bilder vom Schlachtfeld gleichermaßen mit einem Gespür für Eleganz einfängt. Der Film wurde 1969 mit dem Oscar® ausgezeichnet– in diesem Jahr ist er dank einer digitalen Restaurierung wiederzuentdecken. Tipp: Obwohl die vier Teile inhaltlich aufeinander aufbauen, bietet auch jeder Abschnitt für sich Sehvergnügen und Einblick in die visuelle Opulenz des Werks.

Sergei Bondartschuks rund siebenstündige Adaption von Tolstois monumentalem Roman gilt als teuerste Produktion der Sowjetunion und ist eines der großen Epen der Filmgeschichte: Vor dem Hintergrund der napoleonischen Kriege erzählt der Film in vier Teilen vom Schicksal mehrerer aristokratischer Familien. Neben seiner Ausstattung zeichnet KRIEG UND FRIEDEN vor allem die Kameraarbeit aus, die Ballszenen und Bilder vom Schlachtfeld gleichermaßen mit einem Gespür für Eleganz einfängt. Der Film wurde 1969 mit dem Oscar® ausgezeichnet– in diesem Jahr ist er dank einer digitalen Restaurierung wiederzuentdecken.
Tipp: Obwohl die vier Teile inhaltlich aufeinander aufbauen, bietet auch jeder Abschnitt für sich Sehvergnügen und Einblick in die visuelle Opulenz des Werks.

Als der Weihnachtsmann Niklas Julebukk an Heiligabend notlanden muss, gerät das gesamte Fest in Gefahr. Denn der böse Waldemar Wichteltod mochte die Kinder mit möglichst teuren Geschenken verziehen. Die Augsburger Puppenkiste interpretiert Cornelia Funkes Geschichte mit ihrem ganz eigenen, traditionellen Charme.

Sergei Bondartschuks rund siebenstündige Adaption von Tolstois monumentalem Roman gilt als teuerste Produktion der Sowjetunion und ist eines der großen Epen der Filmgeschichte: Vor dem Hintergrund der napoleonischen Kriege erzählt der Film in vier Teilen vom Schicksal mehrerer aristokratischer Familien. Neben seiner Ausstattung zeichnet KRIEG UND FRIEDEN vor allem die Kameraarbeit aus, die Ballszenen und Bilder vom Schlachtfeld gleichermaßen mit einem Gespür für Eleganz einfängt. Der Film wurde 1969 mit dem Oscar® ausgezeichnet– in diesem Jahr ist er dank einer digitalen Restaurierung wiederzuentdecken.
Tipp: Obwohl die vier Teile inhaltlich aufeinander aufbauen, bietet auch jeder Abschnitt für sich Sehvergnügen und Einblick in die visuelle Opulenz des Werks.

Sergei Bondartschuks rund siebenstündige Adaption von Tolstois monumentalem Roman gilt als teuerste Produktion der Sowjetunion und ist eines der großen Epen der Filmgeschichte: Vor dem Hintergrund der napoleonischen Kriege erzählt der Film in vier Teilen vom Schicksal mehrerer aristokratischer Familien. Neben seiner Ausstattung zeichnet KRIEG UND FRIEDEN vor allem die Kameraarbeit aus, die Ballszenen und Bilder vom Schlachtfeld gleichermaßen mit einem Gespür für Eleganz einfängt. Der Film wurde 1969 mit dem Oscar® ausgezeichnet– in diesem Jahr ist er dank einer digitalen Restaurierung wiederzuentdecken.
Tipp: Obwohl die vier Teile inhaltlich aufeinander aufbauen, bietet auch jeder Abschnitt für sich Sehvergnügen und Einblick in die visuelle Opulenz des Werks.

Inspiriert von Giacomo Puccinis Oper La Boheme stellt diese Verfilmung des gleichnamigen Broadway-Musicals eine Gruppe von Lebenskünstler/innen im New Yorker East Village in den Mittelpunkt. Mit einem schwungvollen Soundtrack verbindet RENT Motive wie Liebe und Sexualität, Krankheit und Verlust, Geldmangel und Drogenmissbrauch, Leben mit AIDS und Fragen der Alltagsbewältigung zu einem mitreisenden musikalischen Kinoerlebnis.

