Aktuelles Kinoprogramm

Sili lebt mit ihrer Großmutter auf den Straßen der senegalesischen Hauptstadt Dakar und bewegt sich mit Hilfe von Krücken fort. Während die Jungen Zeitungen verkaufen, muss die Zwölfjährige für ihren täglichen Lebensunterhalt betteln. Voller Mut will sie das ändern: „Was Jungen können, können Mädchen auch“, sagt sich Sili und kämpft beharrlich für Gleichberechtigung.

Der zweite Teil von Mambétys unvollendet gebliebener Trilogie „Geschichten der kleinen Leute“ ist eine Hymne auf die Freundschaft und den Mut von Straßenkindern.

Für die Einwohner:innen des Dorfs Tatiste im Norden des Niger ist der Klimawandel und die Suche nach Trinkwasser bitterer Alltag. Jeden Tag läuft die 14-jährige Houlaye kilometerweit, um Wasser zu holen, das für das Leben im Dorf unerlässlich ist. Als ihr Vater immer weiter entfernte Wasserquellen für das Vieh aufsuchen muss und ihre Mutter um andere Einkommensquellen in der Stadt bemüht ist, muss Houlaye auch die Verantwortung für ihre Familie übernehmen. MARCHER SUR L’EAU ist der erste Dokumentarfilm von Aïssa Maïga, die als Schauspielerin unter anderem mit Alain Tanner, Michael Haneke, Cédric Klapisch und Abderrahmane Sissako zusammengearbeitet hat.
In Kooperation mit dem Friedrichsdorfer Institut für Nachhaltigkeit.

NEPTUNE FROST spielt in den Hügeln von Burundi, wo eine Gruppe entkommener Coltan-Bergleute ein antikolonialistisches Hacker-Kollektiv bilden. Von einer überirdisch wirkenden Elektroschrott-Müllhalde aus versuchen sie, das autoritäre Regime zu stürzen, das die natürlichen Ressourcen der Region – und deren Menschen – ausbeutet. Als eine intersexuelle Ausreißerin und ein entkommener Coltan-Bergarbeiter durch kosmische Kräfte zueinander finden, löst ihre Verbindung Störungen im größeren übermenschlichen Kreislauf aus. Liquid fluktuierend zwischen den Zuständen des Seins – männlich und weiblich, kolonisiert und frei, Vergangenheit und Gegenwart, Traum und Wachzustand – ist NEPTUNE FROST ein wiederbelebender und empowernder Download direkt auf die Großhirnrinde. Ein kraftvoller Aufruf, Technologie für progressive politische Zwecke zu nutzen.

Aicha Bouabaci, im algerischen Saida geboren, zählt zu den bekanntesten Dichterinnen, Essayistinnen und Schriftstellerinnen des Maghreb. Nach einer Ausbildung als Lehrerin studierte sie Literatur- und Rechtswissenschaft an der Universität von Algier, Internationales Recht und Menschenrechte in den Niederlanden sowie Literatur der Moderne in Frankreich. Ihr Leben führte sie an viele Orte, auch nach Frankfurt am Main.
Bei der Lesung wird sie Gedichte aus Ihrem Band Das Licht der Wüste und Auszüge aus Ihrem Roman Wie erkläre ich meinem Enkel die Unordnung der Welt präsentieren.
Aicha Bouabaci publizierte Gedichtbände, Novellen und einen Roman. Ihre Veröffentlichungen sind in zahlreichen Anthologien und in literarischen und politisch-kulturellen Zeitschriften zu finden. Ihre Themen schöpft sie aus den vielfältigen Erfahrungen, die sie in den verschiedenen Regionen dieser Welt gesammelt hat: Erfahrungen des Exils, der Heimatlosigkeit, der Identitätssuche und Entwurzelung aber auch des Zwischen-den Kulturen-Balancierens. Sie zeichnet Lebenswege von Frauen und Familien nach. Ihr Roman, den sie ihrem Enkelsohn gewidmet hat, ist in mehrere Sprachen übersetzt worden.

Der mittellange Film BADOU BOY erzählt die Abenteuer von Badou Boy, einem jungen Mann, der mit dem Bus auf den Straßen von Dakar unterwegs ist und von einem übergewichtigen Polizisten verfolgt wird. Die Reminiszenz an Charlie Chaplin und den komödiantischen Stummfilm – in der Mambéty selbst mit Chaplins Hut und Stock auftritt – zeichnet ein humorvolles Bild des alltäglichen Lebens in Dakar, das sich nicht vor der sozialen Realität des Landes verschließt.

Mambétys erster Kurzfilm ist ein wunderbarer Einstieg in sein Werk: Die Stadtsymphonie CONTRAS‘ CITY untersucht mit einem spielerischen wie kritischen Blick die senegalesische Hauptstadt Dakar. Die Beobachtungen des Lebens und der Architektur der Metropole deuten dabei auf die Geschichte verschiedener Kolonisierungen und zeigen, dass sich die Stadt nicht auf eine einfache Identität reduzieren lässt. „Ich habe die Unterschiede in meiner direkten Umgebung betrachtet und es sehr amüsant gefunden, dass diese Stadt die Spur mehrerer kolonialistischer Niederlassungen trägt.“ (Diop Mambéty)

FATHER’S DAY verwebt kunstvoll drei Familiengeschichten im heutigen Ruanda und erzählt von verschiedenen Facetten der Elternschaft, des Verlusts und weiblicher Selbstbehauptung in einer patriarchalen Gesellschaft. Eine Frau versucht, den Tod ihres Sohnes zu verarbeiten, ein Kleinkrimineller schlägt sich mit seinem Sohn durchs Leben und eine junge Frau pflegt widerwillig ihren kranken Vater, der 1994 als Soldat am Völkermord beteiligt war. Kivu Ruhorahoza gelingt mit FATHER’S DAY ein poetisches Drama, das sich gegenwärtigen Problemen und historischen Traumata gleichermaßen annähert.

