Lecture & Film: Die Erfinderin der Formen.

Das Kino von Chantal Akerman

Bis Juli 2019 widmet sich die Lecture & Film-Reihe dem Œuvre der belgischen Regisseurin, Installationskünstlerin und Schriftstellerin Chantal Akerman. Akermans Ästhetik der Alltagserfahrung, das Überschreiten von Genregrenzen und ihr Sinn für Dauer und Zeiterfahrung machen sie zu einer Neuerfinderin der Formen des Kinos.

Das vollständige Programm unter chantal-akerman.de

Mitschnitte der Vorträge: youtube.com/deutschesfilmmuseum

Eine Veranstaltungsreihe des Kinos des DFF und des Instituts für Theater-, Film- und Medienwissenschaft der Goethe-Universität gemeinsam mit dem Exzellenzcluster „Die Herausbildung normativer Ordnungen“ und dem DFG-Graduiertenkolleg „Konfigurationen des Films“

       

Lecture&Film

Mittwoch  22.05.2019

18:00 Uhr

LETTERS HOME

Frankreich 1986. R: Chantal Akerman. D: Delphine Seyrig, Coralie Seyrig. 104 Min. Digital. OmeU

Zehn Jahre nach NEWS FROM HOME beschäftigt sich Akerman erneut mit der Korrespondenz zwischen Mutter und Tochter. Dieses Mal handelt es sich um die Briefe der Dichterin Sylvia Plath – die sich im Alter von 30 Jahren das Leben nahm – und ihrer Mutter. Die Inszenierung mit Delphine Seyrig und ihrer Nichte Coralie ist ursprünglich für das Theater entstanden, bevor Akerman sie 1986 auf Video aufgenommen hat.

Donnerstag  23.05.2019

20:15 Uhr

NEWS FROM HOME

Belgien/Frankreich/BRD 1976. R: Chantal Akerman. 89 Min. 16mm. Engl. OF. Lecture: Alisa Lebow

Der Film wird mitunter als Liebeserklärung an Akermans Mutter beschrieben, kann aber auch als Darstellung einer Distanzerfahrung verstanden werden. Während in der Tonspur die damals 27-jährige Akerman Briefe ihrer Mutter laut vorliest, sehen wir Szenen aus einer gänzlich anderen Welt. Der Film ist zugleich ein Dokument einer sehr eigenen Anschauung von New York und einer Beziehung zwischen einer Mutter und einer Tochter, die höchst unterschiedliche Leben führen. Die Distanz ist eine physische und psychische, die in den Zwischenräumen zwischen Ton und Bild lesbar wird. Alisa Lebow ist Filmwissenschaftlerin und Filmemacherin und lehrt an der University of Sussex (England). Sie ist Spezialistin für Dokumentarfilm und befasst sich besonders mit den dokumentarischen Arbeiten von Chantal Akerman.

Samstag  25.05.2019

18:00 Uhr

NEWS FROM HOME

Belgien/Frankreich/BRD 1976. R: Chantal Akerman. 89 Min. DCP. Franz. OF

Der Film wird mitunter als Liebeserklärung an Akermans Mutter beschrieben, kann aber auch als Darstellung einer Distanzerfahrung verstanden werden. Während in der Tonspur die damals 27-jährige Akerman Briefe ihrer Mutter laut vorliest, sehen wir Szenen aus einer gänzlich anderen Welt. Der Film ist zugleich ein Dokument einer sehr eigenen Anschauung von New York und einer Beziehung zwischen einer Mutter und einer Tochter, die höchst unterschiedliche Leben führen. Die Distanz ist eine physische und psychische, die in den Zwischenräumen zwischen Ton und Bild lesbar wird.

Donnerstag  06.06.2019

20:15 Uhr

LÀ-BAS

Belgien 2006. R: Chantal Akerman. 78 Min. Digital. OmeU
Lecture: Laliv Melamed (Goethe Universität, Frankfurt)
Filmreihe: Lecture & Film: Die Erfinderin der Formen. Das Kino von Chantal Akerman

Hier/Da: Chantal Akermans LÀ-BAS Vortrag von Laliv Melamed in englischer Sprache Filmvorführung im Anschluss: Akerman filmt aus ihrer Tel Aviver Wohnung die Straße „dort unten“. Die Kamera fängt nicht nur die befremdliche Gegenwart vor dem Fenster ein, sondern öffnet einen inneren, imaginären Raum. Die Spannung zwischen „Innen und Außen“ reflektiert auch die konfliktreiche Realität Israels. Laliv Melamed ist Postdoc am Graduiertenkolleg „Konfigurationen des Films” der Goethe-Universität und u.a. Kuratorin bei DOCAVIV.

Donnerstag  13.06.2019

18:00 Uhr

JEANNE DIELMAN, 23 QUAI DU COMMERCE, 1080 BRUXELLES

Belgien/Frankreich 1975. R: Chantal Akerman. D: Delphine Seyrig, Jan Decorte, Henri Stork. 202 Min. DCP. OmeU
Lecture: Eva Kuhn (Leuphana Universität Lüneburg)
Filmreihe: Lecture & Film: Die Erfinderin der Formen. Das Kino von Chantal Akerman

Das frühe Meisterwerk von Chantal Akerman zeigt drei Tage im Leben einer jungen Witwe (Delphine Seyrig) und ihrem 16-jährigen Sohn. Der Vortrag von Eva Kuhn am 13.6. untersucht seine Bedeutung in Kunst- und Filmtheorie und speziell für eine postfeministische Repräsentationskritik: Nicht mehr das Filmobjekt „Frau“, sondern Verfahren der Subjektivierung stehen im Zentrum.

Samstag  15.06.2019

16:30 Uhr

JEANNE DIELMAN, 23 QUAI DU COMMERCE, 1080 BRUXELLES

Belgien/Frankreich 1975. R: Chantal Akerman. D: Delphine Seyrig, Jan Decorte, Henri Stork. 202 Min. DCP. OmeU

Das frühe Meisterwerk von Chantal Akerman zeigt drei Tage im Leben einer jungen Witwe (Delphine Seyrig) und ihrem 16-jährigen Sohn.

Donnerstag  27.06.2019

20:15 Uhr

DE L’AUTRE CÔTÉ

Belgien/Frankreich 2002. R: Chantal Akerman. 103 min. 35mm. OmeU
Lecture: Martin Seel (Goethe Universität, Exzellenzcluster „Die Herausbildung normativer Ordnungen“)
Filmreihe: Lecture & Film: Die Erfinderin der Formen. Das Kino von Chantal Akerman

Die Andere Seite des Kinos: Akermans DE L’AUTRE CÔTÉ Vortrag von Martin Seel in deutscher Sprache Filmvorführung im Anschluss: Berichte von Menschen an der US-mexikanischen Grenze wechseln mit Anschauungen der Wüste, die sich in gleichgültiger Schönheit über beide Seiten erstreckt. Der Film verzichtet auf den Dokumentar-Gestus des Bescheidwissens und auf eine deutende Geschichte. Martin Seel ist Professor für Philosophie an der Goethe-Universität und Mitglied des Exzellenzclusters „Die Herausbildung normativer Ordnungen“.

Donnerstag  11.07.2019

20:15 Uhr

NO HOME MOVIE

Belgien/Frankreich 2015 R: Chantal Akerman. 115 Min. DCP OmeU Lecture: Dieter Roelstraete
Filmreihe: Lecture & Film

Akerman filmt ihre Mutter: beim Essen, im Schlaf, via Skype. Erst später entschied sie, aus diesem Material einen Film zu machen. Roelstraete stellt in seinem Vortrag ausgehend von NO HOME MOVIE, Akermans letztem Film, die Frage nach Zugehörigkeit und Heimatlosigkeit im Werk der Regisseurin.

Samstag  20.07.2019

18:00 Uhr

CHANTAL AKERMAN, DE CÁ

Chantal Akerman, From Here. Brasilien 2010. R: Gustavo Beck, Leonardo Luiz Ferreira. Dokumentarfilm. 62 Min. Digital. Engl. OF
Vorfilm: SAUTE MA VILLE (Belgien 1968. R: Chantal Akerman. 13 Min.)
Filmreihe: Lecture & Film

Für eine Retrospektive ihrer Filme ist Akerman nach Brasilien gereist, wo sie einem jungen Filmemacher ein Interview gab. Dieses wurde aus dem Korridor gefilmt, der Befrager ist nie zu sehen. Die Bildsprache ahmt teilweise den „Stil“ Akermans nach. Aber die belgische Regisseurin bleibt – wie immer – unentschlüsselbar. Vor dem Film wird Akermans erster Kurzfilm gezeigt, in dem sie eine unberechenbare Frau in alltäglichen Situationen spielt.

Donnerstag  31.10.2019

20:15 Uhr

HAI CHANG CHUAN QI

I Wish I Knew. VR China 2010. R: Jia Zhangke. D: Tao Zhao. 138 Min. 35mm. OmeU
Mit Vortrag am 31.10.
Filmreihe: Lecture & Film: Jia Zhangke

Die Hafenstadt Shanghai wurde nach dem Ende des ersten Opium-Kriegs in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zum Einfallstor für westliche Händler und Kolonisten in das bis dahin unzugängliche Kaiserreich. Shanghai avancierte zur Drehscheibe des Welthandels, aber auch zum kulturellen Zentrum des neuen China, samt einer blühenden Filmindustrie. Gedreht als Auftragsfilm für die Weltausstellung 2010 zeigt I WISH I KNEW die jüngste Transformation der Stadt und zeichnet zugleich ihr filmisches Gedächtnis nach.

Samstag  02.11.2019

17:30 Uhr

HAI CHANG CHUAN QI

I Wish I Knew. VR China 2010. R: Jia Zhangke. D: Tao Zhao. 138 Min. 35mm. OmeU
Mit Vortrag am 31.10.
Filmreihe: Lecture & Film: Jia Zhangke

Die Hafenstadt Shanghai wurde nach dem Ende des ersten Opium-Kriegs in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zum Einfallstor für westliche Händler und Kolonisten in das bis dahin unzugängliche Kaiserreich. Shanghai avancierte zur Drehscheibe des Welthandels, aber auch zum kulturellen Zentrum des neuen China, samt einer blühenden Filmindustrie. Gedreht als Auftragsfilm für die Weltausstellung 2010 zeigt I WISH I KNEW die jüngste Transformation der Stadt und zeichnet zugleich ihr filmisches Gedächtnis nach.

Donnerstag  07.11.2019

20:15 Uhr

XIAOSHAN GOING HOME

VR China 1995. R: Jia Zhangke. D: Wang Hongwei. 59 Min. Digital. OmeU
Vortrag am 7.11.: Daniel Fairfax, "Die Anfänge eines Auteurs"
Filmreihe: Lecture & Film: Jia Zhangke. Kino der Transformation

Gedreht während seines Studiums an der Filmakademie Peking, auf Video mit geringer Auflösung und fast ohne Budget, ist XIAOSHAN GOING HOME Jias erster längerer Film. Viele der Themen, die für seine späteren Filme prägend werden, sind hier schon zu finden. Besonders die dramatischen Klassenunterschiede und Spannungen zwischen ländlichen und urbanen Gebieten im sich rasch modernisierenden China der 1990er Jahre sind hier dargestellt.

Samstag  16.11.2019

18:00 Uhr

XIAOSHAN GOING HOME

VR China 1995. R: Jia Zhangke. D: Wang Hongwei. 59 Min. Digital. OmeU
Vortrag am 7.11.: Daniel Fairfax, "Die Anfänge eines Auteurs"
Filmreihe: Lecture & Film: Jia Zhangke. Kino der Transformation

Gedreht während seines Studiums an der Filmakademie Peking, auf Video mit geringer Auflösung und fast ohne Budget, ist XIAOSHAN GOING HOME Jias erster längerer Film. Viele der Themen, die für seine späteren Filme prägend werden, sind hier schon zu finden. Besonders die dramatischen Klassenunterschiede und Spannungen zwischen ländlichen und urbanen Gebieten im sich rasch modernisierenden China der 1990er Jahre sind hier dargestellt.

Mittwoch  27.11.2019

18:00 Uhr

THE WORLD

VR China 2004. R: Jia Zhangke. D: Zhao Tao, Chen Taisheng, Wang Hongwei. 140 Min. Digital. OmeU
Vortrag am 28.11.:Dudley Andrew, "Aufwachsen in THE WORLD"
Filmreihe: Lecture & Film: Jia Zhangke. Kino der Transformation

„The World“ ist ein Freizeitpark am Rande von Peking. Er präsentiert die Welt in Form von Touristenattraktionen und Show-Einlagen. Als Besucher – so sagt es der Werbeslogan – bewegt man sich in einem Tag durch die ganze Welt und besucht z.B. den Eiffelturm, die Halbinsel von Manhattan, die ägyptischen Pyramiden u.v.m. Der gleichnamige Film erzählt von Tao, die als Show-Girl in dieser Anlage arbeitet, und ihrem Freund Taisheng, der dort beim Sicherheitsdienst angestellt ist. Der Regisseur Jia Zhangke porträtiert mit diesen Figuren und ihren Freunden eine neue Generation von Werktätigen – Chinesen, aber auch Russen –, die in dieser Tourismus-Industrie arbeiten und zwischen den Staffagen und Showeinlagen versuchen, ihr eigenes Leben als Weltbürger des 21. Jahrhunderts zu entwerfen.

Donnerstag  28.11.2019

20:15 Uhr

THE WORLD

VR China 2004. R: Jia Zhangke. D: Zhao Tao, Chen Taisheng, Wang Hongwei. 140 Min. Digital. OmeU
Vortrag am 28.11.:Dudley Andrew, "Aufwachsen in THE WORLD"
Filmreihe: Lecture & Film: Jia Zhangke. Kino der Transformation

„The World“ ist ein Freizeitpark am Rande von Peking. Er präsentiert die Welt in Form von Touristenattraktionen und Show-Einlagen. Als Besucher – so sagt es der Werbeslogan – bewegt man sich in einem Tag durch die ganze Welt und besucht z.B. den Eiffelturm, die Halbinsel von Manhattan, die ägyptischen Pyramiden u.v.m. Der gleichnamige Film erzählt von Tao, die als Show-Girl in dieser Anlage arbeitet, und ihrem Freund Taisheng, der dort beim Sicherheitsdienst angestellt ist. Der Regisseur Jia Zhangke porträtiert mit diesen Figuren und ihren Freunden eine neue Generation von Werktätigen – Chinesen, aber auch Russen –, die in dieser Tourismus-Industrie arbeiten und zwischen den Staffagen und Showeinlagen versuchen, ihr eigenes Leben als Weltbürger des 21. Jahrhunderts zu entwerfen.

Donnerstag  12.12.2019

20:15 Uhr

DONG

VR China 2006. R: Jia Zhangke. Dokumentarfilm. 66 Min. Digital. OmeU
Programmänderung am 12. Dezember: Einführung: Antje Krause-Wahl (Goethe-Universität Frankfurt)
Filmreihe: Lecture & Film

Jia Zhangke porträtiert den chinesischen Maler Liu Xiaodong: An der Drei-Schluchten-Talsperre bannt Liu die Arbeiten am weltgrößten Wasserkraftwerk auf die Leinwand. Wenig später wird die umliegende Stadt geflutet. Später begleitet Jia den Künstler nach Thailand, wo dieser junge Frauen malt. DONG entstand zeitgleich mit STILL LIFE, blieb aber nach der Doppelpremiere in Venedig im Schatten des Gewinnerfilms des Goldenen Löwen.

Samstag  14.12.2019

17:00 Uhr

DONG

VR China 2006. R: Jia Zhangke. Dokumentarfilm. 66 Min. Digital. OmeU
Programmänderung am 12. Dezember: Einführung: Antje Krause-Wahl (Goethe-Universität Frankfurt)
Filmreihe: Lecture & Film

Jia Zhangke porträtiert den chinesischen Maler Liu Xiaodong: An der Drei-Schluchten-Talsperre bannt Liu die Arbeiten am weltgrößten Wasserkraftwerk auf die Leinwand. Wenig später wird die umliegende Stadt geflutet. Später begleitet Jia den Künstler nach Thailand, wo dieser junge Frauen malt. DONG entstand zeitgleich mit STILL LIFE, blieb aber nach der Doppelpremiere in Venedig im Schatten des Gewinnerfilms des Goldenen Löwen.

Donnerstag  16.01.2020

20:15 Uhr

ÈRSHÍSÌ CHÉNG JÌ - 24 CITY

VR China 2008. R: Jia Zhangke. D: Chen Jianbin, Lü Liping, Joan Chen, Zhao Tao 107 Min. 35mm. OmeU
Lecture am 16.01.: Chris Berry
Filmreihe: Lecture & Film: Jia Zhangke

Jia Zhangkes Filme können alle als Erinnerungsstücke zur neueren chinesischen Geschichte verstanden werden, keiner aber ausdrücklicher als 24 CITY. Indem der Film Subjektives und Flüchtiges aufzeichnet, verwandelt er Gedächtnis in Geschichte. 24 CITY ist von einer Vielstimmigkeit geprägt, die auf die kohärente Argumentation und Perspektivierung der konventionellen Geschichtsschreibung verzichtet. Reale und inszenierte Interviews kombiniert Jia mit Literatur, Musik, Montagen von Fabrikarbeiten und langen Porträtaufnahmen von Arbeitern und ihren Familien.

