Aktuelles Kinoprogramm

Wasseypur, Indien: In der Stadt herrscht seit drei Gangster-Generationen Krieg. Als Shahid Khan aus seinem Clan ausgestoßen wird und in der Mine seines ärgsten Feindes arbeiten muss, schwört sein Sohn Sardar, die Ehre seines Vaters wiederherzustellen, indem er zum gefürchtetsten Mann von Wasseypur aufsteigt. Das auf Festivals gefeierte über fünfstündige Bollywood-Gangsterepos von Anurag Kashyap, dessen Handlung sich über 70 Jahre spannt, verzichtet auf die typischen Musical- und Tanzeinlagen.

Maja und Willi bekommen von einer verletzten Ameise eine geheimnisvolle goldene Kugel anvertraut, die sie zu einem weit entfernten Ameisenbau bringen sollen. Was die beiden nicht wissen: Die Kugel ist gar keine Kugel, sondern ein Ei, aus dem bald eine Ameisenprinzessin schlüpft, von der das Überleben der Ameisen abhängt.

Las Vegas, Anfang der 1970er Jahre: Die Welt der glamourösen Casinos wird von der Mafia dominiert. Sam „Ace“ Rothstein (Robert De Niro) leitet das Tangiers-Casino so erfolgreich, dass er seinen Bossen viel Geld einbringt und der Erfolg ihn unbesiegbar erscheinen lässt. Sein Kumpel Nicky ist der Mann fürs Grobe. Als Nicky jedoch über die Stränge schlägt, wird die Justiz auf die beiden aufmerksam und Sams Imperium gerät ins Wanken. CASINO zählt zu den größten kommerziellen Erfolgen Martin Scorseses.

Pascal studiert an der Sorbonne. Als er Sarah in einem Barock-Quartett singen hört, macht er sich auf die Suche nach ihr. Green inszeniert mit LE PONT DES ARTS eine intensive, eindringliche Ode an die Liebe zwischen zwei Menschen, die sich nie begegnen können. „Eine Szene von LE PONT DES ARTS zeigt zentrale Vertreter der jüngeren Regie-Generation, etwa Bertrand Bonello, Mathieu Amalric, Serge Bozon, Axelle Ropert, die konzentriert dem Schauspiel eines japanischen Nô-Stücks folgen: Als wolle Green sagen, dass Rückbesinnung auf Essenzielles nötig ist, abseits schnelllebiger Kino-Moden.“ (Christoph Huber)

Das begleitende Filmprogramm zur neuen Sonderausstellung "Weimar Weiblich" wird mit dem Themenschwerpunkt "Darstellungen weiblicher Berufstätigkeit" und E.W. Emos FRÄULEIN – FALSCH VERBUNDEN (1932) eröffnet. Im Mittelpunkt der vergnüglichen, zeittypischen Verwechslungskomödie steht die Telefonistin Inge (Magda Schneider, die Mutter von Romy Schneider). Sie wird von einem Kunden, dem Kammersänger West, während ihres Gesprächs so bezirzt, dass sie sich mit ihm zu einem Rendezvous verabredet. Zufälligerweise hat zur selben Zeit, am selben Ort, auch Inges neuer Chef ein Rendezvous und turbulente Verwechslungen nehmen ihren Lauf.

In LE FILS DE JOSEPH begibt sich der 15-jährige Vincent, bei seiner alleinerziehenden Mutter Marie aufgewachsen, während eines Pariser Sommers auf die Suche nach seinem Vater. Seine Recherchen führen ihn zu einem bekannten Verleger (Mathieu Amalric) und schließlich zu dessen Bruder Joseph, der zu seinem spirituellen Wegweiser wird. „In einem genuin zeitgenössischen Setting platziert Eugène Green wie selbstverständlich biblische Motive um Abraham und Isaak sowie Maria und Josef, außerdem Kriminalfilm-Elemente, italienische Barockmusik (...). Heiliger Ernst steht hier neben schräger Komik, Theologisches neben Karikaturalem. Ein verblüffender Film, anachronistisch und innovativ zugleich.“ (Birgit Kohler)

Macht, Geld, Blut – damit werden die Einwohner:innen der Provinzen von Neapel und Caserta tagtäglich konfrontiert. Die süditalienische Mafiaorganisation Camorra mischt mit im internationalen Drogenhandel und macht weltweit schmutzige Geschäfte. Der mit dem Großen Preis der Jury in Cannes ausgezeichnete und auf Roberto Savianos gleichnamigen Bestseller basierende Film besteht aus fünf Handlungssträngen, die teilweise miteinander verwoben sind.

In den Roaring Twenties trifft die Bohème des Broadways auf den schießwütigen Mob der Straße. Der erfolglose Theaterautor David Shayne möchte bei seinem Stück „Gott unserer Väter“ selbst Regie führen. Um das Geld dafür zu bekommen, lässt er sich auf ein Geschäft mit dem Mafiaboss Nick Valenti ein. Dieser fordert als Gegenleistung, dass seine untalentierte Freundin Olive Neal eine Rolle bekommt. Dianne Wiest gewann für ihre Verkörperung von Olive einen Oscar® als Beste Nebendarstellerin.

Brillant verkörpert die Schauspielerin Maria Höfstätter eine alleinstehende Frau mittleren Alters, die in Wien abseits ihrer Arbeit als Krankenschwester mit einer Wandermuttergottes-Statue umherzieht, um Menschen zum Katholizismus zu bekehren. Eines Tages kehrt ihr Ex-Mann unerwartet zurück: ein gehbehinderter Ägypter, der seine Rechte als Ehemann einfordert und die Standfestigkeit ihres Glaubens erschüttert. Ulrich Seidls Erkundung des Scheiterns religiöser Sehnsüchte wurde beim Filmfestival von Venedig mit dem Spezialpreis der Jury ausgezeichnet.

Der wasserscheue Eisbär Lars freundet sich mit der Robbe Robbie an. Obwohl die anderen Tiere gegen ihre Freundschaft sind, begeben die beiden sich gemeinsam auf viele Abenteuer. Der Film basiert auf der Kinderbuchreihe des niederländischen Autors Hans de Beer und verarbeitet Themen wie Mut, Freundschaft oder das Überwinden von Vorurteilen auf kindgerechte Weise.

Greens erste dokumentarische Arbeit FAIRE LA PAROLE zeugt von seiner langjährigen Beschäftigung mit der baskischen Kultur und Sprache, der ältesten Sprache Westeuropas. Er folgt dabei einen Sommer lang vier Jugendlichen aus dem Baskenland, die ihre Heimat erkunden. Auf ihrer Reise begegnen sie Menschen, die sich gegen das drohende Verschwinden ihrer kulturellen Identität in Zeiten von Tourismus und Globalisierung wehren.