2019 begleitet Regisseur Markus CM Schmidt die Musiker des Berliner Big-Band Projekts Omniversal Earkestra auf ihrer musikalischen Forschungsreise nach Mali. In der Zeit nach der Unabhängigkeit hatte sich dort in den 1970er Jahren eine pulsierende Big-Band-Szene entwickelt, die traditionelle lokale Musiktraditionen mit kubanisch beeinflussten, funkigen Bläser-Klängen mischte. Sie durchreisen das Land entlang dem Niger-Fluss nach Norden, treffen auf legendäre musikalische Altmeister wie Cheick Tidiane Seck, Sory Bamba, Abdoulaye Diabaté und Salif Keita und beginnen mit diesen die alten Songs neu einzustudieren. Höhepunkt der Reise ist die Aufnahme eines neuen Albums in Salif Keitas legendären Moffou-Studio Badiala Male in Bamako. Damit war das Projekt MALI 70 geboren.

Sili lebt mit ihrer Großmutter auf den Straßen der senegalesischen Hauptstadt Dakar und bewegt sich mit Hilfe von Krücken fort. Während die Jungen Zeitungen verkaufen, muss die Zwölfjährige für ihren täglichen Lebensunterhalt betteln. Voller Mut will sie das ändern: „Was Jungen können, können Mädchen auch“, sagt sich Sili und kämpft beharrlich für Gleichberechtigung.

Der zweite Teil von Mambétys unvollendet gebliebener Trilogie „Geschichten der kleinen Leute“ ist eine Hymne auf die Freundschaft und den Mut von Straßenkindern.

Beeinflusst von der Nouvelle Vague kombiniert Djibril Diop Mambéty in TOUKI BOUKI spielerisch Film Noir, Road-Movie-Komödie und Sozialkritik und erzählt die Geschichte von Anta und Mory, zwei jungen Menschen aus Dakar, die davon träumen, das Land zu verlassen und nach Paris zu reisen: Mory, ein junger Hirte, der gerade seine Rinder ins Schlachthaus gebracht hat, fährt auf seinem mit Hörnern geschmückten Motorrad durch die Stadt. Dort lernt er die Studentin Anta kennen. Die beiden versuchen sich als Kleinkriminelle, um das nötige Geld für die Überfahrt aufzutreiben. TOUKI BOUKI ist Mambétys erster Langfilm und zählt bis heute zu den größten Werken des afrikanischen Kinos.

Mina und ihr Mann Halim betreiben in der Medina einer großen marokkanischen Stadt eine Schneiderei, die sich auf die Fertigung von zeremoniellen Kaftanen spezialisiert hat. Da die traditionelle Handarbeit zeitaufwändig ist und Mina zunehmend von einer Krankheit eingeschränkt wird, beschließen die beiden, einen Assistenten einzustellen. Die Anwesenheit des jungen Mannes weckt in Halim lange unterdrückte Gefühle, was Mina bald bemerkt. Wie bereits ihr Debüt ADAM überzeugt auch der neue Film der marokkanischen Schauspielerin und Regisseurin Maryam Touzani durch seine schauspielerischen Leistungen und eine behutsame Inszenierung. „Der blaue Kaftan ist ein Film über die Freiheit, so zu sein, wie man ist, zu lieben, wen man lieben will, egal ob Mann oder Frau. Vor allem aber ist es ein Film über die Liebe, denn die Liebe umfasst all das.“ (Touzani)

Sudan, in der Nähe des Merowe-Staudamms: Maher arbeitet in einer traditionellen Ziegelei, die vom Wasser des Nils gespeist wird. Jeden Abend wandert er heimlich in die Wüste, um eine mysteriöse Konstruktion aus Lehm zu bauen. Während sich das sudanesische Volk erhebt, um seine Freiheit einzufordern, beginnt seine Schöpfung ein Eigenleben zu führen. In AL-SADD erzählt Ali Cherri suggestiv und mit einer ausgefeilten Bildsprache eine politische Parabel, scheinbar entrückt von den Protesten im Sudan. Cherri ist ein in Beirut geborener Filmemacher und bildender Künstler – für das Drehbuch arbeitete er unter anderem mit dem französischen Regisseur Bertrand Bonello zusammen.

Geier fliegen über Colobane im Sahel – die Zeit der Hyänen beginnt. Einst vertrieben, kehrt Linguère Ramatou nach drei Jahrzehnten als reiche Frau in ihr Dorf zurück. Der Händler des Ortes hatte sie geschwängert und seine Vaterschaft verleugnet; jetzt will sie Rache nehmen und bietet den Einwohner:innen viel Geld, um den Händler zu töten. Diese weigern sich zuerst, erliegen aber nach und nach den Verlockungen. Mambétys zweiter Teil seiner unvollendeten Trilogie über Kolonialismus und Konsumismus überträgt Friedrich Dürrenmatts Der Besuch der alten Dame kongenial auf den afrikanischen Kontext. Zugleich zeigt der Film die Strukturen der Unterdrückung von Frauen in einer traditionellen Gesellschaft auf.

Mati Diop, Schauspielerin und Nichte des Regisseurs Djibril Diop Mambéty, drehte mit MILLE SOLEILS eine Hommage an ihren Onkel und das afrikanische Kino: Der mittellange Film begleitet den gealterten Schauspieler Magaye Niang, der in Mambétys TOUKI BOUKI eine der Hauptrollen spielt, durch Bars und Clubs des nächtlichen Dakars auf der Suche nach seiner alten Liebe. „Eine wehmütige Meditation über den magischen Augenblick, der verstreicht und ein ganzes Leben hinterlässt, das mit Sinn gefüllt werden will.“ (Viennale)

Djibril Diop Mambety dokumentiert in PARLONS GRAND-MÈRE die Dreharbeiten zu Idrissa Ouédraogos YAABA im Sommer 1988. Seine besondere Aufmerksamkeit gilt dabei der Arbeit des Regisseurs mit der über 80-jährigen Yaaba und ihren beiden Enkeln. Yaaba hat in ihrem bisherigen Leben noch nie eine Kamera gesehen. Herausgekommen ist ein humorvolles Filmgedicht über das Kino, die Stolpersteine eines Filmdrehs in Burkina Faso sowie die Arbeit eines Freundes.

In FEU BANANIA erkundet Teemour Diop Mambéty in der pulsierenden Stadt Dakar die Arbeit der Designer Fara, Selly Raby Kane und Ousmane Mbaye.