Donnerstag  23.01.2020

18:15 Uhr

ZHANTAI - PLATFORM

VR China 2000. R: Jia Zhangke. D: Wang Hongwei, Zhao Tao, Liang Jingdong. 155 Min. 35mm. OmU
Lecture: Cecília Mello
Filmreihe: Lecture & Film: Jia Zhangke

Eine Theatertruppe aus dem ländlichen Fenyang kämpft mit dem Niedergang des Kommunismus und dem Aufstieg der Populärkultur in China. Der Film wirft einen Blick zurück auf die 1980er Jahre, ein Schlüsseljahrzehnt in Chinas jüngerer Geschichte. In einem Netzwerk von historischen und künstlerischen Referenzen verwebt der Film persönliche Erinnerungen des Autors – der selbst aus Fenyang kommt – mit der kollektiven Historie. Eine zentrale Rolle spielen dabei Popsongs, von denen die Analyse im Vortrag ausgehen wird.

Samstag  25.01.2020

18:00 Uhr

ÈRSHÍSÌ CHÉNG JÌ - 24 CITY

VR China 2008. R: Jia Zhangke. D: Chen Jianbin, Lü Liping, Joan Chen, Zhao Tao 107 Min. 35mm. OmeU
Lecture am 16.01.: Chris Berry
Filmreihe: Lecture & Film: Jia Zhangke

Jia Zhangkes Filme können alle als Erinnerungsstücke zur neueren chinesischen Geschichte verstanden werden, keiner aber ausdrücklicher als 24 CITY. Indem der Film Subjektives und Flüchtiges aufzeichnet, verwandelt er Gedächtnis in Geschichte. 24 CITY ist von einer Vielstimmigkeit geprägt, die auf die kohärente Argumentation und Perspektivierung der konventionellen Geschichtsschreibung verzichtet. Reale und inszenierte Interviews kombiniert Jia mit Literatur, Musik, Montagen von Fabrikarbeiten und langen Porträtaufnahmen von Arbeitern und ihren Familien.

Donnerstag  06.02.2020

20:15 Uhr

TIAN ZHÙDÌNG

A Touch of Sin. China/Japan/Frankreich 2013. R: Jia Zhangke. D: Jiang Wu, Wang Baoqiang, Zhao Tao. 130 Min. DCP. OmU
Lecture am 06.02.: Winnie Yee, Eintritt 5 Euro
Filmreihe: Lecture & Film: Jia Zhangke

Vier Menschen, vier Geschichten, ein Schicksal. In A TOUCH OF SIN sind es vor allem einzelne Gegenstände, an denen sich die stärksten Emotionen festmachen. Der Vortrag untersucht Jias brutales Porträt des modernen Chinas, das von dem Versuch erzählt, in einer Welt der Zerstörung und des Verschwindens an verlorene Bindungen anzuknüpfen. Cannes-Gewinner 2013 (Bestes Drehbuch).

Mittwoch  12.02.2020

18:00 Uhr

TIAN ZHÙDÌNG

A Touch of Sin. China/Japan/Frankreich 2013. R: Jia Zhangke. D: Jiang Wu, Wang Baoqiang, Zhao Tao. 130 Min. DCP. OmU
Lecture am 06.02.: Winnie Yee, Eintritt 5 Euro
Filmreihe: Lecture & Film: Jia Zhangke

Vier Menschen, vier Geschichten, ein Schicksal. In A TOUCH OF SIN sind es vor allem einzelne Gegenstände, an denen sich die stärksten Emotionen festmachen. Der Vortrag untersucht Jias brutales Porträt des modernen Chinas, das von dem Versuch erzählt, in einer Welt der Zerstörung und des Verschwindens an verlorene Bindungen anzuknüpfen. Cannes-Gewinner 2013 (Bestes Drehbuch).

Sonntag  16.02.2020

18:00 Uhr

JIA ZHANGKE, A GUY FROM FENYANG

Leider fällt die Masterclass mit Jia Zhangke und Zhao Tao am 16.2. aus. Stattdessen läuft der Dokumentarfilm JIA ZHANGKE, A GUY FROM FENYANG (Brasilien 2015. R: Walter Salles. 98 Min. DCP. OmeU)

Der brasilianische Star-Regisseur Walter Salles folgt Jia Zhangke in seine Heimatstadt Fenyang, um die besondere Verbindung zwischen Jia und seiner Provinz, in der viele seiner Filme spielen, zu erkunden. Sie besuchen Schauplätze aus früheren Filmen Jias, wie XIAO WU und PLATFORM, und begeben sich dabei an Orte, an denen Jia aufwuchs. Der Film zeigt die Veränderungen eines Landes, die das Werk eines der großen Filmemacher unserer Zeit prägten.

20:00 Uhr

FENG GUI LAI DE REN

The Boys from Fengkuei. Taiwan 1983. R: Hou Hsiao-hsien. D: Doze Niu, To Tsung-hua, Lin Hsiu-ling, Chang Shih. 101 Min. DCP. OmeU
Einführung: Prof. Vinzenz Hediger (Jia Zhangke wird leider nicht anwesend sein können)

Ein Lieblingsfilm Jia Zhangkes: THE BOYS FROM FENGKUEI zeigt das Erwachsenwerden dreier Jugendlicher aus einem Fischerdorf in der taiwanesischen Provinz. In der Hafenstadt Kaohsiung beginnen die Freunde ein selbstbestimmtes, aber risikoreiches Leben, als sie auf eine junge Frau treffen, die sie vor ein Rätsel stellt. In Jias STILL LIFE und THE WORLD finden sich direkte Bezüge.

Donnerstag  15.07.2021

20:15 Uhr

XIAO WU

Pickpocket
VR China 1997. R: Jia Zhangke. D: Wang Hongwei, Zuo Baitao. 108 Min. 16mm. OmU .
Lecture (Video): Michael Berry
Filmreihe: Lecture & Film: Jia Zhangke

In Fengyang wohnt der Taschendieb Xiao Wu. Da er es nie geschafft hat, wie seine Freunde von der Straße wegzukommen, fühlt er sich mit seinen Problemen immer einsamer. Mit seinem ersten Langspielfilm etablierte sich Jia Zhangke zugleich als wichtigster Vertreter der „sechsten Generation” des chinesischen Films und als eines der größten Talente des Weltkinos.
In der Einführung spricht Michael Berry über die zentralen Aspekte von Jias Werk: die Spannung zwischen Land und Stadt, der moralische Preis der Modernisierung, aber auch die singulären Strategien dieses Films.

Freitag  16.07.2021

18:00 Uhr

SHAN HE GU REN

Mountains May Depart
VR China/Frankreich/Japan 2015. R: Jia Zhangke. D: Zhao Tao, Zhang Yi, Jing Dong Liang. 126 Min. DCP. OmeU
Filmreihe: Lecture & Film: Jia Zhangke

Tao (Zhao Tao) ist eine junge Frau aus Fengyang, die von den Freunden Liangzi und Zhang umworben wird. Ihr Leben wird in drei unterschiedlichen Momenten gezeigt: 1999, 2014 und 2025. Dabei lernen die Zuschauer:innen nicht nur Taos Freunde und Familie kennen, sondern auch den starken gesellschaftlichen Wandel im modernen China.

Samstag  17.07.2021

18:00 Uhr

JIA ZHANGKE, A GUY FROM FENYANG

Brasilien 2015. R: Walter Salles. 98 Min. DCP. OmeU
Filmreihe: Lecture & Film: Jia Zhangke

Der brasilianische Star-Regisseur Walter Salles folgt Jia Zhangke in seine Heimatstadt Fenyang, um die besondere Verbindung zwischen Jia und seiner Provinz, in der viele seiner Filme spielen, zu erkunden. Sie besuchen Schauplätze aus früheren Filmen Jias, wie XIAO WU und PLATFORM, und begeben sich dabei an Orte, an denen Jia aufwuchs. Der Film zeigt die Veränderungen eines Landes, die das Werk eines der großen Filmemacher unserer Zeit prägten.

Sonntag  18.07.2021

20:30 Uhr

SHAN HE GU REN

Mountains May Depart
VR China/Frankreich/Japan 2015. R: Jia Zhangke. D: Zhao Tao, Zhang Yi, Jing Dong Liang. 126 Min. DCP. OmeU
Filmreihe: Lecture & Film: Jia Zhangke

Tao (Zhao Tao) ist eine junge Frau aus Fengyang, die von den Freunden Liangzi und Zhang umworben wird. Ihr Leben wird in drei unterschiedlichen Momenten gezeigt: 1999, 2014 und 2025. Dabei lernen die Zuschauer:innen nicht nur Taos Freunde und Familie kennen, sondern auch den starken gesellschaftlichen Wandel im modernen China.

Donnerstag  18.11.2021

20:15 Uhr

SEDMIKRÁSKY

Tausendschönchen – Kein Märchen
CS 1966. R: Vera Chytilová. D: Jitka Cerhová, Ivana Karbanová, Julius Albert. 76 Min. DCP (Formatänderung). OmU
Lecture: Vinzenz Hediger
Filmreihe: Lecture & Film: Vera Chytilová

Tschechoslowakei 1965. Angesichts einer Gesellschaft, die ihre theoretischen Ideale mit Füßen tritt, beschließen zwei sinnesfrohe Aussteigerinnen, die beide auf den Namen Marie hören, mit gleicher Münze zurückzuzahlen. Marie 1 und Marie 2 sind einer Meinung: Die Welt ist verdorben. Man kann ihr nur begegnen, indem man noch verdorbener ist. Von da an tun sie, was ihnen gefällt. Mit dieser grotesk- anarchistischen Komödie machte die Regisseurin Vera Chytilová international auf sich aufmerksam. Ihr Manifest für die Entfaltung der Persönlichkeit und gegen jede Form von Engstirnigkeit und Spießertum platzte mitten in die Periode des „Prager Frühlings“ hinein und wurde in der CSSR fast augenblicklich verboten.

Lecture von Vinzenz Hediger: Prager Frühlings Erwachen: Anarchie und Experiment in TAUSENDSCHÖNCHEN
Vinzenz Hediger ist Professor für Filmwissenschaft an der Goethe-Universität und principal investigator der Forschungsinitiative ConTrust - Vertrauen im Konflikt von Goethe-Universität und Hessische Stiftung für Friedens- und Konfliktforschung

Zwischen Surrealismus und Subversion: Die Filme von Vera Chytilová
Die Reihe Lecture & Film präsentiert die wichtigsten Arbeiten von Vera Chytilová mit Einführungen von Spezialist:innen, die Chytilová im Kontext der aktuellen filmwissenschaftlichen Debatte verorten.

Donnerstag  09.12.2021

20:15 Uhr

HRA O JABLKO

Ein bißchen schwanger
CS 1977. R: Vera Chytilová. 101 Min. 35mm. OmeU
Original version with English subtitles, Lecture in English
Lecture: Daniel Fairfax (Goethe-Universität)
Filmreihe: Lecture & Film: Vera Chytilová

HRA O JABLKO markierte Chytilovás Rückkehr zum Kino, nachdem sie im Zuge der Niederschlagung des Prager Frühlings 1968 in der Tschechoslowakei mit einem Berufsverbot belegt wurde. Jirí Menzel, selbst eine der zentralen Figuren der Tschechischen Neuen Welle, spielt in dieser feministischen Komödie einen untreuen Gynäkologen in einem Kinderkrankenhaus, der im Operationssaal seine Kolleginnen verführt. Obwohl HRA O JABLKO in vielerlei Hinsicht einer ihrer zugänglichsten Filme ist, behält er dennoch viele der subversiven Züge bei, die ihr gesamtes Werk kennzeichnen.

Mit ihren surrealistisch inspirierten, anarchischen Filmkunstwerken gab Vera Chytilová dem Kino in den 1960er Jahren ein neues Gesicht. Die „Lecture & Film“-Reihe Zwischen Surrealismus und Subversion: Die Filme von Vera Chytilová präsentiert die wichtigsten Arbeiten der Regisseurin mit Einführungen von Expert:innen, die Chytilová im Kontext der aktuellen filmwissenschaftlichen Debatte verorten.
Daniel Fairfax ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Goethe-Universität Frankfurt am Main.

Donnerstag  20.01.2022

20:15 Uhr

DEDICTVÍ ANEB KURVAHOŠIGUTNTAG

The Inheritance or Fuckoffguysgoodday
Tschecheslowakei 1992. R: Vera Chytilová. D: Bolek Polívka, Miroslav Donutil, Anna Pan-tuckova. 118 Min. DCP. OmeU
Original version with English subtitles
Lecture: Jan Culík (Video-Vortrag in englischer Sprache)
Filmreihe: Lecture & Film: Vera Chytilová

Der renommierte Wissenschaftler und unabhängige Journalist Jan Culík (University of Glasgow) beschäftigt sich in seinem Video-Vortrag Chytilová's Inheritance: A prescient analysis of boorishness mit Vera Chytilovás DEDICTVÍ ANEB KURVAHOŠIGUTNTA: Auch nach dem sogenannten „Fall des Kommunismus“ Ende der 1980er Jahre bewahrte sich Vera Chytilová ihre Haltung für Solidarität und Gemeinsinn. Der Film nimmt die Exzesse der post-kommunistischen Ära mit bitterer Ironie und brutalem Realismus in den Blick. Eine bedeutende tschechische Filmkritikerin verurteilte den Film zur Zeit seines Erscheinens als „Produkt einer verbitterten Frau“. Sollte sie damit Recht behalten?

Jan Culík lehrt Czech Studies an der University of Glasgow in Schottland. Er ist Autor der ersten Monographie über unabhängige tschechische Exilliteratur zwischen den Jahren 1970 und 1989 und hat mehrere Bücher über den postkommunistischen tschechischen Spielfilm und weitere Monographien über tschechische Schriftsteller des 20. und 21. Jahrhunderts für das amerikanische Dictionary of Literary Biography verfasst. Außerdem ist er Chefredakteur der tschechischen Internettageszeitung Britské listy, die seit 1996 existiert.

Donnerstag  27.01.2022

20:15 Uhr

VZLETY A PÁDY

Flights and Falls
Tschechien 2000. R: Vera Chytilová. Dokumentarfilm. 108 Min. (52 Min. + 56 Min.). Digital. OmeU
Original version with English subtitles
Lecture: Peter Hames (Video-Vortrag in englischer Sprache)
Filmreihe: Lecture & Film: Vera Chytilová

Vera Chytilovás Herangehensweise an Dokumentarfilme war stets unorthodox. Die selten gezeigte, zweiteilige TV-Arbeit VZLETY A PÁDY nimmt das Leben dreier tschechischer Fotografen – Václav Chochola, Karel Ludwig und Zdenek Tmej – zum Ausgangspunkt einer Erkundung kultureller und gegenkultureller Bewegungen in der Tschechoslowakei seit den 1930er Jahren. Chytilová war in den frühen 1950er Jahren mit Karel Ludwig verheiratet und nutzt in ihrem Werk kreative Montagefolgen, Musik und Bilder, um eine verlorene und häufig im Untergrund stattfindende Kultur freizulegen. Ein einzigartiger Film, der international, wenn überhaupt, nur wenig Beachtung gefunden hat.

Peter Hames ist Gastprofessor für Film an der Staffordshire University in Großbritannien. Er hat kürzlich zwei Ausgaben von Studies in Eastern European Cinema herausgegeben, die sich mit dem Werk von Chytilová befassen.

Donnerstag  10.02.2022

20:15 Uhr

CHYTILOVA VERSUS FORMAN

Chytilová versus Forman – Consciousness of Continuity
BE/CSSR 1981. R: Vera Chytilová. Dokumentarfilm. 84 Min. Digital. engl./frz. OF
English/French original version
Lecture: Godard versus CHYTILOVÁ VERSUS FORMAN. Linke Missverständnisse und Filmpolitik; Vortrag von Nicole Kandioler
Filmreihe: Lecture & Film

Der 1969 produzierte Film PRAVDA der Dziga-Vertov-Gruppe (u.a. Jean-Luc Godard und Jean-Henri Roger) entlarvte den latenten Kapitalismus der Imagery des Sozialismus in Bildern des tschechoslowakischen Fernsehens und Arbeiterlebens. Auch Vera Chytilová, die Godard in PRAVDA interviewte, wurde zur Zielscheibe der Kritik, insofern ihr von den Filmemachern eine anti-marxistische (statt einer anti-kommunistischen) Haltung unterstellt wurde. „Chytilová = Zanuck and Paramount“ – so die Formel, mit der Godard seine Kritik in PRAVDA zuspitzt. In ihrem 1981 für das belgische Fernsehen produzierten Film CHYTILOVÁ VERSUS FORMAN vergleicht Chytilová den Verlauf ihrer Karriere mit jener Miloš Formans, der infolge seiner Emigration in die USA nach der Niederschlagung des Prager Frühlings als Hollywood-Regisseur Weltruhm erlangte und zum Zeitpunkt des Filmdrehs gerade mit der Fertigstellung seines für acht Oscars nominierten Films RAGTIME beschäftigt war. In ihrem Film, der gleichzeitig Selbstreflexion und kritische Auseinandersetzung mit ihrem Kollegen ist, stehen grundlegende Fragen des Filmischen wie des Politischen auf dem Prüfstand.
Chytilovás hatte ihren Kollegen Forman in New York und London während der Dreharbeiten zu RAGTIME (1981) besucht. Das Gespräch zwischen ihr und dem Regisseur offenbart die Auswirkungen ihrer unterschiedlichen Regie-Biografien: Forman ging nach der Niederschlagung des Prager Fru¨hlings ins Exil, Chytilová blieb hingegen in der Tschechoslowakei.

Nicole Kandioler ist Assistenzprofessorin für Politik der Medien am Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft der Universität Wien.