Mexiko, 1982: Die Wirtschaftskrise trifft das Land hart und die stets auf den schönen Schein bedachte Sofia sieht sich schlagartig mit dem sozialen Abstieg konfrontiert. Der finanzielle Ruin scheint nur eine Frage der Zeit, doch sie und ihr Mann weigern sich, von ihrem Leben im Luxus abzuweichen. LAS NIÑAS BIEN erzählt mit präzisem Set- und Kostümdesign von der Erodierung der mexikanischen Oberschicht und nimmt dabei die Dynamiken der Ungleichheit in den Blick.

Der achtjährige Max und sein jüngerer Bruder Leo haben einen großen Traum. Sie wollen mit ihrer Mutter nach Disneyland. Bis dahin müssen sie in der kargen Wohnung ausharren, in die sie aus Mexiko geflüchtet sind. Während die Mutter nachts arbeitet und tagsüber schläft, sind die Brüder auf sich allein gestellt. Inspiriert von Kindheitserinnerungen des Regisseurs Samuel Kishi Leopo nimmt LOS LOBOS die Perspektive seiner beiden Hauptdarsteller ein, um seine packende Geschichte zu erzählen.

Andrés Kaiser blickt mit Fotografien, Amateurfilmaufnahmen und dem Einsatz von Kommentarspuren in TEOREMA DE TIEMPO auf das ganz persönliche Archiv seiner Großeltern Anita und Arnoldo. Seit seiner Jugend hegte Arnoldo, der aus der Schweiz nach Mexiko migriert ist, eine Faszination für die Fotografie und den Wunsch, in den USA zu leben. Doch die Verpflichtungen im Familienunternehmen durchkreuzten diese Pläne.

Gemeinsam mit einem Freund begibt sich der Teenager Jesús mit dem Bus 670 in Richtung der US-amerikanischen Grenze. In den USA versprechen sie sich ein besseres Leben. Als mehrere Monate später die Leiche des Freundes auftaucht und auch von Jesús jegliches Lebenszeichen fehlt, ist seine Mutter trotz aller Warnungen nicht bereit, die Hoffnung aufzugeben und macht sich auf die Suche nach ihrem Sohn. Für ihren Debütfilm beschäftigte sich Fernanda Valadez mit realen Fällen von verschwundenen Migrant:innen. SIN SEÑAS PARTICULARES ist ein packender Film, der die mexikanische Landschaft beeindruckend in Szene setzt.

Der wasserscheue Eisbär Lars freundet sich mit der Robbe Robbie an. Obwohl die anderen Tiere gegen ihre Freundschaft sind, begeben die beiden sich gemeinsam auf viele Abenteuer. Der Film basiert auf der Kinderbuchreihe des niederländischen Autors Hans de Beer und verarbeitet Themen wie Mut, Freundschaft oder das Überwinden von Vorurteilen auf kindgerechte Weise.

Jakie, den Sohn eines orthodoxen jüdischen Kantors, drängt es zum Leidwesen seines Vaters in die Welt des Show Business. THE JAZZ SINGER ist ein klassischer Tear-Jerker – ein Werk, das auf die Tränendrüse drückt – und gilt als der erste lange Tonfilm der Filmgeschichte. Die Warner Brothers hatten als erstes Studio auf den Tonfilm gesetzt und dafür das Vitaphone-Verfahren gekauft, welches das Problem der Synchronisation von Bild und Ton löste und bei dem der Ton von Schallplatten abgespielt wurde. THE JAZZ SINGER ist im Wesentlichen ein Stummfilm mit Musik- und Geräuschspur, enthält aber auch schon einige Sprechsequenzen. Der überwältigende kommerzielle Erfolg brachte dem Tonfilm den Durchbruch.

Ming Ding ist als undokumentierter Einwanderer auf der Suche nach Arbeit in die USA gekommen. Seine Familie in China ist ihm längst fremd geworden. Eines Morgens wird er gewaltsam von zwei Schuldeintreibern geweckt – 800 Dollar muss er bis zum Tagesende auftreiben. Angespannt tritt er seine Schicht als Fahrer für einen chinesischen Imbiss an, fährt im strömenden Regen durch die hektischen Straßen Manhattans und kratzt jedes bisschen Trinkgeld zusammen, um die Schulden bei den Schmugglern zu begleichen, die in ins Land gebracht haben. In seinem No-budget-Frühwerk nimmt Baker sein Publikum mit in die unsichtbare Welt der Immigrant:innen, die täglich um ihr Überleben kämpfen – am Rande der Gesellschaft und doch mittendrin.

Der 1929 unter dem Arbeitstitel DIRENENLIED gedrehte, im Hafen- und Arbeitermilieu spielende melancholisch-düstere Musikfilm zählt zu den ersten deutschen Tonfilmproduktionen. Er bediente Matrosen-Klischees während er zugleich sehr diffizile gesellschaftliche Themen anschnitt: Liebesträume seefahrender Männer, Familienleben ohne mitwirkende Väter, mangelnde Erwerbschancen alleinerziehender Frauen, Stigmatisierung von Prostituierten – bei überraschender Offenheit bezüglich der Verteilung von Opfer- und Täterrollen.

Zur Zeit des Stummfilms in Deutschland lag ein großer Teil der technischen Arbeiten im Schneideraum und im Labor in der Hand von Frauen: Sie waren es, die das Filmmaterial tatsächlich in den Händen hielten und bearbeiteten. Für ihren Film DIE KLEINEN KLEBERINNEN unterhielten sich Heide Breitel und Eva Hammel 1980 mit acht Frauen, die damals schon weit über Siebzig waren und dieser Arbeit einstmals nachgingen. So entstand nicht nur ein lebendiges Porträt einer Gruppe berufstätiger Frauen, sondern der Film gibt auch Einblick in eine von der Filmgeschichtsschreibung vernachlässigte Tätigkeit.

DIE PRIVATSEKRETÄRIN ist eine leichtfüßige und humorvolle Tonfilmoperette über die Tücken der Liebe am Arbeitsplatz: Die junge Stenotypistin Vilma Förster reist auf der Suche nach Arbeit nach Berlin und lernt dort zufällig den Bankdiener Hassel kennen. Über Umwege wird sie in der Bank als Sekretärin angestellt. Wilhelm Thieles Film wurde mit Musiktiteln wie „Ich bin ja heut‘ so glücklich“ zum Publikumserfolg und markierte den Durchbruch für Renate Müller, die als Vilma Förster den Typus der modernen, selbständigen Frau verkörpert. In den vergangenen Jahrzehnten lag der Film lediglich als Fragment vor, bis er 2019 vom Filmmuseum München auf Basis einer 16mm-Kopie aus der Library of Congress und einer 35mm-Kopie aus dem Bundesarchiv in Berlin rekonstruiert werden konnte.