Nach längerer Zeit kehrt die schöne und rätselhafte Ama nach Ghana zurück und begibt sich mit Sadiq auf einen Roadtrip, um alte Rechnungen zu begleichen. Auf ihrem Weg begegnen sie korrupten Politiker:innen, korrupten Gerichten, zwielichtigen Kunsthändler:innen und den Überbleibseln des Kolonialismus. Die beißende Satire ist zugleich ein Liebesbrief an Ofosu-Yeboahs Heimatland. „AMANSA TIAFI ist ein persönliches Manifest, eine Hommage an meinen Kontinent. Es ist mein Teil einer größeren Erzählung über ein Volk, dessen ungebrochener Optimismus allen Widrigkeiten zum Trotz meine Arbeit weiterhin inspiriert.“ (Ofosu-Yeboah)
Ama und Sadiq sind gleichermaßen Nachfahren von Bonnie und Clyde wie auch von Anta und Mory, dem Paar in Djibril Diop Mambétys revolutionärem TOUKI BOUKI (1973).

QU‘ IMPORTE SI LES BÊTES MEURENT
In den hohen Bergen des Atlasgebirges hütet der junge Hirte Abdellah mit seinem Vater Schafe. Als das Getreide knapp wird, macht sich Abdellah in ein entfernt liegenden Dorf auf, um Nachschub zu organisieren. Dort ereignen sich seltsame Ereignisse.

WE NEED PRAYERS: Episode 05. This one went to market
Ein junger kenianischer bildender Künstler hat einen raffinierten Plan, um die Kunstwelt im Ausland zu erobern. Wird er funktionieren?

ETHEREALITY
Wie fühlt es sich an, nach 30 Jahren im Weltraum endlich nach Hause zu kommen? Eine Reflexion über Migration und das Gefühl der Zugehörigkeit.

HELLO, RAIN
Nach einer Kurzgeschichte der afrofuturistischen Autorin Nnedi Okorafor: Eine Wissenschaftlerin erschafft mithilfe von Juju und Technologie Perücken, die übernatürliche Kräfte verleihen, sich jedoch als unkontrollierbar erweisen.

ZOMBIES
Eine Reise zwischen Hoffnung und Dystopie in einem halluzinierten Kinshasa

Der Priester Don Nazario versucht durch seine Selbstlosigkeit dem Leben Jesus Christus nachzueifern. Mit Prostituierten, Bettlern und Dieben teilt er sein karges Hab und Gut. Doch sowohl die Kirche als auch die armen Menschen Mexikos lehnen seine idealistische Gesinnung ab. NAZARÍN fällt in Buñuels mexikanische Schaffensphase. In dieser Zeit beschäftigt er sich intensiv mit dem Werk von Benito Pérez-Galdós, einer der bedeutendsten spanischen Schriftsteller des realistischen Romans im ausgehenden 19. Jahrhundert. In ihrem Vortrag legt Andrea Gremels ein besonderes Augenmerk auf die Darstellung Nazaríns als „heiliger Exot“. Die Naivität der Hauptfigur lässt sich nicht nur auf dessen frommen Idealismus zurückführen, der im eklatanten Kontrast zur gesellschaftlichen Realität der unteren Schichten steht. Für die soziokulturellen Codes und ungeschriebenen Regeln von Machismo, Klientelismus und Spiritismus ist er gänzlich blind.

Andrea Gremels ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für romanische Sprachen und Literaturen der Goethe-Universität Frankfurt. Ihre Schwerpunkte sind die französischen und lateinamerikanischen Literaturen und Kulturen des 20. Jahrhunderts, transkulturelle Studien und Migrationsliteraturen sowie der internationale Surrealismus.

Zum Rundgang der Städelschule, der in diesem Jahr von Freitag, 10., bis Sonntag, 12. Februar stattfindet, gehört auch ein Filmprogramm im Kino des DFF. Eine Auswahl von Kurzfilmen und längeren filmischen Arbeiten aller Klassen der Frankfurter Kunsthochschule werden an drei Tagen jeweils im Block präsentiert.

Die Giraffe Zarafa wird gefangen und soll dem französischen König als Geschenk übergeben werden. Zarafa und der Junge Maki unternehmen eine abenteuerliche Ballonreise über das Mittelmeer und die schneebedeckten Alpen bis nach Paris. Dort ist die Giraffe eine Attraktion. Doch Zarafa gehört nicht in die Stadt. Der Film beruht auf einer wahren Begebenheit: 1827 sorgte die erste Giraffe in Frankreich für Aufregung.

Zum Rundgang der Städelschule, der in diesem Jahr von Freitag, 10., bis Sonntag, 12. Februar stattfindet, gehört auch ein Filmprogramm im Kino des DFF. Eine Auswahl von Kurzfilmen und längeren filmischen Arbeiten aller Klassen der Frankfurter Kunsthochschule werden an drei Tagen jeweils im Block präsentiert.

Ein junger Dieb namens Zama wird in „La Maca“ eingewiesen, ein Gefängnis mitten im ivorischen Wald, das von seinen Insassen regiert wird. Um seine Macht zu erhalten, nimmt der kranke Anführer des Gefängnisses ein altes Ritual wieder auf: Wie es die Tradition bei Aufgang des Blutmondes vorsieht, muss einer der Gefangenen den anderen eine Geschichte erzählen und darf damit nicht vor Morgengrauen enden. Als Neuzugang wird Zama ausgewählt. Er schildert das mystische Leben des legendären Geächteten Zama King. Bildgewaltig und zwischen verschiedenen Tonarten wechselnd erzählt Philippe Lacôte in LA NUIT DES ROIS eine Geschichte, die gleichermaßen von den Geschichten aus Tausendundeine Nacht und der Erzähl-Tradition der Griots inspiriert ist.

Rosa von Praunheim hat das Theater für sich entdeckt. 2019 inszenierte er am Deutschen Theater Berlin sein autobiografisches Stück Jeder Idiot hat eine Oma, nur ich nicht. Es folgten Hitlers Ziege und die Hämorrhoiden des Königs, Zwei Fleischfachverkäuferinnen und Bettwurst – Das Musical. Anlässlich der Veröffentlichung des Taschenbuchs Rosas Theater, in dem Rosa von Praunheims Theaterstücke nachzulesen sind, zeigt der Regisseur in Kooperation mit dem S. Fischer Theaterverlag Videoausschnitte der vier Inszenierungen im Kino des DFF.