Donnerstag  17.02.2022

20:15 Uhr

KOPYTEM SEM, KOPYTEM TAM

Tainted Horseplay
CSSR 1988, R: Vera Chytilová. D: Tomás Hanák, Milan Steindler, Tereza Kucerová. 137 min. 35mm. OmU
Original version with German subtitles
Lecture: „Einmal hin, einmal her“: Chytilovás Kino am Ende des Sozialismus; Vortrag von Natascha Drubek-Meyer
Filmreihe: Lecture & Film

Wir schreiben das Jahr 1988, die qualvolle Endphase des realen Sozialismus in der westböhmischen Provinz. Eine neurotische Kamera verfolgt Arbeit und Freizeit dreier Männer im spärlichen Schnee des Kurorts Karlsbad. Es stellt sich die Frage: Was kann man in diesem korrupten Dschungel sonst tun, als es miteinander zu treiben? Chytilová liefert eine Satire ihrer Gesellschaft der 80er, die sich unmerklich von einer Komödie in eine Tragödie verwandelt. Bewirkt die Katastrophe eine Reinigung oder bleibt es beim Jammern und Schaudern?
Die Tragikomödie kreist um eine Gruppe von Mitdreißigern, die sich von Party zu Party und diversen sexuellen Abenteuern bewegen, bis einer der Freunde AIDS-positiv diagnostiziert wird. Als eine der ersten Regisseurinnen Osteuropas realisierte Vera Chytilová damit einen Film über das damalige Tabuthema der AIDS-Erkrankung. Das Ende des Films soll damals wie eine Bombe in die ahnungslose Tschechoslowakei eingeschlagen haben, die diesen Film sowohl auf das Moskauer Filmfestival als auch in den Oscar-Wettbewerb schickte.

Natascha Drubek-Meyer lehrt Filmwissenschaft sowie Allgemeine und vergleichende Literaturwissenschaft an der Freien Universität Berlin. Sie ist Chefredakteurin der open-access-Zeitschrift Apparatus (www.apparatusjournal.net), die sich Film- und Medienkulturen in Zentral- und Osteuropa widmet.

Donnerstag  28.04.2022

20:15 Uhr

VLCÍ BOUDA

Die Wolfsbaude
CSSR 1987. R: Vera Chytilová. D: Miroslav Machácek, Stepánka Cervenková, Rita Dudusová. 92 Min. 35mm. OmU
Original version with German subtitles
Lecture von Margarete Wach (Universität Siegen): Husáks »Normalisierung« als Stoff für einen Sci-Fi-Horror in VLCÍ BOUDA von Vera Chytilová
Filmreihe: Lecture & Film: Vera Chytilová

In VLCÍ BOUDA verbindet Vera Chytilová Horror- und Science-Fiction-Elemente auf ihre eigene Art und Weise: Der Film erzählt von einer Gruppe von Jugendlichen, die für ein Elite-Ski-Training in die Berge reisen soll. Durch eine Lawine werden sie von der Außenwelt abgeschnitten. Zugleich häufen sich merkwürdige Ereignisse. Parabelartig und subtil verhandelt der Film Mechanismen und gesellschaftliche Dynamiken autoritärer Herrschaftssysteme.

Wie man bereits dem Titel der Lecture entnehmen kann, wird der Vortrag das Verhältnis zwischen Macht und Kunst thematisieren, das für Chytilovás Filmarbeit maßgebend war – sowohl für ihre Filme der Neuen Welle, die mit ihren formalen Experimenten ohne Dubceks Reformen nicht denkbar gewesen wären, als auch für die Filme der „Normalisierungs“-Zeit, als sie nach ihrem mehrjährigen Berufsverbot mit dem Neostalinisten Gustav Husak eine Art Versteckspiel spielte. Auch diese Phase animierte sie zu subversiven Praktiken, die ihr eine „versteckte“ Kritik an politischen und gesellschaftlichen Zuständen in der Tschechoslowakei ermöglichten. Dazu gehörten u.a. der Rückgriff auf Genres wie den Horrorfilm oder auf den Modus eines allegorischen Märchens, um die Kritik subversiv zu verschleiern.

Mit ihren surrealistisch inspirierten, anarchischen Filmkunstwerken gab Vera Chytilová dem Kino in den 1960er Jahren ein neues Gesicht. Die "Lecture & Film" Reihe: Zwischen Surrealismus und Subversion: Die Filme von Vera Chytilová präsentiert die wichtigsten Arbeiten der Regisseurin, gepaart mit Einführungen von Expert:innen.

Freitag  29.04.2022

20:15 Uhr

SASEK A KRÁLOVNA

Der Narr und die Königin
CSSR 1982. R: Vera Chytilová. D: Bolek Polívka, Chantal Poullain, Jirí Kodet. 111 Min. 35mm. OmU
Original version with German subtitles
Filmreihe: Lecture & Film: Vera Chytilová

SASEK A KRÁLOVNA, Vera Chytilovás "vermutlich bestes Werk seit den 1960er Jahren" (Jonathan Rosenbaum), ist begleitend zur "Lecture & Film"-Reihe Zwischen Surrealismus und Subversion: Die Filme von Vera Chytilová zu sehen. Der Film wechselt gekonnt zwischen verschiedenen Zeit- und Handlungsebenen: Ein bayerischer Jäger besucht mit seiner französischen Verlobten ein Schloss und erhält dort eine Führung von einem Dorfbewohner. Dieser denkt sich nach und nach ein in die Rolle eines mittelalterlichen Hofnarren, der einen König und eine Königin unterhält. Mit SASEK A KRÁLOVNA adaptierte Chytilová ein populäres Theaterstück und arbeitet dabei mit einer Reihe an allegorischen Verweisen auf die Gegenwart des Sozialismus in der Tschechoslowakei.

Donnerstag  05.05.2022

20:15 Uhr

CHYTILOVÁ: FRÜHE KURZFILME

STROP (Die Decke)
CSSR 1962. R: Vera Chytilová. D: Marta Kanovská, Julián Chytil, Josef Abrhám. 42 min. 35mm. OmU
PYTEL BLECH (Ein Sack voll Flöhe)
CSSR 1962. R: Vera Chytilová. D: Helga Cocková. 43 min. DCP. OmeU
AUTOMAT SVET (Automat Welt)
CSSR 1965. R: Vera Chytilová. D: Vera Mrázkova, Vladimír Boudník, Alzbeta Lastovková. 20 Min. 35mm. OmU
Original version with German or English subtitles
Lecture Durch die Decke des Cinéma vérité – Explorative Grenzüberschreitungen in den frühen Kurzfilmen Vera Chytilovás : Andreas Rauscher
Filmreihe: Lecture & Film: Vera Chytilová

Das Cinéma vérité inspirierte die tschechisch-slowakische Neuen Welle der 1960er Jahre nicht nur im Gebrauch der filmischen Gestaltungsmittel. Der spontane und unmittelbare Blick auf die Wirklichkeit eröffnete ästhetische und dramaturgische Möglichkeiten jenseits der schematischen Vorgaben des sozialistischen Realismus. In ihren frühen Kurzfilmen kombiniert Vera Chytilová explorative Erkundungen des Alltags im Sinne des Cinéma vérité mit formbewussten Experimenten, die gezielt dessen dokumentarische Grenzen sprengen. STROP (Die Decke) begleitet ein Model von ihren Foto-Shootings über fragmentarische Skizzen ihres Privatlebens bis hin zu einer abstrakten Odyssee durch das nächtliche Prag. PYTEL BLECH (Ein Sack voll Flöhe) nutzt das Format einer Reportage über junge Auszubildende für ein innovatives Spiel mit der subjektiven Kamera. In AUTOMAT SVET (Automat Welt), Chytilovás Beitrag zum Omnibusfilm PERLICKY NA DNE (Perlen auf dem Meeresgrund) nach einer Vorlage des Schriftstellers Bohumil Hrabal, ergänzen sich schließlich fiktionale und dokumentarische Elemente nahtlos zu einer Gattungen übergreifenden Grenzüberschreitung.
Andreas Rauscher ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Medienkulturwissenschaft der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg und Privatdozent für Filmwissenschaft an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz. Monographien u.a. über die Tschechoslowakische Neue Welle (zusammen mit Jonas Engelmann und Josef Rauscher), das Phänomen Star Trek, Genrekonzepte in Videospielen, die Star Wars-Saga, die Simpsons und verschiedene Themen der Comic und der Game Studies.
Die Veranstaltung ist Teil der „Lecture & Film“-Reihe Zwischen Surrealismus und Subversion: Die Filme von Vera Chytilová, die die Werke der Regisseurin mit Einführungen von Expert:innen präsentiert.

Donnerstag  19.05.2022

20:15 Uhr

PRAHA - NEKLIDNÉ SRDCE EVROPY

Prag, das unruhige Herz Europas
CSSR 1984. Vera Chytilová. 60 Min. 35mm. DF
Lecture Prag und Chytilovás "Kontextbewusstsein": Lucie Cesálková (Prag)
Filmreihe: Lecture & Film: Vera Chytilová

"Wo wir auch hingehen, überall treffen wir auf Geschichte”, sagt Vera Chytilová in ihrem frenetischen Dokumentarfilm-Gedicht über die tschechoslowakische Hauptstadt mit dem Titel PRAHA – NEKLIDNÉ SRDCE EVROPY (Prag, das unruhige Herz Europas). Der Film war Teil einer Dokumentarfilmreihe, die wichtigen europäischen Städten gewidmet war (produziert von Giorgio Perrali für Transfilm Roma), und Chytilová war die einzige Regisseurin in der Gruppe der großen Namen des europäischen Autorenkinos, zusammen mit Miklós Jancsó (Budapest), Manoel de Oliveira (Lissabon), Ermanno Olmi (Mailand), Theo Angelopoulos (Athen).
Die Veranstaltung ist Teil der „Lecture & Film“-Reihe Zwischen Surrealismus und Subversion: Die Filme von Vera Chytilová, die die Werke der Regisseurin mit Einführungen von Expert:innen präsentiert.

Donnerstag  02.06.2022

20:15 Uhr

FAUNOVO VELMI PODZNÍ ODPOLEDNE

Der sehr späte Nachmittag eines Fauns
CSSR 1983. R: Vera Chytilová. 99 Min. 35mm. OmU
Original version with German subtitles
Lecture: Dr. Jindriška Bláhová
Filmreihe: Lecture & Film: Vera Chytilová

In der komödiantischen Farce FAUNOVO AUNOVO VELMI POZDNÍ ODPOLEDNE muss ein Prager Casanova einsehen, dass es mit ihm bald zu Ende geht. Er wollte immer etwas bedeutsames tun, wurde aber durch junge Frauen abgelenkt. In ihrem Vortrag Es ist zu spät um etwas Bedeutsames aufzubauen: Zeit, Tod und mentale Geographien in The Very Late Afternoon of a Faun spricht Jindriška Bláhová über Chytilovás dritte Zusammenarbeit mit der Künstlerin Ester Krumbachová, in der die Regisseurin das Vergehen der Zeit auf die moralischen Dimensionen der menschlichen Existenz treffen lässt.

Dr. Jindriška Bláhová ist Filmkritikerin der Wochenzeitung Respekt und Chefredakteurin der Zeitschrift Cinepur. Sie leitet das Doktorand:innenprogramm der Akademie der darstellenden Künste in Prag und arbeitet derzeit an einer historischen Studie zur Geschichte des Festivals von Karlovy Vary vor 1989.

Zwischen Surrealismus und Subversion: Die Filme von Vera Chytilová
Die Veranstaltung ist Teil der „Lecture & Film“-Reihe, die die Werke der Regisseurin mit Einführungen von Expert:innen präsentiert.

Freitag  03.06.2022

18:00 Uhr

PERLICKY NA DNE

Perlen auf dem Meeresgrund
CSSR 1966. R: Vera Chytilová, Evald Schorm, Jirí Menzel, Jan Nemec, Jaromil Jireš D: Pavla Marsálková, Vera Mrázkova, Ivan Vyskocil. 105 Min. 35mm. OmU
Original version with German subtitles
Filmreihe: Lecture & Film: Vera Chytilová

Der Episodenfilm PERLICKY NA DNE versammelt Beiträge von einigen zentralen Regisseur:innen des Kinos der CSSR, darunter Vera Chytilová, Evald Schorm, Jirí Menzel, Jan Nemec und Jaromil Jireš. Basierend auf einem Erzählband Bohumil Hrabals, einer der wichtigsten literarischen Bezugspunkte der Nová Vlna, wechseln die verschiedenen Episoden zwischen den Registern des Komödiantischen, Surrealen sowie Romantischen und geben dabei einen Einblick in die eigenwilligen Zugänge der jeweiligen Regisseur:innen. Im Rückblick wirkt der Film wie ein kollektives Manifest der Bewegung, bevor diese sich im Zuge der Niederschlagung des Prager Frühlings in verschiedene Bereiche und Länder zersplittern sollte.

Donnerstag  09.06.2022

20:15 Uhr

PANELSTORY ANEB JAK SE RODÍ SÍDLISTE

Geschichte der Wände oder Wie eine Siedlung entsteht
CSSR 1979. R: Vera Chytilová. 96 Min. 35mm. OmeU
Original version with English subtitles
Vorfilm: CAS JE NEÚPROSNÝ
Die Zeit ist unerbittlich. CSSR 1978. R: Vera Chytilová. 35mm. 16 Min. OmU
Original version with German subtitles
Lecture: Alice Lovejoy
Filmreihe: Lecture & Film: Vera Chytilová

Alice Lovejoy (University of Minnesota) beschäftigt sich in ihrem Vortrag Bauen Filmen: Panelstory (Geschichte der Wände) und der Wandel von Prag (in englischer Sprache) mit dem Film PANELSTORY ANEB JAK SE RODÍ SÍDLISTE. Gegen Ende der 1970er Jahre begann Chytilová mit dem Film eine Untersuchung des sich wandelnden Stadtbilds von Prag und erforschte die halbfertigen Gebäude der groß angelegten Plattensiedlungsbauten der Stadt. Der Film verbindet auf Chytilovás unnachahmliche Weise Melodrama und Sozialkritik.

Alice Lovejoy ist Associate Professor im Department of Cultural Studies and Comparative Literature und im Moving Image Studies program der University of Minnesota. Zu ihren Publikationen zählt Army Film and the Avant Garde: Cinema and Experiment in the Czechoslovak Military (Indiana University Press 2014).

Zwischen Surrealismus und Subversion: Die Filme von Vera Chytilová Die Veranstaltung ist Teil der „Lecture & Film“-Reihe, die die Werke der Regisseurin mit Einführungen von Expert:innen präsentiert.

Donnerstag  23.06.2022

20:15 Uhr

PÁTRÁNÍ PO ESTER

Auf der Suche nach Ester Tschechien 2005. R: Vera Chytilová. 119 Min. Digital. OmeU
Original version with English subtitles
Lecture: Bettina Schulte Strathaus
Filmreihe: Lecture & Film: Vera Chytilová

Bettina Schulte Strathaus (Goethe-Universität Frankfurt) nimmt in Murdering the devil? Chytilovás doppelbödige Würdigung Ester Krumbachovás eine der langjährigen künstlerischen Partnerinnen Chytilovás in den Blick. Wie viele ihrer Kolleg:innen verdankt Chytilová der (infolge politischer Repressionen oft unsichtbaren) Komplizin auf Zeit elementare Ideen und extravagante Zugriffe auf Stoff, Dramaturgie und Oberfläche ihrer Filme. Im Jahr 2002 entscheidet sich die Regisseurin mit PÁTRÁNÍ PO ESTER der 1996 verstorbenen Künstlerin, Drehbuchautorin, Kostümbildnerin, Setdesignerin und schließlich auch Regisseurin Krumbachová im Gestus der Spurensuche ein filmisches Porträt zu widmen.

Bettina Schulte Strathaus ist wissenschaftliche Koordinatorin für den Master „Filmkultur: Archivierung, Programmierung, Präsentation“ an der Goethe-Universität Frankfurt. Derzeit forscht sie zu Ella Bergmann-Michels Regie- und Filmkulturarbeit.

Zwischen Surrealismus und Subversion: Die Filme von Vera Chytilová
Die Veranstaltung ist Teil der „Lecture & Film“-Reihe, die die Werke der Regisseurin mit Einführungen von Expert:innen präsentiert.

Samstag  25.06.2022

18:00 Uhr

PANELSTORY ANEB JAK SE RODÍ SÍDLISTE

Geschichte der Wände oder Wie eine Siedlung entsteht
CSSR 1979. R: Vera Chytilová. 96 Min. 35mm. OmeU
Original version with English subtitles
Vorfilm: CAS JE NEÚPROSNÝ
Die Zeit ist unerbittlich. CSSR 1978. R: Vera Chytilová. 35mm. 16 Min. OmU
Original version with German subtitles
Lecture: Alice Lovejoy
Filmreihe: Lecture & Film: Vera Chytilová

Alice Lovejoy (University of Minnesota) beschäftigt sich in ihrem Vortrag Bauen Filmen: Panelstory (Geschichte der Wände) und der Wandel von Prag (in englischer Sprache) mit dem Film PANELSTORY ANEB JAK SE RODÍ SÍDLISTE. Gegen Ende der 1970er Jahre begann Chytilová mit dem Film eine Untersuchung des sich wandelnden Stadtbilds von Prag und erforschte die halbfertigen Gebäude der groß angelegten Plattensiedlungsbauten der Stadt. Der Film verbindet auf Chytilovás unnachahmliche Weise Melodrama und Sozialkritik.

Alice Lovejoy ist Associate Professor im Department of Cultural Studies and Comparative Literature und im Moving Image Studies program der University of Minnesota. Zu ihren Publikationen zählt Army Film and the Avant Garde: Cinema and Experiment in the Czechoslovak Military (Indiana University Press 2014).

Zwischen Surrealismus und Subversion: Die Filme von Vera Chytilová Die Veranstaltung ist Teil der „Lecture & Film“-Reihe, die die Werke der Regisseurin mit Einführungen von Expert:innen präsentiert.