Das Leben der 21-jährigen Pornodarstellerin Jane ist nicht besonders aufregend. Meist vertreibt sie sich die Zeit zwischen Jobs mit ihrem geliebten Chihuahua Starlet. Auf einem Flohmarkt kauft sie der ruppigen Seniorin Sadie eine alte Thermoskanne ab, in der sie mehrere tausend Dollar findet. Nach einer ausgiebigen Shopping-Tour plagt Jane jedoch das schlechte Gewissen und sie beginnt, Sadie zu besuchen und sich mit ihr anzufreunden. Baker wirft einen liebevollen Blick auf eine ungewöhnliche Freundschaft zwischen zwei verschiedenen Welten, inmitten des Chaos einer sonst so egozentrischen US-Gesellschaft.

Auf ihrer Reise nach Alaska, wo sie auf Arbeit in einer Fischfabrik hofft, strandet Wendy in Oregon. Ohne ihr Auto sind die junge Frau und ihre geliebte Hündin Lucy plötzlich ziellos, mittellos und obdachlos. Verzweifelt versucht Wendy, Hundefutter für ihre Gefährtin zu stehlen und wird wegen Ladendiebstahl verhaftet. Nachdem sie ihre letzten Dollar für das Bußgeld aufgewendet hat, um aus dem Polizeigewahrsam entlassen zu werden, eilt sie zum Supermarkt zurück, doch Lucy ist verschwunden. Reichardt wirft einen hoffnungslosen Blick auf das Schicksal einer verlorenen jungen Frau, die unbemerkt in die Armut rutscht.

Die naive Betty (Naomi Watts) träumt von einer Karriere als Schauspielerin. Im Haus ihrer Tante begegnet sie einer mysteriösen Frau (Laura Elena Harring), die nach einem Autounfall ihr Gedächtnis verloren hat. Auf der Suche nach ihrer Identität muss sie feststellen, dass sie von Studiobossen und Auftragskillern gejagt wird. David Lynch blickt hinter die scheinbar makellose Fassade des Filmbusiness, die er in glamouröse Bilder kleidet, orientiert am klassischen Film Noir. Die enorme Sogwirkung von Lynchs Meisterwerk ist nicht zuletzt dem Soundtrack des im Dezember 2022 verstorbenen Angelo Badalamenti zu verdanken, der im Film einen kurzen Auftritt als Mafiaboss Luigi Castigliane hat.

Der Stadthase Max darf eine Ausbildung zum Meisterhasen antreten. Deren Aufgabe ist es, andere Osterhasen zu beschützen und dafür zu sorgen, dass an Ostern jedes Kind beschenkt wird. Die Füchse und der fiese Stadthase Leo hecken unterdessen einen Plan aus, um das Osterfest zu stören.

Nachdem ihre drogensüchtige Mutter sie verlassen hat, muss die 18-jährige Star nun bei ihrem übergriffigen Stiefvater leben und sich um seine Kinder kümmern. Auf dem Heimweg trifft sie jedoch auf den extrovertierten Jake, der sie überredet wegzurennen und sich seiner Drückerkolonne anzuschließen. Auf einem Roadtrip durch den Mittleren Westen verkaufen die Teenager tagsüber Zeitschriftenabonnements und verbringt die Nächte mit wilden Partys. Schon bald ist Star hin und hergerissen zwischen ihrer Romanze mit Jake, den Anfeindungen seiner Freundin Krystal, den rechtswidrigen Verkaufspraktiken der Gruppe und muss sich fragen, wo es als nächstes für sie hingehen soll.

Jakie, den Sohn eines orthodoxen jüdischen Kantors, drängt es zum Leidwesen seines Vaters in die Welt des Show Business. THE JAZZ SINGER ist ein klassischer Tear-Jerker – ein Werk, das auf die Tränendrüse drückt – und gilt als der erste lange Tonfilm der Filmgeschichte. Die Warner Brothers hatten als erstes Studio auf den Tonfilm gesetzt und dafür das Vitaphone-Verfahren gekauft, welches das Problem der Synchronisation von Bild und Ton löste und bei dem der Ton von Schallplatten abgespielt wurde. THE JAZZ SINGER ist im Wesentlichen ein Stummfilm mit Musik- und Geräuschspur, enthält aber auch schon einige Sprechsequenzen. Der überwältigende kommerzielle Erfolg brachte dem Tonfilm den Durchbruch.

Das begleitende Filmprogramm zur neuen Sonderausstellung "Weimar Weiblich" wird mit dem Themenschwerpunkt "Darstellungen weiblicher Berufstätigkeit" und E.W. Emos FRÄULEIN – FALSCH VERBUNDEN (1932) eröffnet. Im Mittelpunkt der vergnüglichen, zeittypischen Verwechslungskomödie steht die Telefonistin Inge (Magda Schneider, die Mutter von Romy Schneider). Sie wird von einem Kunden, dem Kammersänger West, während ihres Gesprächs so bezirzt, dass sie sich mit ihm zu einem Rendezvous verabredet. Zufälligerweise hat zur selben Zeit, am selben Ort, auch Inges neuer Chef ein Rendezvous und turbulente Verwechslungen nehmen ihren Lauf.

Eine Spezialität der Warner Bros. in den 1930er Jahren waren groß angelegte historische Abenteuerfilme, und THE ADVENTURES OF ROBIN HOOD ist ein besonders schönes Beispiel dafür. Die klassische und oft verfilmte Geschichte von Robin Hood gibt hier die Möglichkeit zu einer Fülle farbenprächtiger Kostüme und Locations, romantischer Liebesszenen und mitreißender Stunts. Dazu eine brillante Filmmusik von Erich Wolfgang Korngold. Es war der zweite lange Technicolor-Farbfilm des Studios und der Top Moneymaking Film des Jahres 1938. Während der Dreharbeiten wurde William Keighley durch Michael Curtiz als Regisseur ersetzt, weil dem Produzenten die Actionszenen des ersteren nicht gefielen.

Die 60-jährige Witwe Fern lebt in einer Kleinstadt in Nevada, die schwer unter der Rezession gelitten hat. Als ein lokaler Baustoffhersteller seinen Betrieb schließt, verlieren viele Anwohner ihre Jobs und Ferns Heimat wird endgültig entvölkert. Ohne ein bestimmtes Ziel beschließt sie ihre Koffer zu packen und in ihrem Van durch die Vereinigten Staaten zu ziehen. Unterwegs trifft sie immer wieder auf Menschen, die ein ähnliches Schicksal ereilt hat und findet unter den modernen Nomad:innen eine neue Familie. Chloé Zhaos Oscar®-prämierter semifiktionaler Roadmovie ist ein dokumentarisches Zeugnis in einem narrativen Rahmen, das teils von den echten Schicksalen der Darsteller:innen erzählt.