Zum Rundgang der Städelschule, der in diesem Jahr von Freitag, 10., bis Sonntag, 12. Februar stattfindet, gehört auch ein Filmprogramm im Kino des DFF. Eine Auswahl von Kurzfilmen und längeren filmischen Arbeiten aller Klassen der Frankfurter Kunsthochschule werden an drei Tagen jeweils im Block präsentiert.

Zum Rundgang der Städelschule, der in diesem Jahr von Freitag, 10., bis Sonntag, 12. Februar stattfindet, gehört auch ein Filmprogramm im Kino des DFF. Eine Auswahl von Kurzfilmen und längeren filmischen Arbeiten aller Klassen der Frankfurter Kunsthochschule werden an drei Tagen jeweils im Block präsentiert.

Zum Rundgang der Städelschule, der in diesem Jahr von Freitag, 10., bis Sonntag, 12. Februar stattfindet, gehört auch ein Filmprogramm im Kino des DFF. Eine Auswahl von Kurzfilmen und längeren filmischen Arbeiten aller Klassen der Frankfurter Kunsthochschule werden an drei Tagen jeweils im Block präsentiert.

Der Priester Don Nazario versucht durch seine Selbstlosigkeit dem Leben Jesus Christus nachzueifern. Mit Prostituierten, Bettlern und Dieben teilt er sein karges Hab und Gut. Doch sowohl die Kirche als auch die armen Menschen Mexikos lehnen seine idealistische Gesinnung ab. NAZARÍN fällt in Buñuels mexikanische Schaffensphase. In dieser Zeit beschäftigt er sich intensiv mit dem Werk von Benito Pérez-Galdós, einer der bedeutendsten spanischen Schriftsteller des realistischen Romans im ausgehenden 19. Jahrhundert. In ihrem Vortrag legt Andrea Gremels ein besonderes Augenmerk auf die Darstellung Nazaríns als „heiliger Exot“. Die Naivität der Hauptfigur lässt sich nicht nur auf dessen frommen Idealismus zurückführen, der im eklatanten Kontrast zur gesellschaftlichen Realität der unteren Schichten steht. Für die soziokulturellen Codes und ungeschriebenen Regeln von Machismo, Klientelismus und Spiritismus ist er gänzlich blind.

Andrea Gremels ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für romanische Sprachen und Literaturen der Goethe-Universität Frankfurt. Ihre Schwerpunkte sind die französischen und lateinamerikanischen Literaturen und Kulturen des 20. Jahrhunderts, transkulturelle Studien und Migrationsliteraturen sowie der internationale Surrealismus.

In einer dystopischen Zukunft hat die Menschheit Schmerz und Krankheit durch technischen Fortschritt überwunden und körperliche Intimität durch einen chirurgischen Körperkult ersetzt. Zur Attraktion ihrer kunst- und lustvollen Avantgarde-Show, unternimmt das angesehene Künstlerpaar Saul und Caprice eine Körpermutation, die neue Organe in ihnen heranwachsen lässt. Kultregisseur David Cronenberg wirft einen düsteren Blick auf das Künstler:innendasein in einem von groteskem wie sinnlichem Body-Horror geprägten Science-Fiction-Drama.

Zum Rundgang der Städelschule, der in diesem Jahr von Freitag, 10., bis Sonntag, 12. Februar stattfindet, gehört auch ein Filmprogramm im Kino des DFF. Eine Auswahl von Kurzfilmen und längeren filmischen Arbeiten aller Klassen der Frankfurter Kunsthochschule werden an drei Tagen jeweils im Block präsentiert.

Zum Rundgang der Städelschule, der in diesem Jahr von Freitag, 10., bis Sonntag, 12. Februar stattfindet, gehört auch ein Filmprogramm im Kino des DFF. Eine Auswahl von Kurzfilmen und längeren filmischen Arbeiten aller Klassen der Frankfurter Kunsthochschule werden an drei Tagen jeweils im Block präsentiert.

Die Giraffe Zarafa wird gefangen und soll dem französischen König als Geschenk übergeben werden. Zarafa und der Junge Maki unternehmen eine abenteuerliche Ballonreise über das Mittelmeer und die schneebedeckten Alpen bis nach Paris. Dort ist die Giraffe eine Attraktion. Doch Zarafa gehört nicht in die Stadt. Der Film beruht auf einer wahren Begebenheit: 1827 sorgte die erste Giraffe in Frankreich für Aufregung.

Es ist Liebe auf den ersten Blick, als sich Lisa und Giorgi in der georgischen Stadt Kutaissi für einen kurzen Moment begegnen. Doch ein Fluch verhindert ihr Wiedersehen: Am nächsten Morgen erwachen sie in fremden Körpern und können sich nicht wiedererkennen. Regisseur und Drehbuchautor Aleksandre Koberidze kreiert die Liebesgeschichte als verwunschenes Märchen. Hingezogen zu dem Ort ihrer schicksalhaften Begegnung, leben die Liebenden nun ganz nah aneinander vorbei. Eine Filmcrew, die sich der Aufgabe verschrieben hat, die wahre Liebe zu finden, könnte ihre Rettung sein.

KHAKE SAR BEH MOHR ist einer der wenigen von einer Regisseurin im vorrevolutionären Iran realisierten Filme. Marva Nabili, die zuvor für das Fernsehen gearbeitet hatte, produzierte und finanzierte ihr Debüt selbst. Der Film erzählt von der stillen Rebellion einer Frau auf dem Land: Ihre Familie und das Dorf erwarten von Rooy-Bekhair zu heiraten, doch die 18-Jährige weigert sich, diesem Zwang nachzukommen und lehnt alle Anwärter ab. „‘Versiegelte Erde‘ ist ein stiller Film. Er entspringt ganz dem anti-illusionistischen Kino der siebziger Jahre, das – an Brecht geschult – nicht Individuen, sondern die Verhältnisse darstellen wollte (…)“ (Thekla Dannenberg).