Mittwoch  29.06.2022

18:00 Uhr

OVOCE STROMU RAJSKÝCH JÍME

Fruit of Paradise
CSSR 1970. R: Vera Chytilová. 99 Min. Digital. OmeU
Original version with English subtitles
Lecture (nur am 30.6.): Katerina Svatonová
Filmreihe: Lecture & Film: Vera Chytilová

Katerina Svatonová (Karls-Universität Prag) untersucht in dem Vortrag Experimente auf der Suche nach Wahrheit: OVOCE STROMU RAJSKÝCH JÍME die Metaphernsprache von Chytilovás fiktionalem Kosmos, die Farbkomposition ihrer Filme sowie Jaroslav Kuceras Kameraarbeit. Die opernhafte Detektivgeschichte OVOCE STROMU RAJSKÝCH JÍME stellt den Höhepunkt der experimentellen Formsuche des Autorentrios Chytilová (Regie), Kucera (Kamera) und Krumbachová (Szenenbild) dar.

Katerina Svatonová ist Film- und Medientheoretikern und Professorin für Filmwissenschaft an der Karls-Universität in Prag. Sie hat zahlreiche Publikationen zur Medienarchäologie der tschechischen Moderne und zu Fragen der filmischen und medialen Wahrnehmung vorgelegt und Ausstellungen zum Kameramann Jaroslav Kucera und zur Kostümbildnerin Ester Krumbachová kuratiert.

Zwischen Surrealismus und Subversion: Die Filme von Vera Chytilová
Die Veranstaltung ist Teil der „Lecture & Film“-Reihe, die die Werke der Regisseurin mit Einführungen von Expert:innen präsentiert.

Donnerstag  30.06.2022

20:30 Uhr

OVOCE STROMU RAJSKÝCH JÍME

Fruit of Paradise
CSSR 1970. R: Vera Chytilová. 99 Min. Digital. OmeU
Original version with English subtitles
Lecture (nur am 30.6.): Katerina Svatonová
Filmreihe: Lecture & Film: Vera Chytilová

Katerina Svatonová (Karls-Universität Prag) untersucht in dem Vortrag Experimente auf der Suche nach Wahrheit: OVOCE STROMU RAJSKÝCH JÍME die Metaphernsprache von Chytilovás fiktionalem Kosmos, die Farbkomposition ihrer Filme sowie Jaroslav Kuceras Kameraarbeit. Die opernhafte Detektivgeschichte OVOCE STROMU RAJSKÝCH JÍME stellt den Höhepunkt der experimentellen Formsuche des Autorentrios Chytilová (Regie), Kucera (Kamera) und Krumbachová (Szenenbild) dar.

Katerina Svatonová ist Film- und Medientheoretikern und Professorin für Filmwissenschaft an der Karls-Universität in Prag. Sie hat zahlreiche Publikationen zur Medienarchäologie der tschechischen Moderne und zu Fragen der filmischen und medialen Wahrnehmung vorgelegt und Ausstellungen zum Kameramann Jaroslav Kucera und zur Kostümbildnerin Ester Krumbachová kuratiert.

Zwischen Surrealismus und Subversion: Die Filme von Vera Chytilová
Die Veranstaltung ist Teil der „Lecture & Film“-Reihe, die die Werke der Regisseurin mit Einführungen von Expert:innen präsentiert.

Samstag  02.07.2022

18:00 Uhr

VALERIE A TÝDEN DIVU

Valerie – Eine Woche voller Wunder
CSSR 1970. R: Jaromil Jireš. D: Jaroslava Schallerová, Helena Anýzová, Petr Kopriva. 76 Min. 35mm. OmeU
Original version with English subtitles
Filmreihe: Ester Krumbachová

In Zusammenarbeit mit dem Regisseur Jaromil Jireš schuf Ester Krumbachová kurz nach der Niederschlagung des „Prager Frühlings“ den Film VALERIE A TÝDEN DIVU. Der Film verbindet eine Coming-of-Age-Geschichte mit Horror- und Märchenelementen und begleitet seine titelgebende Protagonistin auf eine düster-surrealistische Reise ins Wunderland voller Dämonen und Vampire. Schnell entfaltet der Film durch seine phantasievolle Bildgestaltung und sein Setdesign sowie der Musik von Luboš Fišer eine traumartige Atmosphäre.

Donnerstag  07.07.2022

20:15 Uhr

PASTI, PASTI, PASTICKY

Große Fallen, kleine Fallen (Achtung: Filmänderung!)
CZ 1998. R: Vera Chytilová. D: Zuzana Stivínová, Miroslav Donutil, Tomás Hanák. 124 Min. Digital. OmeU
Original version with English subtitles
Lecture: Ewa Mazierska (University of Central Lancashire)
Filmreihe: Lecture & Film: Vera Chytilová

Bitte beachten Sie die Filmänderung: Statt des im gedruckten Programm angekündigten O NECEM JINÉM (Von etwas anderem) ist folgender Vortrag und Film zu sehen:

Zwischen Feminismus und Misandrie: PASTI, PASTI, PASTICKY (Große Fallen, kleine Fallen, 1998)
Chytilová wird oft als feministische Filmemacherin bezeichnet, aber wenn man sich einige ihrer Filme ansieht, fragt man sich, ob der Begriff 'misandrisch' nicht angemessener wäre. Ihr Film PASTI, PASTI, PASTICKY gehört zu diesen Filmen, denn er wird von Männern bevölkert, die Frauen missachten, ausnutzen und misshandeln, und von Frauen, die Männer verachten. Die wichtigste von ihnen ist eine junge Tierärztin namens Lenka, die es diesen brutalen Männern heimzahlt, indem sie sie buchstäblich ihrer männlichen Macht beraubt. Die Geschichte wird dabei in einem Stil erzählt, der an viele von Chytilovás früheren Filmen erinnert: Sie ist rasant und anfangs scheinbar chaotisch, mit mehreren parallel verlaufenden Handlungssträngen und vielen Figuren, deren Verbindungen zueinander schwer zu erkennen sind. PASTI, PASTI, PASTICKY setzt sich aber auch mit dem System auseinander, das den "Kommunismus" in der Tschechoslowakei und in anderen osteuropäischen Ländern ablöste. Den Kapitalismus und die parlamentarische Demokratie beobachtet die Regisseurin als zutiefst korrupte Systeme, mit einem "Netzwerk von Jungen" aus Politikern und Geschäftsleuten, die entscheiden, was das Beste ist – für sie, und nicht für die Bevölkerung.

Ewa Mazierska ist Professorin für Filmwissenschaft an der University of Central Lancashire. Sie ist die Autorin und Herausgeberin von mehr als dreißig Büchern über Film und Popmusik.

Zwischen Surrealismus und Subversion: Die Filme von Vera Chytilová
Die Veranstaltung ist Teil der „Lecture & Film“-Reihe, die die Werke der Regisseurin mit Einführungen von Expert:innen präsentiert.

Samstag  09.07.2022

18:00 Uhr

VALERIE A TÝDEN DIVU

Valerie – Eine Woche voller Wunder
CSSR 1970. R: Jaromil Jireš. D: Jaroslava Schallerová, Helena Anýzová, Petr Kopriva. 76 Min. 35mm. OmeU
Original version with English subtitles
Filmreihe: Ester Krumbachová

In Zusammenarbeit mit dem Regisseur Jaromil Jireš schuf Ester Krumbachová kurz nach der Niederschlagung des „Prager Frühlings“ den Film VALERIE A TÝDEN DIVU. Der Film verbindet eine Coming-of-Age-Geschichte mit Horror- und Märchenelementen und begleitet seine titelgebende Protagonistin auf eine düster-surrealistische Reise ins Wunderland voller Dämonen und Vampire. Schnell entfaltet der Film durch seine phantasievolle Bildgestaltung und sein Setdesign sowie der Musik von Luboš Fišer eine traumartige Atmosphäre.

Mittwoch  13.07.2022

18:00 Uhr

ROMANCE PRO KRIDLOVKU

Romanze für Flügelhorn
CSSR 1967. R: Otakar Vávra. D: Jaromír Hanzlík, Július Vašek, Zuzana Cigánová. 86 Min. 16mm. OmeU
Original version with English subtitles
Filmreihe: Ester Krumbachová

Für Otakar Vávras ROMANCE PRO KRIDLOVKU entwickelte Ester Krumbachová das Kostümdesign: Basierend auf einem epischen Gedicht von František Hrubín erzählt der Film in lyrischen Splittern von den Erinnerungen an die erste Liebe im Sommer zwischen einem jungen Mann vom Land und einer Frau, die für einen Karusselbetrieb arbeitet. Vávra gilt als eine der zentralen Figuren des tschechoslowakischen Kinos: Gemeinsam mit Hugo Haas realisierte er bereits 1937 seinen ersten eigenen Spielfilm, ab 1963 war er Professor an der Filmhochschule FAMU und unterrichtete dort eine Vielzahl der Regisseur:innen der Nová Vlna.

Samstag  16.07.2022

18:00 Uhr

...A PÁTÝ JEZDEC JE STRACH

Der fünfte Reiter ist die Angst
CSSR 1965. R: Zbynek Brynych. D: Miroslav Machácek, Olga Scheinpflugová, Jirí Adamíra. 98 Min. 35mm. OmeU
Original version with English subtitles
Filmreihe: Ester Krumbachová

Bei der Produktion von Zbynek Brynychs halluzinatorisch-abgründigen ...A PÁTÝ JEZDEC JE STRACH war Krumbachová neben der Mitarbeit am Drehbuch auch für das Kostümdesign zuständig. Der Film begleitet einen jüdischen Arzt in Prag, der nach der Okkupation durch die Nationalsozialisten mit einem Berufsverbot belegt wurde. Die Begegnung mit einem verwundeten Widerstandskämpfer bringt ihn schließlich in Gewissenskonflikte. ...A PÁTÝ JEZDEC JE STRACH bildet den Mittelteil einer düster-absurden Trilogie über die Zeit des Nationalsozialismus, zu der auch die Filme TRANSPORT Z RÁJE (Transport aus dem Paradies, 1963) und JÁ, SPRAVEDLNOST (Als Hitler den Krieg überlebte, 1968) zählen.

Samstag  23.07.2022

18:00 Uhr

VRAZDA ING. CERTA

The Murder of Mr Devil
CSSR 1970. R: Ester Krumbachová. D: Jirina Bohdalová, Vladimír Mensík, Ljuba Hermanová. 72 Min. DCP. OmeU
Original version with English subtitles
Filmreihe: Ester Krumbachová

Im Laufe ihrer Karriere arbeitete Ester Krumbachová mit Regisseur:innen wie Zbynek Brynych, Jan Nemec, Jaromil Jireš, Otakar Vávra, Vera Chytilová oder Karel Kachyna zusammen. Sie prägte dabei maßgeblich die Ästhetik der tschechoslowakischen Nová Vlna. Ihren einzigen eigenen Langspielfilm VRAZDA ING. CERTA realisierte sie im Jahr 1970. In diesem fantastisch-komischen Kammerspiel lässt sich eine Frau auf der Suche nach einem passenden Ehemann ungeahnt auf eine Begegnung mit dem Teufel ein. In Verbindung mit einem farbenfrohen Set- sowie Kostümdesign und 60er-Jahre Loungemusik entwirft der Film eine doppelbödige Kritik an Geschlechterrollen.

Mittwoch  27.07.2022

18:00 Uhr

VRAZDA ING. CERTA

The Murder of Mr Devil
CSSR 1970. R: Ester Krumbachová. D: Jirina Bohdalová, Vladimír Mensík, Ljuba Hermanová. 72 Min. DCP. OmeU
Original version with English subtitles
Filmreihe: Ester Krumbachová

Im Laufe ihrer Karriere arbeitete Ester Krumbachová mit Regisseur:innen wie Zbynek Brynych, Jan Nemec, Jaromil Jireš, Otakar Vávra, Vera Chytilová oder Karel Kachyna zusammen. Sie prägte dabei maßgeblich die Ästhetik der tschechoslowakischen Nová Vlna. Ihren einzigen eigenen Langspielfilm VRAZDA ING. CERTA realisierte sie im Jahr 1970. In diesem fantastisch-komischen Kammerspiel lässt sich eine Frau auf der Suche nach einem passenden Ehemann ungeahnt auf eine Begegnung mit dem Teufel ein. In Verbindung mit einem farbenfrohen Set- sowie Kostümdesign und 60er-Jahre Loungemusik entwirft der Film eine doppelbödige Kritik an Geschlechterrollen.

Samstag  30.07.2022

18:00 Uhr

...A PÁTÝ JEZDEC JE STRACH

Der fünfte Reiter ist die Angst
CSSR 1965. R: Zbynek Brynych. D: Miroslav Machácek, Olga Scheinpflugová, Jirí Adamíra. 98 Min. 35mm. OmeU
Original version with English subtitles
Filmreihe: Ester Krumbachová

Bei der Produktion von Zbynek Brynychs halluzinatorisch-abgründigen ...A PÁTÝ JEZDEC JE STRACH war Krumbachová neben der Mitarbeit am Drehbuch auch für das Kostümdesign zuständig. Der Film begleitet einen jüdischen Arzt in Prag, der nach der Okkupation durch die Nationalsozialisten mit einem Berufsverbot belegt wurde. Die Begegnung mit einem verwundeten Widerstandskämpfer bringt ihn schließlich in Gewissenskonflikte. ...A PÁTÝ JEZDEC JE STRACH bildet den Mittelteil einer düster-absurden Trilogie über die Zeit des Nationalsozialismus, zu der auch die Filme TRANSPORT Z RÁJE (Transport aus dem Paradies, 1963) und JÁ, SPRAVEDLNOST (Als Hitler den Krieg überlebte, 1968) zählen.

Donnerstag  03.11.2022

20:15 Uhr

LE FANTÔME DE LA LIBERTÉ

Das Gespenst der Freiheit
Frankreich/Italien 1974. R: Luis Buñuel. D:. 104 Min. 35mm. OmU
Original version with German subtitles
Lecture am 3.11.: Verkehrt die Welt. Buñuels Phantom der Freiheit: Vinzenz Hediger
Filmreihe: Lecture & Film: Luis Buñuel

Buñuel treibt in diesem surrealistischen Episodenfilm seine Kritik am Bürgertum ins groteske Extrem. Ein Ehepaar sucht verzweifelt nach seiner kleinen, angeblich plötzlich aus der Schule verschwundenen Tochter, obwohl diese den Eltern versichert, sie sei nie weg gewesen und ja jetzt auch immer noch da. Buñuels bürgerliche Filmwelt ist ver-rückt: Man geht zusammen auf die Toilette, isst aber lieber in diskreter Abgeschiedenheit. . LE FANTÔME DE LA LIBERTÉ ist ein Frontalangriff auf das Bürgertum.

Vinzenz Hediger ist Professor für Filmwissenschaft an der Goethe-Universität Frankfurt und Ko-Sprecher des Exzellenzprojekts „ConTrust – Vertrauen und Konflikt im politischen Zusammenleben“.

Mittwoch  09.11.2022

18:00 Uhr

LE FANTÔME DE LA LIBERTÉ

Das Gespenst der Freiheit
Frankreich/Italien 1974. R: Luis Buñuel. D: Adriana Asti, Julien Bertheau, Jean-Claude Brialy, Michel Piccoli, Monica Vitti. 104 Min. 35mm. OmU
Original version with German subtitles
Am 3.11. mit Lecture, am 9.11. nur Film
Filmreihe: Lecture & Film: Luis Buñuel

Buñuel treibt in diesem surrealistischen Episodenfilm seine Kritik am Bürgertum ins groteske Extrem. Ein Ehepaar sucht verzweifelt nach seiner kleinen, angeblich plötzlich aus der Schule verschwundenen Tochter, obwohl diese den Eltern versichert, sie sei nie weg gewesen und ja jetzt auch immer noch da. Buñuels bürgerliche Filmwelt ist ver-rückt: Man geht zusammen auf die Toilette, isst aber lieber in diskreter Abgeschiedenheit. LE FANTÔME DE LA LIBERTÉ ist ein Frontalangriff auf das Bürgertum.

Donnerstag  17.11.2022

20:15 Uhr

UN CHIEN ANDALOU/L’ÂGE D’OR

Ein andalusischer Hund
Frankreich 1929. R: Louis Buñuel. D: Pierre Batcheff, Simone Mareuil. 17 Min. 35mm
Original version
Das goldene Zeitalter
Frankreich 1930. R: Luis Buñuel. D: Gaston Modot, Lya Lys. 63 Min. 35mm. OmU
Original version with German subtitles
Lecture: „Ich habe Sade geliebt“: Surreale Geschichten des Auges vom Marquis de Sade bis Luis Buñuel: Stefan Zweifel
Filmreihe: Lecture & Film Luis Buñuel

In UN CHIEN ANDALOU machte sich Regisseur Luis Buñuel daran, Träume des Künstlers Salvador Dalì in filmische Bilder umzusetzen. Der surrealistische Avantgardefilm zieht auch fast 100 Jahre nach seiner Entstehung mit seinen eigenwilligen Szenarien in den Bann. Der berühmte Schnitt durch das Auge mit der Rasierklinge wurde zur Ikone einer neuen Sehweise der Wel. L'AGE D'OR ist das zweite surrealistische Projekt von Buñuel und Dalí. Wieder hat der Film keinen klassischen Handlungsstrang, fordert in seiner radikalen Bildsprache allerdings Kirche, Staat und klassische Familienbilder heraus. Fetischisierung, Traumlogik und Schockästhetik durchziehen beide Filme.