Der Stadthase Max darf eine Ausbildung zum Meisterhasen antreten. Deren Aufgabe ist es, andere Osterhasen zu beschützen und dafür zu sorgen, dass an Ostern jedes Kind beschenkt wird. Die Füchse und der fiese Stadthase Leo hecken unterdessen einen Plan aus, um das Osterfest zu stören.

Auf seiner Hochzeitsreise legt Mortimer Brewster noch einen Stopp bei seinen zwei Tanten und seinem Onkel in Brooklyn ein. Dort entdeckt er durch Zufall in der Fenstertruhe eine Leiche. Zu Recht ist ARSENIC AND OLD LACE als ein Meisterwerk des schwarzen Humors in die Filmgeschichte eingegangen: Story und Szenenaufbau, Timing und darstellerische Leistungen fügen sich zu einem perfekten Ganzen. Der Film wurde bereits 1941 gedreht, erschien aber erst 1944, weil der Vertrag mit den Produzenten des zugrunde liegenden Theaterstücks von Joseph Kesselring vorsah, dass der Film nicht vor dem Ende der Laufzeit des Stücks am Broadway herausgebracht werden durfte – und das war erst nach mehr als 1440 Vorstellungen der Fall.

Die kleine Moonee lebt mit ihrer jungen Mutter Halley im „Magic Castle“, einem billigen Motel unweit des weltberühmten „Disney World“-Themenparks. Arbeitslos und am Rande des Existenzminimums, bemüht sich Halley Geld und Lebensmittel aufzutreiben, während Moonee und ihre Freund:innen, unbeschwert und unbeaufsichtigt, den Sommer voller Abenteuer und Spielereien verbringen – bis sie die Realität einholt. Ohne die Lebenswelt der amerikanischen Unterschicht zu beschönigen, schafft es Baker, den Zauber dieser Welt durch die Augen der ausgelassenen Kinder auf die Leinwand zu bringen.

DIE PRIVATSEKRETÄRIN ist eine leichtfüßige und humorvolle Tonfilmoperette über die Tücken der Liebe am Arbeitsplatz: Die junge Stenotypistin Vilma Förster reist auf der Suche nach Arbeit nach Berlin und lernt dort zufällig den Bankdiener Hassel kennen. Über Umwege wird sie in der Bank als Sekretärin angestellt. Wilhelm Thieles Film wurde mit Musiktiteln wie „Ich bin ja heut‘ so glücklich“ zum Publikumserfolg und markierte den Durchbruch für Renate Müller, die als Vilma Förster den Typus der modernen, selbständigen Frau verkörpert. In den vergangenen Jahrzehnten lag der Film lediglich als Fragment vor, bis er 2019 vom Filmmuseum München auf Basis einer 16mm-Kopie aus der Library of Congress und einer 35mm-Kopie aus dem Bundesarchiv in Berlin rekonstruiert werden konnte.

Im Mittelpunkt des Abenteuerfilms nach Thea von Harbous Romanvorlage steht ein Liebesdreieck: Verfolgt von Chandra, dem Maharadscha von Eschnapur, flieht Sitha, die Gemahlin des Maharadscha, mit ihrem Geliebten Sascha aus Deutschland rund um die Welt. Richard Eichberg drehte unter der persönlichen Schirmherrschaft des Maharadschas von Udaipur die in Indien spielenden Szenen an Originalschauplätzen. Zurück in Deutschland musste Eichberg einige der indischen Szenen nachdrehen und ließ dafür in Berlin-Johannisthal auf dem Filmgelände eine indische Märchenwelt aufbauen.

Eine Spezialität der Warner Bros. in den 1930er Jahren waren groß angelegte historische Abenteuerfilme, und THE ADVENTURES OF ROBIN HOOD ist ein besonders schönes Beispiel dafür. Die klassische und oft verfilmte Geschichte von Robin Hood gibt hier die Möglichkeit zu einer Fülle farbenprächtiger Kostüme und Locations, romantischer Liebesszenen und mitreißender Stunts. Dazu eine brillante Filmmusik von Erich Wolfgang Korngold. Es war der zweite lange Technicolor-Farbfilm des Studios und der Top Moneymaking Film des Jahres 1938. Während der Dreharbeiten wurde William Keighley durch Michael Curtiz als Regisseur ersetzt, weil dem Produzenten die Actionszenen des ersteren nicht gefielen.

Berlin 1931: Inmitten der Weltwirtschaftskrise bestimmen Erwerbslosigkeit, Hunger und drohender Wohnungsverlust den Alltag der Arbeiterschicht, so auch den von Familie Bönike. Während die Eltern in kleinbürgerlicher Lethargie erstarren und sich der Sohn vor Verzweiflung aus dem Fenster stürzt, geht Tochter Anni ihrer Arbeit in der Fabrik nach und schließt sich einem Arbeitersportverein an. Als Klassiker des proletarischen Films dokumentiert KUHLE WAMPE ungeschönt die sozialen Missstände der Zeit und formuliert die Hoffnung auf eine Revolution der kommunistischen Jugend.

In ihrer einzigen, semi-autobiographischen Regiearbeit zeigt Barbara Loden die Realität einer alternden Frau ohne Perspektiven, die nicht nur ihre Familie, sondern auch sich selbst aufgegeben hat. Ziellos wandert Wanda durch das desolate Bergbaugebiet Pennsylvanias, bis sie sich von dem flüchtigen Kleinkriminellen Norman aufgabeln lässt. Ein weiterer Mann, der sie ausnutzt und missbraucht, doch Wanda scheint ihr Schicksal bereitwillig zu akzeptieren und wird seine Komplizin.

Ming Ding ist als undokumentierter Einwanderer auf der Suche nach Arbeit in die USA gekommen. Seine Familie in China ist ihm längst fremd geworden. Eines Morgens wird er gewaltsam von zwei Schuldeintreibern geweckt – 800 Dollar muss er bis zum Tagesende auftreiben. Angespannt tritt er seine Schicht als Fahrer für einen chinesischen Imbiss an, fährt im strömenden Regen durch die hektischen Straßen Manhattans und kratzt jedes bisschen Trinkgeld zusammen, um die Schulden bei den Schmugglern zu begleichen, die in ins Land gebracht haben. In seinem No-budget-Frühwerk nimmt Baker sein Publikum mit in die unsichtbare Welt der Immigrant:innen, die täglich um ihr Überleben kämpfen – am Rande der Gesellschaft und doch mittendrin.

Im Spanien Francos drehte Buñuel einen furchtlosen (und zeitweise verbotenen) Film gegen den vorherrschenden Erzkatholizismus und gewann dafür 1961 die Goldene Palme in Cannes. Die angehende Nonne Viridiana besucht ihren reichen Onkel auf dessen Landsitz, wo sich dieser in sie verliebt. In seinem Vortrag in englischer Sprache untersucht Fernando Gonzalez de Leon (Springfield) Buñuels Film einerseits auf seine surrealistischen Einflüsse, andererseits auf ideologische, religiöse und philosophischen Kontexte.