Als Teil des Black Audio Film Collective realisierte John Akomfrah mit THE LAST ANGEL OF HISTORY einen Dokumentarfilm, der über Erinnerung und Geschichte, Afrika und die Diaspora sowie die Tradition des Afrofuturismus nachdenkt. Ein „Daten-Dieb“ reist aus der Zukunft in unsere Gegenwart, um nach panafrikanischen Spuren des Spekulierens über die Zukunft zu suchen. Der Film lässt dabei verschiedene Künstler:innen wie Sun Ra, Lee „Scratch“ Perry, A Guy Called Gerald, Underground Resistance oder Samuel R. Delany in einen Dialog treten und schafft mit formalem Einfallsreichtum Verbindungslinien einer unterrepräsentierten, gemeinsamen Geschichte.

Es ist Liebe auf den ersten Blick, als sich Lisa und Giorgi in der georgischen Stadt Kutaissi für einen kurzen Moment begegnen. Doch ein Fluch verhindert ihr Wiedersehen: Am nächsten Morgen erwachen sie in fremden Körpern und können sich nicht wiedererkennen. Regisseur und Drehbuchautor Aleksandre Koberidze kreiert die Liebesgeschichte als verwunschenes Märchen. Hingezogen zu dem Ort ihrer schicksalhaften Begegnung, leben die Liebenden nun ganz nah aneinander vorbei. Eine Filmcrew, die sich der Aufgabe verschrieben hat, die wahre Liebe zu finden, könnte ihre Rettung sein.

In einer dystopischen Zukunft hat die Menschheit Schmerz und Krankheit durch technischen Fortschritt überwunden und körperliche Intimität durch einen chirurgischen Körperkult ersetzt. Zur Attraktion ihrer kunst- und lustvollen Avantgarde-Show, unternimmt das angesehene Künstlerpaar Saul und Caprice eine Körpermutation, die neue Organe in ihnen heranwachsen lässt. Kultregisseur David Cronenberg wirft einen düsteren Blick auf das Künstler:innendasein in einem von groteskem wie sinnlichem Body-Horror geprägten Science-Fiction-Drama.

Seit ihrer Geburt sind Massoumeh und Zahra im Haus ihrer Eltern in Teheran eingesperrt. Eines Tages alarmieren die Nachbarn der Familie die iranischen Behörden und einer Sozialarbeiterin gelingt es, die Mädchen zu befreien und ihren streng religiösen Vater anstelle der Zwillinge einzusperren. Der preisgekrönte Debütfilm der damals erst 18-jährigen Regisseurin Samira Makhmalbaf beruht auf wahren Begebenheiten und zeigt Laiendarsteller:innen, die ihre eigene Geschichte nachspielen.

In drei Episoden erzählt Marzieh Meshkini drei Schicksale, die für drei verschiedene Generationen iranischer Frauen stehen: An ihrem neunten Geburtstag verändert sich plötzlich alles für Hava – sie gilt nun als Frau, muss den Tschador tragen und darf nicht mehr mit ihrem besten Freund Hassan spielen. Auf dem einzigen Fahrradweg im Iran, auf dem auch Frauen erlaubt sind, will Yahoo an einem Fahrradrennen teilnehmen und zieht damit den Zorn ihres Ehemannes und ihrer Verwandten auf sich. Nach dem Tod ihres Mannes hat Hoora geerbt und will sich endlich langjährige Träume erfüllen, indem sie eine gewaltige Shopping-Tour antritt.

ÉL gilt als stark autobiografisch geprägter Film in Buñuels Œuvre. Der Film basiert auf einem Werk der spanischen Autorin Mercedes Pinto und erzählt die Geschichte eines reichen Mannes, der von einem zunehmenden und bald schon wahnhaften Misstrauen gegenüber seiner Ehefrau geplagt wird. Mit großer poetischer Intensität bringt der Filmemacher sein Denken über die Vorstellung vom Menschen als sozial geprägtes Wesen zum Ausdruck. In seinem Vortrag beleuchtet Javier Herrera-Navarro Buñuels Blick auf das Thema der Eifersucht in der spanischen Kultur.

Javier Herrera-Navarro ist Autor der Bücher Estudios sobre Las Hurdes de Buñuel (2006) und Luis Buñuel en su archivo: de Los olvidados a Viridiana (2015). Derzeit stellt er den ersten Band von Buñuel Lector fertig.

Die siebenjährige Lene nimmt das Publikum mit auf eine Entdeckungstour durch den Bayerischen Wald. Über Insekten, Bäume, Steine und die sie umgebenden Legenden staunend, führt Lene als Protagonistin und Off- Erzählerin durch den Dokumentarfilm und ermutigt so gerade junge Kinder, die heimische Natur selbst zu erkunden.

In dem essayistischen Dokumentarfilm wird die Geschichte der 60-jährigen Musikkultur türkischer Vertragsarbeiter:innen und ihrer Familien in Deutschland erzählt. Regisseur Cem Kaya stellt eine rhythmische und lebhafte Auswahl türkischer Musik aus Deutschland zusammen, die von wehmütigen Klageliedern bis hin zum politisierten Hip-Hop aus der Zeit der Wiedervereinigung reicht. Geprägt von Tradition, Rassismus, Heimweh und Trennungsschmerz entstand eine vielfältige und einzigartige Klangwelt, die Kaya anhand von Archivaufnahmen und Interviews aufleben lässt.

Die naive Betty (Naomi Watts) träumt von einer Karriere als Schauspielerin. Im Haus ihrer Tante begegnet sie einer mysteriösen Frau (Laura Elena Harring), die nach einem Autounfall ihr Gedächtnis verloren hat. Auf der Suche nach ihrer Identität muss sie feststellen, dass sie von Studiobossen und Auftragskillern gejagt wird. David Lynch blickt hinter die scheinbar makellose Fassade des Filmbusiness, die er in glamouröse Bilder kleidet, orientiert am klassischen Film Noir. Die enorme Sogwirkung von Lynchs Meisterwerk ist nicht zuletzt dem Soundtrack des im Dezember 2022 verstorbenen Angelo Badalamenti zu verdanken, der im Film einen kurzen Auftritt als Mafiaboss Luigi Castigliane hat.