Donnerstag  08.12.2022

20:00 Uhr

THE YOUNG ONE

Das junge Mädchen
Mexiko 1960. R: Luis Buñuel. D: Zachary Scott, Bernie Hamilton, Key Meersman. 95 Min. 35mm. engl. OF
Original version
Lecture von Daniel Fairfax (nur am 8.12.): Buñuel in Amerika
Filmreihe: Lecture & Film: Luis Buñuel

Während Europa vom Faschismus überrannt wurde, verbrachte Luis Buñuel die Jahre 1938 bis 1945 im Exil in den USA. Trotz seiner Zusammenarbeit mit Iris Barry im Museum of Modern Art konnte er keinen Film in den USA realisieren. Erst 1960 bekam er die Gelegenheit, das Land mit THE YOUNG ONE (auch unter dem spanischen Titel LA JOVEN bekannt) kinematographisch zu behandeln. An der mexikanischen Produktion waren viele Betroffene der schwarzen Liste Hollywoods beteiligt, darunter Szenarist Hugo Butler, Produzent George Pepper und zahlreiche Schauspieler:innen. Trotzdem drehte Buñuel in Mexiko. Das Land, das wir auf dem Zelluloid sehen, ist nichts als eine sorgfältige Rekonstruktion. THE YOUNG ONE war neben seiner Adaption von Robinson Crusoe nur einer von zwei englischsprachigen Filmen unter Buñuels Regie.

Mit seiner Geschichte eines schwarzen Musikers, der auf einer Insel im Süden der USA in Konflikte um ein junges weißes Mädchen gerät, greift THE YOUNG ONE die rassistischen und sexistischen Strukturen des Jim Crow-Zeitalters mit enormer Direktheit an. Als Außenseiter blickt Buñuel auf eine fremde, in vielerlei Hinsicht widerwärtige aber umso faszinierendere Gesellschaft.

Daniel Fairfax spricht in seinem Vortrag über Buñuels Zeit im US-amerikanischen Exil und seinen Blick auf das Land in der mexikanischen Produktion. Fairfax ist wissenschaftlicher Mitarbeiter im Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Goethe-Universität Frankfurt und Autor von The Red Years of Cahiers du Cinéma (1968-1973) (Amsterdam University Press, 2021, 2 Bände).

Samstag  10.12.2022

18:00 Uhr

THE YOUNG ONE

Das junge Mädchen
Mexiko 1960. R: Luis Buñuel. D: Zachary Scott, Bernie Hamilton, Key Meersman. 95 Min. 35mm. engl. OF
Original version
Lecture von Daniel Fairfax (nur am 8.12.): Buñuel in Amerika
Filmreihe: Lecture & Film: Luis Buñuel

Während Europa vom Faschismus überrannt wurde, verbrachte Luis Buñuel die Jahre 1938 bis 1945 im Exil in den USA. Trotz seiner Zusammenarbeit mit Iris Barry im Museum of Modern Art konnte er keinen Film in den USA realisieren. Erst 1960 bekam er die Gelegenheit, das Land mit THE YOUNG ONE (auch unter dem spanischen Titel LA JOVEN bekannt) kinematographisch zu behandeln. An der mexikanischen Produktion waren viele Betroffene der schwarzen Liste Hollywoods beteiligt, darunter Szenarist Hugo Butler, Produzent George Pepper und zahlreiche Schauspieler:innen. Trotzdem drehte Buñuel in Mexiko. Das Land, das wir auf dem Zelluloid sehen, ist nichts als eine sorgfältige Rekonstruktion. THE YOUNG ONE war neben seiner Adaption von Robinson Crusoe nur einer von zwei englischsprachigen Filmen unter Buñuels Regie.

Mit seiner Geschichte eines schwarzen Musikers, der auf einer Insel im Süden der USA in Konflikte um ein junges weißes Mädchen gerät, greift THE YOUNG ONE die rassistischen und sexistischen Strukturen des Jim Crow-Zeitalters mit enormer Direktheit an. Als Außenseiter blickt Buñuel auf eine fremde, in vielerlei Hinsicht widerwärtige aber umso faszinierendere Gesellschaft.

Daniel Fairfax spricht in seinem Vortrag über Buñuels Zeit im US-amerikanischen Exil und seinen Blick auf das Land in der mexikanischen Produktion. Fairfax ist wissenschaftlicher Mitarbeiter im Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Goethe-Universität Frankfurt und Autor von The Red Years of Cahiers du Cinéma (1968-1973) (Amsterdam University Press, 2021, 2 Bände).

Donnerstag  15.12.2022

20:00 Uhr

LA VOIE LACTÉE

Die Milchstraße Frankreich/BRD/Italien 1969. R: Luis Buñuel. D: Paul Frankeur, Michel Piccoli, Delphine Seyrig. 97 Min. 35mm. frz. OmeU
Original version with English subtitles
Lecture von Nicole Kandioler (nur am 15.12.): Thaumaturgische Pilger zwischen Gott und Maschine in La Voie lactée
Filmreihe: Lecture & Film: Luis Buñuel

Eine Trilogie über die Suche nach der Wahrheit nannte Luis Buñuel seine Filme LA VOIE LACTÉE (1969), LE CHARME DISCRET DE LA BOURGEOISIE (1972) und LE FANTÔME DE LA LIBERTÉ (1974). Wurde LA VOIE LACTÉE, ein surrealistischer Film über zwei Clochards, die auf dem Jakobsweg von Paris nach Santiago de Compostela eine moderne Pilgerreise unternehmen, von Kritik und Publikum eher verhalten aufgenommen, bezeichnet ihn der franzzösische Drehbuchautor und Schriftsteller Jean-Claude Carrière als den wichtigsten Film von Luis Buñuel.

In dem Vortrag von Nicole Kandioler sollen zwei Aspekte von Buñuels Schaffen diskutiert werden: die Verstrickungen von Religion und (cinematischer) Technologie sowie die Bildräume durchwandernde Opposition von Raum und Reise, Stillstand und Bewegung, Dokumentarismus und Surrealismus.

Nicole Kandioler ist Film- und Medienwissenschafterin am Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Universität Wien. Ihre Forschungsschwerpunkte sind (ost-)europäische Medienkultur, Gender Media Studies und dokumentarische Formen.

Mittwoch  28.12.2022

18:00 Uhr

LA VOIE LACTÉE

Die Milchstraße Frankreich/BRD/Italien 1969. R: Luis Buñuel. D: Paul Frankeur, Michel Piccoli, Delphine Seyrig. 97 Min. 35mm. frz. OmeU
Original version with English subtitles
Lecture von Nicole Kandioler (nur am 15.12.): Thaumaturgische Pilger zwischen Gott und Maschine in La Voie lactée
Filmreihe: Lecture & Film: Luis Buñuel

Eine Trilogie über die Suche nach der Wahrheit nannte Luis Buñuel seine Filme LA VOIE LACTÉE (1969), LE CHARME DISCRET DE LA BOURGEOISIE (1972) und LE FANTÔME DE LA LIBERTÉ (1974). Wurde LA VOIE LACTÉE, ein surrealistischer Film über zwei Clochards, die auf dem Jakobsweg von Paris nach Santiago de Compostela eine moderne Pilgerreise unternehmen, von Kritik und Publikum eher verhalten aufgenommen, bezeichnet ihn der französische Drehbuchautor und Schriftsteller Jean-Claude Carrière als den wichtigsten Film von Luis Buñuel.

In dem Vortrag von Nicole Kandioler sollen zwei Aspekte von Buñuels Schaffen diskutiert werden: die Verstrickungen von Religion und (cinematischer) Technologie sowie die Bildräume durchwandernde Opposition von Raum und Reise, Stillstand und Bewegung, Dokumentarismus und Surrealismus.

Nicole Kandioler ist Film- und Medienwissenschafterin am Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Universität Wien. Ihre Forschungsschwerpunkte sind (ost-)europäische Medienkultur, Gender Media Studies und dokumentarische Formen.

Donnerstag  26.01.2023

20:00 Uhr

BELLE DE JOUR

Belle de Jour – Schöne des Tages
Frankreich/Italien 1967. R: Luis Buñuel. D: Catherine Deneuve, Michel Piccoli, Jean Sorel. 101 Min. 35mm. OmeU
Original version with English subtitles
Am 26.1. Lecture von Kristoffer Noheden (in englischer Sprache): Dreams of Desire: Belle de jour, Eros and Surrealist Cinema
Filmreihe: Lecture & Film: Luis Buñuel

In seiner Autobiografie Mon dernier soupir erinnert sich Buñuel an die Entdeckung der Schriften des Marquis de Sade: "Ich war etwa fünfundzwanzig, als ich Die 120 Tage von Sodom zum ersten Mal las, und ich muss zugeben, dass mich das Buch mehr schockierte als die Schriften Darwins." BELLE DE JOUR zeigt Buñuels Interesse an den verwirrenden Mechanismen des Begehrens und de Sade. Der Film handelt von einer Hausfrau (Catherine Deneuve), die sich aus Frust über ihre Ehe in sadomasochistische Fantasien flüchtet. Spontan beschließt sie als Prostituierte zu arbeiten. In seinem Vortrag untersucht Kristoffer Noheden (Stockholm) die Bedeutung von Begehren und Sexualität für den Surrealismus sowie Buñuels Werk im Kontext der Ausstellung Eros, die 1959/60 in der Pariser Galérie Daniel Cordier stattfand.

Kristoffer Noheden ist wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität Stockholm, wo er Filmwissenschaft und Visual Studies unterrichtet. Er ist Autor des Buches Surrealism, Cinema, and the Search for a New Myth und hat zahlreiche Publikationen über Surrealismus in Kunst, Film und Literatur veröffentlicht.

Samstag  28.01.2023

18:00 Uhr

BELLE DE JOUR

Belle de Jour – Schöne des Tages
Frankreich/Italien 1967. R: Luis Buñuel. D: Catherine Deneuve, Michel Piccoli, Jean Sorel. 101 Min. 35mm. OmeU
Original version with English subtitles
Filmreihe: Lecture & Film: Luis Buñuel

In seiner Autobiografie Mon dernier soupir erinnert sich Buñuel an die Entdeckung der Schriften des Marquis de Sade: "Ich war etwa fünfundzwanzig, als ich Die 120 Tage von Sodom zum ersten Mal las, und ich muss zugeben, dass mich das Buch mehr schockierte als die Schriften Darwins." BELLE DE JOUR zeigt Buñuels Interesse an den verwirrenden Mechanismen des Begehrens und de Sade. Der Film handelt von einer Hausfrau (Catherine Deneuve), die sich aus Frust über ihre Ehe in sadomasochistische Fantasien flüchtet. Spontan beschließt sie als Prostituierte zu arbeiten.

Donnerstag  09.02.2023

20:00 Uhr

NAZARÍN

Mexiko 1959. R: Luis Buñuel. D: Francisco Rabal, Marga López, Rita Macedo. 94 Min. 35mm. OmeU
Original version with English subtitles
Lecture von Andrea Gremels (Frankfurt, nur am 9.2.): Nazarín als „heiliger Exot“ und Figur des kulturell Anderen
Filmreihe: Lecture & Film: Luis Buñuel

Der Priester Don Nazario versucht durch seine Selbstlosigkeit dem Leben Jesus Christus nachzueifern. Mit Prostituierten, Bettlern und Dieben teilt er sein karges Hab und Gut. Doch sowohl die Kirche als auch die armen Menschen Mexikos lehnen seine idealistische Gesinnung ab. NAZARÍN fällt in Buñuels mexikanische Schaffensphase. In dieser Zeit beschäftigt er sich intensiv mit dem Werk von Benito Pérez-Galdós, einer der bedeutendsten spanischen Schriftsteller des realistischen Romans im ausgehenden 19. Jahrhundert. In ihrem Vortrag legt Andrea Gremels ein besonderes Augenmerk auf die Darstellung Nazaríns als „heiliger Exot“. Die Naivität der Hauptfigur lässt sich nicht nur auf dessen frommen Idealismus zurückführen, der im eklatanten Kontrast zur gesellschaftlichen Realität der unteren Schichten steht. Für die soziokulturellen Codes und ungeschriebenen Regeln von Machismo, Klientelismus und Spiritismus ist er gänzlich blind.

Andrea Gremels ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für romanische Sprachen und Literaturen der Goethe-Universität Frankfurt. Ihre Schwerpunkte sind die französischen und lateinamerikanischen Literaturen und Kulturen des 20. Jahrhunderts, transkulturelle Studien und Migrationsliteraturen sowie der internationale Surrealismus.

Samstag  11.02.2023

18:00 Uhr

NAZARÍN

Mexiko 1959. R: Luis Buñuel. D: Francisco Rabal, Marga López, Rita Macedo. 94 Min. 35mm. OmeU
Original version with English subtitles
Filmreihe: Lecture & Film: Luis Buñuel

Der Priester Don Nazario versucht durch seine Selbstlosigkeit dem Leben Jesus Christus nachzueifern. Mit Prostituierten, Bettlern und Dieben teilt er sein karges Hab und Gut. Doch sowohl die Kirche als auch die armen Menschen Mexikos lehnen seine idealistische Gesinnung ab. NAZARÍN fällt in Buñuels mexikanische Schaffensphase. In dieser Zeit beschäftigt er sich intensiv mit dem Werk von Benito Pérez-Galdós, einer der bedeutendsten spanischen Schriftsteller des realistischen Romans im ausgehenden 19. Jahrhundert.

Donnerstag  16.02.2023

20:00 Uhr

ÉL

Spanien 1953. R: Luis Buñuel. D: Arturo de Córdova, Delia Garcés, Carlos Martínez Baena. 92 Min. 35mm. OmeU
Original version with English subtitles
Lecture von Javier Herrera-Navarro (in spanischer Sprache mit Übersetzung, nur am 16.2.): Buñu-ÉL: Autobiography of the Entomological Gaze
Filmreihe: Lecture & Film: Luis Buñuel

ÉL gilt als stark autobiografisch geprägter Film in Buñuels Œuvre. Der Film basiert auf einem Werk der spanischen Autorin Mercedes Pinto und erzählt die Geschichte eines reichen Mannes, der von einem zunehmenden und bald schon wahnhaften Misstrauen gegenüber seiner Ehefrau geplagt wird. Mit großer poetischer Intensität bringt der Filmemacher sein Denken über die Vorstellung vom Menschen als sozial geprägtes Wesen zum Ausdruck. In seinem Vortrag beleuchtet Javier Herrera-Navarro Buñuels Blick auf das Thema der Eifersucht in der spanischen Kultur.

Javier Herrera-Navarro ist Autor der Bücher Estudios sobre Las Hurdes de Buñuel (2006) und Luis Buñuel en su archivo: de Los olvidados a Viridiana (2015). Derzeit stellt er den ersten Band von Buñuel Lector fertig.

Samstag  18.02.2023

18:00 Uhr

ÉL

Spanien 1953. R: Luis Buñuel. D: Arturo de Córdova, Delia Garcés, Carlos Martínez Baena. 92 Min. 35mm. OmeU
Original version with English subtitles
Filmreihe: Lecture & Film: Luis Buñuel

ÉL gilt als stark autobiografisch geprägter Film in Buñuels Œuvre. Der Film basiert auf einem Werk der spanischen Autorin Mercedes Pinto und erzählt die Geschichte eines reichen Mannes, der von einem zunehmenden und bald schon wahnhaften Misstrauen gegenüber seiner Ehefrau geplagt wird. Mit großer poetischer Intensität bringt der Filmemacher sein Denken über die Vorstellung vom Menschen als sozial geprägtes Wesen zum Ausdruck.

Donnerstag  13.04.2023

20:00 Uhr

VIRIDIANA

Spanien 1961. R: Luis Bunuel. 101 Min. 35mm. OmeU
Original version with English subtitles
Lecture von Fernando Gonzalez de Leon (nur am 13.4.): Viridiana: Interpreting Buñuel’s Gothic Masterwork
Filmreihe: Lecture & Film: Luis Buñuel

Im Spanien Francos drehte Buñuel einen furchtlosen (und zeitweise verbotenen) Film gegen den vorherrschenden Erzkatholizismus und gewann dafür 1961 die Goldene Palme in Cannes. Die angehende Nonne Viridiana besucht ihren reichen Onkel auf dessen Landsitz, wo sich dieser in sie verliebt. In seinem Vortrag in englischer Sprache untersucht Fernando Gonzalez de Leon (Springfield) Buñuels Film einerseits auf seine surrealistischen Einflüsse, andererseits auf ideologische, religiöse und philosophischen Kontexte.

Samstag  15.04.2023

18:00 Uhr

VIRIDIANA

Spanien 1961. R: Luis Bunuel. 101 Min. 35mm. OmeU
Original version with English subtitles
Lecture von Fernando Gonzalez de Leon (nur am 13.4.): Viridiana: Interpreting Buñuel’s Gothic Masterwork
Filmreihe: Lecture & Film: Luis Buñuel

Im Spanien Francos drehte Buñuel einen furchtlosen (und zeitweise verbotenen) Film gegen den vorherrschenden Erzkatholizismus und gewann dafür 1961 die Goldene Palme in Cannes. Die angehende Nonne Viridiana besucht ihren reichen Onkel auf dessen Landsitz, wo sich dieser in sie verliebt. In seinem Vortrag in englischer Sprache untersucht Fernando Gonzalez de Leon (Springfield) Buñuels Film einerseits auf seine surrealistischen Einflüsse, andererseits auf ideologische, religiöse und philosophischen Kontexte.