Der Stadthase Max darf eine Ausbildung zum Meisterhasen antreten. Deren Aufgabe ist es, andere Osterhasen zu beschützen und dafür zu sorgen, dass an Ostern jedes Kind beschenkt wird. Die Füchse und der fiese Stadthase Leo hecken unterdessen einen Plan aus, um das Osterfest zu stören.

Auf ihrer Reise nach Alaska, wo sie auf Arbeit in einer Fischfabrik hofft, strandet Wendy in Oregon. Ohne ihr Auto sind die junge Frau und ihre geliebte Hündin Lucy plötzlich ziellos, mittellos und obdachlos. Verzweifelt versucht Wendy, Hundefutter für ihre Gefährtin zu stehlen und wird wegen Ladendiebstahl verhaftet. Nachdem sie ihre letzten Dollar für das Bußgeld aufgewendet hat, um aus dem Polizeigewahrsam entlassen zu werden, eilt sie zum Supermarkt zurück, doch Lucy ist verschwunden. Reichardt wirft einen hoffnungslosen Blick auf das Schicksal einer verlorenen jungen Frau, die unbemerkt in die Armut rutscht.

Ein Mann reist durch Spanien, besucht Museen, praktiziert Tai Chi und trinkt Espresso. Auf jeder seiner Etappen trifft er Menschen, die sich mit ihm über Kunst unterhalten und ihm verschlüsselte Hinweise einer geheimnisvollen Mission übermitteln, die ihn in immer entlegenere Ecken des Landes führt. „Ich zeige, wie meine Figuren Dinge anschauen und dabei die Zeit vergeht“, sagt Jim Jarmusch selbst über sein Werk, in dem die Geschichte eine deutlich untergeordnete Rolle spielt. Zur rauschhaften Wirkung des Films tragen insbesondere die psychedelisch-wabernden Klänge der japanischen Rockband Boris bei.

DIE NACHT GEHÖRT UNS war einer der drei ersten in Deutschland hergestellten langen Tonfilme. Er erzählt die Geschichte der jungen Rennfahrerin Bettine. Sie träumt vom Großen Preis von Sizilien, verunglückt aber bei einer Trainingsfahrt. Wieder genesen, hofft sie darauf, ihren unbekannten Retter wiederzufinden. Die Avancen anderer Verehrer lehnt sie ab, auch weil diese Männer ihren Beruf nicht respektieren. Das spektakuläre Rennfahrermilieu, der Frauenschwarm Hans Albers, der mit diesem Film zu einem der größten Stars des deutschen Kinos aufstieg, und die Novität des Tons machten DIE NACHT GEHÖRT UNS zu einem der großen Erfolge der Saison. Die Digitalisierung des Films fand 2020 am DFF statt.

Im Spanien Francos drehte Buñuel einen furchtlosen (und zeitweise verbotenen) Film gegen den vorherrschenden Erzkatholizismus und gewann dafür 1961 die Goldene Palme in Cannes. Die angehende Nonne Viridiana besucht ihren reichen Onkel auf dessen Landsitz, wo sich dieser in sie verliebt. In seinem Vortrag in englischer Sprache untersucht Fernando Gonzalez de Leon (Springfield) Buñuels Film einerseits auf seine surrealistischen Einflüsse, andererseits auf ideologische, religiöse und philosophischen Kontexte.

Nachdem ihre drogensüchtige Mutter sie verlassen hat, muss die 18-jährige Star nun bei ihrem übergriffigen Stiefvater leben und sich um seine Kinder kümmern. Auf dem Heimweg trifft sie jedoch auf den extrovertierten Jake, der sie überredet wegzurennen und sich seiner Drückerkolonne anzuschließen. Auf einem Roadtrip durch den Mittleren Westen verkaufen die Teenager tagsüber Zeitschriftenabonnements und verbringt die Nächte mit wilden Partys. Schon bald ist Star hin und hergerissen zwischen ihrer Romanze mit Jake, den Anfeindungen seiner Freundin Krystal, den rechtswidrigen Verkaufspraktiken der Gruppe und muss sich fragen, wo es als nächstes für sie hingehen soll.

Der Stadthase Max darf eine Ausbildung zum Meisterhasen antreten. Deren Aufgabe ist es, andere Osterhasen zu beschützen und dafür zu sorgen, dass an Ostern jedes Kind beschenkt wird. Die Füchse und der fiese Stadthase Leo hecken unterdessen einen Plan aus, um das Osterfest zu stören.

Anfang der 1930er Jahre, sicher nicht zufällig zeitgleich zur großen wirtschaftlichen Depression, gab es eine Welle von Gangsterfilmen im US-Kino, lanciert vor allem vom Warner-Bros.-Studio. Die Idee zu THE PUBLIC ENEMY kam Jack L. Warner durch eine Zeitungsschlagzeile. Der Film erzählt vom Aufstieg und Fall eines Gangsters und seines Freundes in Chicago vor und während der Prohibitionszeit und bildet das Modell für die meisten Gangsterfilme des Warner-Bros.-Studios im gesamten Jahrzehnt. James Cagney stieg durch diesen Film zum Star auf. Berühmtheit erlangte die Szene mit Cagney, Mae Clarke und der Grapefruit.

Das Leben der 21-jährigen Pornodarstellerin Jane ist nicht besonders aufregend. Meist vertreibt sie sich die Zeit zwischen Jobs mit ihrem geliebten Chihuahua Starlet. Auf einem Flohmarkt kauft sie der ruppigen Seniorin Sadie eine alte Thermoskanne ab, in der sie mehrere tausend Dollar findet. Nach einer ausgiebigen Shopping-Tour plagt Jane jedoch das schlechte Gewissen und sie beginnt, Sadie zu besuchen und sich mit ihr anzufreunden. Baker wirft einen liebevollen Blick auf eine ungewöhnliche Freundschaft zwischen zwei verschiedenen Welten, inmitten des Chaos einer sonst so egozentrischen US-Gesellschaft.

In der Fortsetzung gelangen die Maharani Sitha und ihr Geliebter Sascha nach ihrer waghalsigen Flucht vor dem eifersüchtigen Maharadscha Chandra und dem intriganten Prinzen Ramigani zurück nach Indien. Im Palast von Eschnapur kommt es zur entscheidenden Konfrontation. 1938, kurz nach Beendigung seiner Arbeiten an DER TIGER VON ESCHNAPUR, emigrierte der Regisseur Richard Eichberg über die Schweiz in die USA, wo er nach der Arbeit am Broadway aber keine neue Beschäftigung fand. 1949 kehrte er nach Deutschland zurück.