ÉL gilt als stark autobiografisch geprägter Film in Buñuels Œuvre. Der Film basiert auf einem Werk der spanischen Autorin Mercedes Pinto und erzählt die Geschichte eines reichen Mannes, der von einem zunehmenden und bald schon wahnhaften Misstrauen gegenüber seiner Ehefrau geplagt wird. Mit großer poetischer Intensität bringt der Filmemacher sein Denken über die Vorstellung vom Menschen als sozial geprägtes Wesen zum Ausdruck. In seinem Vortrag beleuchtet Javier Herrera-Navarro Buñuels Blick auf das Thema der Eifersucht in der spanischen Kultur.

Javier Herrera-Navarro ist Autor der Bücher Estudios sobre Las Hurdes de Buñuel (2006) und Luis Buñuel en su archivo: de Los olvidados a Viridiana (2015). Derzeit stellt er den ersten Band von Buñuel Lector fertig.

In dem essayistischen Dokumentarfilm wird die Geschichte der 60-jährigen Musikkultur türkischer Vertragsarbeiter:innen und ihrer Familien in Deutschland erzählt. Regisseur Cem Kaya stellt eine rhythmische und lebhafte Auswahl türkischer Musik aus Deutschland zusammen, die von wehmütigen Klageliedern bis hin zum politisierten Hip-Hop aus der Zeit der Wiedervereinigung reicht. Geprägt von Tradition, Rassismus, Heimweh und Trennungsschmerz entstand eine vielfältige und einzigartige Klangwelt, die Kaya anhand von Archivaufnahmen und Interviews aufleben lässt.

Die siebenjährige Lene nimmt das Publikum mit auf eine Entdeckungstour durch den Bayerischen Wald. Über Insekten, Bäume, Steine und die sie umgebenden Legenden staunend, führt Lene als Protagonistin und Off- Erzählerin durch den Dokumentarfilm und ermutigt so gerade junge Kinder, die heimische Natur selbst zu erkunden.

Gaspar Noés jüngster Film ist eine intime und zugleich düstere Studie über den körperlichen und geistigen Verfall eines alternden Ehepaares (beeindruckend verkörpert von Dario Argento und Françoise Lebrun), die die Perspektiven der beiden namenlosen Charaktere via Splitscreen gegenüberstellt. Zwei Handkameras folgen den Eheleuten durch die schwach beleuchteten Zimmer ihres vollgestopften Pariser Appartements, in dessen Ecken der Tod geduldig zu warten scheint. Noé teilt das Bild in einen Splitscreen, um den dementen Geisteszustand der Ehefrau und die damit einhergehenden unterschiedlichen Lebensrealitäten zu visualisieren.

Drei junge Paare aus Teheran machen mit den Singles Elly (Taraneh Alidoosti) und Ahmad einen Wochenendausflug ans Meer. Der heimliche Plan: Die beiden Alleinstehenden sollen verkuppelt werden. Gutgemeinte Scherze und Anspielungen lösen bei Elly aber eher Unwohlsein aus. Als die Frau nach einem Beinahe-Badeunfall verschwindet, machen sich in der Gruppe Zweifel und Schuldzuweisungen breit. Das sensible Drama um eine Gesellschaft zwischen islamischer Tradition und modernem Lebensstil zeigt die Widersprüche auf, die das Leben für die iranische Bevölkerung bereithält. Für seine Regiearbeit erhielt Asghar Farhadi den Silbernen Bären bei der Berlinale.

Der stilisierte Science-Fiction-Politthriller handelt von zwei jungen Frauen, die ausziehen, um ein futuristisches Land im Jahre 2025 von seinen korrupten, sex- und machtbesessenen Männern zu befreien. Majolie und Chouchou bewegen sich in einer Welt, in der Sex, Geld, Politik und Tod auf gefährliche Weise miteinander verwoben sind. Jung, attraktiv, modern und todbringend sind sie auf Mission, die Zukunft ihres Landes zu verändern. Doch ein hartnäckiger Feind stellt sich ihnen in den Weg.
Als Meta-Erzählung webt Bekolo das so genannte Mevungu in seinen Film ein – ein Ritual des Beti-Volkes, das den Geheimgesellschaften der Frauen vorbehalten ist und welches nur in Krisenzeiten vollzogen wird. In Kamerun wäre der Film fast der Zensur anheimgefallen

Gaspar Noés jüngster Film ist eine intime und zugleich düstere Studie über den körperlichen und geistigen Verfall eines alternden Ehepaares (beeindruckend verkörpert von Dario Argento und Françoise Lebrun), die die Perspektiven der beiden namenlosen Charaktere via Splitscreen gegenüberstellt. Zwei Handkameras folgen den Eheleuten durch die schwach beleuchteten Zimmer ihres vollgestopften Pariser Appartements, in dessen Ecken der Tod geduldig zu warten scheint. Noé teilt das Bild in einen Splitscreen, um den dementen Geisteszustand der Ehefrau und die damit einhergehenden unterschiedlichen Lebensrealitäten zu visualisieren.

In drei Episoden erzählt Marzieh Meshkini drei Schicksale, die für drei verschiedene Generationen iranischer Frauen stehen: An ihrem neunten Geburtstag verändert sich plötzlich alles für Hava – sie gilt nun als Frau, muss den Tschador tragen und darf nicht mehr mit ihrem besten Freund Hassan spielen. Auf dem einzigen Fahrradweg im Iran, auf dem auch Frauen erlaubt sind, will Yahoo an einem Fahrradrennen teilnehmen und zieht damit den Zorn ihres Ehemannes und ihrer Verwandten auf sich. Nach dem Tod ihres Mannes hat Hoora geerbt und will sich endlich langjährige Träume erfüllen, indem sie eine gewaltige Shopping-Tour antritt.

Ein nukleares U-Boot treibt nach einem ungeklärten Zusammenstoß nahe des Kaimangrabens immer tiefer in Richtung Meeresgrund. Ein Expertenteam der Navy und Mitarbeiter:innen einer Ölbohrstation begeben sich gemeinsam auf Rettungsmission. James Camerons klaustrophobischer Science-Fiction-Unterwasserfilm wurde unter anderem mit dem Oscar® für die besten visuellen Effekte ausgezeichnet – an der Produktion waren mehrere Firmen beteiligt, darunter Industrial Light and Magic und DreamQuest.