Donnerstag  27.04.2023

20:00 Uhr

EL BRUTO

Mexiko 1953. R : Luis Bunuel. 83 Min. 35mm. OmeU
Original version with English subtitles
Lecture von Gaston Lillo (nur am 27.4.): Melodrama in El Bruto: An Aesthetics of Astonishment
Filmreihe: Lecture & Film: Luis Buñuel

In EL BRUTO verliebt sich ein junger Zwangsvollstrecker in eine Frau, die mit ihrem Vater in einem Gebäude lebt, das geräumt werden soll. Von den etwa zwanzig Filmen, die Buñuel in Mexiko drehte, wurden einige, wie etwa LOS OLVIDADOS (1950), mit internationalen Preisen ausgezeichnet, während andere wenig Beachtung fanden. In seinem Vortrag untersucht Gaston Lillo (Ottawa), wie EL BRUTO dabei die thematischen Ressourcen des Melodrams mit Ernsthaftigkeit und Unkonventionalität nutzt. Vortrag in französischer Sprache mit Übersetzung.

Samstag  29.04.2023

18:00 Uhr

EL BRUTO

Mexiko 1953. R : Luis Bunuel. 83 Min. 35mm. OmeU
Original version with English subtitles
Lecture von Gaston Lillo (nur am 27.4.): Melodrama in El Bruto: An Aesthetics of Astonishment
Filmreihe: Lecture & Film: Luis Buñuel

In EL BRUTO verliebt sich ein junger Zwangsvollstrecker in eine Frau, die mit ihrem Vater in einem Gebäude lebt, das geräumt werden soll. Von den etwa zwanzig Filmen, die Buñuel in Mexiko drehte, wurden einige, wie etwa LOS OLVIDADOS (1950), mit internationalen Preisen ausgezeichnet, während andere wenig Beachtung fanden. In seinem Vortrag untersucht Gaston Lillo (Ottawa), wie EL BRUTO dabei die thematischen Ressourcen des Melodrams mit Ernsthaftigkeit und Unkonventionalität nutzt. Vortrag in französischer Sprache mit Übersetzung.

Donnerstag  04.05.2023

20:00 Uhr

SIMÓN DEL DESIERTO

Simon in der Wüste
Mexiko 1965. R: Luis Buñuel. D: Claudio Brook, Silvia Pinal, Enrique Álvarez Félix. 45 Min. 35mm. OmeU
Spanish original version with English subtitles
Vorfilm: LAS HURDES: TIERRA SIN PAN
(Spanien 1933. R: Luis Buñuel. D: Abel Jacquin, Alexandre O'Neill. 27 Min. 35mm. OmeU)
Hinweis: Die Lecture am 4.5. entfällt, an beiden Terminen läuft das Filmprogramm!
Filmreihe: Lecture & Film: Luis Buñuel

„SIMÓN DEL DESIERTO (1965) ist der letzte, kürzeste und wohl verrückteste Film aus Buñuels mexikanischer Schaffensperiode. Ursprünglich als Auftakt eines dreiteiligen Episodenfilms mit verschiedenen Regisseuren konzipiert (der aber nicht zustande kam), huldigt Buñuel hier seinem Faible für die Subversion und Verwandlung religiöser Motive. Die historische Figur des christlichen Säulenheiligen Symeon Stylites der Ältere ist in einem frivolen Spiel aus Askese und Versuchung gefangen. Zwischen Entrückung und Verzückung entwickelt sich eine Komödie der Entsagung, die mit einem spektakulären Sprung in die Ekstasen der Gegenwart endet.“ (Martin Seel)

Samstag  06.05.2023

18:00 Uhr

SIMÓN DEL DESIERTO

Simon in der Wüste
Mexiko 1965. R: Luis Buñuel. D: Claudio Brook, Silvia Pinal, Enrique Álvarez Félix. 45 Min. 35mm. OmeU
Spanish original version with English subtitles
Vorfilm: LAS HURDES: TIERRA SIN PAN
(Spanien 1933. R: Luis Buñuel. D: Abel Jacquin, Alexandre O'Neill. 27 Min. 35mm. OmeU)
Hinweis: Die Lecture am 4.5. entfällt, an beiden Terminen läuft das Filmprogramm!
Filmreihe: Lecture & Film: Luis Buñuel

„SIMÓN DEL DESIERTO (1965) ist der letzte, kürzeste und wohl verrückteste Film aus Buñuels mexikanischer Schaffensperiode. Ursprünglich als Auftakt eines dreiteiligen Episodenfilms mit verschiedenen Regisseuren konzipiert (der aber nicht zustande kam), huldigt Buñuel hier seinem Faible für die Subversion und Verwandlung religiöser Motive. Die historische Figur des christlichen Säulenheiligen Symeon Stylites der Ältere ist in einem frivolen Spiel aus Askese und Versuchung gefangen. Zwischen Entrückung und Verzückung entwickelt sich eine Komödie der Entsagung, die mit einem spektakulären Sprung in die Ekstasen der Gegenwart endet.“ (Martin Seel)

Donnerstag  11.05.2023

20:00 Uhr

LOS OLVIDADOS

Die Vergessenen
Mexiko 1950. R: Luis Buñuel. D: Alfonso Mejía, Stella Inda, Miguel Inclán. 76 Min. 35mm. OmeU
Spanish original version with English subtitles
Lecture am 11.5.: Buñuel as Delinquent Director: LOS OLVIDADOS - Dudley Andrew (New Haven)
Filmreihe: Lecture & Film: Luis Buñuel

LOS OLVIDADOS war der dritte Spielfilm, den Luis Buñuel in Mexiko drehte, nachdem er Spanien im Zuge der Machtübernahme Francos verlassen hatte, und es war der erste Langfilm, über den er weitgehend die künstlerische Kontrolle hatte. Der Film, der schonungslos auf das Leben von Jugendlichen in den Slums von Mexiko Stadt blickt, wurde in Mexiko kontrovers aufgenommen, fand in Europa bei Filmkritiker:innen wie André Bazin jedoch großen Anklang. Dudley Andrew (New Haven) blickt auf Buñuels Film unter dem Aspekt der Kriminalität, den er weniger als Thema, sondern vielmehr als Herausforderung der Darstellung für Regisseur:innen des Weltkinos, von De Sica bis Truffaut, behandelt.

Samstag  20.05.2023

18:00 Uhr

LOS OLVIDADOS

Die Vergessenen
Mexiko 1950. R: Luis Buñuel. D: Alfonso Mejía, Stella Inda, Miguel Inclán. 76 Min. 35mm. OmeU
Spanish original version with English subtitles
Lecture am 11.5.: Buñuel as Delinquent Director: LOS OLVIDADOS - Dudley Andrew (New Haven)
Filmreihe: Lecture & Film: Luis Buñuel

LOS OLVIDADOS war der dritte Spielfilm, den Luis Buñuel in Mexiko drehte, nachdem er Spanien im Zuge der Machtübernahme Francos verlassen hatte, und es war der erste Langfilm, über den er weitgehend die künstlerische Kontrolle hatte. Der Film, der schonungslos auf das Leben von Jugendlichen in den Slums von Mexiko Stadt blickt, wurde in Mexiko kontrovers aufgenommen, fand in Europa bei Filmkritiker:innen wie André Bazin jedoch großen Anklang. Dudley Andrew (New Haven) blickt auf Buñuels Film unter dem Aspekt der Kriminalität, den er weniger als Thema, sondern vielmehr als Herausforderung der Darstellung für Regisseur:innen des Weltkinos, von De Sica bis Truffaut, behandelt.

Donnerstag  25.05.2023

20:00 Uhr

EL ÁNGEL EXTERMINADOR

Der Würgeengel
Mexiko 1962. R: Luis Buñuel. D: Silvia Pinal, Enrique Rambal, Lucy Gallardo. 93 Min. 35mm. OmeU
Spanish original version with English subtitles
Lecture am 25.5.: "Spanish Cinematographic Memories" and Space: Buñuel's EL ÁNGEL EXTERMINADOR - Pietsie Feenstra (Montpellier)
Filmreihe: Lecture & Film: Luis Buñuel

Wie VIRIDIANA (1961) steht auch EL ÁNGEL EXTERMINADOR am Ende von Buñuels mexikanischer Periode: Er erzählt die Geschichte einer Gruppe wohlhabender Gäste, die nach einer Dinnerparty unerklärlicherweise das Haus nicht mehr verlassen können. Der Film fasziniert dabei durch die Art und Weise, wie er mit der Dimension des Raumes umgeht. Steht dieses Haus gar für die Nation Spanien? In ihrem Vortrag untersucht Pietsie Feenstra (Montpellier) den Film hin auf seine räumlichen und allegorischen Aspekte.

Samstag  27.05.2023

18:00 Uhr

EL ÁNGEL EXTERMINADOR

Der Würgeengel
Mexiko 1962. R: Luis Buñuel. D: Silvia Pinal, Enrique Rambal, Lucy Gallardo. 93 Min. 35mm. OmeU
Spanish original version with English subtitles
Lecture am 25.5.: "Spanish Cinematographic Memories" and Space: Buñuel's EL ÁNGEL EXTERMINADOR - Pietsie Feenstra (Montpellier)
Filmreihe: Lecture & Film: Luis Buñuel

Wie VIRIDIANA (1961) steht auch EL ÁNGEL EXTERMINADOR am Ende von Buñuels mexikanischer Periode: Er erzählt die Geschichte einer Gruppe wohlhabender Gäste, die nach einer Dinnerparty unerklärlicherweise das Haus nicht mehr verlassen können. Der Film fasziniert dabei durch die Art und Weise, wie er mit der Dimension des Raumes umgeht. Steht dieses Haus gar für die Nation Spanien? In ihrem Vortrag untersucht Pietsie Feenstra (Montpellier) den Film hin auf seine räumlichen und allegorischen Aspekte.

Donnerstag  01.06.2023

20:00 Uhr

LE CHARME DISCRET DE LA BOURGEOISIE

Der diskrete Charme der Bourgeoisie
Frankreich/Spanien 1972. R: Luis Buñuel. D: Fernando Rey, Delphine Seyrig, Stéphane Audran. 102 Min. 35mm. OmeU
French original version with English subtitles
Lecture am 1.6.: Film Surréaliste: The Indiscreet Charm of Disgust - Marie Rebecchi (Aix-en-Provence)
Filmreihe: Lecture & Film

Sechs Personen und eine Vielzahl grotesk scheiternder Verabredungen zum Essen: Mal irrt man sich im Datum, mal wird das Restaurant zum Aufbahren des frisch verstorbenen Eigentümers benötigt. Auf allerhand Traum- und Bewusstseinsebenen spielt Buñuel dabei die hohle Existenz des Großbürgertums durch. In ihrem Vortrag zeichnet Marie Rebecchi die Beziehungen zwischen Ekel, Perversion und Essen im Werk des Regisseurs nach, welche in Buñuels Filmen seit L'ÂGE D'OR (1930) präsent sind und ab den 1960er Jahren, als der Regisseur VIRIDIANA (1961) drehte, verstärkt aufgetreten sind. In den 1970ern wurden die Themen Ekel, Exzess, Perversion und Vergnügen in fatalen Extremen im europäischen Kino immer häufiger: Wie Bertoluccis LAST TANGO IN PARIS (1972) und Marco Ferreris LA GRANDE BOUFFE (1973) arbeitet auch Buñuel in LE DISCRET CHARME DE LA BOURGEOISIE (1972) mit Mitteln der Sublimierung und Ersetzung.

Samstag  03.06.2023

18:00 Uhr

LE CHARME DISCRET DE LA BOURGEOISIE

Der diskrete Charme der Bourgeoisie
Frankreich/Spanien 1972. R: Luis Buñuel. D: Fernando Rey, Delphine Seyrig, Stéphane Audran. 102 Min. 35mm. OmeU
French original version with English subtitles
Lecture am 1.6.: Film Surréaliste: The Indiscreet Charm of Disgust - Marie Rebecchi (Aix-en-Provence)
Filmreihe: Lecture & Film

Sechs Personen und eine Vielzahl grotesk scheiternder Verabredungen zum Essen: Mal irrt man sich im Datum, mal wird das Restaurant zum Aufbahren des frisch verstorbenen Eigentümers benötigt. Auf allerhand Traum- und Bewusstseinsebenen spielt Buñuel dabei die hohle Existenz des Großbürgertums durch. In ihrem Vortrag zeichnet Marie Rebecchi die Beziehungen zwischen Ekel, Perversion und Essen im Werk des Regisseurs nach, welche in Buñuels Filmen seit L'ÂGE D'OR (1930) präsent sind und ab den 1960er Jahren, als der Regisseur VIRIDIANA (1961) drehte, verstärkt aufgetreten sind. In den 1970ern wurden die Themen Ekel, Exzess, Perversion und Vergnügen in fatalen Extremen im europäischen Kino immer häufiger: Wie Bertoluccis LAST TANGO IN PARIS (1972) und Marco Ferreris LA GRANDE BOUFFE (1973) arbeitet auch Buñuel in LE DISCRET CHARME DE LA BOURGEOISIE (1972) mit Mitteln der Sublimierung und Ersetzung.

Donnerstag  22.06.2023

20:00 Uhr

TRISTANA

Spanien 1970. R: Luis Buñuel. D: Catherine Deneuve, Fernando Rey, Franco Nero. 100 Min. 35mm. OmeU
French original version with English subtitles
Lecture am 22.6.: TRISTANA: The Impulse of Memory and Reputation – Jordi Xifra (Barcelona)
Filmreihe: Lecture & Film

Die scheue Waise Tristana (Catherine Deneuve) wohnt als Hausmädchen bei Don Lope, einem alternden und eitlen Caballero. Als dieser sie zwingt, seine Mätresse zu werden, leistet Tristana zunächst kaum Widerstand. Doch eines Tages flieht die Frau mit dem jungen Maler Horacio und verlässt ihren einstigen Gönner. „Es ist keine Übertreibung zu behaupten, dass TRISTANA (1970) ein Film ist, der wie ein Schock wirkt. Plötzlich, wenn es so aussieht, als ob der Film auf einen kanonischen Schluss zusteuert, unterbricht Buñuel seine Gleichgültigkeit und lässt den Zuschauer in einem Zustand des Erstaunens zurück, der jedes Gefühl der Sicherheit untergräbt.“ (Jordi Xifra) In seinem Vortrag untersucht Jordi Xifra, die Schlusssequenz des Films und damit verbundene Fragen mit Hilfe von Gilles Deleuzes Konzept des Impuls-Bildes.

Samstag  24.06.2023

17:30 Uhr

TRISTANA

Spanien 1970. R: Luis Buñuel. D: Catherine Deneuve, Fernando Rey, Franco Nero. 100 Min. 35mm. OmeU
French original version with English subtitles
Lecture am 22.6.: TRISTANA: The Impulse of Memory and Reputation – Jordi Xifra (Barcelona)
Filmreihe: Lecture & Film

Die scheue Waise Tristana (Catherine Deneuve) wohnt als Hausmädchen bei Don Lope, einem alternden und eitlen Caballero. Als dieser sie zwingt, seine Mätresse zu werden, leistet Tristana zunächst kaum Widerstand. Doch eines Tages flieht die Frau mit dem jungen Maler Horacio und verlässt ihren einstigen Gönner. „Es ist keine Übertreibung zu behaupten, dass TRISTANA (1970) ein Film ist, der wie ein Schock wirkt. Plötzlich, wenn es so aussieht, als ob der Film auf einen kanonischen Schluss zusteuert, unterbricht Buñuel seine Gleichgültigkeit und lässt den Zuschauer in einem Zustand des Erstaunens zurück, der jedes Gefühl der Sicherheit untergräbt.“ (Jordi Xifra) In seinem Vortrag untersucht Jordi Xifra, die Schlusssequenz des Films und damit verbundene Fragen mit Hilfe von Gilles Deleuzes Konzept des Impuls-Bildes.

Donnerstag  29.06.2023

20:00 Uhr

CET OBSCUR OBJET DU DÉSIR

Dieses obskure Projekt der Begierde
Frankreich/Spanien 1977. R: Luis Buñuel. D: Fernando Rey, Carole Bouquet. 103 Min. 35mm. OmeU
French original version with English subtitles
Lecture: Conchita in CET OBSCUR OBJET DU DÉSIR: A Heroine of Testamentary Dimensions? - Arnaud Duprat (Rennes)
Filmreihe: Lecture & Film

Der Abschlussvortrag der Reihe beschäftigt sich mit Luis Buñuels letztem Film CET OBSCUR OBJET DU DÉSIR (1977). Darin erzählt ein älterer Mann während einer Zugfahrt von seiner unerfüllten Leidenschaft für eine junge Tänzerin. Alle Versuche, diese mit den Verlockungen seines Reichtums für sich zu gewinnen, scheiterten an ihrem Widerstand oder am Zufall. Arnaud Duprat blickt in seinem Vortrag auf die Gestaltung der Titelfigur des Films, Conchita, die sowohl durch karikaturistische als auch surrealistische Elemente geprägt ist. Der Rückbezug auf den Surrealismus, und damit die Anfänge der künstlerischen Arbeit von Luis Buñuel, ermöglicht dabei, den Film durch das Prisma seiner Heldin als ein Werk mit testamentarischer Qualität zu betrachten.