HOUSE OF WAX, ein Remake des Warner-Films MYSTERY OF THE WAX MUSEUM von 1933, darf als der beste Film der ersten 3D-Welle in den1950er Jahren gelten. Vincent Price, dessen Status als überragender Horrordarsteller durch diesen Film begründet wurde, spielt einen Bildhauer, dessen Wachsfigurenkabinett von seinem Geschäftspartner niedergebrannt wurde, um die Versicherungssumme zu kassieren, und der es wieder aufbaut – mit nicht ganz legalen Mitteln. Der Regisseur Andre de Toth hatte nur ein Auge und konnte die 3D-Effekte gar nicht selbst sehen, bewies aber, dass er alles über das Verfahren wusste und es so subtil und raffiniert wie kein zweiter Zeitgenosse einsetzen konnte.

Unglaublich einfühlsam und eindringlich gefilmt, erzählt Riceboy Sleeps die Geschichte der alleinerziehenden Mutter So-Young und ihres Sohnes. Sie sind nach Kanada ausgewandert und alles ist wahrlich nicht einfach: Um an der neuen Schule nicht als der komische Junge mit dem unaussprechlichen Namen dazustehen, muss aus Dong-Hyun ganz schnell David werden. So-Young bemüht sich unterdessen, die beiden mit ihrem Fabrikjob zu ernähren.
Das Familiendrama gewann beim Busan International Film Festival unter anderem den Audience Award.

Voller Engagement will Carla bei ihrer ersten Stelle am Gymnasium alles richtig machen. Ihr Idealismus wird schnell vor eine große Herausforderung gestellt: Durch eine Serie von ungeklärten Diebstählen gerät die junge Lehrerin in einen Konflikt, der sie zunehmend verzweifeln lässt. War es der deutsch-türkische Schüler aus ihrer Klasse oder ist der:die Übeltäter:in doch im Lehrer:innenzimmer zu finden? Mit einem ausgefeilten Drehbuch und exzellenten Schauspielleistungen erzählt Ilker Çatak von Alltagsrassismus, Klassismus und Mobbing an einer Schule.

Solange die Freiheit nicht in allen Ländern blüht, braucht es Menschen wie Gandhi, Mandela oder aber Mina Ahadi. Der Film porträtiert die iranische Menschenrechtsaktivistin in ihrem lebenslangen Kampf gegen die Todesstrafe. Ein filmisches Porträt, das berührt, inspiriert und offenbart: Stärker als alle Grausamkeit ist der Mensch in der Liebe zu seinen Mitmenschen.
MINA – DER PREIS DER FREIHEIT wurde an der Hochschule Darmstadt entwickelt und fertiggestellt.

Die Welt ist aufgeteilt in Haupt- und Nebenrollen und Menschen mit Filmfehlern werden verfolgt und ausgegrenzt. Die 16-jährige Paula bekommt die Chance, von einer einfachen Nebenfigur zu einer Hauptfigur befördert zu werden. Die entscheidende Prüfung steht kurz bevor. Das Problem ist nur: Ihr gelingt es nicht, eine eindringliche Filmmusik zu komponieren, die die Grundbedingung für Hauptfiguren ist. Paula begibt sich auf die Suche nach einer Lösung und stößt dabei auf die geächteten Outtakes, mit denen sie mehr verbindet, als sie geahnt hat.
Die Vorstellung ist Teil der Reihe „Was tut sich – im deutschen Film“ von DFF und epd Film.

Sams Familie macht Urlaub auf einer niederländischen Insel. Eines Tages stellt der Zehnjährige fest, dass alle Menschen einmal sterben müssen und beginnt ein Alleinsein-Training. Doch dann begegnet er Tess. Sie glaubt, ihren Vater gefunden zu haben und hat ihn mit einem Trick auf die Insel gelockt. Gemeinsam mit Sam will sie nun herausfinden, ob sie ihn überhaupt mag. Abenteuerfilm nach dem Kinderbuch von Anna Toltz.

Der 17-jährige Lawrence ist ein hoffnungsloser Filmnerd, Menschen außerhalb der Leinwand interessieren ihn hingegen nicht besonders. Was könnte auf seinem Weg zum Regie-Weltstar daher besser sein, als ein Job in einer lokalen Videothek? I Like Movies muss sich vor High-School-Komödien wie „Superbad“ und „Booksmart“ nicht verstecken und lässt uns an Lawrence's erstem Schwarm, seiner einzigen Freundschaft und seiner Liebe zu Filmen teilhaben.

Das Urteil lautet Blutrache: Im Alter von 19 Jahren wird Reyhaneh Jabbari zum Tode verurteilt. In einem Akt der Selbstverteidigung ersticht sie während eines Vergewaltigungsversuchs den Täter. Steffi Niederzolls Dokumentarfilm rekonstruiert die Geschichte der Studentin anhand von Briefen und Tagebucheinträgen, die sie im Gefängnis verfasste. Gemeinsam mit ihrer Mutter und mit beeindruckender Entschlossenheit kämpft Reyhaneh für die Rechte der Frauen im Iran und gegen juristische Willkür.

Wie sicher kann ein Mensch sich selbst sein? Das ist die Leitfrage von Dominik Grafs neuem Dokumentarfilm-Essay. Angelehnt an Anatol Regniers gleichnamiges Buch interessiert sich dieser Film für Künstler:innenschicksale und für die unmittelbare Wirklichkeit in der Nazizeit. Wie hat es sich angefühlt, in einer Diktatur zu leben? Beleuchtet werden die Biografien und das schriftstellerische Wirken von Erich Kästner, Gottfried Benn und Irina Seidel, die, anders als die meisten zeitgenössischen Intellektuellen, in Nazi-Deutschland blieben.

Aus Geldnot verbringt der junge Student Lan Yu eine Nacht mit Geschäftsmann Handong. Während Handong zunächst versucht, ihren Kontakt auf bloßen Austausch von Sex und Gefälligkeiten zu reduzieren, wird bald klar, dass beide mehr füreinander empfinden. Trotz der Alters- und Klassenunterschiede entwickelt sich eine komplexe Beziehung. Regisseur Stanley Kwan erzählt von einer versteckten Liebe im China Ende der 80er-Jahre zwischen Wirtschaftskrise und den Protesten vom Tian’anmen-Platz. Einer der wichtigsten queeren Filme des asiatischen Raums.

Nachdem ihm die Ausreise aus dem Iran verwehrt wurde, mietet sich Regisseur Panahi in einem Dorf nahe der türkischen Grenze ein, um von dort aus der Ferne die Dreharbeiten an seinem neuen Film zu lenken. Obwohl die Dorfgemeinschaft ihn zunächst freundlich empfängt, zieht er als vermeintlicher Zeuge einer verbotenen Liebe bald Zorn auf sich.
Panahi wurde 2010 wegen seinem Filmschaffen mit sechs Jahren Gefängnis und einem 20-jährigen Arbeitsverbot bestraft.