Zehn Jahre saß Elite-Soldat William Tell im Militärgefängnis. Während sein Vorgesetzter ungeschoren davon kam, musste William als Sündenbock herhalten. Im Knast perfektionierte er die Kunst des Kartenzählens, wieder in Freiheit reist er von Casino zu Casino durch die USA. Er setzt niedrig, um nicht aufzufallen, und er gewinnt. Eines Tages trifft er einen jungen Mann, der Williams ehemaligen Vorgesetzten ebenfalls kennt und einen Komplizen für seinen perfiden Racheplan sucht. Paul Schrader verdichtet in seinem Kriminaldrama die Folterungen von Abu Ghraib, und die daraus folgenden Schicksale zu einem dunklen Psychogramm.

Der erfolglose Schauspieler Guy Woodhouse zieht mit seiner Frau Rosemary trotz der Warnungen eines Freundes in ein altes Mietshaus in New York. Während er sich schnell mit den Nachbarn anfreundet, fühlt seine Frau sich zunehmend unwohl. Geheimnisvolle Geräusche und der Selbstmord einer jungen Hausbewohnerin verstärken ihr Unbehagen. Als sie schwanger wird, beginnt für Rosemary ein Alptraum. Roman Polanskis Horrorfilm-Klassiker entfaltet seine Wirkung aus der anfänglichen Alltäglichkeit und der Ohnmacht, die Rosemary ihrer Umgebung gegenüber empfindet.

Die in Kooperation mit dem Frankfurter Psychoanalytischen Institut stattfindende monatliche Reihe „Kino & Couch“ beschäftigt sich bis Juli auf verschiedene Weise mit den Themen Besessenheit und Obsession.

In der Fortsetzung des Animationsfilmabenteuers werden die beiden Meeresschildkröten Sammy und Ray gefangen und an ein Aquarium verkauft. Gemeinsam mit ihren neuen Freund:innen, Karpfen Jumbo und Hummer Lulu, schmieden sie einen Fluchtplan und auch von außerhalb rückt Hilfe an. Der Film unterhält und sensibilisiert zugleich für das Thema Tierschutz.

Seit ihrer Geburt sind Massoumeh und Zahra im Haus ihrer Eltern in Teheran eingesperrt. Eines Tages alarmieren die Nachbarn der Familie die iranischen Behörden und einer Sozialarbeiterin gelingt es, die Mädchen zu befreien und ihren streng religiösen Vater anstelle der Zwillinge einzusperren. Der preisgekrönte Debütfilm der damals erst 18-jährigen Regisseurin Samira Makhmalbaf beruht auf wahren Begebenheiten und zeigt Laiendarsteller:innen, die ihre eigene Geschichte nachspielen.

Die in Brooklyn lebende Büroangestellte Angie (Geena Davis) erwartet ein Kind. Sie entscheidet sich jedoch gegen das traditionelle Familienmodell und verlässt den Vater des Kindes. Martha Coolidge inszeniert eine Geschichte weiblicher Selbstbestimmung, zu der Komponist Jerry Goldsmith eine einfühlsame Vertonung beisteuert.

Treppe 41 lädt Menschen ein, ihre Lieblingsfilme vorzustellen. Im Anschluss an die Filmvorstellung bietet der offene Filmclub Drinks und Gesprächsmöglichkeiten.

Der Tauch- und Filmpionier Hans Hass unternahm in den 1950er Jahren mit seinem Forschungsschiff XARIFA zwei Expeditionsfahrten, bei denen viele, heute historisch wertvolle Unterwasserfilme entstanden. Das filmische Hauptwerk von Hass war der erste deutsche Technicolor-Unterwasserfilm und ein wegweisender Naturfilm, der in der ganzen Welt für Furore sorgte. Die Unterwasseraufnahmen sind auch nach heutigen Kriterien beeindruckend, die Bildqualität hervorragend und die satten Technicolor-Farben ziehen das Publikum mitten hinein in die damals noch heile Meereswelt. Auch fast 70 Jahre nach dem Kinostart hat UNTERNEHMEN XARIFA nichts von seiner Klasse verloren, sondern löst nostalgische Gefühle und die Sehnsucht nach dem großen Kino-Dokumentarfilm vergangener Tage aus. Der Historiker Michael Jung gibt einen Überblick über die wissenschaftlichen Ergebnisse der beiden Expeditionen und die Unterwasserfilmarbeiten.

Zehn Jahre saß Elite-Soldat William Tell im Militärgefängnis. Während sein Vorgesetzter ungeschoren davon kam, musste William als Sündenbock herhalten. Im Knast perfektionierte er die Kunst des Kartenzählens, wieder in Freiheit reist er von Casino zu Casino durch die USA. Er setzt niedrig, um nicht aufzufallen, und er gewinnt. Eines Tages trifft er einen jungen Mann, der Williams ehemaligen Vorgesetzten ebenfalls kennt und einen Komplizen für seinen perfiden Racheplan sucht. Paul Schrader verdichtet in seinem Kriminaldrama die Folterungen von Abu Ghraib, und die daraus folgenden Schicksale zu einem dunklen Psychogramm.

Acht Jahre nach seinem erfolgreichen Werk LE MONDE DU SILENCE (1956) drehte der Meeresforscher Jacques-Yves Cousteau seinen zweiten Langfilm LE MONDE SANS SOLEIL. Die Kamera begleitet eine Expedition auf den Grund des Roten Meeres: Eine Gruppe von neun Forscher:innen verbrachte dreißig Tage in einer speziell konstruierten Forschungsstation zehn Meter unter der Wasseroberfläche vor der Küste des Sudan. Hier führten sie eine Reihe wissenschaftlicher Experimente durch und unternahmen Ausflüge mit einem Unterseeboot bis in eine Tiefe von 300 Metern. Der Film fängt das Leben auf der Station und die Unterwasserwelt in atemberaubenden Bildern ein. In Cousteaus Karriere als Meeresforscher stellte der Film einen Wendepunkt dar – von da an verschrieb er sich dem Gedanken des Umweltschutzes.