Donnerstag  26.10.2023

20:00 Uhr

PATHER PANCHALI

Apus Weg ins Leben: Das Lied der Straße
Indien 1955. R: Satyajit Ray D: Subir Bandyopadhyay, Karuna Bandyopadhyay, Kanu Bandyopadhyay. 126 Min. 35mm. OmU (Bengali)
Original version with German subtitles
Lecture am 26.10.: Vinzenz Hediger
Filmreihe: Lecture & Film

Satyajit Rays Langfilmdebüt PATHER PANCHALI zählt bis heute zu den zentralen Werken des Regisseurs. Gemeinsam mit APARAJITO (1956) und APUR SANSAR (1959) bildet der Film die sogenannte Apu-Trilogie, in der der Regisseur die Geschichte der gleichnamigen Hauptfigur von der Kindheit bis zum Erwachsenenalter im Indien der 1920er mit gleichermaßen poetischem wie dokumentarischen Gespür erzählt. Der erste Teil der Trilogie blickt auf die Kindheit Apus, der in einem bengalischen Dorf von Kargheit und Entbehrungen geprägt aufwächst. „Es gibt nichts, woran Satyajit Ray als Regisseur und Subrata Mitra als Kameramann (beide Neulinge im Metier) anschließen wollen im Hindi-Kino. Nur den Wunsch, es anders zu machen. (…) Nichts oder unendlich viel geschieht in diesem Film, dessen innerster Kern eine große, sanfte Ruhe darstellt und in dem das Umherhuschen der Wasserläufer auf dem Spiegel des Teichs so gewichtig und dramatisch erscheint wie das Bild einer Mutter mit der gestorbenen Tochter im Arm.“ (Harry Tomicek, Österreichisches Filmmuseum)

Samstag  28.10.2023

18:00 Uhr

PATHER PANCHALI

Apus Weg ins Leben: Das Lied der Straße
Indien 1955. R: Satyajit Ray D: Subir Bandyopadhyay, Karuna Bandyopadhyay, Kanu Bandyopadhyay. 126 Min. 35mm. OmU (Bengali)
Original version with German subtitles
Lecture am 26.10.: Vinzenz Hediger
Filmreihe: Lecture & Film

Satyajit Rays Langfilmdebüt PATHER PANCHALI zählt bis heute zu den zentralen Werken des Regisseurs. Gemeinsam mit APARAJITO (1956) und APUR SANSAR (1959) bildet der Film die sogenannte Apu-Trilogie, in der der Regisseur die Geschichte der gleichnamigen Hauptfigur von der Kindheit bis zum Erwachsenenalter im Indien der 1920er mit gleichermaßen poetischem wie dokumentarischen Gespür erzählt. Der erste Teil der Trilogie blickt auf die Kindheit Apus, der in einem bengalischen Dorf von Kargheit und Entbehrungen geprägt aufwächst. „Es gibt nichts, woran Satyajit Ray als Regisseur und Subrata Mitra als Kameramann (beide Neulinge im Metier) anschließen wollen im Hindi-Kino. Nur den Wunsch, es anders zu machen. (…) Nichts oder unendlich viel geschieht in diesem Film, dessen innerster Kern eine große, sanfte Ruhe darstellt und in dem das Umherhuschen der Wasserläufer auf dem Spiegel des Teichs so gewichtig und dramatisch erscheint wie das Bild einer Mutter mit der gestorbenen Tochter im Arm.“ (Harry Tomicek, Österreichisches Filmmuseum)

Donnerstag  02.11.2023

20:00 Uhr

ABHIJAN

The Expedition
Indien 1962. R: Satyajit Ray. D: Soumitra Chatterjee, Waheeda Rheman, Ruma Guha Thakurta. 150 Min. 35mm. OmeU (Bengali)
Original version with English subtitles
Lecture am 2.11.: Ravi Vasudevan (Delhi)
Print courtesy of the Academy Film Archive
Filmreihe: Lecture & Film: Satyajit Ray

ABHIJAN, einer von Rays größten Kassenerfolgen, folgt einem Taxifahrer, der seine Lizenz verliert und in der Folge für einen zwielichtigen Geschäftsmann arbeiten muss: „Schrottige Autos, die auf kaputten Landstraßen rasen, das zwielichtige Leben von Taxifahrern in billigen Bars, Prostitution und Opium-Handel, sinnliche Anziehungskraft und Faustkämpfe - Satyajit Ray und Hauptdarsteller Soumitra Chatterjee laden uns in einer oft verblüffenden Abkehr von Rays Werk in eine Welt der Körper, Impulse, Objekte und Räume ein.“ (Ravi Vasudevan)

Mittwoch  15.11.2023

18:00 Uhr

PRATIDWANDI

Hinweis: Kurzfristige Programmänderung am 15.11.! Leider kann der Film PRATIDWANDI an diesem Termin nicht gezeigt werden (die Vorführung am 23.11. findet hingegen wie geplant statt). Informationen zum Ersatzprogramm entnehmen Sie bitte den Aushängen!
Der Konkurrent
Indien 1970. R: Satyajit Ray. D: Dhritiman Chatterjee, Debraj Ray, Krishna Bose. 110 Min. DCP. OmeU (Bengali)
Original version with English subtitles
Lecture am 23.11.: Bishnupriya Ghosh (Santa Barbara)
Filmreihe: Lecture & Film: Satyajit Ray

Siddhartha, ein junger Student, muss aufgrund des plötzlichen Todes seines Vaters das Studium abbrechen. In der Folge driftet er durch das Kalkutta der 1960er und 70er auf der Suche nach einem Job. „PRATIDWANDI ist ein eindringliches Porträt von Rays geliebtem Kalkutta in politischem und sozialem Aufruhr; es ist zugleich Rays Auseinandersetzung mit dem Neuen Indischen Kino und dem Third Cinema. Als Teil der Kalkutta-Trilogie ist er eine reichhaltige Erforschung von politischer Subjektivität, Männlichkeit und sozialem Niedergang neben Rays ästhetischen Experimenten mit internationalen New-Wave-Stilen und -Techniken.“ (Bishnupriya Ghosh)

Samstag  18.11.2023

17:30 Uhr

ABHIJAN

The Expedition
Indien 1962. R: Satyajit Ray. D: Soumitra Chatterjee, Waheeda Rheman, Ruma Guha Thakurta. 150 Min. 35mm. OmeU (Bengali)
Original version with English subtitles
Lecture am 2.11.: Ravi Vasudevan (Delhi)
Print courtesy of the Academy Film Archive
Filmreihe: Lecture & Film: Satyajit Ray

ABHIJAN, einer von Rays größten Kassenerfolgen, folgt einem Taxifahrer, der seine Lizenz verliert und in der Folge für einen zwielichtigen Geschäftsmann arbeiten muss: „Schrottige Autos, die auf kaputten Landstraßen rasen, das zwielichtige Leben von Taxifahrern in billigen Bars, Prostitution und Opium-Handel, sinnliche Anziehungskraft und Faustkämpfe - Satyajit Ray und Hauptdarsteller Soumitra Chatterjee laden uns in einer oft verblüffenden Abkehr von Rays Werk in eine Welt der Körper, Impulse, Objekte und Räume ein.“ (Ravi Vasudevan)

Donnerstag  23.11.2023

20:00 Uhr

PRATIDWANDI

Der Konkurrent
Indien 1970. R: Satyajit Ray. D: Dhritiman Chatterjee, Debraj Ray, Krishna Bose. 110 Min. DCP. OmeU (Bengali)
Original version with English subtitles
Lecture: Bishnupriya Ghosh (Santa Barbara)
Filmreihe: Lecture & Film: Satyajit Ray

Siddhartha, ein junger Student, muss aufgrund des plötzlichen Todes seines Vaters das Studium abbrechen. In der Folge driftet er durch das Kalkutta der 1960er und 70er auf der Suche nach einem Job. „PRATIDWANDI ist ein eindringliches Porträt von Rays geliebtem Kalkutta in politischem und sozialem Aufruhr; es ist zugleich Rays Auseinandersetzung mit dem Neuen Indischen Kino und dem Third Cinema. Als Teil der Kalkutta-Trilogie ist er eine reichhaltige Erforschung von politischer Subjektivität, Männlichkeit und sozialem Niedergang neben Rays ästhetischen Experimenten mit internationalen New-Wave-Stilen und -Techniken.“ (Bishnupriya Ghosh)

Donnerstag  07.12.2023

20:00 Uhr

JALSAGHAR

Das Musikzimmer Indien 1958. R: Satyajit Ray D: Chhabi Biswas, Padma Devi, Pinaki Sen Gupta. 100 Min. DCP. OmeU
Original version with English subtitles
Lecture am 7.12.: Amrita Biswas (Frankfurt)
Filmreihe: Lecture & Film

In ihrem Vortrag widmet sich Amrita Biswas Machtdynamiken und Politiken der Restaurierung am Beispiel von JALSAGHAR, einem der größten internationalen Erfolge Rays :„Wer stiftet und bewahrt den Kanon des Kinos? Geht man der Materialgeschichte von Satyajit Rays JALSAGHAR nach, der die Geschichte des Niedergangs eines musikversessenen Großgrundbesitzers erzählt, dann stößt man auf eine globale Machtordnung der Archivierung, Bewahrung und Restaurierung von Filmen. Am Leitfaden der Reise um die Welt des Kamera-Negativs, des ‚Originals‘ des Films, lässt sich zeigen, dass die Bewahrung des Filmerbes in Rays Fall ein hoch politischer, von erheblichen Machtgefällen geprägter Prozess ist.“

Samstag  09.12.2023

16:45 Uhr

JALSAGHAR

Das Musikzimmer Indien 1958. R: Satyajit Ray D: Chhabi Biswas, Padma Devi, Pinaki Sen Gupta. 100 Min. DCP. OmeU
Original version with English subtitles
Lecture am 7.12.: Amrita Biswas (Frankfurt)
Filmreihe: Lecture & Film

In ihrem Vortrag widmet sich Amrita Biswas Machtdynamiken und Politiken der Restaurierung am Beispiel von JALSAGHAR, einem der größten internationalen Erfolge Rays :„Wer stiftet und bewahrt den Kanon des Kinos? Geht man der Materialgeschichte von Satyajit Rays JALSAGHAR nach, der die Geschichte des Niedergangs eines musikversessenen Großgrundbesitzers erzählt, dann stößt man auf eine globale Machtordnung der Archivierung, Bewahrung und Restaurierung von Filmen. Am Leitfaden der Reise um die Welt des Kamera-Negativs, des ‚Originals‘ des Films, lässt sich zeigen, dass die Bewahrung des Filmerbes in Rays Fall ein hoch politischer, von erheblichen Machtgefällen geprägter Prozess ist.“

Donnerstag  21.12.2023

20:00 Uhr

JANA ARANYA

Der Mittelsmann
Indien 1975. R: Satyajit Ray D: Pradi Mukherjee, Satya Banerjee, Dipankar Dey. 131 Min. 35mm. OmeU
Original version with English subtitles
Lecture am 21.12.: Rochona Majumdar (Chicago)
Filmreihe: Lecture & Film

Der letzte Film aus Rays Kalkutta-Trilogie handelt von einem jungen Mann, der durch ökonomische Zwänge eine Stelle als Mittelsmann im Auftrag eines zwielichtigen Geschäftsmannes annimmt: „Von Zeitgenossen als unpolitisch geschmäht, eröffnen Satyajit Rays Filme gleichwohl radikal neue Wege postkoloniale Gegenwarten und Zukünfte theoretisch auf den Begriff zu bringen. Anhand von JANA ARANYA (DER VERMITTLER) lässt sich zeigen, inwiefern die Geschichtsschreibung und namentlich das Nachdenken von Historiker:innen über Zeitlichkeit in Rays Filmen vorweggenommen und von diesen auch bereichert wird.“ (Rochona Majumdar, Chicago). Die Filmkopie wurde vom Academy Film Archive zur Verfügung gestellt.

Samstag  30.12.2023

17:30 Uhr

JANA ARANYA

Der Mittelsmann
Indien 1975. R: Satyajit Ray D: Pradi Mukherjee, Satya Banerjee, Dipankar Dey. 131 Min. 35mm. OmeU
Original version with English subtitles
Lecture am 21.12.: Rochona Majumdar (Chicago)
Filmreihe: Lecture & Film

Der letzte Film aus Rays Kalkutta-Trilogie handelt von einem jungen Mann, der durch ökonomische Zwänge eine Stelle als Mittelsmann im Auftrag eines zwielichtigen Geschäftsmannes annimmt: „Von Zeitgenossen als unpolitisch geschmäht, eröffnen Satyajit Rays Filme gleichwohl radikal neue Wege postkoloniale Gegenwarten und Zukünfte theoretisch auf den Begriff zu bringen. Anhand von JANA ARANYA (DER VERMITTLER) lässt sich zeigen, inwiefern die Geschichtsschreibung und namentlich das Nachdenken von Historiker:innen über Zeitlichkeit in Rays Filmen vorweggenommen und von diesen auch bereichert wird.“ (Rochona Majumdar, Chicago). Die Filmkopie wurde vom Academy Film Archive zur Verfügung gestellt.

Donnerstag  11.01.2024

20:00 Uhr

KANCHENJUNGHA

Indien 1962. R: Satyajit Ray. D: Chhabi Biswas, Karuna Bandyopadhyay, Pahadi Sanyal. 97 Min. Digital. OmeU
Original version with English subtitles
Lecture: Parichay Patra (Jodhpur)
Filmreihe: Lecture & Film: Satyajit Ray

"'Dieser Film hätte kein Roman sein können …' So sprach Satyajit Ray über KANCHENJUNGHA von 1962, der eine Familiengeschichte aus der Sommerfrische in Darjeeling erzählt und in Indien und darüber hinaus nur verhalten aufgenommen wurde. Im Licht des kolonialen Erbes und der komplexen Modernität des indischen Romans lässt sich die merkwürdig zurückhaltende Aufnahme, die der Film fand, gerade auf seine Zurückweisung des Romanhaften und seine Anleihen beim transnationalen Kino der 1960er zurückführen.“ (Parichay Patra)

Donnerstag  18.01.2024

20:00 Uhr

DEVI

Die Göttin
Indien 1960. R: Satyajit Ray. D: Sharmila Tagore, Soumitra Chattopadhyay, Chhabi Biswas. 94 Min. 35mm. OmeU
Original version with English subtitles
Lecture am 18.1.: Meenakshi Shedde (Mumbai)
Filmreihe: Lecture & Film: Satyajit Ray

„DEVI, den Ray nach der Apu-Trilogie drehte, ist ein Familiendrama über den Konflikt zwischen Glauben und Vernunft. Furchtlos kritisch erzählt Ray eine Umkehrung des Ödipus-Mythos, in der ein feudaler Großgrundbesitzer seine schöne Schwiegertochter zur Inkarnation der Hindu-Göttin Kali erklärt und sie im Modus der Verehrung für sich selbst beansprucht.“ (Meenakshi Shedde)
Restauriert vom Satyajit Ray Preservation Project dank einer Kooperation von Academy Film Archive, Merchant-Ivory Foundation und The Film Foundation. Print courtesy of the Academy Film Archive.

Donnerstag  25.01.2024

20:00 Uhr

SEEMABADDHA - COMPANY LIMITED

Company Limited
Indien 1971. R: Satyajit Ray. D: Sharmila Tagore, Barun Chanda, Paromita Chowdhury. 108 Min. 35mm. OmeU
Original version with English subtitles
Lecture am 25.1.: Daniel Fairfax (Frankfurt)
Filmreihe: Lecture & Film: Satyajit Ray

SEEMABADDHA basiert auf dem gleichnamigen Roman von Mani Shankar Mukherjee und erzählt die Geschichte eines jungen Angestellten, der für eine britische Fabrik in Kalkutta arbeitet und zunehmend dazu bereit ist, Opfer für seinen beruflichen Erfolg zu bringen. „Die Filme von Satyajit Ray’s Kalkutta-Trilogie (1970-1976) beleuchten die gebildete, städtische Bourgeoisie seiner Heimatstadt. Realisiert zwischen PRATIDWANDI und JANA ARANYA, kritisiert SEEMABADDHA die Korruption, Ausbeutung und moralische Laxheit, die aus Rays Sicht mit dem Aufstieg einer neuen Mittelklasse einhergingen.“ (Daniel Fairfax)
Restauriert vom Satyajit Ray Preservation Project am Academy Film Archive dank der Förderung von The Film Foundation. Print courtesy of the Academy Film Archive.

Samstag  27.01.2024

16:00 Uhr

DEVI

Die Göttin
Indien 1960. R: Satyajit Ray. D: Sharmila Tagore, Soumitra Chattopadhyay, Chhabi Biswas. 94 Min. 35mm. OmeU
Original version with English subtitles
Lecture am 18.1.: Meenakshi Shedde (Mumbai)
Filmreihe: Lecture & Film: Satyajit Ray

„DEVI, den Ray nach der Apu-Trilogie drehte, ist ein Familiendrama über den Konflikt zwischen Glauben und Vernunft. Furchtlos kritisch erzählt Ray eine Umkehrung des Ödipus-Mythos, in der ein feudaler Großgrundbesitzer seine schöne Schwiegertochter zur Inkarnation der Hindu-Göttin Kali erklärt und sie im Modus der Verehrung für sich selbst beansprucht.“ (Meenakshi Shedde)
Restauriert vom Satyajit Ray Preservation Project dank einer Kooperation von Academy Film Archive, Merchant-Ivory Foundation und The Film Foundation. Print courtesy of the Academy Film Archive.

Mittwoch  31.01.2024

18:00 Uhr

SEEMABADDHA - COMPANY LIMITED

Company Limited
Indien 1971. R: Satyajit Ray. D: Sharmila Tagore, Barun Chanda, Paromita Chowdhury. 108 Min. 35mm. OmeU
Original version with English subtitles
Lecture am 25.1.: Daniel Fairfax (Frankfurt)
Filmreihe: Lecture & Film: Satyajit Ray

SEEMABADDHA basiert auf dem gleichnamigen Roman von Mani Shankar Mukherjee und erzählt die Geschichte eines jungen Angestellten, der für eine britische Fabrik in Kalkutta arbeitet und zunehmend dazu bereit ist, Opfer für seinen beruflichen Erfolg zu bringen. „Die Filme von Satyajit Ray’s Kalkutta-Trilogie (1970-1976) beleuchten die gebildete, städtische Bourgeoisie seiner Heimatstadt. Realisiert zwischen PRATIDWANDI und JANA ARANYA, kritisiert SEEMABADDHA die Korruption, Ausbeutung und moralische Laxheit, die aus Rays Sicht mit dem Aufstieg einer neuen Mittelklasse einhergingen.“ (Daniel Fairfax)
Restauriert vom Satyajit Ray Preservation Project am Academy Film Archive dank der Förderung von The Film Foundation. Print courtesy of the Academy Film Archive.