Anfang der 1960er Jahre lebt der Teenager Karchy mit seinem Vater (Maximilian Schell) in Cleveland; sie sind Immigranten aus Ungarn. An der Schule ist Karchy ein Außenseiter, aber der charismatische Radio-DJ Billy Magic nimmt den Jungen unter seine Fittiche – nicht ohne Eigennutz. Drehbuchautor Joe Eszterhas, der hier auch autobiographische Erinnerungen verarbeitete, wirft einen genauen Blick auf das Amerika jener Zeit, auf die Ära des Rock ‘n‘ Roll und auf die Probleme von Immigrant/innen.

Carol Templeton und Jerry Webster arbeiten für konkurrierende Werbefirmen. Während Carol mit Intelligenz und Kreativität überzeugt, besticht Jerry seine Kunden mit Alkohol und Frauen. Carol ist empört über Jerrys Praktiken und zeigt ihn beim Fachverband an. Als die beiden sich allerdings persönlich begegnen, kommt es zu einer Verwechslung, die Carol Jerry naher bringt, als ihr lieb ist. Nach PILLOW TALK ist LOVER COME BACK Doris Days zweiter Film an der Seite von Rock Hudson.

Eine Gruppe von Studentinnen verbringt die Weihnachtsfeiertage in einem Mädchenwohnheim. Dort erhalten sie obszöne Anrufe, und bald folgen den Worten blutige Taten. Die unabhängige Produktion besticht mit eindringlicher Atmosphäre und wurde zu einem einflussreichen Prototyp des modernen Slasherfilms, in dem die Bedrohung statt von außen aus dem Inneren der Gesellschaft kommt.

Als der Weihnachtsmann Niklas Julebukk an Heiligabend notlanden muss, gerät das gesamte Fest in Gefahr. Denn der böse Waldemar Wichteltod mochte die Kinder mit möglichst teuren Geschenken verziehen. Die Augsburger Puppenkiste interpretiert Cornelia Funkes Geschichte mit ihrem ganz eigenen, traditionellen Charme.

CAPRICE war nach THE GLASS BOTTOM BOAT (1966) die zweite Zusammenarbeit von Frank Tashlin und Doris Day: Eine Kosmetikexpertin wird beim Verkauf von Firmengeheimnissen an einen Konkurrenten erwischt und gefeuert. Was folgt, ist eine wendungsreiche Thriller-Komödie in britischer Spionagefilm- Manier. Einer der letzten CinemaScope-Filme der 20th Century Fox und gleichzeitig eine der letzten Hauptrollen für Day, die sich ab 1968 mehr und mehr ins Privatleben zurückzog.

Anfang der 1960er Jahre lebt der Teenager Karchy mit seinem Vater (Maximilian Schell) in Cleveland; sie sind Immigranten aus Ungarn. An der Schule ist Karchy ein Außenseiter, aber der charismatische Radio-DJ Billy Magic nimmt den Jungen unter seine Fittiche – nicht ohne Eigennutz. Drehbuchautor Joe Eszterhas, der hier auch autobiographische Erinnerungen verarbeitete, wirft einen genauen Blick auf das Amerika jener Zeit, auf die Ära des Rock ‘n‘ Roll und auf die Probleme von Immigrant/innen.

Carol Templeton und Jerry Webster arbeiten für konkurrierende Werbefirmen. Während Carol mit Intelligenz und Kreativität überzeugt, besticht Jerry seine Kunden mit Alkohol und Frauen. Carol ist empört über Jerrys Praktiken und zeigt ihn beim Fachverband an. Als die beiden sich allerdings persönlich begegnen, kommt es zu einer Verwechslung, die Carol Jerry naher bringt, als ihr lieb ist. Nach PILLOW TALK ist LOVER COME BACK Doris Days zweiter Film an der Seite von Rock Hudson.

Ein ehemaliger Meisterdieb gerät erneut unter Verdacht, weil seine Methode nachgeahmt wird. Das spornt ihn an, den wahren Täter zu entlarven – nicht zuletzt, um seine Herzensdame, eine junge Millionärin, von seiner Unschuld zu überzeugen. Von Suspense-Meister Alfred Hitchcock mit leichter Hand, wohldosierter Spannung und pointiert-ironischem Humor inszenierte Kriminalkomödie, in der auch Bade- und Bootsausflüge an der malerischen Küste der französischen Riviera nicht fehlen.