In der Fortsetzung des Animationsfilmabenteuers werden die beiden Meeresschildkröten Sammy und Ray gefangen und an ein Aquarium verkauft. Gemeinsam mit ihren neuen Freund:innen, Karpfen Jumbo und Hummer Lulu, schmieden sie einen Fluchtplan und auch von außerhalb rückt Hilfe an. Der Film unterhält und sensibilisiert zugleich für das Thema Tierschutz.

Die bekannte Schriftstellerin Jun-hee steckt in einer Schaffenskrise. Kurz vor Beginn der Dreharbeiten zu einem ihrer Romane macht Filmemacher Hyojin einen Rückzieher. Auch das Wiedersehen mit ihrer Autorenkollegin Sewon fällt eher frostig aus. Bei einem Spaziergang durch Seoul lernt sie die Schauspielerin Kil-soo kennen, die sie zu neuem Tatendrang inspiriert. Der koreanische Regisseur und Drehbuchautor Hong Sang-soo zelebriert in diesem Schwarzweißfilm die Schönheit zufälliger Begegnungen und gewann damit den Silbernen Bären bei der Berlinale 2022.

Der Weg des erfolgreichen Rappers Xatar aus dem Ghetto an die Spitze der Musik-Charts ist so dramatisch wie abenteuerlich: 1981 als Giwar Hajabi im Iran geboren, flüchtet er Mitte der 1980er Jahre mit seinen kurdischen Eltern nach Deutschland. In Bonn wächst er in einer Sozialbausiedlung auf, träumt von Ruhm und Reichtum. Als Jugendlicher rutscht Xatar in die Kleinkriminalität ab, avanciert aber schon bald zu einem einflussreichen Großdealer. Als eine Kokainlieferung abhandenkommt und er dadurch in der Schuld eines Drogenkartells steht, plant Xatar einen groß angelegten Goldraub. Dieser verläuft allerdings nicht so reibungslos wie erhofft.

Einmal pro Monat präsentieren DFF und epd film in der monatlichen Reihe „Was tut sich – im deutschen Film?“ ein herausragendes deutschsprachiges Kinowerk mit anschließendem Werkstattgespräch. Im Februar ist Andrew Bird zu Gast. Der Filmeditor hat an nahezu allen Filmen Fatih Akins mitgearbeitet und wurde dafür vielfach ausgezeichnet, etwa mit dem Deutschen Filmpreis für AUF DER ANDEREN SEITE (2007). Mit RHEINGOLD stellt Bird die an den Kinokassen bisher erfolgreichste Zusammenarbeit mit Akin vor und gibt Einblicke in die Geheimnisse des sonst eher selten im Mittelpunkt stehenden Gewerks der Filmmontage.

Angesichts des 100. Geburtstag von Ousmane Sembene zeigen wir das Kino des DFF den kürzlich restaurierten Film MANDABI: Der arbeitslose Ibrahima Dieng erhält unerwartet eine Postanweisung über 25.000 Franc von seinem Neffen aus Paris. Bald drängeln sich Familienmitglieder und Freund:innen um den plötzlich wieder Kreditwürdigen. Doch die Bürokratie erweist sich als unüberwindbare Hürde. Um die Anweisung einzulösen, muss er nicht nur Bestechungsgelder und Gebühren zahlen, sondern braucht auch Ausweis und Geburtsurkunde, die er nicht hat. MANDABI ist eine Satire brechtscher Art über die Bourgeoisie, die ihre Macht ausnutzen, um das Volk zu unterdrücken und sich selbst zu bereichern. Nach einer Kurzgeschichte des Regisseurs gedreht, ist es der erste Film in der afrikanischen Wolof-Sprache und gilt als Schlüsselwerk des afrikanischen Kinos.

16 Frauen, 16 Geschichten und 16 Schicksale aus Teheran. Vier Generationen iranischer Frauen reflektieren in dem Dokumentarfilm von Regisseurin Bahar Ebrahim über ihr Leben in einer patriarchalischen Gesellschaft, verpasste Chancen und unerfüllte Sehnsüchte. Doch sie verbindet stets der unerschütterliche Glaube an das Leben und die Liebe – Liebe zu ihren Familien, zur Kunst und zu ihren Berufen. Ein frischer, differenzierter Blick auf den Iran aus der Sicht seiner Frauen.

Im März präsentiert Fatih Akın in einer Carte-Blanche-Reihe eine Auswahl an Gangsterfilmen, die ihn besonders geprägt haben. Der Hamburger Regisseur wurde 2004 mit der rebellischen Liebesgeschichte GEGEN DIE WAND (2004) international bekannt. Der Film erhielt den Goldenen Bären, den Deutschen Filmpreis und den Europäischen Filmpreis. In der Folge erregte Akın mit vielgerühmten und ganz unterschiedlichen Filmen Aufsehen, wie SOUL KITCHEN (2009), TSCHICK (2016) oder AUS DEM NICHTS (2017), für den er 2018 den Golden Globe erhielt.

Der auf dem gleichnamigen Roman von Heinz Strunk basierende Film erzählt aus dem Leben des Frauenmörders Fritz Honka, der seine Nächte in der Hamburger Kiezkneipe „Zum Goldenen Handschuh“ verbringt. Zwischen Trinkern, Prostituierten und anderen Gestalten der Nacht lernt er seine späteren Opfer kennen. Akins Exploitationfilm erweckt das Milieu St. Paulis der frühen 1970er Jahre zum Leben und schockt mit drastischen Horrorbildern.

Der wasserscheue Eisbär Lars freundet sich mit der Robbe Robbie an. Obwohl die anderen Tiere gegen ihre Freundschaft sind, begeben die beiden sich gemeinsam auf viele Abenteuer. Der Film basiert auf der Kinderbuchreihe des niederländischen Autors Hans de Beer und verarbeitet Themen wie Mut, Freundschaft oder das Überwinden von Vorurteilen auf kindgerechte Weise.

Der wasserscheue Eisbär Lars freundet sich mit der Robbe Robbie an. Obwohl die anderen Tiere gegen ihre Freundschaft sind, begeben die beiden sich gemeinsam auf viele Abenteuer. Der Film basiert auf der Kinderbuchreihe des niederländischen Autors Hans de Beer und verarbeitet Themen wie Mut, Freundschaft oder das Überwinden von Vorurteilen auf kindgerechte Weise.