Donnerstag  25.04.2024

20:00 Uhr

APUR SANSAR

Apus Weg ins Leben: Apus Welt
Indien 1959. R: Satyajit Ray. D: Soumitra Chattopadhyay, Sharmila Tagore, Swapan Mukhopadhyay. 101 Min. 35mm. OmeU
Original version with English subtitles
Lecture am 25.4.: Moinak Biswas (Kolkata)
Filmreihe: Lecture & Film – Satyajit Ray

Der letzte Teil von Rays Apu-Filmtrilogie zeigt den titelgebenden Protagonisten als jungen Erwachsenen, der nach dem Studienabschluss in Kolkata unter ärmlichen Verhältnissen lebt und dort versucht, Schriftsteller zu werden. Über einen Freund lernt er die junge Aparna kennen und eine Verkettung von Zufällen führt dazu, dass sich die beiden näherkommen. „APUR SANSAR [...] zeichnet ein Bild häuslichen Glücks inmitten wirtschaftlicher Not. Zugleich verwandelt sich der Reichtum der Natur aus den ersten beiden Filmen hier in ein Gefühl von Ödnis. Zu verstehen ist diese doppelte Spannung auch vor dem Hintergrund der Entstehung einer neuen Form des Melodramas in den 1950er Jahren.“ (Moinak Biswas)

Restored by the Satyajit Ray Preservation Project through a collaboration of the Academy Film Archive, the Merchant-Ivory Foundation, The Film Foundation, and the Packard Humanities Institute. Print courtesy of the Academy Film Archive.

Sonntag  28.04.2024

18:00 Uhr

APUR SANSAR

Apus Weg ins Leben: Apus Welt
Indien 1959. R: Satyajit Ray. D: Soumitra Chattopadhyay, Sharmila Tagore, Swapan Mukhopadhyay. 101 Min. 35mm. OmeU
Original version with English subtitles
Lecture am 25.4.: Moinak Biswas (Kolkata)
Filmreihe: Lecture & Film – Satyajit Ray

Der letzte Teil von Rays Apu-Filmtrilogie zeigt den titelgebenden Protagonisten als jungen Erwachsenen, der nach dem Studienabschluss in Kolkata unter ärmlichen Verhältnissen lebt und dort versucht, Schriftsteller zu werden. Über einen Freund lernt er die junge Aparna kennen und eine Verkettung von Zufällen führt dazu, dass sich die beiden näherkommen. „APUR SANSAR [...] zeichnet ein Bild häuslichen Glücks inmitten wirtschaftlicher Not. Zugleich verwandelt sich der Reichtum der Natur aus den ersten beiden Filmen hier in ein Gefühl von Ödnis. Zu verstehen ist diese doppelte Spannung auch vor dem Hintergrund der Entstehung einer neuen Form des Melodramas in den 1950er Jahren.“ (Moinak Biswas)

Restored by the Satyajit Ray Preservation Project through a collaboration of the Academy Film Archive, the Merchant-Ivory Foundation, The Film Foundation, and the Packard Humanities Institute. Print courtesy of the Academy Film Archive.

Donnerstag  02.05.2024

20:00 Uhr

MONIHARA

The Lost Jewels
Indien 1961. R: Satyajit Ray. D: Kali Banerjee, Kanika Majumdar, Kumar Roy. 54 Min. 35mm. OmeU
Original version with English subtitles
Lecture: Meheli Sen (New Brunswick)
Filmreihe: Lecture & Film

MONIHARA, der zweite Teil von Rays Episodenfilm TEEN KANYA, erzählt eine Schauergeschichte um eine Frau, die ihren Mann dazu bringt, ihr immerfort neuen Schmuck zu kaufen. Während er hofft, die Liebe seiner Frau zurückzugewinnen, nimmt ihre Beziehung zunehmend obsessive Züge an. „Satyajit Ray nimmt in der Forschung zum indischen Kino eine zentrale Stellung ein. Meist werden seine Filme unter den Gesichtspunkten von Humanismus und Realismus gelesen. DEVI und MONIHARA, das Mittelstück des Episodenfilms DIE DREI TÖCHTER und Rays einziger Horror-Film, bieten eine Gelegenheit, über das Unheimliche und Nicht-Menschliche in seinem Werk nachzudenken.“ (Meheli Sen)

Restored by the Satyajit Ray Preservation Project through a collaboration of the Academy Film Archive, the Merchant-Ivory Foundation, The Film Foundation, and the Packard Humanities Institute. Print courtesy of the Academy Film Archive.

Donnerstag  16.05.2024

20:00 Uhr

ARANYER DIN RATRI

Days and Nights in the Forest
Indien 1970. R: Satyajit Ray. D: Soumitra Chatterjee, Subhendu Chatterjee, Samit Bhanja.115 Min. DCP. OmeU
Original version with English subtitles
Lecture: Ranjani Mazumdar (Delhi)
Filmreihe: Lecture & Film

„Vier Touristen aus der Stadt begeben sich aufs Land in Bengalen und machen Erfahrungen mit der Ökologie der Wälder, dem Stammesleben der Ureinwohner und ihren Dorffesten. Die Reise weg von der Stadt wird zur Erkundungsfahrt ins Seelenleben, bei der das Selbstverständnis der Reisenden auf dem Spiel steht und in eine Pendelbewegung von Entdeckung und Zerstörung mündet.“ (Ranjani Mazumdar) ARANYER DIN RATRI erinnert in seiner Polyphonie der Figuren und ihrer Beziehungen untereinander an Jean Renoirs LA RÈGLE DU JEU (1939) und verschränkt mit einer bemerkenswerten visuellen Bildsprache eine Vielzahl an Themen.

Donnerstag  23.05.2024

20:00 Uhr

APARAJITO

Apus Weg ins Leben: Der Unbesiegbare
Indien 1957. R: Satyajit Ray. D: Soumitra Chatterjee, Subhendu Chatterjee, Samit Bhanja. 108 Min. 35mm. OmU  
Original version with German subtitles
Lecture am 23.5.: Manishita Dass (London)
Filmreihe: Lecture & Film

Satyajit Rays Fortsetzung der Apu-Trilogie setzt einige Jahre nach PATHER PANCHALI ein und zeigt die titelgebende Figur als Jugendlichen, der gemeinsam mit seinen Eltern vom Land in die Stadt gezogen ist. „APARAJITO erzählt zwei miteinander verschränkte Geschichten, die vom aufregenden Aufbruch eines Jungen in die Welt und die vom Verlust seiner Mutter bei seinem Abschied. Der Film lässt sich dabei im Licht von Satyajit Rays eigener Biografie und einer Lebenserfahrung des Kosmopolitismus mit starken Wurzeln in einem besonderen, hybriden kulturellen Milieu in Bengalen betrachten.“ (Manishita Dass)

Mittwoch  29.05.2024

18:00 Uhr

APARAJITO

Apus Weg ins Leben: Der Unbesiegbare
Indien 1957. R: Satyajit Ray. D: Soumitra Chatterjee, Subhendu Chatterjee, Samit Bhanja. 108 Min. 35mm. OmU  
Original version with German subtitles
Lecture am 23.5.: Manishita Dass (London)
Filmreihe: Lecture & Film

Satyajit Rays Fortsetzung der Apu-Trilogie setzt einige Jahre nach PATHER PANCHALI ein und zeigt die titelgebende Figur als Jugendlichen, der gemeinsam mit seinen Eltern vom Land in die Stadt gezogen ist. „APARAJITO erzählt zwei miteinander verschränkte Geschichten, die vom aufregenden Aufbruch eines Jungen in die Welt und die vom Verlust seiner Mutter bei seinem Abschied. Der Film lässt sich dabei im Licht von Satyajit Rays eigener Biografie und einer Lebenserfahrung des Kosmopolitismus mit starken Wurzeln in einem besonderen, hybriden kulturellen Milieu in Bengalen betrachten.“ (Manishita Dass)

Mittwoch  05.06.2024

17:30 Uhr

JOI BABA FELUNATH

Der Elefantengott
Indien 1978. R: Satyajit Ray. D: Soumitra Chatterjee, Santosh Dutta, Siddartha Chatterjee. 116 Min. DCP. OmeU
Original version with English subtitles
Filmreihe: Lecture & Film

Mit JOI BABA FELUNATH verfilmte Ray 1978 eine eigene Kriminalgeschichte vor eindrucksvoller Kulisse aus seiner erfolgreichen, von den Abenteuern von Sherlock Holmes inspirierten Romanserie. Bei einem Urlaub in der heiligen Stadt Benares wird der Detektiv Feluda in den Diebstahl einer wertvollen Statur des Gottes Ganesh (dem 'Elefantengott') verwickelt. Der skrupellosen Händler Maganlal setzt Feluda unter Druck, die Ermittlungen einzustellen und nach einem Mordfall geraten weitere Verdächtige in seinen Fokus.

Donnerstag  06.06.2024

17:30 Uhr

MEGHE DHAKA TARA

Der verborgene Stern
Indien 1960. R: Ritwik Ghatak. D: Supriya Choudhury, Anil Chatterjee, Bijon Bhattacharya. 127 Min. DCP. OmeU
Original version with English subtitles
Einführung: Ruchir Joshi (Kolkata)
Filmreihe: Lecture & Film

„Im indischen Film hat es keiner geschafft, ihn an Heftigkeit und epischer Schönheit der Bilder zu übertreffen“, urteilte Ray über seinen Kollegen Ritwik Ghatak, der 1961 mit MEGHE DHAKA TARA sein Hauptwerk realisiert hat. Der Film spielt im Kolkata der späten 1950er Jahre, kurz nach der Teilung von Bengalen in das indische Westbengalen und das pakistanische Ostbengalen. Erzählt wird die Geschichte einer Familie im Exil, deren älteste Tochter Neeta sich zunehmend als Hauptversorgerin für ihre Verwandten aufopfert. Ghataks Film, der als eines der größten Melodramen der Filmgeschichte gilt, arbeitet dabei visuell eindrücklich und nuanciert komplexe Familiendynamiken mit besonderem Blick für die verschiedenen Frauenfiguren des sozialen Gefüges heraus.

20:00 Uhr

MAHANAGAR

Die große Stadt
Indien 1963. R: Satyajit Ray. D: Madhabi Mukherjee, Anil Chatterjee, Haren Chatterjee. 128 Min. DCP. OmeU
Original version with English subtitles
Lecture: Ruchir Joshi (Kolkata)
Filmreihe: Lecture & Film

Im Kolkata der 1950er lebt die Familie Mazumdar unter einem Dach. Aus Geldnot beschließt Arati, entgegen der Konvention als junge Frau selbst arbeiten zu gehen, was zu Spannungen mit ihren Schwiegereltern und dem Rest der Familie führt. „Realisiert im Abstand von drei Jahren erzählen Rays MAHANAGAR und Ritwik Ghatak’s MEGHE DHAKA TARA beide Geschichten von Frauen im Berufsleben. Die beiden Filme zeigen sich überkreuzende, aber radikal unterschiedliche Sichten Kolkatas nach der Unabhängigkeit und der Aufteilung in Indien und Pakistan. Ghataks Zugang zum Kino und zu Bengalen lässt Rays künstlerische Praxis und Weltsicht in einem anderen Licht erscheinen.” (Ruchir Joshi)

Mittwoch  12.06.2024

18:00 Uhr

JOI BABA FELUNATH

Der Elefantengott
Indien 1978. R: Satyajit Ray. D: Soumitra Chatterjee, Santosh Dutta, Siddartha Chatterjee. 116 Min. DCP. OmeU
Original version with English subtitles
Filmreihe: Lecture & Film

Mit JOI BABA FELUNATH verfilmte Ray 1978 eine eigene Kriminalgeschichte vor eindrucksvoller Kulisse aus seiner erfolgreichen, von den Abenteuern von Sherlock Holmes inspirierten Romanserie. Bei einem Urlaub in der heiligen Stadt Benares wird der Detektiv Feluda in den Diebstahl einer wertvollen Statur des Gottes Ganesh (dem 'Elefantengott') verwickelt. Der skrupellosen Händler Maganlal setzt Feluda unter Druck, die Ermittlungen einzustellen und nach einem Mordfall geraten weitere Verdächtige in seinen Fokus.

Donnerstag  13.06.2024

20:00 Uhr

CHARULATA

Die einsame Frau
Indien 1964. R: Satyajit Ray. D: Soumitra Chattopadhyay, Madhabi Mukhopadhyay, Shailen Mukhopadhyay. 112 Min. DCP. OmeU
Original version with English subtitles
Lecture am 13.6.: Priyadarshini Shanker (Wilmington)
Filmreihe: Lecture & Film

„Satyajit Rays CHARULATA (1964) handelt von der Einsamkeit einer jungen Frau, deren vermögender Mann in seinen Politik- und Verlagsprojekten aufgeht. Charu (Madhabi Mukherjee) wird dabei zur Figur der Moderne selbst, insofern ihr neugieriger Blick nach Außen zu einem innerlichen Blick wird, der ihre Einsamkeit, ihre Selbstwahrnehmung und Empfindungswelt freilegt.” (Priyadarshini Shanker)

Samstag  15.06.2024

17:30 Uhr

CHARULATA

Die einsame Frau
Indien 1964. R: Satyajit Ray. D: Soumitra Chattopadhyay, Madhabi Mukhopadhyay, Shailen Mukhopadhyay. 112 Min. DCP. OmeU
Original version with English subtitles
Lecture am 13.6.: Priyadarshini Shanker (Wilmington)
Filmreihe: Lecture & Film

„Satyajit Rays CHARULATA (1964) handelt von der Einsamkeit einer jungen Frau, deren vermögender Mann in seinen Politik- und Verlagsprojekten aufgeht. Charu (Madhabi Mukherjee) wird dabei zur Figur der Moderne selbst, insofern ihr neugieriger Blick nach Außen zu einem innerlichen Blick wird, der ihre Einsamkeit, ihre Selbstwahrnehmung und Empfindungswelt freilegt.” (Priyadarshini Shanker)

Mittwoch  19.06.2024

18:00 Uhr

MEMORIES OF MILK CITY / TALES FROM PLANET KOLKATA

Indien 1991/1993. R: Ruchir Joshi. Essayfilme. 52 Min. DCP. OmeU
Original version with English subtitles
Zu Gast: Ruchir Joshi (Kolkata)
Filmreihe: Lecture & Film

Dieses Programm zeigt zwei Essayfilme des indischen Filmemachers, Journalisten und Schriftstellers Ruchir Joshi: MEMORIES OF MILK CITY (1991) ist ein Filmgedicht, das auf Ahmedabad, die Hauptstadt des Bundesstaates Gujarat, die in Indiens Milchregion liegt, zurückblickt und sie in einem Moment des Übergangs einfängt. TALES FROM PLANET KOLKATA (1993) hinterfragt mit subversivem Humor die filmischen Darstellungen der Stadt Kolkata, Joshis Heimatstadt, und stellt mit seiner Herangehensweise zudem Außenseiterfiguren von Regisseuren wie Jean Renoir, Pier Paolo Pasolini, Louis Malle und Roland Joffé in Frage. Beide Filme, die auf 16 mm gedreht wurden, erfinden dabei die Form des Essayfilms neu, um andere Sichtweisen auf das Leben in Indien auf der Leinwand vorzuschlagen.

Mittwoch  26.06.2024

18:00 Uhr

NAYAK

Der Held
Indien 1966. R: Satyajit Ray. D: Uttam Kumar, Sharmila Tagore, Sumita Sanyal. 117 Min. DCP. OmeU
Original version with English subtitles
Filmreihe: Lecture & Film

„Schauspielstar Arindam, dargestellt vom damaligen bengalischen Megastar Uttam Kumar, reist mit dem Zug von Kolkata nach Delhi, wo er einen Preis erhalten soll. Als er von einer Journalistin angesprochen wird, beginnt er, ihr seine Vergangenheit, Ängste und Geheimnisse zu offenbaren. Als der Zug sein Ziel erreicht, wird Arindam von seinen begeisterten Fans erwartet, und schaltet zurück zu seinem Star-Ich, in dem kein Platz für Schuld oder Geständnisse ist. In kunstvollen Rückblenden erzählt Ray eine verschachtelte Lebensgeschichte, ebenso unterhaltsam wie bewegend in ihrem sensibel formulierten Zweifel an vermeintlichen Werten wie Ruhm und Erfolg.“ (Arsenal e.V.)

Samstag  29.06.2024

17:30 Uhr

NAYAK

Der Held
Indien 1966. R: Satyajit Ray. D: Uttam Kumar, Sharmila Tagore, Sumita Sanyal. 117 Min. DCP. OmeU
Original version with English subtitles
Filmreihe: Lecture & Film

„Schauspielstar Arindam, dargestellt vom damaligen bengalischen Megastar Uttam Kumar, reist mit dem Zug von Kolkata nach Delhi, wo er einen Preis erhalten soll. Als er von einer Journalistin angesprochen wird, beginnt er, ihr seine Vergangenheit, Ängste und Geheimnisse zu offenbaren. Als der Zug sein Ziel erreicht, wird Arindam von seinen begeisterten Fans erwartet, und schaltet zurück zu seinem Star-Ich, in dem kein Platz für Schuld oder Geständnisse ist. In kunstvollen Rückblenden erzählt Ray eine verschachtelte Lebensgeschichte, ebenso unterhaltsam wie bewegend in ihrem sensibel formulierten Zweifel an vermeintlichen Werten wie Ruhm und Erfolg.“ (Arsenal e.V.)