Ein Familienfilm durch und durch! Aber nicht die durchgenudelte Variante: Wir sind in Brasilien direkt nach der Wahl Bolsonaros, die Stimmung im Land ist aufgewühlt. Der Film katapultiert uns direkt sowohl ins politische als auch das ganz persönliche Chaos von Familie Martins. Es stehen so einige Umbrüche an und alle müssen allein oder als Familie Wege finden, mit ihnen umzugehen. Wir sagen nur: Anonyme Alkoholiker, große Liebe, Geldnot, erträumte Fußballkarrieren, desaströse Pranks, erste eigene Wohnung, Schlaflosigkeit, Sterne gucken, Catsitting und Reisen zum Mars.

Sams Familie macht Urlaub auf einer niederländischen Insel. Eines Tages stellt der Zehnjährige fest, dass alle Menschen einmal sterben müssen und beginnt ein Alleinsein-Training. Doch dann begegnet er Tess. Sie glaubt, ihren Vater gefunden zu haben und hat ihn mit einem Trick auf die Insel gelockt. Gemeinsam mit Sam will sie nun herausfinden, ob sie ihn überhaupt mag. Abenteuerfilm nach dem Kinderbuch von Anna Toltz.

Carla ist eine Rebellin. Sie lässt sich von niemandem etwas sagen, erst recht nicht von ihrer alleinerziehenden Mutter – bis sie mit 14 Jahren schwanger wird. Sie kommt in die Obhut des Zentrums „La Maternal“ und lernt dort gemeinsam mit den anderen Mädchen, wie das so geht mit dem Muttersein. Ein lebendiges Porträt über das Erwachsenwerden mit der überragenden Jungschauspielerin Carla Quílez.

Im Kurzfilmprogramm wird eine von Gunter Deller, Karola Gramann und Heide Schlüpmann kuratierte Auswahl kurzer Filme gezeigt, viele davon in selten zu sehenden Kopien in 16mm und Super 8 von verschiedenen europäischen Archiven und Verleihern. Das Programm mit Filmen von Gunter Deller, Peggy Awesh, Bruce Baillie, Angelika Levi, Vlatko Gilic und anderen dreht sich um die unfassbare Liebe, zeigt entgleitende Enden und flüchtige Momente. In Zusammenarbeit mit der Kinothek Asta Nielsen.

Die Filme im Einzelnen:

MOMENT
(GB 1968. R: Steven Dowskin. 13 Min)
LIGHT MY FIRE
(D 2013. R: Gunter Deller. 8 Min)
LIEBEN
(BRD 1980. R: Tamara Gricic. 3 Min)
THE KISS
(USA 1896. R: William Heise. 1 Min)
THE COLOR OF LOVE
(USA 1994. R: Peggy Ahwesh. 10 Min)
KUSTOM CAR COMMANDOS
(USA 1965. R: Kenneth Anger. 4 Min.)
LJUBAV
(YU 1972. R: Vlatko Gilic. 24 Min.)
ALL MY LIFE
(USA 1966. R: Bruce Baillie. 3 Min.)
PICOROCCO
(Chile/Deutschland 1997/2023. R: Angelika Levi. 8 Min.)

Curt Oertels Dokumentarfilm erzählt die Lebensgeschichte des Malers anhand von Aufnahmen der italienischen Landschaft, alter Stiche und vor allem anhand von Michelangelos eigenen Werken. Der Film fand weltweite Beachtung, insbesondere weil die Umsetzung als neue Form der filmischen Geschichtsschreibung gewertet wurde. Oertel beschrieb sein filmisches Dokumentieren als eine „besondere künstlerische Form“, die weder dem Spielfilm noch dem Kulturfilm zugeordnet werden kann.

Anfang der 1930er Jahre, sicher nicht zufällig zeitgleich zur großen wirtschaftlichen Depression, gab es eine Welle von Gangsterfilmen im US-Kino, lanciert vor allem vom Warner-Bros.-Studio. Die Idee zu THE PUBLIC ENEMY kam Jack L. Warner durch eine Zeitungsschlagzeile. Der Film erzählt vom Aufstieg und Fall eines Gangsters und seines Freundes in Chicago vor und während der Prohibitionszeit und bildet das Modell für die meisten Gangsterfilme des Warner-Bros.-Studios im gesamten Jahrzehnt. James Cagney stieg durch diesen Film zum Star auf. Berühmtheit erlangte die Szene mit Cagney, Mae Clarke und der Grapefruit.

Vom 24. April bis 7. Mai 2023 dreht sich das diesjährige Lesefest um Streulicht von Deniz Ohde.
Der sensibel beobachtete Dokumentarfilm DEIN LAND IST MEIN LAND von 1989 erzählt Passend zu den Themen von Streulicht von der jungen Türkin (und späteren Regisseurin) Ayse Polat, die in Hamburg aufwächst. Eine Emanzipationsgeschichte, ein Film über die Anpassung, aber auch über die Selbstbehauptung. Im Zentrum die Frage: "Warum soll ich nicht Türkin bleiben und Deutsche sein können?"
"Ich möchte, dass man in diesem Film sieht, dass ich nicht in das übliche Klischee passe, wie sich viele Deutsche türkische Mädchen vorstellen: Hauptschulabschluss, später Friseuse oder Krankenschwester, kein Interesse für Literatur, Kunst, Film und Musik. Sie sitzen zu Hause und kochen oder stricken. Man muss die Leute, die sich so etwas unter türkischen Mädchen vorstellen, richtig schockieren. Immer das Gegenteil vom Klischee zeigen." (Ayse Polat)
Im Kino des DFF folgt am 5. Mai um 18 Uhr mit AUSLANDSTOURNEE von Ayse Polat eine zweite Vorführung des Lesefests Frankfurt liest ein Buch.

Eine Gruppe junger Leute wollen einige Tage in einer einsamen Hütte im Wald verbringen. Als sie im Keller ein altes Buch und ein Tonbandgerät finden, beschwören sie versehentlich böse Geister und das Unheil nimmt seinen Lauf. Düstere Atmosphäre trifft auf makabren Humor und viel Kunstblut: Mit geringstem Budget realisiert, wurde THE EVIL DEAD dank seiner manischen Kreativität, rasanten Kamerafahrten und bizarren Make-Up-Effekten zu einem der einflussreichsten Klassiker des Splatterfilms, der bis heute vielfach variiert, zitiert und nachgeahmt wurde. In Deutschland lange Zeit berüchtigt, indiziert und beschlagnahmt, ist Sam Raimis Kultfilm seit einigen Jahren endlich wieder frei zugänglich.

Auch in der Fortsetzung, die unter Fans besonders beliebt ist, werden im Wald die Dämonen entfesselt, diesmal steht jedoch der schwarze Humor im Vordergrund. Die förmlich vor originellen Kamera-Einfällen und irrwitzigen Ideen übersprudelnde Splatterkomödie wird getragen von einer Glanzleistung von Hauptdarsteller Bruce Campbell, der eine unglaubliche Slapstick-Performance abliefert.

In EL BRUTO verliebt sich ein junger Zwangsvollstrecker in eine Frau, die mit ihrem Vater in einem Gebäude lebt, das geräumt werden soll. Von den etwa zwanzig Filmen, die Buñuel in Mexiko drehte, wurden einige, wie etwa LOS OLVIDADOS (1950), mit internationalen Preisen ausgezeichnet, während andere wenig Beachtung fanden. In seinem Vortrag untersucht Gaston Lillo (Ottawa), wie EL BRUTO dabei die thematischen Ressourcen des Melodrams mit Ernsthaftigkeit und Unkonventionalität nutzt. Vortrag in französischer Sprache mit Übersetzung.

Der berühmte Schokoladenhersteller Willi Wonka lädt fünf zufällig ausgewählte Kinder für einen Tag in seine geheimnisvolle Fabrik ein. Eines der Kinder erwartet ein besonderes Geschenk. Tim Burtons herrlich schriller Familienfilm mit Johnny Depp in der Hauptrolle, in dessen Geschichte humorvolle Musik- und Tanzszenen eingewoben sind.

In ihrer einzigen, semi-autobiographischen Regiearbeit zeigt Barbara Loden die Realität einer alternden Frau ohne Perspektiven, die nicht nur ihre Familie, sondern auch sich selbst aufgegeben hat. Ziellos wandert Wanda durch das desolate Bergbaugebiet Pennsylvanias, bis sie sich von dem flüchtigen Kleinkriminellen Norman aufgabeln lässt. Ein weiterer Mann, der sie ausnutzt und missbraucht, doch Wanda scheint ihr Schicksal bereitwillig zu akzeptieren und wird seine Komplizin.

Auf seiner Hochzeitsreise legt Mortimer Brewster noch einen Stopp bei seinen zwei Tanten und seinem Onkel in Brooklyn ein. Dort entdeckt er durch Zufall in der Fenstertruhe eine Leiche. Zu Recht ist ARSENIC AND OLD LACE als ein Meisterwerk des schwarzen Humors in die Filmgeschichte eingegangen: Story und Szenenaufbau, Timing und darstellerische Leistungen fügen sich zu einem perfekten Ganzen. Der Film wurde bereits 1941 gedreht, erschien aber erst 1944, weil der Vertrag mit den Produzenten des zugrunde liegenden Theaterstücks von Joseph Kesselring vorsah, dass der Film nicht vor dem Ende der Laufzeit des Stücks am Broadway herausgebracht werden durfte – und das war erst nach mehr als 1440 Vorstellungen der Fall.

In EL BRUTO verliebt sich ein junger Zwangsvollstrecker in eine Frau, die mit ihrem Vater in einem Gebäude lebt, das geräumt werden soll. Von den etwa zwanzig Filmen, die Buñuel in Mexiko drehte, wurden einige, wie etwa LOS OLVIDADOS (1950), mit internationalen Preisen ausgezeichnet, während andere wenig Beachtung fanden. In seinem Vortrag untersucht Gaston Lillo (Ottawa), wie EL BRUTO dabei die thematischen Ressourcen des Melodrams mit Ernsthaftigkeit und Unkonventionalität nutzt. Vortrag in französischer Sprache mit Übersetzung.

Die kleine Moonee lebt mit ihrer jungen Mutter Halley im „Magic Castle“, einem billigen Motel unweit des weltberühmten „Disney World“-Themenparks. Arbeitslos und am Rande des Existenzminimums, bemüht sich Halley Geld und Lebensmittel aufzutreiben, während Moonee und ihre Freund:innen, unbeschwert und unbeaufsichtigt, den Sommer voller Abenteuer und Spielereien verbringen – bis sie die Realität einholt. Ohne die Lebenswelt der amerikanischen Unterschicht zu beschönigen, schafft es Baker, den Zauber dieser Welt durch die Augen der ausgelassenen Kinder auf die Leinwand zu bringen.

Berlin 1931: Inmitten der Weltwirtschaftskrise bestimmen Erwerbslosigkeit, Hunger und drohender Wohnungsverlust den Alltag der Arbeiterschicht, so auch den von Familie Bönike. Während die Eltern in kleinbürgerlicher Lethargie erstarren und sich der Sohn vor Verzweiflung aus dem Fenster stürzt, geht Tochter Anni ihrer Arbeit in der Fabrik nach und schließt sich einem Arbeitersportverein an. Als Klassiker des proletarischen Films dokumentiert KUHLE WAMPE ungeschönt die sozialen Missstände der Zeit und formuliert die Hoffnung auf eine Revolution der kommunistischen Jugend.

Der berühmte Schokoladenhersteller Willi Wonka lädt fünf zufällig ausgewählte Kinder für einen Tag in seine geheimnisvolle Fabrik ein. Eines der Kinder erwartet ein besonderes Geschenk. Tim Burtons herrlich schriller Familienfilm mit Johnny Depp in der Hauptrolle, in dessen Geschichte humorvolle Musik- und Tanzszenen eingewoben sind.

HOUSE OF WAX, ein Remake des Warner-Films MYSTERY OF THE WAX MUSEUM von 1933, darf als der beste Film der ersten 3D-Welle in den1950er Jahren gelten. Vincent Price, dessen Status als überragender Horrordarsteller durch diesen Film begründet wurde, spielt einen Bildhauer, dessen Wachsfigurenkabinett von seinem Geschäftspartner niedergebrannt wurde, um die Versicherungssumme zu kassieren, und der es wieder aufbaut – mit nicht ganz legalen Mitteln. Der Regisseur Andre de Toth hatte nur ein Auge und konnte die 3D-Effekte gar nicht selbst sehen, bewies aber, dass er alles über das Verfahren wusste und es so subtil und raffiniert wie kein zweiter Zeitgenosse einsetzen konnte.

Die 60-jährige Witwe Fern lebt in einer Kleinstadt in Nevada, die schwer unter der Rezession gelitten hat. Als ein lokaler Baustoffhersteller seinen Betrieb schließt, verlieren viele Anwohner ihre Jobs und Ferns Heimat wird endgültig entvölkert. Ohne ein bestimmtes Ziel beschließt sie ihre Koffer zu packen und in ihrem Van durch die Vereinigten Staaten zu ziehen. Unterwegs trifft sie immer wieder auf Menschen, die ein ähnliches Schicksal ereilt hat und findet unter den modernen Nomad:innen eine neue Familie. Chloé Zhaos Oscar®-prämierter semifiktionaler Roadmovie ist ein dokumentarisches Zeugnis in einem narrativen Rahmen, das teils von den echten Schicksalen der Darsteller:innen erzählt.